Kevin Coyne

Kevin Coyne (27 de enero de 1944 – 2 de diciembre de 2004) fue un músico, cantante, compositor, cineasta y escritor de letras, cuentos y poemas inglés. Nació en Derby , Derbyshire , Inglaterra, y murió en su hogar adoptivo de Núremberg , Baviera , Alemania.

Coyne fue aclamado por la crítica por su estilo poco ortodoxo de composición de guitarra con influencia del blues , la intensa calidad de su interpretación vocal y sus letras que describen la injusticia hacia los enfermos mentales . Entre los músicos que se han descrito como fanáticos de Coyne se incluyen Sting y John Lydon . A mediados de la década de 1970, antes de la formación de The Police , la banda de Coyne incluía al guitarrista Andy Summers . El disc jockey de la BBC Andy Kershaw describió a Coyne como "un tesoro nacional que sigue mejorando" y como una de las grandes voces del blues británico .

Durante muchos años, Coyne produjo las ilustraciones de muchas de las portadas de sus propios álbumes. Su traslado a Alemania, en la década de 1980, vio florecer por derecho propio su trabajo en pinturas de tamaño natural.

Durante su adolescencia y juventud, Coyne estudió en la Escuela de Arte Joseph Wright de 1957 a 1961 y luego estudió diseño gráfico y pintura en la Escuela de Arte de Derby de 1961 a 1965. Allí conoció a Nick Cudworth (piano, guitarra acústica). ^[1] Su amor por los bluesmen estadounidenses se desarrolló, al igual que su habilidad para componer canciones y su talento para la guitarra y la voz.

Al finalizar su formación artística, Coyne comenzó el trabajo que lo cambiaría para siempre: pasó tres años, de 1965 a 1968, trabajando como terapeuta social y enfermero psiquiátrico en el Hospital Whittingham cerca de Preston en Lancashire y luego para "The Soho Project" en Londres como consejero de drogas ^[2] . Durante este período de trabajo con enfermos mentales , actuó regularmente. Posteriormente, sus aspiraciones musicales cobraron prioridad y firmó un contrato discográfico en 1969. ^[1]

Acompañado por Dave Clague (bajo, guitarra acústica, ex- Bonzo Dog Doo-Dah Band ), la banda de Coyne tuvo una oportunidad temprana como resultado de un demo escuchado por John Peel , quien en 1969 los contrató para su sello Dandelion Records . ^[3] Al principio anunciados como Coyne-Clague (un lanzamiento temprano de Dandelion los nombró erróneamente simplemente "Clague"), la banda pronto cambió su nombre a Siren. ^[1] En una reseña del LP de la banda de 1971 , Strange Locomotion , Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Al igual que Fleetwood Mac , este es un blues británico que no se ahoga en raíces falsas ni se enreda en el reduccionismo del boogie . El acento humorísticamente beligerante de Kevin Coyne encarna el ingenio de la banda y su chovinismo punk . Error: 'Fetch Me My Woman', que (segundo error) dura 7:40". ^[4]

En 1973 apareció en The Old Grey Whistle Test de la BBC , interpretando «I Want My Crown» y «House on the Hill» con el guitarrista Gordon Smith y el percusionista Chilli Charles. En 1975, Coyne y su banda actuaron en el festival alternativo celebrado en protesta contra el Festival de la Canción de Eurovisión de 1975 en Estocolmo ; las imágenes del concierto se publicaron más tarde como la película Musikfilmen de 1976. ^[5 ]

A finales de 1975 y en 1976, Coyne completó el musical England, England , escrito con el dramaturgo Snoo Wilson , y descrito como «una evocación de los gemelos Kray ». El musical, dirigido por Dusty Hughes , se representó en agosto de 1977 en el Teatro Jeannetta Cochrane , en Holborn , Londres. Llamó la atención sobre las asociaciones entre el fascismo y el tipo de nacionalismo británico que más tarde vio el surgimiento del Frente Nacional y la elección de Margaret Thatcher . Del 18 de agosto al 24 de septiembre de 1977 se representó en el Teatro Bush en Shepherd's Bush . ^[6]

En 1978, Coyne colaboró ​​con su compañero Ian Breakwell, graduado de la Derby Art School, para producir la película The Institution, basada en el trabajo de Breakwell en el Artist Placement Group en el Rampton Secure Hospital de Nottinghamshire.

Al principio de su carrera, Coyne rechazó una reunión con el fundador de Elektra Records, Jac Holzman (la banda de Coyne, Siren, estaba en Elektra en Estados Unidos) para hablar sobre reemplazar a Jim Morrison en The Doors . "¡No me gustaban los pantalones de cuero!", fue la supuesta razón de Coyne. ^[7]

El primer álbum en solitario de Coyne, principalmente con solo su voz y guitarra, fue Case History (1972), lanzado en el sello Dandelion de Peel . ^[3] No fue un éxito, pero fue notado por Virgin Records , que fichó a Coyne y lanzó su álbum de 1973 Marjory Razorblade . ^[3] El sencillo "Marlene" (b/w "Everybody Says"), extraído del álbum y lanzado en agosto de 1973, fue el primer sencillo de Virgin. ^[8]

Coyne fue el segundo artista que firmó con Virgin Records , después de Mike Oldfield . ^[9] Coyne se llevaba bien con compañeros de sello como John Lydon , que tocó "Eastbourne Ladies" en un programa al estilo de Desert Island Discs , y los Mekons , que grabaron su "Having a Party", un ataque a Richard Branson . Descrito como musicalmente "... una mezcla de blues y comedia de music hall , con un toque punk", el álbum de 1973 contenía muchas canciones notables, como " Eastbourne Ladies" y "House on the Hill" sobre la vida en una institución psiquiátrica . Fue el disco que estableció la reputación de Coyne. ^[10]

En 1976, Coyne lanzó el álbum en vivo In Living Black and White , que incluía a Zoot Money , Andy Summers , Steve Thompson y Peter Woolf. El álbum, que incluía grabaciones de tres shows, incluía una versión de Knocking on Heaven's Door de Dylan . ^[11]

Lanzado en 1979, el álbum Babble , de Coyne y la cantante Dagmar Krause , fue subtitulado Songs for Lonely Lovers, y la revista Q señaló que las voces de Coyne y Krause se complementan tan bien (...) que la canción funciona como una especie de intercambio". ^[12]

La gira posterior generó controversia cuando Coyne sugirió, en la presentación teatral de la pieza, que la relación destructiva entre los dos amantes podría haberse basado en The Moors Murderers . Dos funciones en el Theatre Royal en Stratford, Londres, fueron canceladas con poca antelación por el Ayuntamiento de Newham tras los informes de prensa negativos en The Sun y Evening Standard . El espectáculo finalmente se representó, durante cuatro noches, en la Oval House en Kennington . En una reseña del espectáculo para NME , Paul Du Noyer escribió:

"Babble" es una exploración particularmente minuciosa y esmerada de la realidad de una relación, despojada de romance y artificio. El formato empleado es correspondientemente austero. Frente a un escenario con bombillas, mesas y sillas, Coyne y su pareja Dagmar Krause están de pie a cada lado; el único acompañamiento viene de Bob Ward y Brian Godding, tocando la guitarra eléctrica y acústica en la penumbra de atrás. ^[13]

El cantante y compositor estadounidense Will Oldham afirmó que el álbum Babble había "cambiado mi vida" y grabó dos de las canciones él mismo. Oldham también formó un proyecto paralelo llamado The Babblers, que tocaba exclusivamente versiones de canciones de Babble. Extractos de una actuación de Babble , en Berlín , se incluyeron en el cortometraje alemán Herz Aus Feuer (1979) de Claudia Strauven y Wolfgang Kraesze. ^[14]

El álbum Politicz , con Peter Kirtley en la guitarra y Steve Bull en los teclados, fue lanzado en 1982. El crítico de AllMusic Dean McFarlane describió el álbum como "Uno de los discos más experimentales del cantautor británico, este álbum contiene algunos de sus trabajos más íntimos, canciones profundamente personales y técnicas que lo alejaban cada vez más de la tradición... estrictamente un álbum de post-punk con una agenda política humorística". ^[15] El mismo año, Coyne apareció en concierto con su banda (Peter Kirtley (guitarra), Steve Lamb (bajo), Steve Bull (teclados) y Dave Wilson (batería)) en vivo frente al Muro de Berlín en el Tempodrom. El concierto fue publicado más tarde en el DVD de 2008 At the Last Wall (Dockland Productions, Meyer Records). ^[16]

Después de una crisis nerviosa y crecientes dificultades con la bebida, Coyne abandonó el Reino Unido en 1985. Se instaló en Núremberg , Alemania Occidental y, tras dejar el alcohol, nunca dejó de grabar y realizar giras, además de escribir libros y exponer sus pinturas.

El traslado de Coyne a Alemania vio florecer su carrera como escritor y pintor. ^[17] Publicó cuatro libros, dos de los cuales, Showbusiness y Party Dress , fueron publicados por Serpent's Tail en Londres. ^{[18] [19]} Hubo numerosas exposiciones de su obra visual en toda Europa. Las de Berlín, Ámsterdam y Zúrich tuvieron buenas críticas y asistencia. ^[20]

A finales de los años 1980, Coyne actuó en el escenario, interpretando el pequeño papel de una estrella de rock en Linie Eins ( Línea Uno ), un musical alemán, en la Ópera de Núremberg . ^[1] A principios de los años 1990, Virgin comenzó a reeditar los álbumes en CD. ^[21] Esto incluía una colección de sesiones de Peel del período 1973-1990. La revista Q señaló que "el enfoque artístico de sus álbumes se pierde (...) la Peel Session es más divertida". ^[21]

Su álbum de 1995, The Adventures of Crazy Frank , se basó en un musical teatral sobre el comediante inglés Frank Randle , con Coyne en el papel principal. También protagonizó la cantante Julia Kempken, que figuraba erróneamente en el obituario de The Guardian ^{como la esposa de Coyne. [2]} Kempken escribió más tarde con cariño sobre este error, sugiriendo que su actuación en el escenario como la esposa de Randle había sido tan fuerte como para transformarla, a los ojos de la prensa, en la verdadera esposa de Coyne. ^{[ cita requerida ]}

En Alemania, sus hijos de su primer matrimonio, Eugene y Robert , aparecieron en grabaciones como Tough And Sweet (1993) y Sugar Candy Taxi (1999), con el guitarrista y multiinstrumentista Robert uniéndose a su banda. Sus grabaciones alemanas posteriores, incluyendo Knocking on Your Brain (1997) a menudo incluían a la "Paradise Band". En años posteriores también colaboró ​​con Brendan Croker en Life Is Almost Wonderful , con Jon Langford de los Mekons (en One Day in Chicago ) y con Gary Lucas, una vez de la Magic Band de Captain Beefheart (en Knocking on Your Brain ). Una reunión con los miembros originales de Siren, Dave Clague y Nick Cudworth, ocurrió para un DVD de John Peel's Dandelion Records, junto con actuaciones en solitario de Coyne. ^[22]

En una entrevista de 2004 con Frank Bangay, Coyne nombró a sus músicos de blues favoritos como Robert Johnson , Leroy Carr , Peetie Wheatstraw y Tommy McClennan ^[23].

A Coyne le diagnosticaron fibrosis pulmonar en 2002 y murió en su casa de Alemania en 2004. ^[24] Le sobrevivieron su esposa Helmi y sus hijos Eugene, Robert y Nico.

En su obituario en The Guardian , Alan Clayson dijo: "... La oficina de prensa de Virgin se refirió a él como una "antiestrella"... Si bien no significó nada en el Top 40 , Coyne fue apreciado como compositor de compositores, y colaboró ​​con músicos como Zoot Money , Andy Summers , Carla Bley , Robert Wyatt ... También se ganó la admiración de Johnny Rotten y Sting . Coyne era infinitamente menos precioso y artísticamente egocéntrico que otros artistas de esa época, como Nick Drake , Melanie Safka y James Taylor , cuyos álbumes principalmente acústicos atrajeron más a los diaristas adolescentes que dudaban de sí mismos que a los fanáticos del heavy metal , el jazz-rock y géneros similares que dominaron el rock de principios de los años 70". ^[2]

En 2007, los Nightingales grabaron una versión de "Good Boy" para su álbum Out of True , Jackie Leven grabó una canción sobre Coyne en su álbum Oh What A Blow The Phantom Dealt Me!, y "Here Come The Urban Ravens" apareció en el álbum, Whispers From The Offing - A Tribute to Kevin Coyne , elaborado por el amigo de Coyne, Frank Bangay.

La lista completa de canciones de la versión en CD del álbum fue:

1. “Nube negra” – Nigel Burch
2. "No hablar con nadie" – Big Mehr y su amigo
3. "Nacido loco" – Razz
4. "Arena toda amarilla" - Pez dorado
5. "Ciclismo" – Perro latino
6. "Marlene" – Nikki Sudden
7. “Gotas de lluvia en la ventana” – Kevin Hewick
8. "Hola Judas" – Televisión Alternativa
9. "Sólo quiero verte sonreír" – Veronique Acoustique
10. "Échale la culpa a la noche" – Grae J Wall
11. "Mi hogar en la isla del mal" – Jowe Head
12. Caso clínico n.° 2: Pascal Regis
13. "La casa en la colina" – Leo O'Kelly
14. "Mad Boy No2" - Frank Bangay y casi real
15. "En busca del río" – Chris Connelly
16. "Victoria sonríe" – Heinz Rudolf Kunze
17. "¿Estamos soñando?" – The Otters (con Mark Astronaut)
18. “Imágenes extrañas” – Dave Russell
19. "Bicho raro" – Joey Stack
20. "Una mano amorosa" – Producto Clive
21. "Lonesome Valley" – Tropezando con las válvulas
22. "Aquí vienen los cuervos urbanos" – Jackie Leven

• La versión descargada también incluye dos pistas adicionales: "I'm Just A Man" de Sally Timm y "Having a Party" de Jon Langford en la propia voz de Coyne.

En 2008, la artista suiza de performance Pipilotti Rist produjo un vídeo en el que imita a "Jackie y Edna" con el fondo de varias imágenes, incluida una película tomada desde un tren en movimiento. Este vídeo se exhibió en la galería Kiasma de Helsinki en enero de 2012 como parte de la exposición "Gracias por la música". ^[25]

Aunque Coyne ha sido ignorado por los historiadores de la música popular y académicos, el libro de 2013 de George McKay Shakin' All Over: Popular Music and Disability , presenta una discusión crítica de la obra de Coyne. El libro comienza con un epígrafe de Coyne: "cualquier cosa que rime con 'mí'" (de la canción "Fat Girl" interpretada en el álbum de 1977 In Living Black and White ). Al describirlo como "el gran cantautor inglés perdido" con su "enfoque de trabajo social para el pop", McKay analiza la canción de 1978 "Having a Party" en el contexto de canciones sobre la economía destructiva de la industria del pop. También señala el estatus de "anti-estrella" de Coyne y su innovadora forma de tocar la guitarra: "No poder, o elegir no, tocar el instrumento "correctamente", y escuchar otras voces mientras canto: hay algo culturalmente incapacitante en cada una de estas opciones artísticas, bastante aparte del terreno lírico". ^[26]

El 15 de junio de 2017, Coyne fue conmemorado con la inauguración de una placa azul en la Escuela de Arte de la Universidad de Derby . ^{[27] [28]}

En enero de 2018, se realizó una exposición de la obra de Coyne en la galería municipal Alte Feuerwache en Amberg ^[29] Una exposición, acompañada de un catálogo de 70 páginas, compilado por Stefan Voit, se realizó del 9 de junio al 5 de agosto de 2018, en la Städtische Galerie Cordonhaus en Cham . ^{[30] [31]}

En 2024, Coyne apareció en Underground: The Illustrated Bible of Cursed Rockers and High Priestesses of Sound de Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog. ^[32]

El disc jockey de la BBC Andy Kershaw describió a Coyne como "un tesoro nacional que sigue mejorando" y como una de las grandes voces del blues británico . ^[33]

• El vestido de fiesta (1990), Londres: Serpent's Tail
• Paraíso (en alemán) - (1992), Cadolzburg: Ars-Vivendi-Verl
• Show Business - (1993), Londres: La cola de la serpiente
• Tagebuch eines Teddybären (en alemán) - (1993)
• Ich, Elvis und Die Anderen (en alemán) - (2000)
• Esa vieja angustia suburbana (2004), Tony Donaghy Publishing, ISBN  0-954900-30-8

• En el último muro: en directo en el Tempodrom 1982 / The Unknown Famous - julio de 2008 (Dockland Productions, Meyer Records) Dirigida por Diethard Küster. ^[68]
• Discos de John Peel, Dandelion Records - 2008 (Ozit/Morpheus Records)
• Live At Rockpalast 1979 (2CDs + DVD) - 2019 (Mig Music/ Indigo ; también ediciones anteriores sin vídeo, de otras editoriales.) ^[34]

• La institución (con Ian Breakwell ) – 1978

• Sitio oficial de Kevin Coyne
• Kevin Coyne en IMDb
• TOPPOP: Kevin Coyne - Amsterdam en YouTube de TopPop (grabado el 2 de enero de 1978 pero nunca transmitido)