Traditional music of Korea

Not much is known about music from the Proto-Three Kingdoms of Korea period (before 57 BCE). It is believed that Korean people practiced shamanistic rituals involving music at agricultural festivals.^[2] Tomb murals and ceramics from this period depict string instruments with complex features that suggest the instruments were quite developed.^[3]

The Three Kingdoms of Korea refers to the period from 57 BCE to 668 CE when the Korean peninsula was ruled by three kingdoms: Goguryeo, Baekje, and Silla.^[4] Each kingdom was known for favoring different musical instruments.^[5]

Silla

Antes de que Silla unificara los tres reinos, la música de Silla estaba representada por un instrumento tradicional, el gayageum , que se dice que Ureuk de Gaya trajo durante el reinado del rey Jinheung, cuando sus reinos fueron incorporados por las fuerzas de Silla. Aunque el Samguk sagi menciona doce composiciones de Ureuk, estas no se conservan por completo. En el decimotercer año del reinado de Jinheung, Ureuk enseñó gayageum, canciones y danzas a tres discípulos de Gyego: Beopji y Mandeok. ^{[ 13 ]}

Más tarde, el célebre erudito Ch'oe Ch'i-wŏn , quien estudió en la dinastía Tang, lejos del sistema de rangos de Silla, compuso cinco poemas de hyangak (música local) que describen las artes escénicas en Silla hacia el final de su era. Estas figuras se encuentran en los libros de historia, como Goryeosa , que representaba un ballet cortesano compuesto de hyangak y dangak, subcategorías de la música coreana. ^{[ 14 ]}

Taejo de Goryeo , el fundador de Goryeo, siguió varias costumbres de Silla que se pueden encontrar en una serie de celebraciones budistas como Palgwanhoe y Yeondeunghoe. Sin embargo, la influencia de Silla disminuyó drásticamente a mediados de su período debido a la afluencia de música de Song, estableciendo una fuerte influencia en la música de la corte coreana. ^{[ 16 ]} Un gran banquete donde se realizaron actuaciones transmitidas desde Silla, como la danza de la espada. ^{[ 19 ]} La mayoría de las canciones de Goryeo se registraron en Akhak gwebeom después del siglo XV, cuyas características eran las letras en idioma coreano, diferentes de las de épocas anteriores. ^{[ 19 ]}

La danza cortesana de Goryeo llamada jeongjae se puede dividir en dos categorías: danzas nativas de hyangak jeongjae ( 향악정재 ); y dangak jeongjae ( 당악정재 ) derivadas de la dinastía Tang . Además, los monjes y chamanes practicaban danzas folclóricas. ^{[ 20 ]}

Cuando Yi Sŏnggye fundó Joseon en 1392, la dinastía adoptó una postura antibudista y proconfuciana, lo que influyó en el patrón musical del Yeak ( 예악 ;禮樂). Si bien algunos eruditos como Chŏng Tojŏn compusieron varias canciones para celebrar los inicios de Joseon, la notación siguió las tendencias de Goryeo.

Durante el reinado de Sejong, la música de la dinastía Joseon experimentó un desarrollo considerable, atribuible en gran medida al músico Park Yeon . ^{[ 21 ]} Park fue el primero en establecer un órgano musical independiente y creó una notación al estilo coreano, incluyendo Jeonganbo (en Hangul: 정간보). El propio rey Sejong también compuso canciones. ^{[ 22 ]} Un hijo de Sejong, Sejo, quien asesinó a su sobrino, Danjong, también registró su partitura en notación de diapasón. Estos dos reyes son los únicos gobernantes cuyos registros musicales se conservan. ^{[ 23 ]}

La música y la danza gozaban de una posición privilegiada en los banquetes de la corte y también dentro de la élite yangban. Los festines ofrecidos por oficiales de alto rango incluían a varios artistas como payasos y acróbatas. ^{[ 24 ]} A mediados de su período, los llamados intermediarios (중인, Jungin) comenzaron a tocar diversos instrumentos, mezclando poemas líricos y largas canciones cíclicas. ^{[ 24 ]}

El proceso de recopilación de música tradicional coreana continuó hasta el reinado de Seongjong con la publicación del primer texto musical independiente, Akhakgwebeom . ^{[ 25 ]}

Debido a dos guerras devastadoras, la cultura de Joseon sufrió una serie de dificultades que resultaron en la pérdida de la música instrumental y las canciones en la corte, así como de un santuario real. ^{[ 26 ]} La situación musical a finales de Joseon puede describirse como en decadencia, en contraposición a su período de expansión. ^{[ 27 ]}

Las ceremonias de culto a los ancestros llamadas Munmyo jerye y Jongmyo jerye fueron revividas y se realizaban anualmente, principalmente para conmemorar las muertes de eruditos confucianos y reyes coreanos. ^{[ 28 ]}

El público disfrutaba del género pansori , sanjo y namsadang-nori . ^{[ 24 ] [ 29 ]} El pansori surgió por primera vez como cultura común a mediados de Joseon. Aunque es difícil comprender los puntos exactos de su evolución, la tradición oral de este género llegó a ser seguida por expertos musicales para expandir su ámbito no solo a la gente común sino también a la aristocracia. ^{[ 30 ]}

En 1894, el gobierno de Joseon envió a diez músicos de la corte a la Exposición de Boston en los Estados Unidos para construir una fundación independiente. ^{[ 31 ]}

Joseon se transformó en el Imperio coreano con el objetivo de organizar su esfera de influencia y protegerla de la injerencia externa. Se revivieron los rituales imperiales y se practicó la música cortesana confuciana para celebrar la expansión de la nación. Sin embargo, la colonización japonesa de Corea en 1910 provocó un cambio trascendental, tanto dentro como fuera del país, con la influencia de la música occidental . Tras el colapso, la música cortesana coreana prácticamente perdió su capacidad para celebrar y realizar rituales, siendo reemplazada por marchas militares. En lugar de pansori y gagok, las tendencias musicales se transformaron en gran medida hacia interpretaciones de estilo moderno y música clásica. Posteriormente, en la década de 1920, la música tradicional coreana sufrió una represión cultural que la llevó a sobrevivir a duras penas.

Durante la década de 1930, a pesar de la represión de la música folclórica, algunos cantantes recibieron cierto apoyo. En enero de 1934, Wang Su-bok participó en la primera transmisión radiofónica en vivo en idioma coreano para Japón. La transmisión fue organizada por la Corporación de Radiodifusión Japonesa y estuvo acompañada por la Orquesta de Radiodifusión de Kyongsong . ^{[ 32 ]}

Pansori ( 판소리 ) es una pieza musical vocal y percusiva de larga duración interpretada por un cantante y un percusionista. En esta forma de arte tradicional, a veces denominada erróneamente «ópera coreana» ^{[ 24 ]} , un narrador puede interpretar a todos los personajes de una historia, acompañado por un percusionista. Las letras cuentan una de cinco historias diferentes, pero cada intérprete las personaliza, a menudo con chistes actualizados y participación del público. Uno de los cantantes de pansori más famosos es Park Dongjin ( 박동진 ). En 2003, el pansori fue declarado bien cultural inmaterial en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO ^{[ 34 ] .}

El Teatro Nacional de Corea ofrece oportunidades mensuales para experimentar canciones narrativas tradicionales coreanas o Pansori .

Pungmul ( 풍물 ) es una tradición musical folclórica coreana que es una forma de música de percusión que incluye tambores, danza y canto. ^{[ 35 ]} La mayoría de las presentaciones son al aire libre, con decenas de músicos, todos en constante movimiento. Samul Nori , originalmente el nombre de un grupo musical fundado en 1978, se ha popularizado como género, incluso en el extranjero. ^{[ 36 ]} Se basa en los patrones rítmicos musicales del Pungmul y utiliza los mismos instrumentos, pero es más rápido y generalmente se toca sentado.

El sanjo ( 산조 ) se interpreta sin pausa a tempos rápidos y es uno de los géneros más populares de la música tradicional coreana. ^{[ 37 ]} Es música completamente instrumental e incluye cambios en los modos rítmicos y melódicos durante cada pieza. El tempo aumenta en cada movimiento. El estilo general del sanjo se caracteriza por deslizamientos en los movimientos lentos y complejidad rítmica en los movimientos rápidos. Los instrumentos incluyen el conjunto de tambores changgo contra un instrumento melódico, como el gayageum o el ajaeng . ^{[ 35 ]} Entre los intérpretes más famosos se encuentran Kim Chukp'a, Yi Saenggang y Hwang Byungki . Cabe destacar que Hwang estableció un nuevo tipo de género sanjo que incorporaba el repertorio del gayageum con el objetivo de identificar y explicar características musicales distintivas y la creatividad. ^{[ 38 ]}

Jeongak ( 정악 ;正樂) o Chongak significa literalmente "música correcta (o apropiada)", y su tradición incluye tanto música instrumental como vocal, cultivadas principalmente por los letrados de clase alta de la sociedad Joseon . ^{[ 39 ]} La rama instrumental tiene varias versiones de una cámara extensa, principalmente Yongsan hoesang , mientras que la rama vocal a veces incluye el significado de jeongga (Canción Correcta) con una amplia gama de gagok, gasa y sijo. ^{[ 33 ]}

Aunque el jeongak tiene cosas en común con la música de la corte, no puede clasificarse como canción popular, ya que la mayoría del público nunca oiría estas melodías al incorporar diversas danzas cortesanas. ^{[ 33 ]} Las voces interpretadas en el jeongak normalmente se cantan al estilo kagok ( 가곡 ), que es para cantantes mixtos masculinos y femeninos y está acompañado por una variedad de instrumentos. ^{[ 40 ]} La pieza de jeongak más conocida es Yeongsan hoesang de 9 suites, que ahora solo tiene notas instrumentales. ^{[ 40 ]}

Nongak ( 농악 ) se refiere a la "música campesina" y representa un importante género musical desarrollado principalmente por campesinos en la sociedad agrícola de Corea. La música campesina se interpreta típicamente en un espacio abierto del pueblo. La organización del nongak varía según la localidad y los grupos intérpretes, y hoy en día existen numerosos estilos regionales y se utilizan muchos instrumentos. Dado que el nongak incluye diversos tipos de danzas y cambios de formación, los bailarines e intérpretes presentan varios formatos artísticos según su nivel de habilidad. ^{[ 41 ]}

Shinawi o Sinawi ( 시나위 ), significa, en el sentido más amplio, la música chamánica de Corea que se interpreta durante la danza ritual de un chamán coreano para consolar y entretener a las deidades, principalmente de la región suroeste de Corea. ^{[ 42 ]} En este sentido, el término es casi idéntico a otro término, shinbanggok ( lit. ' música de cámara espiritual ' ), que indicaba la música chamánica general interpretada en una ceremonia religiosa popular conocida como kut . ^{[ 43 ]} El formato de este género es relativamente flexible, con varios bailarines que se unen y se dispersan en el escenario. ^{[ 40 ]}

La danza Salpuri ( 살풀이춤 ) es una danza ritual chamánica que se realiza como exorcismo de espíritus malignos. ^{[ 44 ]} El estilo de esta danza ritual se caracteriza por su sencillez y serenidad. El largo pañuelo de líneas fluidas expresa las largas líneas de los brazos y dedos del bailarín de un extremo a otro del espacio, aprovechando la inmensidad del mismo. ^{[ 45 ]}

La palabra Aak es la pronunciación coreana de dos caracteres hanja, que indican la forma equivalente de yayue en chino y gagaku en japonés. ^{[ 48 ]} Dado que Confucio utilizó este término para distinguir la música elegante y beneficiosa de las melodías sin armonía, gozó de un estatus favorable durante Joseon. Derivadas de tipos de notación más amplios, Corea ha mantenido sus melodías hasta ahora, cuyas características se perdieron hace mucho tiempo en China. ^{[ 48 ]} Aak se considera un tipo especial de música de corte en ceremonias rituales específicas ^{[ 48 ]} en conciertos muy raros, como el Sacrificio a Confucio en Seúl . ^{[ 49 ]}

Dangak o Tangak se refiere a la música que proviene de la dinastía Tang. ^{[ 50 ]} Los instrumentos de Tang fueron importados. Durante el siglo XII, Corea recibió instrumentos musicales como obsequios del gobernante chino, que fueron utilizados por la orquesta en los rituales confucianos. ^{[ 51 ]} Estas influencias brindaron a Silla Unificada sólidas oportunidades para desarrollar su cultura musical después de las visitas de intérpretes coreanos a China y viceversa. Intérpretes chinos visitaron Corea en 1116. ^{[ 52 ]}

Hyangak significa literalmente La música local o Música nativa de Corea, de la cual un ejemplo es Sujecheon , una pieza de música instrumental de hasta 1300 años de antigüedad. ^{[ 53 ]} Hyangak apareció por primera vez ya durante el período Silla con un conjunto de cuatro instrumentos de cuerda con instrumentos de viento de madera similares al oboe , llamados piri . ^{[ 54 ]} Pares y English indican los textos de Goryeosa : Las fechas más significativas para la música hyangak (música indígena; otros textos se refieren a esto como sogak) fueron 1114 y 1116, cuando la corte recibió dos regalos del octavo emperador Song, Huizong. Corea se estaba convirtiendo rápidamente en un estado confuciano y los reyes habían comenzado a observar ritos confucianos al cielo, a la agricultura, la tierra y el grano, y a los ancestros reales. ^{[ 55 ]}

Yongbieocheonga , Canciones de los dragones que vuelan al cielo, representa su singularidad como hyangak, que originalmente estaba afinado con varias notas y letras, pero el texto se perdió y solo quedó el ritmo del instrumento.