Justin Connolly

Justin Riveagh Connolly (11 de agosto de 1933  – 29 de septiembre de 2020) fue un compositor y profesor británico.

Justin Connolly nació el 11 de agosto de 1933 ^{[ 1 ]} en Londres . Era hijo de John D'Arcy-Dawson, periodista y escritor, y de su esposa Barbara (de soltera Little). A principios de sus veinte años, cambió su apellido de D'Arcy-Dawson al de su abuelo paterno. ^{[ 2 ]}

Se educó en la Westminster School , realizó el servicio militar en el Ejército y estudió brevemente Derecho en el Middle Temple antes de decidirse por una carrera musical. Desde 1958 estudió en el Royal College of Music —composición con Peter Racine Fricker , piano con Lamar Crowson y dirección de orquesta con Sir Adrian Boult ^{[ 3 ]} — y se graduó con una licenciatura en Música. Al mismo tiempo, mantuvo contacto informal con Roberto Gerhard . ^{[ 4 ]} De 1963 a 1965 asistió a la Universidad de Yale con una beca Harkness , donde estudió con Mel Powell . Posteriormente impartió clases en Yale durante 18 meses antes de regresar al Reino Unido en 1967. ^{[ 5 ]} Enseñó durante muchos años en el Royal College of Music , luego se trasladó a la Royal Academy of Music y se retiró de la docencia en 1995.

Justin Connolly falleció el 29 de septiembre de 2020 en Londres.

Su música es publicada por Novello & Co ( Wise Music Group ). ^{[ 6 ]}

Entre los intérpretes de su música se incluyen los directores David Atherton , Pierre Boulez , quien estrenó una de sus obras orquestales, ^{[ 7 ]} Norman Del Mar , Sir Charles Groves , Gustav Meier , Roger Norrington , David Porcelijn , los solistas Ronald K. Anderson , Jane Manning , Gillian Weir , Ralph Kirshbaum , Frederick Riddle , Bertram Turetzky , Harry Sparnaay , John Wallace , Susan Bradshaw , Stephen Savage , Nicolas Hodges , Marilyn Nonken , Chisato Kusunoki , así como la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Filarmónica Real , la Orquesta Sinfónica de Bournemouth , la London Sinfonietta , el Nash Ensemble y los Pierrot Players .

Connolly era muy apreciado como profesor. Entre sus alumnos se encontraban Catherine Jones , Minna Keal , Jay Alan Yim , Geoffrey King , Andrew McBirnie , Alwynne Pritchard y Kevin Raftery .

Sobre la música temprana de Connolly, Anthony Payne escribió (en 1971):

Había compuesto obras a principios de los años 60 y antes, a menudo de corte germánico, pero su propia fertilidad inventiva le suponía un obstáculo. Podía idear un número ilimitado de continuaciones en cualquier punto de una composición, y la carga de la elección acabó conduciéndole a un callejón sin salida psicológico y creativo . ^{[ 8 ]}

A su llegada a los EE. UU., el desarrollo de Connolly fue rápido, de tal manera que Anthony Gilbert (escribiendo en 2012) pudo describir los estrenos de Antiphonies y Poems of Wallace Stevens I a finales de los 60 como "electrizantes". ^{[ 9 ]} Su música posterior continúa el lenguaje exteriormente modernista, rigurosamente elaborado: brillante, a veces puntillista, a menudo preocupado por la interacción de texturas complejas y detalladas. ^{[ 10 ]} Algunas obras hacen referencia a formas de danza, y a menudo una energía similar a la de la danza contribuye a la propulsión hacia adelante ( Cinquepaces , Antiphonies , Ceilidh , Canaries ); al mismo tiempo, su música a menudo explora ideas relacionadas con la filosofía, la literatura y la historia, e incluso las obras no vocales a veces tienen raíces en la poesía ( Sestina A y B, Sonatina II: Ennead , Tesserae F ). Otros, en cambio, se refieren a la fuerte afinidad del compositor con la música del siglo XIX, como la serie de obras Tesserae , todas basadas en una melodía de himno de Parry, ^{[ 11 ]} o sus diversos arreglos de obras de Brahms.

La obra madura de Connolly se ha descrito como «caracterizada por agrupaciones claras, una integridad general imponente y un movimiento ascendente, interno y externo hacia el Concierto para piano op. 42 de 2001-3». Compuso obras de todos los géneros, excepto ópera. Sus obras puramente orquestales se limitan a sus primeras composiciones ( Antiphonies , op. 4, Obbligati para orquesta (1966)), pero ambas incorporan orquestas espacializadas. Anthony Gilbert describió Antiphonies de la siguiente manera:

La instrumentación se refleja en el título y, a su vez, en el diseño del recinto de Norfolk, Connecticut, donde se iba a interpretar. Hay cinco grupos, ubicados de forma bastante independiente alrededor del escenario. Los dos exteriores son de cuerdas, los siguientes hacia el interior son de viento madera y viento metal con percusión, respectivamente, y el grupo central combina viento y percusión. En consecuencia, hay cinco movimientos cuyo carácter refleja, en cierto modo, estos contrastes instrumentales, aunque no necesariamente los aborda directamente. Las antífonas entre los grupos dentro de cada movimiento cambian constantemente, dando protagonismo a un grupo o par de grupos en cada movimiento, de manera electrizante. Pasajes rítmicamente libres se combinan y alternan con la música predominantemente estricta y con notación precisa. En general, el carácter de la obra es el de un concierto-danza; la música tiene una energía danzante y la naturaleza antifonal crea una sensación de competencia, si no de conflicto. Podría aceptarse fácilmente como un ejemplo temprano del creciente movimiento hacia el teatro musical instrumental, género que, por supuesto, no requiere escenografía ni actores; los grupos de intérpretes podrían desempeñar esa función igualmente, si se ubican de manera óptima. ^{[ 12 ]}

Tras estas obras, la producción orquestal de Connolly se centró en las posibilidades dramáticas inherentes a la forma de concierto: Anima , escrita para el violista Frederick Riddle ; Diaphony , para órgano y orquesta, escrita para Gillian Weir ; y el ya mencionado Concierto para piano, escrito para Nicolas Hodges (fruto de un encargo de la BBC y estrenado en 2003). También compuso una gran obra concertante para la London Sinfonietta , Obbligati III , con clarinete solista, trompeta y corno inglés.

Connolly fue conocido por su sensibilidad y dramatismo al musicalizar poesía a lo largo de toda su obra. Compuso cuatro ciclos de poemas de Wallace Stevens , y también musicalizó obras de Henry Vaughan , George Seferis , Safo , Drummond de Hawthornden , Thomas Traherne , Friedrich Hölderlin y poesía japonesa. Los poemas de Wallace Stevens II se han descrito de la siguiente manera:

Connolly musicaliza los poemas casi como un drama, creando interacciones a veces bastante complejas entre las fuerzas y entre la notación estricta y la libre. De hecho, incluso la notación "libre" es estricta en el sentido de que solo las estructuras rítmicas más amplias son libres; el detalle está definido al detalle. El poema 1, Anécdota terrenal, describe cómo un gato de fuego puede aterrorizar a un grupo de ciervos, para luego simplemente cerrar sus brillantes ojos y dormir. En su simbolismo, tiene una relevancia política curiosamente contemporánea. Todo en el piano y el clarinete es una respuesta a las palabras mismas y a la forma agudamente articulada, casi hiperbólica, en que la soprano las articula. Esto es drama al límite. Después de un interludio salvaje para clarinete solista, sigue el poema 2, El lugar de los solitarios. Ahora todo es paz, e incluso mayor libertad. Los matices místicos se resaltan en la parte del clarinete, y el piano solo entra en escena cuando se introducen imágenes de ruido y pensamiento. Luego tiene su propio interludio, al que posteriormente se une el clarinete en el registro de chalumeau, al comienzo de 3, Life is Motion, una canción que encarna un concepto introducido en el punto de entrada del piano en la canción anterior. Aquí encontramos música con métrica, un pulso enérgico y una sensación de movimiento circular. Bonnie y Josie, vestidas con calico, bailan alrededor de un tocón, cuyo simbolismo erótico se resalta nuevamente de forma gráfica en la escritura instrumental, particularmente en el compás final. ^{[ 13 ]}

Entre las obras de cámara se incluyen un quinteto de metales titulado Cinquepaces , ciclos como las seis Tesserae y las seis Triads, todas para diferentes solistas o grupos, así como obras para solista, como tres Sonatinas para piano solo y obras para clarinete bajo, flauta, viola y violonchelo.

Entre 1968 y 1971, Connolly colaboró ​​extensamente con Peter Zinovieff en el estudio Putney EMS , produciendo seis obras. De estas, solo Tesserae D para trompeta y cinta está disponible para su interpretación. Anthony Payne optó por concluir su primer estudio sobre la obra de Connolly describiendo este aspecto de su producción:

El uso que hace Connolly de la música electrónica es importante, ya que desarrolla el aspecto ruidoso de su escritura vocal e instrumental, así como su interés en el uso simultáneo de diferentes tempos y distintas tasas de cambio de tempo. Este es otro aspecto de la fluidez que caracteriza todas sus estructuras, ejemplificada en otros lugares por sus sistemas de duración. En una obra como Obbligati II para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y electrónica, puede trabajar a un nivel de complejidad casi imposible en una interpretación puramente instrumental. Aquí, las pistas de cinta preparadas con la colaboración de Peter Zinovieff consisten en grabaciones directas y distorsionadas de los cuatro instrumentistas; producen un flujo complejo de tempos opuestos, así como una fascinante interacción de ruido y sonido, eco y re-eco. El trabajo de Connolly en este campo, que siempre ha involucrado instrumentos, está marcado por su característica sensibilidad auditiva, y su reciente Poems of Wallace Stevens III para soprano, piano y electrónica marcó su uso más imaginativo del medio hasta la fecha.

También compuso Triad VI para viola, piano y cinta magnética, en colaboración con Lawrence Casserley .

• Sonatina en Cinco Estudios , op. 1, piano, 1962, rev.1983
• Tríada I , op. 2, tpt, vla, pno, 1964
• Obligados I , op. 3, 13 instrumentos, 1966
• Antifonías , op. 4, orquesta, 1966
• Cinquepaces , Op. 5, quinteto de metales, 1965
• Triad IIa , Op. 6/I, contrabajo, percusión, piano, 1965
• Triad IIb , Op. 6/II, contrabajo, percusión, piano, 1982
• Prosa , Op. 7a, SATB, 1967
• Verso , op. 7b, SSAATTBB, 1969
• Tríada III , op. 8, ob, va, vc, 1966
• Poemas de Wallace Stevens I , Op. 9, S, 7 insts, 1967
• M-piriform , Op. 10, S, vln, fl, tape, 1968 (con Peter Zinovieff )
• El jardín de los senderos que se bifurcan , Op. 11a, dúo de piano, 1969
• Cuádruple , para dos pianos, Op. 11b, 1983, de El jardín de senderos que se bifurcan
• Tríada IV , op. 12, Florida, 2 perc, cinta, 1969
• Obbligati II , Op. 13, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano, cinta, 1969 (con Peter Zinovieff )
• Poemas de Wallace Stevens II , Op. 14, S, cl, pno, 1970
• Teselas A , op. 15/I, ob, hpd, 1968, rev. ob, pno, 1983
• Teselas B , op. 15/II, Florida, PF, 1970
• Teselas C , op. 15/III, violonchelo solo, 1971
• Teselas D , op. 15/IV, tpt, cinta, 1971
• Teselas E , op. 15/V, Florida, DB, 1972
• Teselas F , op. 15/VI, clarinete bajo solo, 1999
• Poemas de Henry Vaughan , op. 16, 1 y 3: SATB. 2: SSATB, 1970
• Rebus , Op. 17, orquestal, 1971 (perdido, presuntamente destruido)
• Poemas de Wallace Stevens III , Op. 18, soprano, piano, cinta, 1971
• Tríada V , op. 19, cl, vln, vc, 1971
• Obligados III , op. 20, 20 inst., 1971 (encargado por la London Sinfonietta, estreno el 14 de abril de 1971)
• Triad VI , Op. 21, viola, piano, cinta, 1974
• Tetramorph , Op. 22, cuerdas, cinta, 1972
• Divisiones , Op. 23, banda de viento, 1972
• Waka , Op. 24, mezzosoprano, piano, 1972, rev. 1981
• Sestina A , Op. 25a, pf, fl, ob, cl, hn, bsn, 1972 (perdida)
• Sestina B , op. 25b, fl, ob, bcl, vln, vc, hpsd, 1972, rev. 1978
• Sonatina n.° 2: Enéada, op. 26, piano, 2000
• Ánima , op. 27, vla, orch, 1974
• Obbligati IV, op. 28, conjunto, 1974
• Ceilidh , op. 29/I, 4 de julio de 1976
• Celebratio super Ter in lyris Leo , op. 29/II, 3 vla, acordeón, 1994
• Collana , op. 29/III, vc, 1995
• Celebratio para viola solo, op. 29/IV, 2005
• Diafonía , Op. 31, órgano y orquesta, 1977
• Spelt from Sibyl's Leaves , Op. 32, 5 voces, conjunto (3 trompas, 2  arpas, piano, bajo, 2 percusiones), 1989
• Nocturnal , Op. 33, flauta, piano, contrabajo, percusión, 1991
• Sáfica , op. 35, S, 12 jugadores (fl, ob, bcl, tpt, trb, 2perc, 2 vln, vla, vlc, cb), 1991
• Trío para piano - MK Lives!, Op. 36, 1999 (perdido)
• Sueños de Scardanelli , Op. 37, MS, pf, 1997-8
• Poemas de Wallace Stevens IV , Op. 38, MS, vla, pno, 1992
• Gymel A , op. 39a, florida, cl, 1993
• Gymel B , Op. 39b, clarinete, violonchelo, 1995
• Recordando la mariposa... , Op. 40a, flauta, piano, 1998
• Silbo , Op. 40b, flautín y piano, 2009
• Concierto para piano, op. 42, piano y orquesta, 2001-3
• Trío de cuerdas, Op. 43, 2009–10
• Canarios , Op. 44, quinteto de viento, 2004
• Sonatina Scherzosa , op. 45, piano, 2015
• PERRO/DIOS , Op. 48, para voz y cinta, 2017

Sin número de opus:

• Variaciones, cinta, 1968
• Quimera , bailarina, 2 voces y cuarteto de saxofones, 1979, revisión para bailarina, contralto, barítono, coro, piano, percusión y violonchelo, 1981 (perdida).
• Brahms: Variaciones Op. 23, arregladas para banda de viento, 1985
• MPF – su rebus , para piano solo, 1996
• Scherzetti, flauta solista, 2020

• Poemas de Wallace Stevens I / Verso / Cinquepaces / Tríada III , Argo LP ZRG 747 (1973)
• Night Thoughts : Sonatina No. 2: Enéada, Nocturno, Tesserae F: Dominación en negro, Sueños de Scardanelli . Métier MSVCD 92046 (2001)
• La trompeta solista : Tesserae D , John Wallace, trompeta, Soma 781 (1980)
• Jane Manning : Poemas de Wallace Stevens II , Jane's Minstrels, NMC D025 (1995)
• Sonatina en cinco estudios , Steven Neugarten, piano, Métier MSV CD92008 (1995)
• ¡MK sigue vivo! [versión temprana del Trío para piano, op. 36], Concierto del 90 cumpleaños de Minna Keal (lanzamiento privado, 1999)
• Recordando la mariposa... , op. 40, Mark Underwood / Justin Connolly, Piping Hot, Chromattica 0500 (2000)
• Justin Connolly , Lyrita CD SRCD305 (2008)
• Música para cuerdas (más) , Métier MEX 77209 (2025)

• Anónimo, Justin Connolly , folleto del compositor con biografía y lista de obras, Novello and Co. Ltd., enero de 1992.
• Connolly, Justin, "Cardew's 'The Great Digest' and Gilbert's 'Missa Brevis'", Tempo, n.º 86 (otoño de 1968), págs.  16-17.
• Connolly, Justin, Reseña de los LP de Carter, Sessions, etc., Tempo n.° 105 (junio de 1973), 40-41
• Connolly, Justin, reseña de Havergal Brian, Tempo No. 167 (agosto de 2000)
• Connolly, Justin, Las canciones de Bernard van Dieren, tesis doctoral, Universidad de Londres, 1978.
• Connolly, Justin, Prefacio a la Sinfonía n.º 6 en fa mayor, op. 68, «Pastoral» de Beethoven, Eulenburg audio+partitura, 2007
• Connolly, Justin, Prefacio a la Novena Sinfonía de Beethoven, Op. 125, Eulenburg audio+partitura, 2007
• Connolly, Justin, Prefacio a la Tercera Sinfonía de Schumann, Op. 97, Eulenburg audio+partitura, 2007
• Connolly, Justin, Prefacio a la Sinfonía n.º 8 D944, «Grande», Eulenburg audio+partitura, 2007
• Conway, Paul, "Londres, estudios de la BBC Maida Vale: Concierto para piano de Justin Connolly", Tempo , vol. 58, n.º 228 (abril de 2004), págs. 66-67.
• Ford, Andrew, Entrevista con Pierre Boulez, Compositor a compositor , Hale & Iremonger, 1993, pág. 21
• Gilbert, Anthony, "Caleidoscopios y un laberinto: la visión musical de Justin Connolly", Tempo , volumen 66, número 260 (abril de 2012), págs.  15-22
• Hodges, Nicolas, "Justin Connolly", New Grove, Segunda edición
• Kenyon, Nicholas, La Orquesta Sinfónica de la BBC: 1930-1980, Londres: BBC, 1981, pp. 370-1 (discusión sobre las circunstancias que rodearon el estreno de Tetramorph ).
• Kurowski, Andrew, Justin Connolly en entrevista, Tempo , Volumen 77, Número 303, enero de 2023, págs. 43-57
• McBirnie, Andrew, Obituario de Justin Connolly, The Guardian, 1 de noviembre de 2020, ^{[ 14 ]}
• Oliver, Michael, 'Miscelánea' en British Music Now, ed. Lewis Foreman (1975), págs.  162–178, esp. págs.  162–164
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• Payne, Anthony , "Justin Connolly", New Grove (1.ª edición)
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• Wolf, Benjamin, "La SPNM 1943–1975: una retrospectiva", The Musical Times, vol. 154, n.º 1925 (invierno de 2013), págs.  47–66

• Sitio web oficial
• Página en el sitio web de Wise Music : contiene fotografía, biografía y lista de obras publicadas.