Kathakali

Kathakali ( IAST : Kathakaḷipronunciación^ⓘ ) es una forma tradicional dedanza clásica indiay una de las formas más complejas delteatro indio. Es originaria delestado deKerala,malayalam, y es practicada casi exclusivamente por elpueblomalayali ^{. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Es una obra de versos. Estos versos se llaman literatura Kathakali oAttakatha. Se representa principalmente en las cortes de los reyes y en festivales de templos. Por lo tanto, se la conoce como una forma de arte suvarna. Esta representación utiliza losnavarasasdelNatya Shastra, escrito por el sabio Bharata. El maquillaje y el vestuario son únicos y elaborados. Representa una de las formas de arte teatral tradicionales de Kerala. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Kathakali está estrechamente relacionado con una forma de arte teatral más antigua de Kerala llamadaKoodiyattam, que es el único espécimen superviviente del antiguoteatro sánscrito, que se cree que se originó alrededor del comienzo de la era común, y está oficialmente reconocido porla UNESCOcomoObra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. ^{[ 4 ]}

El estilo Kathakali, en su forma más desarrollada, se originó alrededor del siglo XVI, pero sus raíces se encuentran en las artes populares y de los templos (como el Krishnanattam y el drama religioso del reino del Zamorín de Calicut ) del suroeste de la península india, que se remontan al menos al primer milenio d . C. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Una representación de Kathakali, como todas las danzas clásicas de la India, sintetiza música, cantantes, coreografía y gestos faciales y de manos para expresar ideas. Sin embargo, el Kathakali se diferencia en que también incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} El Kathakali también se diferencia en que la estructura y los detalles de su forma artística se desarrollaron en las cortes y teatros de los principados hindúes, a diferencia de otras danzas clásicas indias que se desarrollaron principalmente en templos hindúes y escuelas monásticas. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

Los temas tradicionales del Kathakali son cuentos populares, leyendas religiosas e ideas espirituales de las epopeyas hindúes y los Puranas . ^{[ 7 ]} La interpretación vocal se ha realizado tradicionalmente en malayalam sanscritizado . ^{[ 6 ]} En composiciones modernas, las compañías indias de Kathakali han incluido artistas femeninas, ^{[ 8 ]} y adaptado historias y obras occidentales como las de Shakespeare . ^{[ 9 ]} En 2011, se presentó por primera vez en Kerala una representación que expresaba la doctrina cristiana. ^{[ 10 ]}

El término Kathakali deriva de katha ( malayalam : കഥ, del sánscrito ), que significa «historia, conversación o relato tradicional», y kaḷi ( malayalam : കളി ), que significa «representación» o «juego». La danza simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Elementos y aspectos del Kathakali se toman de textos sánscritos antiguos como el Natya Shastra . ^{[ 13 ]} El Natya Shastra se atribuye al sabio Bharata , y su primera compilación completa se fecha entre el 200  a. C. y el 200  d. C., ^{[ 14 ] [ 15 ]} pero las estimaciones varían entre el 500  a. C. y el 500  d. C. ^{[ 16 ]}

La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de aproximadamente 6000 versos estructurados en 36 capítulos. ^{[ 14 ] [ 17 ]} El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias, incluido el Kathakali. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 18 ]} La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, ^{[ 19 ]} son ​​una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. ^{[ 20 ]}

Los orígenes del Kathakali no están claros. Jones y Ryan afirman que tiene más de 500 años. El Kathakali surgió como un género distintivo de arte escénico durante los siglos XVI y XVII en Kerala . ^{[ 21 ]} Mahinder Singh afirma que los orígenes del Kathakali son más antiguos y se remontan a unos 1500 años. ^{[ 22 ]}

Kathakali se estructura en torno a obras llamadas Attakatha (literalmente, "historia representada" ^{[ 2 ]} ), escritas en malayalam sanscritizado. ^{[ 30 ] [ 32 ]} Estas obras están escritas en un formato particular que ayuda a identificar las partes de "acción" y "diálogo" de la representación. ^{[ 32 ]} La parte Sloka es el verso métrico, escrito en tercera persona —a menudo completamente en sánscrito— que describe la parte de acción de la coreografía. ^{[ 2 ] [ 32 ]} La parte Pada contiene la parte de diálogo. ^{[ 32 ]} Estos textos Attakatha otorgan una considerable flexibilidad a los actores para improvisar. Históricamente, todas estas obras se derivaron de textos hindúes como el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata Purana . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

El repertorio de Kathakali es una representación operística donde una historia antigua se dramatiza de forma lúdica. ^{[ 30 ]} Tradicionalmente, una representación de Kathakali es larga, comienza al anochecer y continúa hasta el amanecer, con interludios y descansos para los intérpretes y el público. ^{[ 2 ]} Algunas obras se extendían durante varias noches, comenzando al anochecer cada día. Las representaciones modernas son más cortas. El escenario con asientos suele estar en terrenos abiertos fuera de un templo, pero en algunos lugares se han utilizado teatros especiales llamados Kuttampalam construidos dentro de los recintos del templo. ^{[ 35 ]}

El escenario está mayormente vacío, o con algunos elementos relacionados con el drama. ^{[ 30 ]} Un elemento, llamado Kalivilakku (kali significa danza; vilakku significa lámpara), se remonta al Kutiyattam. En ambas tradiciones, la representación tiene lugar frente a un enorme Kalivilakku con su gruesa mecha sumergida en aceite de coco, que arde con una luz amarilla. ^{[ 35 ]} Tradicionalmente, antes de la llegada de la electricidad, esta lámpara grande especial proporcionaba luz durante la noche. A medida que avanzaba la obra, los actores-bailarines se reunían alrededor de esta lámpara para que el público pudiera ver lo que estaban expresando. ^{[ 35 ]}

La representación incluye actores-bailarines en la parte delantera, acompañados por músicos en el fondo del escenario a la derecha (izquierda del público) y con vocalistas en la parte delantera del escenario (históricamente para que el público pudiera oírlos antes de la era de los micrófonos y altavoces). ^{[ 30 ] [ 35 ] [ nota 1 ]} Normalmente, todos los papeles son interpretados por actores-bailarines masculinos, aunque en las representaciones modernas, las mujeres han sido bienvenidas a la tradición Kathakali. ^{[ 8 ] [ 30 ]}

Disfraces

De todas las danzas clásicas indias, el Kathakali tiene los trajes más elaborados, que consisten en tocados (കിരീടം), chalecos, máscaras faciales y rostros pintados con colores vivos. ^{[ 12 ] [ 36 ] [ 37 ]} Normalmente se necesitan varias horas de la tarde para preparar a una compañía de Kathakali para una función. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Los trajes han hecho que la popularidad del Kathakali se extienda más allá de los adultos, con niños absortos por los colores, el maquillaje, las luces y los sonidos de las representaciones. ^{[ 26 ]}

El maquillaje sigue un código aceptado que ayuda al público a identificar fácilmente a los personajes arquetípicos como dioses, diosas, demonios, demonias, santos, animales y personajes de una historia. ^{[ 40 ]} En Kathakali se utilizan siete tipos básicos de maquillaje, a saber: Pachcha (verde), Pazhuppu (maduro), Kathi , Kari , Thaadi , Minukku y Teppu (rojo) . ^{[ 40 ]} Estos varían según los estilos y los colores predominantes hechos de pasta de arroz y colores vegetales que se aplican en el rostro. ^{[ 12 ] [ 41 ]} El Pachcha (verde) con los labios pintados de un rojo coral brillante representa a personajes nobles y sabios como Krishna , Vishnu , Rama , Yudhishthira , Arjuna , Nala y reyes filósofos. ^{[ 42 ]}

Thaadi (rojo) es el código para alguien con una vena malvada como Dushasana .

Los personajes Kathi (cuchillo) tienen el rostro verde (que representa el heroísmo o la excelencia como guerrero) con puntos o líneas rojas en las mejillas, o un bigote rojo en forma de cuchillo o una barba con vetas rojas (que representa la naturaleza interior malvada), mientras que otros tienen el rostro y la barba completamente rojos, lo que implica personajes excesivamente malvados. ^{[ 43 ]}

Kari (negro) es el código para los habitantes del bosque, los cazadores y los personajes de nivel intermedio. ^{[ 44 ]} Las demonias y los personajes traicioneros también se pintan de negro, pero con vetas o manchas rojas. ^{[ 44 ]}

El amarillo es el código para monjes, mendicantes y mujeres. Minukka (radiante, brillante) con un amarillo cálido, naranja o azafrán tipifica a los personajes femeninos nobles y virtuosos como Sita , Panchali y Mohini. ^{[ 44 ]} Los hombres que interpretan roles femeninos también añaden un moño falso a su izquierda y lo decoran con un estilo común en la región. ^{[ 44 ]} Vella Thadi (barba blanca) representa a un ser divino, alguien con un estado interior y una conciencia virtuosos como Hanuman . ^{[ 43 ]} Teppu es para personajes especiales que se encuentran en las mitologías hindúes, como Garuda , Jatayu y Hamsa, que actúan como mensajeros o portadores, pero no encajan en las otras categorías. ^{[ 44 ]} Se añaden máscaras faciales y tocados para acentuar la naturaleza interior de los personajes. Los colores de las vestimentas tienen un código similar aceptado por la comunidad de comunicación silenciosa. ^{[ 45 ]}

Los tipos de personajes, afirma Zarrilli, reflejan la teoría Guṇa de las personalidades en la antigua escuela Samkhya de filosofía hindú . ^{[ 46 ]} Hay tres Guṇas, según esta filosofía, que siempre han estado y siguen estando presentes en todas las cosas y seres del mundo. ^{[ 47 ]} Estos tres Guṇas son sattva (bondad, constructivo, armonioso, virtuoso), rajas (pasión, acción sin propósito, dinámico, egoísta) y tamas (oscuridad, destructivo, caótico, vicioso). Todos estos tres gunas (bueno, malo, activo) están presentes en todos y en todo; es la proporción la que es diferente, según la cosmovisión hindú. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} La interacción de estos gunas define el carácter de alguien o algo, ^{[ 47 ]} y los trajes y la coloración del rostro en Kathakali a menudo combinan los diversos códigos de color para dar complejidad y profundidad a los actores-bailarines. ^{[ 46 ] [ 50 ]}

Interino

Al igual que muchas artes clásicas indias, el Kathakali es tanto coreografía como actuación. Se dice que es uno de los estilos más difíciles de ejecutar en escena, y los jóvenes artistas se preparan para sus papeles durante varios años antes de tener la oportunidad de representarlos. Los actores utilizan un lenguaje de signos , donde las palabras del diálogo del personaje se expresan mediante gestos con las manos (mudras), mientras que las emociones y el estado de ánimo se expresan mediante movimientos faciales y oculares. ^{[ 2 ]} Paralelamente, los vocalistas de fondo cantan rítmicamente la obra, acompasando los compases de la orquesta, unificando así al conjunto en una resonancia armoniosa. ^{[ 2 ]}

Varios textos sánscritos antiguos, como el Natya Shastra y el Hastha Lakshanadeepika, tratan sobre los gestos de las manos o mudras. El Kathakali sigue el Hastha Lakshanadeepika con mayor fidelidad, a diferencia de otras danzas clásicas de la India. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En Kathakali existen 24 mudras principales y muchos otros menores. ^{[ 12 ] [ 51 ]} Hay nueve expresiones faciales llamadas Navarasas , que cada actor domina mediante el control de los músculos faciales durante su formación, con el fin de expresar el estado emocional del personaje en la obra. ^{[ 51 ]} La teoría que sustenta las Navarasas proviene de textos clásicos sánscritos como el Natya Shastra, aunque a veces con nombres diferentes, y también se encuentran en otras danzas clásicas indias. Las Navarasas expresan nueve bhavas (emociones) en Kathakali de la siguiente manera:

1. Sringara expresa Rati (amor, placer, deleite)
2. Hasya expresa Hasa (cómico, risa, burla)
3. Karuna expresa Shoka (patético, triste)
4. Raudra expresa Krodha (ira, furia)
5. Vira expresa Utsaha (vigor, entusiasmo, heroico)
6. Bhayanaka expresa Bhaya (miedo, preocupación, preocupación)
7. Bibhatsa expresa Jugupsa (asco, repulsión)
8. Adbhuta expresa Vismaya (maravilloso, maravilloso, curioso)
9. Shanta expresa Sama (paz, tranquilidad). ^{[ 52 ]}

Secuencia

Una representación de Kathakali suele comenzar con los artistas afinando sus instrumentos y calentando con ritmos, lo que indica al público que se está preparando y que los preparativos están en marcha. El repertorio incluye una serie de representaciones. Primero vienen las representaciones de Thodayam y Purappadu , que son danzas preliminares «puras» (abstractas) que enfatizan la habilidad y el movimiento puro. ^{[ 53 ]} Thodayam se realiza detrás de una cortina y sin todo el vestuario, mientras que Purappadu se realiza sin la cortina y con el vestuario completo. ^{[ 53 ]}

La parte expresiva de la representación, que constituye el drama-danza, se divide en cuatro tipos: Kalasham (principal y más común), Iratti (especial, utilizado con el ritmo Chempata relacionado con las batallas ), Thonkaram (similar a Iratti pero con música diferente) y Nalamiratti (utilizado para salidas o como enlace entre los capítulos de la obra). ^{[ 53 ]}

La entrada de los personajes al escenario de Kathakali puede variar. Muchas de estas formas no se encuentran en otras tradiciones importantes de danza clásica india. Kathakali emplea varios métodos:

1. directo sin efectos especiales ni cortinas
2. A través del público, un método que involucra a la audiencia, liderados por portadores de antorchas ya que Kathakali es típicamente una representación nocturna.
3. El juego de intriga y suspenso, llamado nokku , thirasheela o tiranokku , consiste en revelar lentamente al personaje mediante el uso de una cortina. ^{[ 55 ]} El método de "intriga" se utiliza generalmente para personajes con intenciones ocultas y peligrosas. ^{[ 55 ]}

Tres tipos de tambores de Kathakali: Maddalam (izquierda), Chenda e Idakka (derecha)

La obra se presenta en forma de versos métricos y líricos, cantados por vocalistas cuyas voces han sido entrenadas en diversas melodías ( ragas ) y sincronizadas con la danza-actuación en el escenario. Los vocalistas no solo recitan los versos, sino que también contribuyen a contextualizar y expresar el estado interior del personaje mediante la modulación de su voz. Por ejemplo, la ira se expresa con un tono agudo y la súplica con un tono triste.

La música es fundamental en una representación de Kathakali. Establece el ambiente y desencadena emociones que resuenan con la naturaleza de la escena. ^{[ 56 ]} También establece el ritmo con el que los actores-bailarines interpretan la coreografía y las escenas. Algunos patrones musicales importantes, según Clifford y Betty, que van con los estados de ánimo y el contenido de la escena son: Chempada (el más común y predeterminado que se aplica a una variedad de estados de ánimo, en batallas y luchas entre el bien y el mal, también para concluir una escena); música Chempa (representa tensión, disputa, desacuerdo entre amantes o ideas contrapuestas); Panchari (para odiosos, preparatorios como afilar una espada); Triputa (que invitan a la reflexión, escenas que involucran a sabios y maestros); Adantha (escenas que involucran a reyes o seres divinos); estilo musical Muri Adantha (para escenas cómicas, alegres o de ritmo rápido que involucran actividad heroica o impulsada por la ira).

En Kathakali se utilizan muchos instrumentos musicales. Tres de los tambores principales son el Maddalam (con forma de barril), el Chenda (tambor cilíndrico que se toca con baquetas curvas) y el Idakka ( tambor con forma de reloj de arena cuyas notas suaves y melodiosas se tocan cuando actúan los personajes femeninos).

Obras de teatro tradicionales

Existen más de quinientas obras de Kathakali llamadas Aattakatha , la mayoría escritas antes del siglo XX. ^{[ 57 ]} De estas, unas cuatro docenas son las que se representan con mayor frecuencia. ^{[ 58 ]} Estas obras son obras literarias sofisticadas, afirma Zarrilli, y solo cinco autores han escrito más de dos obras. ^{[ 58 ]} Unnayi Variyar , de finales del siglo XVII , en su corta vida, produjo cuatro obras que tradicionalmente se consideran las más expresivas de los dramaturgos de Kathakali . Normalmente, sus cuatro obras se representan en cuatro noches y se relacionan con la mítica historia de amor hindú de Nala y Damayanti . ^{[ 58 ]} La historia de Nala y Damayanti tiene sus raíces en los textos del primer milenio a. C. y se encuentra en el Mahabharata, pero la versión de Kathakali desarrolla los personajes, sus estados internos, las emociones y sus circunstancias mucho más que los textos más antiguos. ^{[ 58 ]}

Una obra tradicional de Kathakali consta típicamente de dos partes interconectadas: los Shlokas en tercera persona y los Padams en primera persona . Los Shlokas están en sánscrito y describen la acción de la escena, mientras que los Padams son diálogos en malayalam (sanscritizado) para que los actores los interpreten. ^{[ 2 ]} Un Padam consta de tres partes: un Pallavi (estribillo), un Anupallavi (subestribillo) y un Charanam (pie), todos ellos ambientados en uno de los antiguos Ragas ( modo musical ), según el estado de ánimo y el contexto descritos en textos sánscritos antiguos como el Natya Shastra . ^{[ 2 ] [ 59 ]} En la práctica histórica de una representación teatral, cada Padam era interpretado dos veces por el actor mientras los vocalistas cantaban las líneas repetidamente mientras el actor-bailarín representaba su papel. ^{[ 59 ]}

Las obras tradicionales eran largas, muchas escritas para representarse durante toda la noche, algunas como las basadas en el Ramayana y el Mahabharata, escritas para representarse durante varias noches consecutivas. Sin embargo, otras, como el Prahlada Charitham, se compusieron para que pudieran representarse en cuatro horas. ^{[ 60 ]} Las producciones modernas han extraído fragmentos de estas obras legendarias, que suelen representarse en 3 o 4 horas. ^{[ 61 ]}

Kathakali posee linajes o escuelas distintivas de interpretación teatral y danza llamadas Sampradayam . Estas se desarrollaron en parte debido al sistema gurukula de transmisión de una generación a otra. ^{[ 64 ]} Para el siglo XIX, muchos de estos estilos estaban en boga en Kerala, de los cuales dos estilos principales se han cristalizado y han sobrevivido hasta la era moderna. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

El estilo Kidangoor es uno de los dos que se desarrollaron en Travancore , y está fuertemente influenciado por el Kutiyattam , aunque también incorpora elementos del Ramanattam y el Kalladikkotan . ^{[ 66 ]} Tradicionalmente se le atribuye a Nalanunni, bajo el patrocinio del Maharaja Utram Tirunal (1815-1861). ^{[ 66 ]}

El estilo Kalluvazhi es el segundo de los dos que se desarrollaron en Palakkad ( Olappamanna Mana ) en el centro de Kerala, ^{[ 67 ]} y es una síntesis de las artes escénicas más antiguas de Kaplingadan y Kalladikkotan . ^{[ 64 ] [ 65 ]} Tradicionalmente se le atribuye a Unniri Panikkar, en una familia brahmán (~1850), y se convirtió en el estilo dominante establecido en Kerala Kalamandalam , una escuela de artes escénicas. ^{[ 64 ]}

^{[ 68 ]} El Kathakali ha sido tradicionalmente un arte que se ha transmitido de generación en generación a través de unsistema de formación basado engurú-discípulos(gurukkula ^{[ 69 ] ). [ 70 ]} Las familias de artistas solían seleccionar talentos prometedores dentro de sus propias familias extensas, a veces incluso fuera de la familia, y el nuevo artista en ciernes generalmente permanecía con su gurú como estudiante y era tratado como un miembro más de la familia. ^{[ 70 ]} El gurú proporcionaba al estudiante tanto la formación teórica como la práctica, y el discípulo acompañaba al gurú a las representaciones formales. ^{[ 70 ]} En la actualidad, las escuelas profesionales forman a estudiantes de Kathakali; algunas, como las de la escuela Trivandrum Margi, enfatizan la importancia de un solo profesor para varios cursos, mientras que otras, como la escuela Kerala Kalamandalam, donde los estudiantes aprenden materias de diferentes profesores. ^{[ 70 ]} Actualmente, existen escuelas de Kathakali en toda la India, así como en partes de Europa Occidental y Estados Unidos. ^{[ 70 ]}

Un centro de formación de Kathakali típico realiza audiciones para estudiantes, examinando la salud y la condición física necesarias para la actuación escénica aeróbica y activa, la flexibilidad corporal, el sentido del ritmo y una entrevista para evaluar la sinceridad del estudiante en las artes escénicas. ^{[ 71 ]} Un curso típico de Kathakali enfatiza el acondicionamiento físico y los ejercicios diarios, ^{[ 72 ]} yoga y masajes corporales para tonificar los músculos y esculpir el cuerpo en crecimiento, ^{[ 73 ]} junto con estudios y práctica de danza. ^{[ 71 ]} Según la antigua tradición india, los jóvenes estudiantes continúan comenzando su año ofreciendo regalos simbólicos al gurú , como algunas monedas con hojas de betel, mientras que el maestro le da al estudiante un taparrabos, una bienvenida y bendiciones. ^{[ 71 ]}

El Kathakali sigue estando dominado en gran medida por los hombres, pero desde la década de 1970, las mujeres han comenzado a incorporarse a esta forma de arte a una escala considerable. La ciudad templo de Tripunithura, en el centro de Kerala, cuenta con una compañía femenina ( Tripurithura Kathakali Kendram Ladies Troupe ) que representa Kathakali. La compañía ganó un premio nacional, el Nari Shakti Puraskar , por su trabajo. ^{[ 74 ] [ nota 2 ]}

Las artes escénicas japonesas Kabuki / Noh y la ópera de Pekín , arte escénico chino , son similares en muchos aspectos al Kathakali.

La teoría y los fundamentos del Kathakali son los mismos que los de otras danzas clásicas indias importantes, que se remontan a textos sánscritos como el Natya Shastra , pero el estilo de expresión en cada una es muy diferente y distintivo. ^{[ 8 ]} El Kathakali es diferente del Kathak , de nombre similar , aunque ambos son tradiciones de danza clásica india de "juego de historias" en las que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. El Kathak es un antiguo arte escénico que surgió en el norte de la India, con raíces en bardos itinerantes que relataban historias míticas y espirituales a través de la danza-actuación. ^{[ 11 ] [ 76 ]} El Kathak tradicionalmente ha incluido actrices-bailarinas, a diferencia del Kathakali, que tradicionalmente ha sido interpretado por una compañía exclusivamente masculina. ^{[ 2 ] [ 77 ]} El Kathak utiliza vestuario y maquillaje mucho más sencillos y no usa máscaras faciales. Ambas formas de danza emplean coreografía, gestos faciales y de manos que se remontan al Natya Shastra , pero el Kathak generalmente se basa en movimientos rectos de piernas y torso, sin los saltos y piruetas de artes marciales del Kathakali. El Kathak utiliza más el espacio escénico y no suele incluir vocalistas separados. Ambas emplean una variedad de instrumentos musicales tradicionales indios similares. ^{[ 2 ] [ 78 ]}

El drama musical de estilo Kathakali, con su rica escenografía y vestuario, se encuentra en otras culturas. Por ejemplo, el Noh japonés (能) integra máscaras, vestuario y diversos accesorios en una representación basada en la danza, que requiere actores y músicos altamente capacitados. Las emociones se transmiten principalmente mediante gestos estilizados, mientras que el vestuario comunica la naturaleza de los personajes en una representación de Noh , al igual que en Kathakali. ^{[ 79 ]} En ambos, los hombres disfrazados han interpretado tradicionalmente todos los papeles, incluidos los femeninos. ^{[ 80 ]} El régimen de entrenamiento y la iniciación de los actores-danza en ambas culturas presentan muchas similitudes. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Kabuki , otra forma de arte japonesa, tiene similitudes con Kathakali. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Jīngjù , un arte chino de danza-actuación ( zuo ), al igual que Kathakali, presenta a los artistas con elaboradas máscaras, vestuario y rostros pintados con colores vivos. ^{[ 85 ] [ 86 ]} La danza balinesa , así como las formas de arte tibetanas, también comparten similitudes.

• Koodiyattam
• Krishnanattam
• Mohiniyattam
• Chakyar koothu
• Nangiar koothu
• Garudan Thookkam
• Ottan Thullal
• Koothambalam
• Kerala Kalamandalam
• Panchavadyam
• Kabuki
• Ópera de Pekín
• Noh
• Bugaku

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