batería

Antes del desarrollo de la batería clásica, los tambores y platillos utilizados en la música militar y orquestal eran tocados por separado por diferentes percusionistas. En la década de 1840, los percusionistas comenzaron a experimentar con pedales para poder tocar más de un instrumento, pero estos dispositivos no se producirían en masa hasta 75 años después. ^{[ 4 ]} En la década de 1860, los percusionistas comenzaron a combinar varios tambores en una batería. El bombo, la caja, los platillos y otros instrumentos de percusión se golpeaban con baquetas. Los bateristas en el teatro musical aparecían en espectáculos escénicos, donde el presupuesto para las orquestas de foso solía ser limitado debido a la falta de fondos para contratar a un equipo completo de percusionistas. Esto contribuyó a la creación de la batería al desarrollar técnicas y dispositivos que permitieran a una sola persona reemplazar a varios percusionistas.

La doble percusión se desarrolló para permitir que una persona tocara tanto el bombo como la caja con baquetas, mientras que los platillos se podían tocar golpeando el pie en un "low-boy". Con este método, el bombo se tocaba generalmente en los tiempos uno y tres (en compás _{de 4/4} ⁾ . Si bien la música se diseñó inicialmente para acompañar a los soldados en marcha, este método de percusión simple y directo dio origen al ragtime , cuando los ritmos de marcha simples se volvieron más sincopados . Esto resultó en un mayor swing y una sensación de baile. La batería se conocía inicialmente como "trap set", y desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, a los percusionistas se les llamaba "trap drummers". Para la década de 1870, los percusionistas usaban un pedal de voladizo. ^{[ 5 ]} La mayoría de los percusionistas en la década de 1870 preferían tocar la doble percusión sin ningún pedal para tocar varios tambores, en lugar de usar un pedal de voladizo. Las empresas patentaron sus sistemas de pedales, como el del baterista Edward "Dee Dee" Chandler de Nueva Orleans en 1904 o 1905. ^{[ 6 ]} Esto llevó a que los percusionistas tocaran el bombo de pie y usando los pies, de ahí el término "bombo".

William F. Ludwig Sr. y su hermano Theobald fundaron Ludwig & Ludwig Co. en 1909 y patentaron el primer sistema de pedales de bombo de éxito comercial . ^{[ 7 ]}

En 1912, los bateristas reemplazaron las baquetas con cepillos de alambre y, más tarde, con matamoscas de metal, ya que los sonidos más fuertes producidos al usar baquetas podían opacar a otros instrumentos. ^{[ 8 ]}

Para la Primera Guerra Mundial , las baterías solían consistir en bombos al estilo de las bandas de música, con muchos instrumentos de percusión a su alrededor y suspendidos de ellos. Las baterías se convirtieron en una parte fundamental del jazz, especialmente del Dixieland . La batería moderna se desarrolló en la época del vodevil , durante la década de 1920, en Nueva Orleans. ^{[ 9 ]}

Bateristas como Baby Dodds , Zutty Singleton y Ray Bauduc tomaron la idea de los ritmos de marcha y combinaron el bombo, la caja y los "traps" ( término utilizado para referirse a los instrumentos de percusión asociados con los grupos de inmigrantes, que incluían platillos en miniatura, timbales , cencerros y bloques de madera ). Comenzaron a incorporar estos elementos al ragtime, que había sido popular durante algunas décadas, creando un enfoque que evolucionó hasta convertirse en un estilo de batería de jazz. 

Las limitaciones presupuestarias y de espacio en las orquestas de foso de los teatros musicales llevaron a los directores de orquesta a presionar a los percusionistas para que interpretaran más partes de percusión. Se desarrollaron consolas metálicas para sostener los timbales chinos, con soportes abatibles para las cajas y los platillos. Encima de la consola había una bandeja para "artilugios" (abreviada como "trampa"), utilizada para colocar elementos como silbatos, claxones y cencerros. Estos kits se denominaron "kits de trampa". Los soportes para hi-hat estuvieron disponibles alrededor de 1926. ^{[ 7 ]}

En 1918, Baby Dodds , tocando en barcos de vapor del río Misisipi con Louis Armstrong , modificó la configuración de marcha militar, experimentando con tocar los aros del tambor en lugar de bloques de madera, golpeando los platillos con baquetas (lo que aún no era común) y agregando un platillo lateral sobre el bombo, que se conoció como platillo ride . William Ludwig desarrolló el "sock" o hi-hat bajo primitivo después de observar la forma de tocar de Dodds. Dodds le pidió a Ludwig que elevara el platillo low-hat recién producido nueve pulgadas para que fuera más fácil de tocar, creando así el platillo hi-hat moderno. ^{[ 10 ]} Dodds fue uno de los primeros bateristas en tocar el ritmo de tresillo roto que se convirtió en el ritmo estándar de la interpretación moderna del platillo ride. También popularizó el uso de platillos chinos . ^{[ 11 ]} La tecnología de grabación era rudimentaria, lo que significaba que los sonidos fuertes podían distorsionar la grabación. Para sortear esto, Dodds utilizó bloques de madera y aros de tambor como alternativas más silenciosas a los platillos y parches de tambor. ^{[ 12 ]}

En la década de 1920, se contrataba a bateristas independientes para tocar en espectáculos, conciertos, teatros y clubes, acompañando a bailarines y músicos de diversos géneros. Se contrataban orquestas para acompañar películas mudas, y el baterista era responsable de proporcionar los efectos de sonido. Las partituras de la década de 1920 muestran que los conjuntos de batería de los bateristas comenzaban a aumentar de tamaño para adaptarse a los diferentes números. Sin embargo, hacia 1930, las películas con sonido se hicieron más populares, y muchas incluían bandas sonoras pregrabadas. Este avance tecnológico dejó sin trabajo a miles de bateristas que se desempeñaban como especialistas en efectos de sonido, ^{[ 13 ]} y algunos de ellos consiguieron trabajo como artistas de Foley para esas bandas sonoras cinematográficas.

La percusión, ya sea acompañando voces y otros instrumentos o interpretando un solo de batería, consta de dos elementos:

• Un ritmo que marca la sensación rítmica básica y proporciona una estructura rítmica para la canción (por ejemplo, un contratiempo o un shuffle ). Los ritmos pueden definir el ambiente de la canción.
• Rellenos de batería y otros adornos y variaciones que aportan variedad y enriquecen el sonido de la batería. Los rellenos pueden incluir un golpe final al término de una sección musical o servir como pieza de lucimiento para la batería.

Un relleno o interludio es una desviación del patrón rítmico repetitivo de una canción. Un relleno de batería puede usarse para "rellenar" el espacio entre el final de una estrofa y el comienzo de otra estrofa o estribillo. ^{[ 14 ]} Los rellenos varían desde unos pocos golpes simples en un tom o caja hasta un ritmo distintivo tocado en el hi-hat, o secuencias de varios compases que son breves solos de batería virtuosos. Además de añadir interés y variación a la música, los rellenos cumplen una función importante al indicar cambios significativos de secciones en las canciones, así como al unirlas. Una señal vocal es un breve relleno de batería que introduce la entrada de un cantante a la pieza. Un relleno que termina con un golpe de platillo en el primer tiempo se usa a menudo para introducir un estribillo o una estrofa.

Un solo de batería es una sección instrumental sin acompañamiento que resalta la batería. ^{[ 15 ]} Mientras que otros solos de instrumentos suelen estar acompañados por los demás instrumentos de la sección rítmica (por ejemplo, el bajo y la guitarra eléctrica), en la mayoría de los solos de batería, los miembros de la banda dejan de tocar para que toda la atención se centre en el baterista. En algunos solos de batería, los demás instrumentistas de la sección rítmica pueden tocar "golpes" en ciertos puntos : acordes repentinos, fuertes y de corta duración. ^{[ 16 ]} Los solos de batería son comunes en el jazz, pero también se utilizan en varios géneros de rock , como el heavy metal y el rock progresivo. Durante los solos de batería, los bateristas tienen cierto grado de libertad creativa, lo que les permite usar polirritmos complejos que de otro modo serían inadecuados con un conjunto. En conciertos en vivo, los bateristas pueden tener solos de batería extendidos, incluso en géneros donde los solos de batería son raros en las grabaciones. ^{[ 17 ]} 

La mayoría de los bateristas sujetan las baquetas con uno de dos tipos de agarre: ^{[ 18 ]}

1. El agarre tradicional , o agarre clásico, se desarrolló originalmente para tocar el tambor lateral en bandas de marcha, donde las baquetas se sujetan comúnmente con un agarre prono para la mano derecha y un agarre supino para la izquierda. Esto se debía a que los tambores de caja de marcha se colgaban del hombro en ángulo, lo que hacía que el agarre simétrico resultara poco intuitivo. El agarre tradicional es generalmente más común entre los bateristas de jazz debido a la conexión entre la música jazz primitiva y las bandas de marcha. ^{[ 19 ]}
2. El agarre simétrico , en el que ambas baquetas se sujetan de la misma manera, ya sea con las palmas hacia abajo (agarre alemán) o a 90º con respecto al parche del tambor (agarre francés). ^{[ 20 ]} El agarre simétrico es considerablemente más popular entre los bateristas modernos.

En la mayoría de las baterías y conjuntos de percusión, los platillos son tan importantes como los propios tambores. Los idiófonos más antiguos de la música son los platillos, una versión de los cuales se utilizaba en todo el antiguo Cercano Oriente desde la Edad del Bronce. Los platillos se asocian principalmente con Turquía y la artesanía turca, donde Zildjian los fabrica desde 1623. ^{[ 22 ]}

Si bien la mayoría de los bateristas compran platillos individualmente, se lanzaron al mercado paquetes de platillos para principiantes con el objetivo de ofrecer platillos básicos para quienes se inician en la batería. Estos kits suelen contener cuatro platillos: un ride, un crash y un par de hi-hats. Algunos incluyen solo tres platillos, utilizando un crash/ride en lugar de un ride y un crash por separado. Los tamaños se ajustan a las configuraciones comunes que se muestran a continuación. La mayoría de los bateristas amplían la configuración estándar añadiendo otro crash, un splash, un platillo china o un platillo de efectos.

Hi-hats

Los platillos hi-hat (también llamados "hats") constan de dos platillos montados, uno boca abajo, con sus bases enfrentadas, sobre un cilindro metálico hueco con patas plegables que lo mantienen vertical. Al igual que el bombo, el hi-hat tiene un pedal. El platillo inferior está fijo. El platillo superior está montado sobre una varilla delgada, insertada en el soporte hueco. Esta varilla está conectada al pedal. Al presionar el pedal, la varilla se mueve hacia abajo, haciendo que el platillo superior golpee al inferior. Al soltar el pedal, el platillo superior sube gracias al mecanismo de resorte. El sonido del hi-hat se produce al golpear los platillos con una o dos baquetas o simplemente al abrirlos y cerrarlos con el pedal. La capacidad de crear ritmos en los hi-hats solo con el pie amplía la capacidad del baterista para crear sonidos, ya que las manos quedan libres para tocar la batería u otros platillos. ^{[ 25 ]} Se pueden crear diferentes sonidos golpeando los "hi-hats abiertos" (sin presionar el pedal, lo que crea un sonido ruidoso apodado "sloppy hats") o un sonido nítido de "hi-hats cerrados" (con el pedal presionado). Los hi-hats también se pueden golpear con el pedal parcialmente presionado.

Se puede crear un efecto único golpeando un hi-hat abierto (con los dos platillos separados) y luego cerrándolos con el pedal. Este efecto se usa mucho en la música disco y funk . El hi-hat tiene una función similar a la del platillo ride; rara vez se tocan de forma continua durante largos periodos al mismo tiempo, pero uno u otro se usa a menudo para mantener lo que se conoce como el "ritmo ride" (por ejemplo, corcheas o semicorcheas) en una canción. Los hi-hats se tocan con la baqueta derecha de un baterista diestro. Cambiar entre ride y hi-hat, o entre cualquiera de ellos y un sonido más "afilado" sin ninguno, se usa a menudo para marcar un cambio de una sección de la canción a otra. ^{[ 26 ]}

Otros platillos

Platillos de efectos

Todos los platillos, excepto los rides, hi-hats y crashes/splashes, suelen denominarse platillos de efectos cuando se usan en una batería, aunque esta es una designación no clásica o coloquial que se ha estandarizado. La mayoría de los kits extendidos incluyen uno o más platillos splash y al menos un platillo china . Los principales fabricantes de platillos producen paquetes de extensión que constan de un splash y un china, o más raramente un segundo crash, un splash y un china, para que combinen con algunos de sus paquetes básicos de ride, crash y hi-hats. Sin embargo, en el mercado se puede encontrar cualquier combinación de opciones. ^{[ 27 ]}

Algunos platillos pueden considerarse efectos en algunos kits, pero "básicos" en otros. De igual manera, los platillos crash O-zone tienen la misma función que un platillo crash estándar, pero se consideran platillos de efectos debido a su rareza y a los agujeros que se les hacen, los cuales proporcionan un ataque más oscuro y resonante. Muchos bateristas utilizan pilas de platillos, que consiste en apilar varios platillos, generalmente platillos de efectos, splashes o crashes, uno encima del otro, lo que crea un sonido corto y agudo, a veces similar a una palmada o un hi-hat. ^{[ 28 ]}

Platillos de acento

Los platillos, de cualquier tipo, que se utilizan para dar un acento , en lugar de un patrón o ritmo regular , se conocen como platillos de acento. Si bien cualquier platillo puede usarse para dar un acento, el término se aplica más específicamente a aquellos cuyo propósito principal es precisamente ese. Entre los platillos de acento se incluyen los platillos de campana, los platillos de campana pequeña y aquellos con un sonido claro y resonante de estilo oriental, como los platillos crash, splash y china especializados.

Platillos de bajo volumen

Los platillos de bajo volumen son un tipo especial de platillo, diseñados para producir aproximadamente un 80 % menos de volumen que un platillo típico. Toda la superficie del platillo está perforada. Los bateristas usan platillos de bajo volumen para tocar en locales pequeños o para practicar sin molestar a los demás.

Otros instrumentos que se han incorporado regularmente a las baterías incluyen:

• Bloque de madera y cencerro , especialmente en el rock clásico y otros géneros.
• La pandereta , especialmente la que se monta en el soporte del hi-hat, encima de los platillos; se puede usar una pandereta común o una fabricada especialmente para su uso en baterías.
• Los timbales pueden utilizarse para ampliar el rango de los toms, especialmente cuando el baterista los posee para otros contextos musicales; un timbal tradicional se afina mucho más alto que un tom del mismo diámetro, por lo que el resultado no siempre es el más ideal.
• Instrumentos de percusión de teclado , como campanas tubulares o un glockenspiel .
• Gongs .
• Triángulos .
• Objetos encontrados , incluyendo llaves inglesas , tambores de freno , cubos , cajas de cartón , tablas de lavar , barriles de aceite y latas de mermelada y queroseno (cualquier cosa común que se pueda golpear para producir sonidos, patrones y surcos).

Consulte también los kits ampliados a continuación.

La batería electrónica se utiliza por muchas razones. Algunos bateristas la usan para tocar en locales pequeños, como cafeterías o servicios religiosos, donde se busca un volumen muy bajo. Dado que la batería totalmente electrónica no produce ningún sonido acústico (aparte del suave sonido de la baqueta al golpear las almohadillas sensoras), todos los sonidos provienen de un amplificador de teclado o un sistema de megafonía ; por lo tanto, el volumen de la batería electrónica puede ser mucho menor que el de una batería acústica. Algunos la usan como instrumento de práctica porque se puede escuchar con auriculares, lo que permite al baterista practicar sin molestar a los demás. Otros la usan para aprovechar la enorme variedad de sonidos que pueden producir los módulos de batería modernos, que van desde sonidos muestreados de tambores, platillos e instrumentos de percusión reales, como gongs o campanas tubulares , que serían poco prácticos para llevar a un concierto pequeño, hasta sonidos electrónicos y sintetizados, incluyendo sonidos no instrumentales como las olas del mar. ^{[ 29 ]}

Es más fácil realizar una prueba de sonido con una batería totalmente electrónica que con una acústica, siempre que el módulo electrónico tenga niveles preestablecidos por el baterista en su sala de ensayo. En cambio, al probar una batería acústica, es necesario microfonear la mayoría de los tambores y platillos, y el baterista debe probar cada micrófono para que el ingeniero de sonido pueda ajustar su nivel y ecualización de tono . Además, incluso después de probar individualmente los micrófonos de cada tambor y platillo, el ingeniero debe escuchar al baterista tocar un ritmo estándar para comprobar que el balance entre los instrumentos sea el correcto. Finalmente, el ingeniero debe configurar la mezcla de monitores para el baterista, quien la utiliza para escuchar sus instrumentos y los instrumentos y voces del resto de la banda. Con una batería totalmente electrónica, muchos de estos pasos se pueden eliminar. ^{[ 30 ]}

El uso que hacen los bateristas de los equipos de batería electrónica puede variar desde añadir un solo pad electrónico a una batería completa (por ejemplo, para tener acceso a un instrumento que de otro modo sería poco práctico, como un gong grande ), hasta usar una mezcla de tambores/platillos acústicos y pads electrónicos, o usar una batería acústica en la que los tambores y platillos tienen disparadores que se pueden usar para hacer sonar tambores electrónicos y otros sonidos, o tener una batería exclusivamente electrónica, que a menudo se configura con los pads de tambor de goma o malla y los "platillos" de goma en las ubicaciones habituales de una batería. Una batería totalmente electrónica pesa mucho menos y ocupa menos espacio para transportar que una batería acústica, y se puede configurar más rápidamente. Una de las desventajas de una batería totalmente electrónica es que puede no tener la misma "sensación" que una batería acústica, y los sonidos de batería, incluso si son muestras de alta calidad, pueden no sonar igual que los de una batería acústica.

Los pads de batería electrónicos son el segundo tipo de controladores de interpretación MIDI más utilizado , después de los teclados electrónicos. ^{[ 31 ] : 319–320} Los controladores de batería pueden estar integrados en cajas de ritmos, pueden ser superficies de control independientes (por ejemplo, pads de batería de goma) o pueden emular la apariencia y la sensación de los instrumentos de percusión acústicos. Los pads integrados en las cajas de ritmos suelen ser demasiado pequeños y frágiles para tocarlos con baquetas, por lo que generalmente se tocan con los dedos. ^{[ 32 ] : 88} Los pads de batería dedicados, como el Roland Octapad o el DrumKAT, se pueden tocar con las manos o con baquetas y a menudo están construidos para asemejarse a la forma general de los tambores acústicos. También hay controladores de percusión como el MalletKAT , de estilo vibráfono , ^{[ 32 ] : 88–91} y la Marimba Lumina de Don Buchla . ^{[ 33 ]}

Los disparadores MIDI también se pueden instalar en instrumentos de percusión y batería acústica. Se pueden fabricar pads caseros que activen un dispositivo MIDI a partir de un sensor piezoeléctrico y un pad de práctica u otro trozo de gomaespuma, ^{[ 34 ]} lo cual es posible de dos maneras:

• Los disparadores son sensores que se pueden acoplar a los componentes de una batería acústica. De esta forma, al tocar o golpear el instrumento se producirá un sonido de batería electrónica, además del sonido acústico original, si se desea.
• Trigger pads can be mounted alongside other kit components. These pads make no significant acoustic sound themselves (if not modified to do otherwise), but are used purely to trigger the electronic sounds from the "drum brain". They are played with the same drum sticks as are used on other drum kit components.

In either case, an electronic control unit (sound module/"brain") with suitable sampled/modeled or synthesized drum sounds, amplification equipment (a PA system, keyboard amp, etc.), and stage monitor speakers are required to hear the electronically produced sounds. See Triggered drum kit.

A trigger pad could contain up to four independent sensors, each of them capable of sending information describing the timing and dynamic intensity of a stroke to the drum module/brain. A circular drum pad may have only one sensor for triggering, but a 2016-era cymbal-shaped rubber pad/cymbal will often contain two; one for the body and one for the bell at the center of the cymbal, and perhaps a cymbal choke trigger, to allow drummers to produce this effect.

Trigger sensors are most commonly used to replace the acoustic drum sounds, but they can also be used effectively with an acoustic kit to augment or supplement an instrument's sound for the needs of the session or show. For example, in a live performance in a difficult acoustical space, a trigger may be placed on each drum or cymbal and used to trigger a similar sound on a drum module. These sounds are then amplified through a PA system so the audience can hear them, and they can be amplified to any level without the risks of audio feedback or bleed problems associated with microphones and PAs in certain settings.

The sound of electronic drums and cymbals themselves is heard by the drummer and possibly other musicians in close proximity, but, even so, the foldback (audio monitor) system is usually fed from the electronic sounds rather than the live acoustic sounds. The drums can be heavily dampened (made to resonate less or have the sound subdued), and their tuning and quality is less critical in the latter scenario. In this way, much of the atmosphere of the live performance is retained in a large venue, but without some of the problems associated with purely microphone-amplified drums. Triggers and sensors can also be used in conjunction with conventional or built-in microphones. If some components of a kit prove more difficult to mic than others (e.g., an excessively "boomy" low tom), triggers may be used on only the more difficult instruments, balancing out a drummer's/band's sound in the mix.

Por otro lado, cuando se utilizan en una configuración convencional, los pads y tambores con disparador se emplean principalmente para producir sonidos imposibles con una batería acústica, o al menos no con los recursos disponibles. Cualquier sonido que se pueda muestrear o grabar se puede reproducir al golpear el pad, asignando los sonidos grabados a disparadores específicos. Se han utilizado grabaciones o muestras de ladridos de perros, sirenas, cristales rotos y grabaciones estéreo de aviones despegando y aterrizando. Además de los tambores generados electrónicamente, existen otros sonidos que (dependiendo del dispositivo utilizado) también pueden reproducirse o activarse mediante tambores electrónicos.

El término «hardware» se refiere a los soportes metálicos que sostienen la batería, los platillos y otros instrumentos de percusión. Generalmente, también incluye el pedal y el embrague del hi-hat , el pedal o los pedales del bombo y el taburete de batería .

El hardware se transporta junto con los palos y otros accesorios en el estuche de trampas , e incluye:

• Soportes para platillos
• Soporte para hi-hat
• Patas de tom de piso
• Soportes o brazos para tambores tom-tom
• Soporte para caja
• Pedal o pedales de bombo
• llave de batería
• Accesorios variados como arandelas de repuesto, fundas para platillos, cordones de caja, arandelas para varillas de tensión, etc.

Muchos, o incluso todos, los soportes pueden sustituirse por un rack de batería , lo cual resulta especialmente útil para baterías grandes.

Los bateristas suelen montar sus propios instrumentos en el escenario y ajustarlos a su gusto. Las grandes bandas que están de gira suelen contar con un técnico de batería que sabe cómo colocar los instrumentos y el equipo del baterista en la ubicación y configuración deseadas.

Un kit convencional de tres piezas consta de un bombo, una caja (14" de diámetro), un hi-hat (12-14"), un tom colgante (12" x 8-9" de profundidad) y un platillo suspendido de 14"-18", los dos últimos montados sobre el bombo. Estos kits fueron más comunes en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 36 ]}

Es una configuración común para niños.

Un kit de cuatro piezas añade un segundo tom montado (un usuario destacado es Chris Frantz de Talking Heads ) que reemplaza al platillo. Tiene 10" de diámetro y 8" de profundidad para fusión, o 13" de diámetro y una pulgada más de profundidad que el tom de 12". En otros casos, se añade un tom colgante de 14" de diámetro al de 12", ambos de 8" de profundidad. En cualquier caso, ambos toms suelen montarse en el bombo, con el más pequeño junto a los hi-hats (que se colocan a la izquierda para un baterista diestro).

Normalmente se añade otro platillo, de modo que hay un ride y un crash separados, ya sea en dos soportes o con el ride montado en el bombo a la derecha del baterista y el crash en un soporte aparte. El crash estándar tiene un diámetro de 16 pulgadas, y el ride de 18 a 20 pulgadas (siendo 20 pulgadas el más común).

Estos kits son especialmente útiles para locales pequeños, donde el espacio es limitado, como cafeterías, bares, salones de hotel y pequeños pubs.

Grupo de cuatro piezas con tom de piso

Cuando se añade un tom de piso en lugar de un tom montado para formar una batería de cuatro piezas, el tom de piso suele ser de 14" para jazz y de 16" para otros géneros. Fuera del jazz, la batería de cuatro piezas se usa ampliamente en rock , pop y rhythm and blues . Además, es la configuración más común en las escuelas de música y para los músicos principiantes.

Entre los usuarios más destacados se encuentran Ringo Starr de The Beatles , Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience , John Barbata de The Turtles y numerosos bateristas de jazz a lo largo del siglo XX, como Art Blakey , Buddy Rich y Jo Jones . En el jazz, que normalmente enfatiza el uso del platillo ride para los patrones de swing , la ausencia de un segundo tom colgante en una batería de cuatro piezas permite que el platillo se coloque más cerca del baterista, facilitando así su ejecución.

La batería de cinco piezas es la de tamaño completo y la configuración más común para diversos géneros y estilos, incluyendo pop, rock, jazz fusión e incluso música electrónica . Añade un tercer tom a la batería de cuatro piezas, sumando así tres toms en total. Una batería de fusión normalmente añade un tom de 14", ya sea un segundo tom de piso o un tom colgante en un soporte a la derecha del bombo; en ambos casos, la alineación de toms queda en 10", 12" y 14". Tener tres toms permite a los bateristas contar con toms de tono agudo, medio y grave, lo que les brinda más opciones para rellenos, solos y breaks.

Otros kits normalmente tendrán toms colgantes de 12" y 13" y un tom colgante de 14" en un soporte, un tom de piso de 14" o un tom de piso de 16". Es común tener toms colgantes de 10" y 12", con un tom de piso de 16". Esta configuración a menudo se llama configuración híbrida. ^{[ 37 ]} El bombo suele ser de 22" de diámetro, pero los kits de rock pueden usar 24", fusión 20", jazz 18", ^{[ 35 ]} y, en bandas más grandes, hasta 26". Un segundo platillo crash es común, generalmente una o dos pulgadas más grande o más pequeño que el de 16", con el más grande de los dos a la derecha para un baterista diestro. Un baterista de big band puede usar platillos crash de hasta 20" y un ride de hasta 24" o, muy raramente, de 26". Un baterista de rock también puede usar un platillo ride más grande o hi-hats más grandes, generalmente de 22" para el ride y de 15" para los hi-hats.

La mayoría de los kits de cinco piezas, excepto los de nivel básico, también incluyen uno o más platillos de efectos . Agregar platillos más allá de la configuración básica de ride, hi-hats y un crash requiere más soportes, además de los paquetes de hardware estándar. Debido a esto, muchos kits de mayor costo para profesionales se venden con poco o ningún hardware, para que el baterista pueda elegir los soportes y el pedal de bombo que prefiera. En el otro extremo, muchos kits económicos de nivel básico se venden como un kit de cinco piezas completo con dos soportes de platillos , generalmente uno recto y uno de brazo, y algunos incluso con un paquete de platillos estándar, un taburete y un par de baquetas 5A . En la década de 2010, los kits digitales a menudo se ofrecían en un kit de cinco piezas, generalmente con un disparador de platillo crash de plástico y un disparador de platillo ride. Las baterías totalmente electrónicas no producen ningún sonido acústico más allá del suave golpeteo de las baquetas sobre los parches de plástico o goma. Sus pads de disparo están conectados a un módulo de sintetizador o sampler.

Si se omiten los toms por completo, o el bombo se reemplaza por un mazo accionado por pedal en el parche inferior de un tom de piso y se omiten los toms colgantes, el resultado es una batería de cóctel de dos piezas , desarrollada originalmente para actuaciones en bares de cóctel . Estas baterías son particularmente populares en géneros musicales como el jazz tradicional , el bebop , el rockabilly y el jump blues . Algunas baterías de rockabilly y baterías para principiantes para jugadores muy jóvenes omiten el soporte del hi-hat. En el rockabilly, esto permite al baterista tocar de pie en lugar de sentado. Una batería de jazz muy simple para sesiones de jam informales o amateur consta de un bombo, una caja y un hi-hat, a menudo con un solo platillo (normalmente un ride, con o sin sizzlers ).

Aunque estos kits pueden ser pequeños en cuanto al número de tambores, estos suelen ser de tamaño normal, o incluso más grandes en el caso del bombo. Los kits con tambores más pequeños, tanto en configuraciones pequeñas como grandes, están diseñados para usos específicos, como kits boutique para reducir el impacto visual de un kit grande, kits que deben caber en espacios reducidos en cafeterías, kits de viaje para reducir el volumen del equipaje y kits junior para músicos muy jóvenes. Los tambores más pequeños también tienden a ser más silenciosos, lo que resulta ideal para locales pequeños, y muchos de estos kits incorporan amortiguación adicional, lo que permite practicar en silencio o incluso en silencio absoluto.

Las extensiones comunes que van más allá de las configuraciones estándar incluyen:

• Platillos de efectos , en particular los platillos splash y los platillos china . Ambos son esenciales en géneros como el jazz fusión y el jazz latino.
• Doble bombo o pedal de doble bombo , un elemento estándar en la música heavy metal.
• Toms de rack y platillos crash adicionales , lo que permite una mayor variedad de solos o breaks de batería.
• Un platillo crash/ride , además del platillo ride principal.
• Un segundo tom de piso, ya sea más grande o más pequeño que el primero.
• Uno o más octobanes , o un par de timbales
• Un segundo par de hi-hats montados como hi-hats de cable o x-hats.
• Pilas de platillos , especialmente comunes en el heavy metal y el rock progresivo.
• Diferentes tipos de gongs
• Varios platillos ride; un platillo sizzle , más delgado y grande que el ride principal, era común como segundo ride o crash/ride, incluso en un kit de cuatro piezas, pero ahora es menos frecuente (sin embargo, los bateristas de jazz todavía pueden tener dos o más platillos ride, incluso como parte de un kit pequeño).
• Un módulo de sonido electrónico o secuenciador adicional , típico de géneros electrónicos como el electropop y el hip-hop.

Véase también la sección sobre otros instrumentos acústicos más arriba. Otra extensión versátil, cada vez más común, es el uso de baterías electrónicas en una batería principalmente acústica.

Entre las extensiones menos comunes que se encuentran particularmente, pero no exclusivamente, en kits muy grandes, se incluyen:

• Varias cajas, generalmente en forma de cajas laterales. Una caja lateral suele colocarse a la izquierda del baterista (frente a los toms de piso y a la izquierda del hi-hat). Las cajas laterales se utilizan, al igual que los platillos de efectos, cuando se requiere un sonido adicional y diferente. Por lo general, solo se utiliza una caja lateral en una batería, si es que se utiliza alguna.
• Múltiples bombos más allá de la configuración de doble bombo
• Tambores de gong (tambores graves de un solo parche, que se tocan con baquetas o mazos)
• Conjuntos de gongs , afinados o sin afinar.
• percusión con efectos de sonido, como una lámina de trueno , campanas de barra o un palo de lluvia.
• Uno o más crótalos
• Instrumentos "tomados prestados" de la percusión orquestal , como los timbales.
• Instrumentos "tomados prestados" de la percusión de las bandas de música , como los tambores graves afinados que se utilizan en la sección de percusión.

Las baquetas se fabrican tradicionalmente con madera (especialmente arce, nogal americano y roble), pero más recientemente se han utilizado metal, fibra de carbono y otros materiales. La baqueta de madera prototípica se diseñó principalmente para la caja y se optimizó para tocar sus rudimentos. Existen baquetas de diversos pesos y con diferentes puntas; la 7N es una baqueta común de jazz con punta de nailon, mientras que la 5B es una baqueta común con punta de madera, más pesada que la 7N pero con un perfil similar, y un estándar común para principiantes. La numeración va del 1 (la más pesada) al 10 (la más ligera).

El significado de los números y las letras varía según el fabricante, y algunas baquetas no se describen con este sistema, sino que simplemente se las conoce como Smooth Jazz (normalmente una 7N o 9N) o Speed ​​Rock (normalmente una 2B o 3B), por ejemplo. Muchos bateristas famosos promocionan baquetas fabricadas según sus preferencias y vendidas bajo su firma.

Además de las baquetas, los bateristas también usan escobillas y baquetas de goma en el jazz y otros géneros musicales suaves. Con menos frecuencia, se utilizan otros mazos, como los mazos de rueda (conocidos entre los bateristas de batería como "baquetas suaves"). Es común que los bateristas de rock usen el extremo opuesto (el extremo inferior) de la baqueta para obtener un sonido más potente; algunos fabricantes producen baquetas sin punta con dos extremos inferiores.

La funda para baquetas es la forma habitual en que un baterista lleva sus baquetas a una presentación en vivo. Para facilitar el acceso, la funda suele colocarse en el lateral del tom de piso, justo al alcance de la mano derecha del baterista diestro.

Los silenciadores de batería son un tipo de sordina que reduce la resonancia, los armónicos retumbantes o el volumen general de una caja, bombo o tom. Controlar la resonancia es útil en el estudio o en directo cuando las frecuencias no deseadas pueden interferir con otros instrumentos en la mezcla. Existen dispositivos de amortiguación internos y externos que se colocan en el interior o el exterior del parche, respectivamente. Los tipos comunes de silenciadores incluyen anillos, geles y cinta adhesiva, así como métodos improvisados, como colocar una cartera cerca del borde del parche. Algunos bateristas amortiguan el sonido de un tambor colocando un paño sobre el parche.

Caja y tom-tom. Las formas típicas de amortiguar una caja o un tom incluyen colocar un objeto en el borde exterior del parche. Un trozo de tela, una cartera, gel o anillos ajustados de mylar son objetos comunes. También se utilizan silenciadores externos de clip. Los silenciadores internos que se colocan en el interior del parche suelen estar integrados en el tambor, pero generalmente se consideran menos efectivos que los externos, ya que atenúan el tono inicial en lugar de simplemente reducir su sustain.

El bombo se puede amortiguar con las mismas técnicas que la caja, pero en una batería se suele amortiguar añadiendo almohadas, un saco de dormir u otro relleno suave entre los parches. Hacer un pequeño agujero en el parche resonante también produce un sonido más amortiguado y permite manipular la amortiguación interna. El pad Evans EQ coloca una almohadilla contra el parche batidor y, al golpearlo, se separa momentáneamente y luego vuelve a apoyarse contra él, reduciendo así la resonancia sin ahogar el sonido.

Silenciadores/sordinas Otro tipo de silenciador de batería es una pieza de goma que cubre todo el parche o platillo. Interrumpe el contacto entre la baqueta y el parche, lo que amortigua el sonido. Se suelen usar en los ensayos.

Los platillos suelen silenciarse con los dedos o la mano para reducir la duración o el volumen del sonido (por ejemplo, la técnica de silenciamiento de platillos, fundamental en la batería de heavy metal). También se pueden silenciar con anillos de goma especiales o cinta adhesiva. Otra opción es usar discos magnéticos, que se colocan a ambos lados del platillo para reducir la resonancia de las notas.

Usos históricos Los tambores con sordina también se asocian a menudo con ceremonias fúnebres, como los funerales de la reina Victoria y John F. Kennedy . ^{[ 38 ]} El uso de tambores con sordina ha sido descrito por poetas como Henry Wadsworth Longfellow , John Mayne y Theodore O'Hara . ^{[ 39 ] [ 40 ]} Los tambores también se han utilizado con fines terapéuticos y de aprendizaje, como cuando un músico experimentado se sienta con varios estudiantes y, al final de la sesión, logra que todos estén relajados y tocando ritmos complejos. ^{[ 41 ]}

Existen diversos tipos de accesorios para sujetar las baquetas, incluyendo bolsas que se pueden acoplar a un tambor y soportes angulares tipo funda, que pueden contener un solo par de baquetas.

Un sizzler es una cadena metálica, o varias, que se cuelga de un platillo, creando un sonido metálico distintivo al golpearlo, similar al de un platillo sizzle . Usar un sizzler es una alternativa no destructiva a perforar el platillo y colocar remaches metálicos en los agujeros. Otra ventaja de usar una cadena "sizzler" es que es extraíble, lo que permite que el platillo recupere fácilmente su sonido original.

Algunos efectos de sonido tipo "sizzler" cuentan con brazos pivotantes que permiten bajar o subir rápidamente las cadenas sobre el platillo, lo que permite utilizar el efecto en algunas canciones y retirarlo en otras.

Existen tres tipos comunes de fundas protectoras para baterías de batería:

• Las fundas para batería están hechas de tela resistente, como cordura , o de vinilo con respaldo de tela. Ofrecen una protección mínima contra golpes e impactos, pero sí protegen la batería y los platillos de la lluvia. Son adecuadas para transportar la batería en vehículos particulares a conciertos y sesiones locales. A menudo, son la única opción para los bateristas jóvenes que están empezando.
• Las maletas rígidas de precio medio tienen una construcción similar a la de las maletas convencionales, generalmente fabricadas con fibra compuesta. Ofrecen mayor protección contra golpes que las bolsas de tela.
• Los estuches de transporte o maletas de vuelo son imprescindibles para los bateristas profesionales que realizan giras.

Como ocurre con todos los instrumentos musicales, la mejor protección la proporciona una combinación de un estuche rígido con acolchado interior, como espuma, junto a la batería y los platillos.

Los micrófonos se utilizan con las baterías para captar el sonido de los tambores y platillos para una grabación o para amplificarlo mediante un sistema de megafonía o refuerzo de sonido . Si bien la mayoría de los bateristas usan micrófonos y amplificación en presentaciones en vivo para que el técnico de sonido pueda ajustar los niveles de la batería y los platillos, algunas bandas que tocan géneros musicales más tranquilos y en locales pequeños, como cafeterías, tocan acústicamente, sin micrófonos ni amplificación. Los pequeños grupos de jazz, como cuartetos o tríos de órgano que tocan en bares pequeños, suelen usar solo baterías acústicas. Por supuesto, si estos mismos grupos de jazz tocan en el escenario principal de un gran festival de jazz, la batería se microfoneará para poder ajustarla en la mezcla del sistema de sonido. Algunas bandas que tocan en locales pequeños optan por un enfoque intermedio: no microfonean todos los tambores y platillos, sino solo los instrumentos que el ingeniero de sonido quiere poder controlar en la mezcla, como el bombo y la caja.

Para microfonear una batería, se suelen usar micrófonos dinámicos , capaces de soportar altos niveles de presión sonora, para microfonearla de cerca, lo cual es la forma predominante de microfonear la batería en presentaciones en vivo. Los micrófonos de condensador se usan para micrófonos aéreos y de ambiente, un enfoque más común en aplicaciones de grabación de sonido. La microfonía cercana de la batería se puede realizar usando soportes o montando los micrófonos en los aros de los tambores. Para los toms que carecen de parches resonantes, los micrófonos se pueden colocar dentro del tambor. ^{[ 42 ]}

En algunos estilos musicales, los bateristas utilizan efectos electrónicos en la batería, como puertas de ruido individuales que silencian el micrófono conectado cuando la señal está por debajo de un volumen umbral. Esto permite al ingeniero de sonido usar un volumen general más alto para la batería al reducir la cantidad de micrófonos "activos" que podrían producir retroalimentación no deseada en cualquier momento. Cuando una batería está completamente microfoneada y amplificada a través del sistema de refuerzo de sonido, el baterista o el ingeniero de sonido pueden agregar otros efectos electrónicos al sonido de la batería, como reverberación o retardo digital .

Los bateristas que usan baterías electrónicas, cajas de ritmos o kits híbridos acústico-eléctricos (que combinan baterías y platillos acústicos tradicionales con pads electrónicos) suelen usar un altavoz monitor, un amplificador de teclado o incluso un pequeño sistema de PA para escuchar el sonido de la batería electrónica. Incluso un baterista que toca solo con baterías acústicas puede usar un altavoz monitor para escuchar la batería, especialmente si toca en una banda de rock o metal ruidosa, donde hay un volumen considerable en el escenario debido a los grandes y potentes amplificadores de guitarra . A los bateristas a menudo se les proporciona una caja de altavoces grande con un subwoofer de 15" para ayudarlos a monitorear el sonido de su bombo (junto con un altavoz monitor de rango completo para escuchar el resto de su batería). Algunos ingenieros de sonido y bateristas prefieren usar un sistema de vibración electrónico, conocido coloquialmente como " agitador de trasero " o "golpeador de trono", para monitorear el bombo, porque esto reduce el volumen del escenario. Con un "agitador de trasero", el "golpe" de cada golpe de bombo provoca una vibración en el taburete de la batería; de esta manera, el baterista siente el ritmo en el trasero, en lugar de escucharlo.

Los monitores intrauditivos también son populares entre los bateristas, ya que funcionan como tapones para los oídos.

Existen diversos accesorios diseñados para el bombo. Este instrumento puede beneficiarse del diseño de altavoz bass reflex , que incorpora un puerto sintonizado (un orificio y un tubo de diámetro preciso) en la caja acústica para mejorar la respuesta de graves en las frecuencias más bajas. Los parches para el parche del bombo lo protegen del impacto de la baqueta de fieltro. Las almohadillas para bombo son bolsas de tela rellenas que permiten modificar el tono o la resonancia del instrumento. Una alternativa más económica que una almohadilla especializada para bombo es usar un saco de dormir viejo.

Algunos bateristas usan guantes especiales para mejorar el agarre de las baquetas al tocar. Estos guantes suelen tener una superficie texturizada de agarre, hecha de material sintético o caucho, y malla o aberturas en las partes que no se usan para sujetar las baquetas, para ventilar el sudor. Algunos bateristas también usan guantes para prevenir ampollas.

En ciertos estilos o entornos, como clubes de música country o iglesias, locales pequeños o durante una grabación en directo, el baterista puede usar una pantalla transparente de Perspex o Plexiglas (también conocida como pantalla acústica ) para amortiguar el volumen de la batería en el escenario. Una pantalla que rodea completamente la batería se conoce como cabina acústica . En aplicaciones de sonido en directo, las pantallas acústicas se utilizan para que el ingeniero de sonido tenga mayor control sobre el volumen de la batería que escucha el público a través de la mezcla del sistema de megafonía, o para reducir el volumen general de la batería, como una forma de reducir el volumen general de la banda. En algunos estudios de grabación, se utilizan paneles de espuma y tela además de, o en lugar de, paneles transparentes. La desventaja de los paneles de espuma/tela es que el baterista no puede ver bien a los demás músicos, al productor discográfico ni al ingeniero de sonido.

Los bateristas suelen llevar alfombras o tapetes a los locales para evitar que el bombo y el soporte del hi-hat se deslicen sobre superficies resbaladizas, lo cual puede ocurrir cuando el parche golpea el bombo. La alfombra también reduce las reverberaciones cortas (lo cual suele ser una ventaja, aunque no siempre) y ayuda a prevenir daños en el suelo o los revestimientos. En conciertos donde varios bateristas suben sus baterías al escenario durante la noche, es común que marquen la ubicación de sus soportes y pedales con cinta adhesiva para facilitar el posicionamiento de la batería en la posición habitual de cada baterista. Los soportes de bombo y hi-hat suelen tener puntas retráctiles para un mejor agarre en superficies como alfombras, o patas de goma para mantenerse fijos en superficies duras.

Los bateristas utilizan diversos accesorios al practicar. Los metrónomos y contadores de ritmo se usan para desarrollar un sentido del ritmo constante. Se pueden usar almohadillas amortiguadoras para reducir el volumen de la batería durante la práctica. Una almohadilla de práctica , que se sostiene en el regazo, en la pierna o montada en un soporte, se usa para practicar con baquetas en silencio casi absoluto. ^{[ 43 ]} Un conjunto de almohadillas de práctica montadas para simular una batería completa se conoce como kit de práctica. En la década de 2010, estos fueron reemplazados en gran medida por baterías electrónicas, que se pueden escuchar con auriculares para practicar en silencio, y por kits con parches de malla que no producen sonido. ^{[ 44 ]}

Los bateristas usan una llave de afinación para afinar sus tambores y ajustar algunos herrajes. ^{[ 45 ]} Además del tipo básico de llave de afinación (una llave con mango en T), existen varias llaves y herramientas de afinación. Las llaves de afinación básicas se dividen en tres tipos que permiten afinar tres tipos de tornillos de afinación en los tambores: cuadrados (los más utilizados), ranurados y hexagonales. Las llaves de trinquete permiten afinar fácilmente tambores de alta tensión. Las llaves giratorias (que utilizan una rótula) permiten cambiar rápidamente los parches. Hay disponibles llaves dinamométricas que muestran gráficamente el par aplicado a cada tornillo. Además, los medidores de tensión, o tensiómetros, que se colocan en el parche, ayudan a los bateristas a lograr una afinación consistente. Los bateristas pueden afinar los tambores " de oído " o usar un afinador digital, que "mide la presión timpánica" en el parche para proporcionar una afinación precisa.

El ritmo básico de compás común con bajo (abajo), caja a contratiempo y platillo (arriba) es común en la música popular.

La música para batería se escribe en notación musical (llamada "partes de batería"), se aprende y se toca de oído, se improvisa o se combina con cualquiera de estos tres métodos. ^{[ 46 ]} A los bateristas profesionales de sesión y a los bateristas de big band a menudo se les exige leer partes de batería. Las partes de batería se escriben comúnmente en un pentagrama estándar de cinco líneas. Se suele usar una clave de percusión especial , mientras que antes se usaba la clave de fa. Sin embargo, incluso si se usa la clave de fa, o ninguna, a cada línea y espacio se le asigna un instrumento de la batería, en lugar de una altura. La notación de batería nunca se estandarizó por completo, por lo que a menudo se proporciona una "clave" o "leyenda" al principio de un libro o pieza. ^{[ 47 ]} En el jazz, la música tradicional, la música folk, la música rock y la música pop, se espera que los bateristas puedan aprender canciones de oído (a partir de una grabación o de otro músico que esté tocando o cantando la canción) e improvisar. El grado de improvisación difiere entre los diferentes estilos. Los bateristas de jazz y jazz fusión suelen tener solos improvisados ​​extensos en cada canción. En el rock y el blues también hay solos de batería en algunas canciones, aunque tienden a ser más cortos que en el jazz. Se espera que los bateristas de todos los estilos de música popular y tradicional sean capaces de improvisar acompañamientos una vez que se les indica el género o estilo (por ejemplo, shuffle, balada, blues).

En los primeros soportes de grabación (hasta 1925), ^{[ 48 ]} como cilindros de cera y discos grabados con una aguja de grabado, el equilibrio del sonido implicaba que los músicos debían ser trasladados hacia atrás en la sala. ^{[ 48 ]} Los tambores a menudo se colocaban lejos de la bocina (parte del transductor mecánico) para reducir la distorsión del sonido .

En la década de 2020, las partes de batería en muchos estilos de música popular se grababan a menudo por separado de los demás instrumentos y cantantes, utilizando técnicas de grabación multipista . Una vez grabada la batería, se añadían los demás instrumentos (guitarra rítmica, piano, etc.) y, posteriormente, las voces. Para garantizar la consistencia del tempo de la batería en este tipo de grabación, el baterista suele tocar con un clic (una especie de metrónomo digital ) a través de auriculares. La capacidad de tocar con precisión siguiendo un clic se ha convertido en una habilidad fundamental para los bateristas profesionales.

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