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Los Klezmorim

The Klezmorim , fundada en Berkeley, California , en 1975, fue la primera banda de revival klezmer del mundo , ampliamente reconocida por liderar el renacimiento mundial del kle...

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The Klezmorim , fundada en Berkeley, California , en 1975, fue la primera banda de revival klezmer del mundo , ampliamente reconocida por liderar el renacimiento mundial del klezmer (música instrumental yiddish de Europa del Este ) en las décadas de 1970 y 1980. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Inicialmente con flauta y cuerdas, en particular el exótico violín del cofundador David Skuse, el conjunto se reorganizó en una banda de metales/vientos/percusión "suelta, rugiente y funky" [ 1 ] liderada por los saxofones del cofundador Lev Liberman y los clarinetes del miembro fundador David Julian Gray. Como grupo profesional de interpretación y grabación centrado en recrear los sonidos perdidos de las bandas klezmer de principios del siglo XX, The Klezmorim alcanzó el éxito internacional, obteniendo una nominación al Grammy en 1982 por su álbum Metropolis y agotando las entradas en importantes salas de conciertos de Norteamérica y Europa, incluyendo el Carnegie Hall (dos veces en 1983) y L'Olympia en París. [ 4 ] La banda actuó de forma constante hasta 1993, reagrupándose en 2004 para una gira europea.

Lugares y público

El dúo callejero de Berkeley, California, formado por el violinista David Skuse y el flautista Lev Liberman, creció en 1975 (con la incorporación de David Julian Gray, Laurie Chastain y Gregory Carageorge) hasta convertirse en un quinteto de música balcánica/yiddish para fiestas y bodas conocido brevemente como Sarajevo Folk Ensemble. Tras su debut público como The Klezmorim en dos conciertos en la Biblioteca Pública de Berkeley en abril de 1976, los músicos pronto consiguieron un contrato mensual en el Freight & Salvage Coffeehouse . [ 5 ] Allí fueron descubiertos por el folclorista y productor discográfico Chris Strachwitz (él mismo un antiguo refugiado de Europa Central), quien fichó a la banda para Arhoolie Records y comenzó a grabar con ellos en el estudio. [ 6 ]

Liberman pasó meses catalogando el tesoro de discos en yiddish rescatados por Seymour Fromer, el enérgico director del Museo Judah Magnes en Berkeley, California, y estudiando la música. Pero al no lograr conectar con la comunidad judía organizada —que en aquel entonces consideraba el singular repertorio de melodías instrumentales en yiddish olvidadas de The Klezmorim como algo inquietantemente ajeno—, la banda se labró su reputación inicial actuando en locales públicos convencionales como clubes de música folk y salones de baile. [ 7 ]

Para 1979, con dos álbumes de discos ( East Side Wedding y Streets of Gold ) sonando en estaciones de radio universitarias y patrocinadas por los oyentes, The Klezmorim se había embarcado en una rigurosa agenda de giras, [ 1 ] difundiendo su innovador concepto [ 8 ] y repertorio por toda Norteamérica e inspirando una segunda ola de bandas klezmer como Kapelye y la Klezmer Conservatory Band . [ 9 ] [ 10 ] Durante la siguiente década y más, The Klezmorim pasó la mitad de cada año de gira, atrayendo multitudes que llenaban las entradas en presentaciones en universidades, [ 11 ] salas de conciertos, cabarets y festivales de música. Las ventas de entradas se vieron impulsadas por transmisiones de radio o televisión en vivo el mismo día, o por apariciones no anunciadas en esquinas de calles y plazas públicas, que a veces, para diversión de la banda, eran interrumpidas por la policía.

Con el tiempo, el humor travieso y las bromas espontáneas de The Klezmorim evolucionaron en un espectáculo semi pulido inspirado en los excesivamente teatrales Mystic Knights of the Oingo Boingo . The Klezmorim reconocieron sus propias raíces de músicos callejeros en una serie de espectáculos escénicos minimalistas escritos colectivamente que fusionaban el Nuevo Vaudeville con la agitación y la propaganda , evocando la agitación social que impulsó a los músicos klezmer de Europa del Este del siglo XIX a la América de la Era del Jazz . [ 12 ] Un crítico parisino describió el acto como "un viaje en un tren con destino al infierno desde Polonia a Brooklyn vía Mississippi que deja al público atónito". [ 13 ] Los miembros de la banda lo llamaron "una revista de cabaret surrealista y de ritmo rápido ... Vaudeville se encuentra con la Dimensión Desconocida " [ 14 ] y admitieron haber tomado prestados riffs dramáticos del Grand Guignol , el teatro Kabuki , las reuniones de avivamiento en carpas , las manifestaciones de protesta y los dibujos animados de Betty Boop . [ 15 ] La mezcla de géneros y el alboroto de The Klezmorim alcanzaron su punto álgido en una colaboración de 1983 con The Flying Karamazov Brothers , presentándose juntos como un supergrupo de malabarismo y klezmer en la Universidad de Stanford y el Palacio de Bellas Artes de San Francisco . [ 16 ]

Dejando de lado su "arrogancia pícara" [ 17 ] , The Klezmorim eran músicos serios que ensayaban rigurosamente [ 18 ] y rompieron barreras formidables al defender su género poco conocido. Rechazando la tendencia del establishment musical a encasillarlos como un grupo "folk" o "étnico", The Klezmorim afirmaron que podían tocar para cualquiera, en cualquier lugar, [ 19 ] [ 20 ] sin comercializar su estilo musical clásico. Atrajeron a un público diverso que incluía a devotos de la música clásica , el jazz, el teatro musical, la música del mundo y el arte escénico de vanguardia . Su público abarcaba todo el espectro de la diversidad demográfica, incluyendo niños pequeños, "chicas adolescentes gritando", [ 21 ] reclusos, "estudiantes universitarios y trabajadores de cuello blanco de entre 20 y 30 años", [ 22 ] judíos , afroamericanos e indios . [ 23 ] La credibilidad artística de los Klezmorim se consolidó con dos conciertos con entradas agotadas en el Carnegie Hall en febrero de 1983. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

A lo largo de la década de 1980, la banda buscó exposición mediática a través de transmisiones de radio pública y apariciones en programas de variedades de televisión. Las bandas sonoras o los papeles en pantalla en documentales, obras de teatro [ 28 ] y películas [ 14 ] ayudaron a The Klezmorim a lograr reconocimiento como contribuyentes emergentes a la cultura popular. La élite del rock de San Francisco honró al grupo con nominaciones a los premios Bammy en 1978, 1979 y 1984, [ 29 ] una distinción que se repitió cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación nominó el álbum Metropolis de The Klezmorim a un premio Grammy . [ 30 ]

A mediados de la década de 1980, la banda había sido descubierta por aficionados al jazz y rockeros a ambos lados del Atlántico. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] El público europeo, que se acercaba a la música klezmer a través de su familiaridad con los músicos romaníes y los espectáculos circenses itinerantes, respondió al ambiente festivo callejero de The Klezmorim [ 34 ] —particularmente en los Países Bajos, Alemania y Francia, donde la banda encabezó festivales de jazz y alcanzó cierta fama pop. [ 35 ] [ 36 ] En Francia, Bélgica y Suiza (y ocasionalmente en California), la banda ofreció conciertos completos hablando en francés. [ 37 ]

Repertorio y estilo

El repertorio de los Klezmorim consistía principalmente en música instrumental yiddish rusa, ucraniana y rumana anterior a 1930: doinas melancólicas y con aires de blues , o danzas animadas como el joc , sirba , bulgar , volakh , freylekhs , honga y kolomeyke , recopiladas de discos de 78 rpm y manuscritos disponibles gracias al Museo Judah Magnes , [ 38 ] el profesor Martin Schwartz de la UC Berkeley , [ 39 ] y otros coleccionistas, incluido el historiador de jazz Richard Hadlock. Los Klezmorim fueron en gran parte responsables de reintroducir el repertorio del clarinetista de la década de 1920 Naftule Brandwein en el canon klezmer, junto con las melodías klezmer de big band de Abe Schwartz , Harry Kandel , Art Shryer y Joseph Cherniavsky .

Al igual que los eclécticos músicos klezmer de épocas anteriores, The Klezmorim salpicaron su repertorio con metales balcánicos o melodías de jazz de la década de 1920 que mostraban cierta afinidad modal o histórica con el klezmer y lo interpretaron en un estilo híbrido klezmer-jazz. [ 3 ] Sin embargo, la estética del conjunto permaneció arraigada en Rumania y la Rusia zarista [ 40 ] en un intento constante de recrear sonidos de antes del comienzo de la era de la grabación. Las actuaciones eventualmente incluyeron composiciones de fusión klezmer de los miembros de la banda Ben Goldberg ("Peggy's Rice Hill", "Stick Out Head"), Lev Liberman ("Mardi Gras in Minsk", "Lev's Czech", "Diary of a Scoundrel") y Stuart Brotman ("Waltz Roman à Clef"). Pero poco de este repertorio más experimental apareció en los seis álbumes de la banda. [ 41 ]

La interacción del conjunto Klezmorim [ 42 ] [ 43 ] fue muy destacada por la prensa. Una reseña típica elogió su "ejecución impecable en conjunto", su "virtuosismo vertiginoso" y su "profunda comprensión de las complejas armonías y ritmos que subyacen a la música klezmer". [ 44 ] La banda creó variaciones dinámicas de melodías klezmer tradicionales a través de la improvisación colectiva , haciendo que cada actuación fuera única, [ 45 ] y empleó instrumentos en combinaciones inusuales para crear las texturas de una orquesta mucho más grande. [ 28 ] La pirotecnia instrumental de Klezmorim inspiró a un crítico francés a llamar a la banda "una especie de huracán, un laberinto vertiginoso de notas". [ 46 ] Un crítico musical del Reino Unido comentó: "Seguramente deben tocar más notas por minuto que cualquier otra banda, haciendo que el rock 'n' roll parezca positivamente lento en comparación". [ 47 ]

Personal e instrumentos

Las primeras presentaciones de The Klezmorim presentaban desde cuatro hasta nueve músicos que tocaban una mezcla de instrumentos de banda y orquesta, además de instrumentos folclóricos de Europa del Este como la gadulka , el laouto , el tupan , la balalaika contrabajo y el tsimbalom . Para 1979, la banda se había consolidado en un sexteto con clarinete, saxofón, trompeta, trombón, tuba y batería, con miembros que a veces tocaban instrumentos adicionales como xilófono, banjo, [ 48 ] marxofono o bombardino , y artistas invitados ocasionales que añadían flautín, piano o violín. La formación de sexteto, similar a un combo de jazz tradicional de Nueva Orleans , siguió siendo el modelo de la banda durante el resto de su carrera.

En el transcurso de aproximadamente mil doscientas presentaciones, The Klezmorim experimentó una rotación sustancial de personal; esta evolución musical le dio un carácter distintivo a cada uno de los álbumes de la banda. Se cree que alrededor de 30 músicos fueron miembros oficiales de la banda en algún momento. Otros veinticuatro músicos participaron en diversos conciertos, transmisiones o sesiones de grabación, incluyendo a los violinistas Miamon Miller y Sandra Layman, Bob Cohen de Di Naye Kapelye , el clarinetista Marcelo Moguilevsky, y Terry Zwigoff y Robert Crumb de los Cheap Suit Serenaders . [ 49 ]

Durante más de una década, el sonido y el repertorio principales de The Klezmorim fueron definidos por un cuarteto colaborativo de músicos: los saxofonistas Liberman y Gray, el trombonista Kevin Linscott, [ 50 ] y el tubista Donald Thornton. [ 51 ] Otros miembros también influyeron en la dirección de la banda. Los multiinstrumentistas David Skuse y Stuart Brotman establecieron altos estándares de autenticidad klezmer; Brotman produjo el álbum de The Klezmorim nominado al Grammy, Metropolis . [ 1 ] El músico de Nueva Orleans Rick "Professor Gizmo" Elmore y el trompetista Brian "Hairy James" Wishnefsky introdujeron la teatralidad callejera al principio de la carrera de The Klezmorim. [ 52 ] El baterista Tom Stamper y el trompetista Stephen Saxon aportaron una sólida maestría musical jazzística. [ 53 ] El clarinetista Ben Goldberg y el percusionista Kenny Wollesen compartían un eclecticismo vanguardista posmoderno (que posteriormente desarrollaron aún más en el New Klezmer Trio). [ 54 ]

Después de que el último de los miembros fundadores originales se marchara en 1988, Thornton continuó de gira como The Klezmorim con destacados músicos del resurgimiento del klezmer hasta 1993. En 2004, el cofundador Liberman retomó el liderazgo de The Klezmorim y actuó en Europa con un grupo compuesto por los exmiembros de la banda Brotman, Thornton y Charlie Seavey, además del nuevo miembro Mike van Liew y el clarinetista invitado Yankl Falk (de la banda húngara de roots-klezmer Di Naye Kapelye ). El cofundador Skuse murió de cáncer cerebral en 2010, [ 55 ] meses después de una última jam session de reunión con Liberman. Aunque la banda permanece en un receso indefinido, siguen circulando grabaciones piratas y rumores de nuevos lanzamientos.

Aquí se enumeran los miembros de The Klezmorim, aproximadamente en orden cronológico de su ingreso: [ 56 ]

  • Lev Liberman (saxofón alto, saxofón soprano , saxofón en do mayor , taragot , flauta, frula , flautín , marxófono , percusión, voz)
  • David Skuse (violín, acordeón, mandolina, gadulka , clarinete, voz)
  • David Julian Gray (clarinete en si bemol, clarinete sopranino en mi bemol, mandolina, violín, laouto , mandocello , banjo, banjolin , bugarija, piano, percusión, armónicas, guitarra eléctrica, saxofón alto, voz)
  • Gregory Carageorge (bajo, balalaika contrabajo )
  • Laurie Chastain (violín, mandolina, pandereta, voz)
  • Rick Elmore (trombón, tuba, percusión)
  • Nada Lewis ( tsambal mik , acordeón, bouzouki , tupan )
  • Brian Wishnefsky (trompeta)
  • Lew Hanson ( saxofón en do mayor , saxofón tenor, clarinete, acordeón)
  • Stuart Brotman (bajo, tuba, peckhorn , tsimbalom , baraban , barítono , tilinca )
  • Kevin Linscott (trombón, voz)
  • Suzy Rothfield (violín)
  • Miriam Dvorin (violín, voz)
  • John Raskin (batería, xilófono )
  • Donald Thornton (tuba, piano)
  • Tom Stamper (batería)
  • Stephen Saxon (trompeta, fliscorno , piano)
  • Christopher Leaf (trompeta, voz)
  • Ken Bergmann (batería)
  • Ben Goldberg (clarinete)
  • Kenny Wollesen (batería, percusión)
  • Sheldon Brown (clarinete, saxofones)
  • Andrew Marchetti (percusión)
  • Charlie Seavey (trombón)
  • Paul Hanson (clarinete, fagot)
  • Mara Fox (trombón)
  • Al Bent (trombón)
  • David Barrows (saxofones)
  • Dennis Cooper (percusión)
  • Mike van Liew (trompeta, piano, trompa barítono , baraban )

Discografía

  • Boda en el lado este (Arhoolie LP 3006)

Grabado entre 1976 y 1977, publicado en 1977.

  • Calles de Oro (Arhoolie LP 3011)

Grabado y publicado en 1978.

  • Primeras grabaciones 1976–78 (Arhoolie CD 309)

Antología de temas de East Side Wedding y Streets of Gold . Grabado entre 1976 y 1978, publicado en 1989.

  • Metrópolis (Flying Fish LP FF 258; CD FF 70258)

Grabado y publicado en 1981.

  • Notas del subsuelo (Flying Fish LP FF 322)

Grabado y publicado en 1984. Publicado en Europa en 1986 como The Klezmorim (Le Chant du Monde LDX 74854).

  • Jazz-Babies de Ucrania (Flying Fish LP FF 465; CD FF 70465)

Grabado en 1986, publicado en 1987. Publicado como LP en 1987 en Europa (Le Chant du Monde LDX 74867).

  • Variety Stomp (MW CD 4020)

Grabado en 1990, edición limitada en casete en EE. UU. Publicado en CD en 1999 en Europa.

Referencias

  1. 1 2 3 4 Thompson, Suzy R., "The Klezmorim," en McGovern, Adam (ed.), musicHound World , Visible Ink, 2000, ISBN 978-1-57859-039-1, pág. 398.
  2. ↑ Pekar, Harvey y Rudahl, Sharon, «Klezmer», en Pekar, Harvey y Paul Buhle (eds.), Yiddishkeit: Jewish Vernacular & the New Land . Abrams ComicArts, Nueva York, 2011, ISBN 978-0-8109-9749-3, pág. 221: "A finales de la década de 1970, el klezmer comenzó a resurgir, liderado por The Klezmorim, un grupo de la costa oeste."
  3. 1 2 Strom, Yale, El libro del klezmer , A Capella, Chicago, 2002, ISBN 1-55652-445-5, págs. 208–209.
  4. ^ "La klezmer qu'on voit danser", Le Matin , París, Francia, 23 de marzo de 1987.
  5. ↑ Rogovoy, Seth, The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, págs. 77-78.
  6. ↑ Kelp, Larry, "Klezmorim lleva la música de danza étnica a Berkeley." Oakland Tribune , Oakland, California, 2 de enero de 1980, pág. B-7.
  7. ↑ Rogovoy, Seth, The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, págs. 77–78, 80.
  8. ↑ Slobin, Mark, reseña del álbum East Side Wedding en Ethnomusicology , Bloomington, Indiana, 1978-05, pág. 392.
  9. ↑ Birnbaum, Larry. Downbeat , enero de 1983, pág. 40: "Los Klezmorim reavivaron el interés nacional por el género tradicional... e impulsaron la formación de varias bandas nuevas, entre ellas la Klezmer Conservatory Band de Boston y la Kapelye de Nueva York."
  10. ↑ Thompson, Suzy R., «The Klezmorim», en McGovern, Adam (ed.), musicHound World , Visible Ink, 1999, ISBN 978-1-57859-039-1, pág. 398.
  11. ↑ Hinckley, David, "Klezmer, con un ritmo que invita a bailar." New York Daily News , Nueva York, NY, 13 de febrero de 1983: "Uno de los grupos más populares del circuito de conciertos universitarios."
  12. ↑ Thompson, Suzy R., «The Klezmorim», en McGovern, Adam (ed.), musicHound World , Visible Ink, 2000, ISBN 978-1-57859-039-1, págs. 398–399.
  13. ↑ Feldstein, Monique, "Banda de jazz yiddish". Le Matin , París, Francia, 12 de noviembre de 1985, traducido del francés.
  14. 1 2 MacDonald, Patrick, "La banda klezmer ofrece una animada y sincopada mezcla de estilos." Seattle Times , Seattle, Washington, 1 de febrero de 1985, pág. T16.
  15. ↑ Rogovoy, Seth. The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, págs. 80–81.
  16. ↑ Weiner, Bernard, "Una noche de diversión desenfrenada, música y locura". San Francisco Chronicle , San Francisco, California, 1983-12-19, pág. 45.
  17. ↑ Nat Hentoff, reseña del álbum Streets of Gold . The Nation , Nueva York, NY, 1979.
  18. ↑ Jacobsen, Marion, «Newish, Not Jewish», en Slobin, Mark (ed.), American Klezmer: Its Roots and Offshoots , University of California Press, Berkeley, 2002, ISBN 0-520-22718-2, pág. 192.
  19. ↑ Steinblatt, Jim, "Los klezmorim lideran el resurgimiento de la música soul judía". Jewish World , Long Island, NY, 5 de noviembre de 1982.
  20. ↑ Sloane, Cliff, "Todo ese jazz judío". City Pages , Minneapolis/St. Paul, Minnesota, 17 de junio de 1982, pág. 23.
  21. ↑ Ferraro, Susan, "El clamor por el klezmer." American Way , julio de 1983, pág. 56
  22. ↑ Holliday, Andrea, "Revivan el sonido del viejo mundo para los estudiantes". Herald , Hyde Park, Chicago, Illinois, 15 de abril de 1981.
  23. ↑ Jacobsen, Marion, «Newish, Not Jewish», en Slobin, Mark (ed.), American Klezmer: Its Roots and Offshoots , University of California Press, Berkeley, 2002, ISBN 0-520-22718-2, pág. 195.
  24. ↑ Shepard, Richard F., "La música klezmer da el salto al Carnegie Hall". New York Times , Nueva York, NY, 18 de febrero de 1983, pág. C1.
  25. ↑ Ferraro, Susan, "El clamor por el klezmer." American Way , julio de 1983, pág. 57: "¿Próxima parada? Carnegie Hall... Los Klezmorim pasaron, con ovaciones de pie y dos bises."
  26. ↑ Stuart, Mark, "La música klezmer llega a la tierra prometida". The Record , Condado de Bergen, Nueva Jersey, 28 de febrero de 1983: "...seis jóvenes de la Costa Oeste vinieron al Carnegie Hall para dar dos conciertos... Vi a revendedores vendiendo entradas afuera... La sala no solo estaba llena, sino que vibraba. Desde el primer número... Los Klezmorim hicieron que el público golpeara el suelo con los pies, aplaudiera, gritara bravos y, finalmente, bailara en los pasillos incluso después de que se encendieran las luces de la sala".
  27. ^ Variedad , Nueva York, NY, 13 de abril de 1983, pág. 89.
  28. 1 2 Weiss, Jason, "The Klezmorim" (entrevista) , consultado el 27 de febrero de 2012. Jazz Forum , Varsovia, Polonia, número 99, abril de 1986.
  29. ↑ Revista BAM , San Francisco, California, 15 de diciembre de 1978, 1 de febrero de 1980, 15 de marzo de 1985.
  30. ↑ Cohen, Mark, "The Klezmorim: Barrel Full of Musical Monkeys." Daily Californian , Berkeley, California, 1 de marzo de 1985, pág. 11.
  31. ↑ Hadley, Frank-John, reseña de cuatro estrellas del álbum Notes From Underground . Downbeat , Chicago, Illinois, marzo de 1985, pág. 35.
  32. ↑ Edwards, MC, "Klezmorim: ¡Oye, son realmente geniales!" Twin Cities Reader , Minneapolis/St. Paul, Minnesota, 15 de junio de 1983, pág. 30: "...una energía callejera, imprudente y honesta... Cuando The Klezmorim salen de gira, llenan estadios en conciertos y festivales de todo el mundo... jóvenes músicos y fans se sienten fascinados por la salvaje y bulliciosa síntesis klezmer... con la que incluso un fanático acérrimo de la new wave puede convivir."
  33. ↑ LA Weekly , Los Ángeles, California, 1986: "Los Klezmorim han atraído a gente de mediana edad, aficionados al teatro, punks , músicos de jazz, niños pequeños... a todo tipo de público. En Ámsterdam y París, donde sus discos se emiten en emisoras de rock, han logrado que multitudes bailen en las calles."
  34. ↑ Kelp, Larry, reseña. Oakland Tribune , Oakland, California, 21 de marzo de 1982, pág. H29: "...un vínculo directo con la música de bandas de metales de Europa del Este de principios del siglo XX... el ambiente festivo habitual de los Klezmorim."
  35. ↑ VSD , París, Francia, 1987-03-19, p. v, traducido del francés: "Los Klezmorim, famosos héroes de culto de la radio FM (y descendencia bastarda del jazz y la música judía centroeuropea)..."
  36. ↑ Artículo "Heiter schluchzt eine Klarinette." Berliner Morgenpost , Berlín, Alemania Occidental, 1 de noviembre de 1986, traducido del alemán: "¡Son los Klezmorim! Giorgio Carioti de Quasimodo logró un gran éxito al contratar al deslumbrante grupo californiano para su club subterráneo... Tocan con ingenio, brío y alegría. Los Klezmorim son una experiencia abrumadora."
  37. ↑ Elwood, Philip, "Su música del Viejo Mundo tiene un creciente mundo nuevo de fans." San Francisco Examiner , San Francisco, California, 23 de febrero de 1986, pág. S2.
  38. ↑ Sewell, Abby, "Colección histórica de objetos judíos se trasladará a UC Berkeley" . Los Angeles Times , Los Ángeles, California, 3 de julio de 2010, consultado el 1 de febrero de 2012.
  39. ↑ Cockrell, Cathy, "El rey de los coleccionistas de klezmer" . Berkeleyan , Berkeley, California, 12 de marzo de 2003, consultado el 1 de febrero de 2012.
  40. ↑ California , Los Ángeles, California, agosto de 1985, pág. 90: "La banda de la casa de Nicholas II dirigida por Spike Jones".
  41. ↑ Rogovoy, Seth, The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, págs. 81.
  42. ↑ Wilson, Woody, "Reseña: The Klezmorim." CityLife , Phoenix, Arizona, 25 de julio de 1984, pág. 10: "Lo que hace que The Klezmorim sea extraordinario es su perfecta sincronización. Aunque la música parece creada en el momento, los arreglos son obviamente complejos y precisos."
  43. ↑ Olewnick, Brian, reseña de allmusic/AMG del álbum Metropolis , consultada el 6 de febrero de 2012: "Los arreglos son precisos, la instrumentación está desplegada con imaginación y la interpretación es exuberante".
  44. ↑ Shapiro, Bruce, reseña del álbum Metropolis en el artículo "It Should Live and Be Well: The renaissance of klezmer music". Hartford Advocate , Hartford, Connecticut, 30 de junio de 1982.
  45. ↑ Elwood, Philip, "El 'jazz' europeo de Klezmorim." San Francisco Examiner , San Francisco, California, 7 de febrero de 1983, pág. B11: "Klezmorim es sin duda el conjunto instrumental más entretenido y fascinante de nuestro entorno ... almas de espíritu libre y sumamente competentes que interpretan ... brillantes improvisaciones instrumentales individuales y colectivas."
  46. ↑ Kolpa-Kopoul, Remy, "Klezmorim, 'jazz yiddish'." Liberation , París, Francia, 12 de noviembre de 1985, traducido del francés.
  47. ↑ Folk Roots , Londres, Reino Unido, 1987, número 41.
  48. ^ Newsday , Nueva York, Nueva York, 22 de octubre de 1982.
  49. ↑ Jacobsen, Marion, «Newish, Not Jewish», en Slobin, Mark (ed.), American Klezmer: Its Roots and Offshoots , University of California Press, Berkeley, 2002, ISBN 0-520-22718-2, pág. 191.
  50. ↑ Reseña de Bustard, CA, sobre el álbum Metropolis . Richmond Times-Dispatch , Richmond, Virginia, 2 de mayo de 1982: "Sin duda tocan como demonios... El clarinetista Gray, el saxofonista Liberman y el trombonista Linscott no dejan ni un compás sin tocar con salvajes glissandos y deslizamientos de 'notas azules'".
  51. ↑ Birnbaum, Larry, reseña del álbum Metropolis . Downbeat , Chicago, Illinois, 1983-01, p. 40: "Liberman y Gray... tejen las sinuosas líneas melódicas de sonoridad oriental con vivacidad, pero gran parte de la fuerza de la banda proviene de su excelente sección de metales, con el tubista Donald Thornton aportando los ritmos pesados ​​y con aires de oso ruso."
  52. ↑ Rogovoy, Seth, The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, págs. 80, 82.
  53. ↑ Thompson, Suzy R., «The Klezmorim», en McGovern, Adam (ed.), musicHound World , Visible Ink, 2000, ISBN 978-1-57859-039-1, pág. 399.
  54. ↑ Rogovoy, Seth, The Essential Klezmer . Algonquin Books, Chapel Hill, 2000, ISBN 1-56512-244-5, pág. 82.
  55. ↑ "En memoria de David Skuse" , consultado el 29 de febrero de 2012.
  56. ↑ Thompson, Suzy R., «The Klezmorim», en McGovern, Adam (ed.), musicHound World , Visible Ink, 2000, ISBN 978-1-57859-039-1, págs. 397–398.
  • Los Klezmorim: sitio oficial
  • Entrada de AllMusic
  • Sitio web de David Julian Gray
  • Sitio web de Stephen Saxon
  • Klez-X (anteriormente conocida como San Francisco Klezmer Experience, esta banda incluyó a exmiembros de The Klezmorim – Sheldon Brown, Stephen Saxon y Charlie Seavey – desde 1996 hasta 2007. Stuart Brotman también tocó y grabó con Klez-X).
  • Sitio web de Brian Wishnefsky