Judit I

Judith y la cabeza de Holofernes (también conocida como Judith I , en alemán : Judith und Holofernes ) ^{[ 1 ]} es una pintura al óleo de Gustav Klimt , pintada en 1901. Representa a lafigura bíblica de Judith sosteniendo la cabeza de Holofernes después de decapitarlo . La decapitación y sus consecuencias han sido representadas comúnmente en el arte desde el Renacimiento , y el propio Klimt pintó una segunda obra sobre el mismo tema en 1909.

Judit fue la heroína bíblica que sedujo y luego decapitó al general Holofernes para salvar su ciudad natal, Betulia , de la destrucción a manos del ejército asirio . Cuando Klimt abordó el tema bíblico de Judit, el curso histórico del arte ya había codificado su interpretación principal y su representación preferida. Existen numerosas pinturas que describen el episodio de manera heroica, expresando especialmente el coraje y la naturaleza virtuosa de Judit. Judit aparece como instrumento de salvación divina, pero la violencia de su acción es innegable y se muestra dramáticamente en la obra de Caravaggio , ^{[ 2 ]} así como en las de Gentileschi y Bigot . ^{[ 3 ]} Otras representaciones han plasmado el momento posterior, cuando una aturdida Judit sostiene la cabeza cercenada de Holofernes, como anticipan Moreau y Allori en sus sugerentes pinturas mitológicas. ^{[ 4 ]}

Klimt ignora deliberadamente cualquier referencia narrativa y concentra su representación pictórica exclusivamente en Judith, hasta el punto de cortar la cabeza de Holofernes en el margen derecho. Y no hay rastro de una espada ensangrentada, como si la heroína hubiera usado otra arma: una omisión que legitima la asociación con Salomé . ^{[ 5 ]} El momento que precede al asesinato —la seducción del general de Nabucodonosor— parece confluir con la parte concluyente de la historia. ^{[ 6 ]}

Judith I comparte elementos de su composición y simbolismo con El pecado de Franz Stuck : ^{[ 7 ]} la tentación ilustrada por el pintor alemán se convierte en el modelo de la femme fatale de Klimt al sugerir la postura del cuerpo desnudo y evanescente como elemento central del lienzo, así como la expresión facial. La fuerza de Judith se origina en el primer plano y la solidez de la postura, representada por la proyección ortogonal de las líneas: a la verticalidad del cuerpo (y a la de Holofernes) corresponden los paralelos horizontales en el margen inferior: los del brazo, los hombros unidos por el collar y, finalmente, la base del cabello. ^{[ 8 ]}

El rostro de Judith exuda una carga mixta de voluptuosidad y perversión. Sus rasgos se transfiguran para obtener el mayor grado de intensidad y seducción, que Klimt logra al colocar a la mujer en un plano inalcanzable. A pesar de la alteración de los rasgos, se puede reconocer a la amiga (y, posiblemente, amante) de Klimt, la socialité vienesa Adele Bloch-Bauer , sujeto de otros dos retratos realizados respectivamente en 1907 y 1912, y también pintada en la Palas Atenea . ^{[ 9 ]} La cabeza ligeramente levantada tiene un aire de orgullo, mientras que su semblante es lánguido y sensual, con los labios entreabiertos entre el desafío y la seducción. Franz AJ Szabo lo describe mejor como un "[símbolo de] triunfo del principio femenino erótico sobre el agresivo masculino". Su mirada entrecerrada, que también se relaciona con una expresión de placer, confronta directamente al espectador de todo esto. En 1903, el autor y crítico Felix Salten describe la expresión de Judith como una que «tiene un fuego sensual en sus miradas oscuras, crueldad en las líneas de su boca y fosas nasales que tiemblan de pasión. Fuerzas misteriosas parecen latentes en esta seductora mujer». Si bien Judith había sido interpretada tradicionalmente como la viuda piadosa que simplemente cumple con un deber superior, en Judith I se convierte en un paradigma de la femme fatale que Klimt retrató repetidamente en su obra. Esta nueva versión de Judith parece sugerir un subtexto sexual que parece estar ausente en el relato bíblico. El contraste entre el cabello negro y la luminosidad dorada del fondo realza la elegancia y la exaltación. El peinado a la moda se ve acentuado por los motivos estilizados de los árboles que se extienden a los lados. ^{[ 10 ]} Su desaliñada prenda verde oscuro, semitransparente, que deja ver al espectador su torso casi desnudo, alude al hecho de que Judith engañó al general Holofernes antes de decapitarlo.

En la versión de 1901, Judith conserva una fascinación magnética y sensualidad, características que Klimt abandonó posteriormente en su Judith II , donde adquiere rasgos más marcados y una expresión feroz. En sus cualidades formales, la primera versión ilustra a una heroína con los rasgos arquetípicos de las damas hechizantes y encantadoras descritas por artistas y escritores simbolistas como Wilde , Vasnetsov , Moreau y otros. ^{[ 11 ]} Se deleita en su poder y sexualidad, tanto que los críticos confundieron a la Judith de Klimt con Salomé, el personaje principal de la tragedia de Oscar Wilde de 1891. Para recalcar que la mujer era en realidad Judith y no Salomé, le encargó a su hermano, Georg , que le hiciera el marco de metal con la inscripción "Judith y Holofernes".

• Lista de pinturas de Gustav Klimt
• Lista de artistas y arquitectos austriacos

• Zeri, Federico (1998), Giuditta I (en italiano), Rizzoli.
• Kinsella, Eileen (enero de 2007), "Fiebre del oro", ARTnews.
• Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Dibujos , et al., Moyer Bell.
• Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames and Hudson.

• Galería de obras de Gustav Klimt en Zeno.org (en alemán)
• iKlimt.com
• Página web del Museo Klimt
• Un vistazo de cerca al cuadro de Klimt, 'Judith' , Google Arts and Culture
• Película de Klimt en IMDb 
• Galería Klimt de alta resolución
• Klimt – Pintor de mujeres , CH : Cosmopolis , consultado el 15 de noviembre de 2012.{{citation}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) .