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Kouros

Kroisos Kouros , c. 530 a. C. Kouros ( griego antiguo : κοῦρος , pronunciado [ kûːros ] , plural kouroi ) es el término moderno {{cite book |first=Ian |last=Morris |year=1994 ...

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Kroisos Kouros , c. 530  a. C.

Kouros ( griego antiguo : κοῦρος , pronunciado [ kûːros ] , plural kouroi ) es el término moderno [ a ] que se da a las esculturas griegas antiguas exentas que representan a jóvenes varones desnudos. Aparecen por primera vez en el período arcaico en Grecia y son prominentes en Ática y Beocia , con una presencia menos frecuente en muchos otros territorios griegos antiguos como Sicilia. [ 2 ] [ 3 ] Tales estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la preponderancia de ellas se encontró en santuarios de Apolo, con más de cien solo en el santuario de Apolo Ptoión, Beocia . [ 4 ] Estas esculturas exentas eran típicamente de mármol , pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Suelen ser de tamaño natural, aunque los primeros ejemplos colosales alcanzan hasta 3 metros de altura.

La contraparte escultórica femenina del kouros es la kore .

Etimología

La palabra griega antigua kouros ( κοῦρος ) se refiere a "joven, muchacho, especialmente de noble rango". [ 5 ] Cuando un adolescente era recibido en el cuerpo de los hombres adultos, como un Kouros adulto , podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad ( fratría , φρατρία ). Apelios era el mes de estos ritos, y Apolo ( Apellon ) era el "megistos kouros" (el mayor Kouros). [ 6 ]

La palabra también está atestiguada en Lineal B , un sistema de escritura silábica utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas . La palabra ko-wo ( * κόρϝος , * kórwos ) está atestiguada en tablillas de Pilos y Cnosos , y podría significar «los hijos de las mujeres registradas en esas tablillas». [ 7 ]

El término kouros fue propuesto por primera vez en 1895 para referirse a lo que anteriormente se consideraban representaciones de Apolo realizadas por VI Leonardo da Vinci, en relación con el joven de Keratea, y fue adoptado por Henri Lechat como término genérico para la figura masculina de pie en 1904.

Objetivo

Cleobis y Bitón, c. 580 a. C. ( Delfos : Museo Arqueológico )

El tipo de kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que se usaba solo para representar al dios Apolo , como lo atestigua su representación en una pintura de un jarrón en presencia de suplicantes. [ 8 ] Esta asociación con Apolo fue respaldada por la descripción de la estatua del Apolo Pítico en Samos por Diodoro [ 9 ] [ 10 ] : 1 como "de estilo egipcio, con los brazos colgando a los lados y las piernas separadas". Sin embargo, no todos los kouroi son imágenes de una deidad; muchos se han descubierto en cementerios donde probablemente servían como lápidas conmemorativas de los difuntos. Este tipo también se usaba como memorial para los vencedores en los juegos (como trofeos), los kouroi se usaban como ofrendas a los dioses, (Pausanias describe la estatua de Arrhichion , un pancraciasta olímpico , como en el esquema del kouros), [ 11 ] y algunos kouroi se han encontrado en santuarios distintos al de Apolo. De hecho, algunos kouroi colocados en santuarios no llevaban inscrito el nombre del dios, sino el de un mortal; por ejemplo, los "gemelos de Delfos", Cleobis y Bitón, fueron honrados por su piedad con kouroi idénticos. [ 12 ]

Origen y evolución

La evolución del tipo kouros está inevitablemente ligada a la del desarrollo general de la escultura monumental griega arcaica. Existen fundamentalmente dos escuelas de pensamiento sobre cómo las formas dedálicas , algunas de las cuales conocemos solo a través de la literatura (kolossos, bretas, andrias y xoanon), se convirtieron en esculturas exentas alrededor del siglo VI; a saber, que fue una respuesta al desarrollo interno de los tipos griegos y las necesidades religiosas [ 13 ] o un producto de la influencia extranjera. Para una causa externa del cambio, se han citado posibles fuentes de influencia, como Egipto, Anatolia y Siria, siendo Egipto el caso más sólido, en particular la figura de Horus . Se sabe que los griegos mantuvieron relaciones comerciales de larga data con Egipto antes de la fundación del centro comercial griego de Naukratis a mediados del siglo VII, [ 14 ] donde los griegos pudieron haber aprendido los métodos de escultura egipcios. [ 16 ] Un estudio de 1978 realizado por Eleanor Guralnick aplicó la medición estereofotogramétrica y el análisis de conglomerados a varias estatuas griegas y egipcias y encontró que la correlación entre el Segundo Canon de la XXVI Dinastía y los kouroi griegos estaba ampliamente distribuida pero no era universal. [ 17 ]

Escultura de Saite de la XXVI dinastía egipcia  , similar en proporción y forma al tipo kouros temprano, Louvre [ 18 ].

El trabajo de Guralnick, junto con los estudios previos de Erik Iversen y Kim Levin [ 19 ], han contribuido considerablemente al argumento de una imitación de la escultura egipcia por parte de los escultores griegos. El sistema de proporción del segundo canon egipcio del período Saite consistía en una cuadrícula de veintiún partes y un cuarto, con veintiún cuadrados desde las plantas de los pies hasta una línea trazada a través del centro de los ojos. La cuadrícula se aplicaba a la superficie del bloque que se estaba tallando, lo que permitía ubicar las principales características anatómicas en puntos fijos de la cuadrícula. Iversen ha demostrado que el kouros de Nueva York se ajusta a esta proporción. Sin embargo, fue Guralnick quien desarrolló este descubrimiento comparando otros kouroi mediante análisis de conglomerados y perfiles de puntuación Z con el Canon II egipcio y un grupo de control compuesto por hombres mediterráneos estadísticamente promedio. Como resultado, ha identificado dos vertientes dentro de los métodos de proporción en los kouroi del siglo VI, donde la mayoría sigue la línea general de evolución desde el modelo extranjero hacia una norma humana idealizada. [ b ]

Según Hurwit y Campbell: "Los kouroi aparentemente aparecieron por primera vez en la isla de Naxos, ya que la mayoría de los primeros ejemplos están en mármol naxiano ". [ 21 ]

Atributos y significado

Los kouroi no tienen barba, adoptan una postura de avance formulada y, en la mayoría de los casos, están desnudos. [ c ] Tomando como referencia el estilo de las figuras egipcias, los kouroi griegos suelen tener la pierna izquierda extendida hacia adelante como si caminaran; sin embargo, la figurilla parece estar tanto de pie como dando un paso largo. [ 22 ] Un pequeño número de kouroi primitivos llevan cinturones alrededor de la cintura, una práctica que desapareció a principios del siglo VI. Tradicionalmente se ha asumido que dichos cinturones son un símbolo abreviado de un atuendo más complejo, [ 23 ] sin embargo, también existen figuras contemporáneas completamente vestidas, lo que sugiere que no se trataba simplemente de una abreviatura del escultor para la vestimenta, sino de un significante en sí mismo. El historiador de arte BS Ridgway [ 15 ] : 72–73 sugiere que esto podría haber sido un atributo de Apolo , atletismo o poderes mágicos, aunque su iconografía sigue siendo oscura. Además, está la cuestión de la desnudez del kouros y si esto también es un atributo. Nuevamente, esto podría haber representado la desnudez atlética o heroica , inmortalizando al joven tal como aparecía en la palestra , pero no se han encontrado ejemplos en Olimpia ni presentan ninguna alusión a equipamiento atlético.

Además de encontrarse en los santuarios de Apolo en Delfos, Delos y el monte Ptoión, se han encontrado kouroi dedicados en los santuarios de Hera en Samos, y de Atenea y Poseidón en Sunión, [ 24 ] por lo que la afirmación de que representan a Apolo es, cuanto menos, problemática. Sin embargo, la mayoría provienen de sitios apolíneos y están dedicados a ese dios, lo que ha llevado a Ridgway (1993) a sugerir que la forma temprana, con cinturón, de la estatua tipo kouros se introdujo a finales del siglo VII como reemplazo de la representación colosal de Apolo. [ 15 ] : 74 Quizás con el tiempo, las funciones votivas y funerarias de la escultura se separaron mientras sus atributos se perdieron y su forma se volvió más genérica hasta que, a finales del siglo VI, podía servir para varios usos dependiendo del contexto y la ubicación. Este argumento «polivalente», planteado inicialmente por el historiador Jean Ducat , [ 25 ] fue desarrollado por el historiador del arte Andrew Stewart, quien sostiene que la distribución de los kouroi coincide con las ciudades-estado donde la aristocracia estaba en auge y que esta alternancia entre lo divino y el memorial era una identificación de la areté aristocrática con lo inmortal. [ 26 ]

Desarrollo

Los ejemplos más antiguos que se conservan pueden ser las dos figuras de mármol de tamaño natural del santuario jónico en la isla de Delos [ 27 ] [ 10 ] : 27 que datan del segundo o tercer cuarto del siglo VII. La forma canónica del kouros persiste hasta el comienzo del período clásico, momento en el que los artistas habían alcanzado un alto grado de verosimilitud anatómica , si no de naturalismo, [ 28 ] como se puede observar en obras de transición como el Niño de Kritios , c. 480  a. C. La cronología absoluta de la forma del kouros es incierta; ninguna de las esculturas tiene fechas seguras.

Hay una fuerte homogeneidad entre las distintas escuelas regionales: donde se adoptaron innovaciones anatómicas, parecen haberse extendido rápidamente entre los diferentes talleres, de modo que "las distinciones regionales se fusionan en una progresión común". [ 10 ] : 5 En consecuencia, el desarrollo del tipo kouros tal como lo entendemos ahora se basa en la cronología relativa delineada por Richter , quien distingue seis grupos por sus características anatómicas comunes, con especial referencia a los principales grupos musculares como se ilustra en los écorchés .

Écorché (músculos anteriores etiquetados)

Grupo Sounion

C.  615–590  a. C.: las fechas de este período son tentativas, aproximadamente finales del siglo VII-principios del siglo VI, que Richter [ 10 ] : 38 infiere de la duración del desarrollo necesaria para las generaciones anteriores del grupo Tenea-Volomandra, cuya datación es más segura. Además, señala una similitud de la escultura de esta época con la cerámica ateniense temprana , en particular la ánfora de Nessos [ 29 ] y las figuras humanas en las ánforas del Caballo. [ 30 ] Richter también detecta [ 10 ] : 38 una semejanza entre los kouroi de Nueva York-Sounion y una píxide corintia temprana [ 31 ] del último cuarto del siglo VII. Entre las obras notables de la época se incluyen el kouros de Nueva York , [ 32 ] Dermys y Kittylos, [ 33 ] los Gemelos de Delfos , [ 34 ] el kouros de Sounion y el coloso de Delos.

La concepción de la forma en este período es abstracta y geométrica, el énfasis está en la forma arquitectónica y la interrelación de las partes que favorecieron el patrón expresivo sobre el realismo. Las figuras muestran las cuatro caras del bloque del que están talladas, su forma es cúbica con detalles incisos, y su anatomía se comprende solo parcialmente. La armonía y el patrón expresivo son el objetivo, y como tal las proporciones son anormales. El torso es de cuatro lados y plano, la espalda es más alta que el pecho con la columna vertebral expresada como una línea recta. El cráneo está subdesarrollado; plano en la parte posterior y a menudo en la parte superior. La oreja está tallada en un plano y altamente estilizada. El trago es como un nódulo, ya sea en la mejilla o el lóbulo. El antitrago no está indicado. Los ojos son grandes y planos, el canto no está marcado, la carúncula lagrimal no está indicada. La boca es horizontal, con los labios en el mismo plano, y las comisuras de la boca forman depresiones triangulares. El cabello está dispuesto en trenzas paralelas perladas, que rara vez irradian desde el vértice . Los esternomastoideos , cuando están marcados, están indicados por surcos que se extienden hasta la escotadura esternal . No hay indicación de hinchazón del trapecio en el contorno de los hombros. Las clavículas son crestas planas a lo largo de todo el recorrido de los hombros. La línea media a veces está marcada por un surco desde la escotadura esternal hasta el ombligo. El límite inferior del tórax tiene la forma de un arco puntiagudo. El recto abdominal está formado por tres o más divisiones transversales por encima del ombligo. El ombligo es generalmente un nódulo en un surco circular. El serrato mayor no está indicado. Los omóplatos están delineados por surcos en la superficie de la espalda. La inserción del erector espinal en la parte posterior de la cresta ilíaca a veces está indicada por surcos en las regiones lumbares . El antebrazo está supinado , con la palma hacia el cuerpo. Los brazos a menudo están separados del cuerpo entre la axila y la mano. Los pulgares son grandes. El vasto interno desciende aproximadamente al mismo nivel que el vasto externo , la tibia es vertical y los maléolos están nivelados. El peso se distribuye uniformemente sobre ambas patas y los flancos están nivelados.

Grupo Orchomenos-Thera

C.  590–570  a. C.: este período presencia una pausa en Ática con quizás solo dos obras identificables desde el comienzo de la era hasta el segundo cuarto del siglo. [ 37 ] Esto podría deberse a las reformas de Solón y su restricción a la extravagancia de los funerales privados. La actividad es más vigorosa en Beocia , especialmente las del santuario de Ptoa y el kouros de Orcómeno. [ 38 ] El trabajo temprano allí es probablemente nativo. [ 10 ] : 59 También en Corinto, Actium produce uno de los mejores ejemplos del período. [ 39 ] El detalle todavía es de forma de surcos y crestas, pero hay un comienzo de modelado en la completa redondez de las formas naturales. Uno de los productos más logrados de la época es el kouros de Tera, [ 40 ] que es más suave y menos musculoso en el modelado. Es más jónico que dórico, aunque Tera fue una colonia dórica. Podemos deducir la cronología de este período solo si las fechas de los grupos de Sounion y Volomandra son correctas, ya que no hay evidencia externa para las fechas de este estilo; sin embargo, podemos comparar útilmente las cabezas [ 41 ] en pinturas de vasos del período corintio medio (600-575 a. C.) [ 10 ] : 62 que comparten las mismas expresiones impasibles, cráneos planos, ojos grandes y bocas horizontales.

Las características de este estilo son las siguientes: la oreja aún se talla en un plano, pero está menos estilizada. Los ojos no son tan grandes como antes y son más redondeados. La boca es horizontal, pero ya no siempre está en un plano. Las leves protuberancias de los flancos a veces se prolongan formando una cresta similar a un cinturón. El escultor ocasionalmente marca la espina anterior de la cresta. Los omóplatos ahora son planos elevados separados. El erector de la columna a veces se indica como planos elevados. Los brazos generalmente están unidos al cuerpo. La depresión sobre el trocánter mayor generalmente se omite. Las espinillas a veces se curvan hacia adentro. El flanco izquierdo ocasionalmente se coloca ligeramente hacia adelante.

Grupo Tenea-Volomandra

C.  575–550  a. C.: llamado así por un kouros ático encontrado en Volomandra [ 44 ] y un ejemplar corintio de Tenea (Múnich 168), este período marca el florecimiento del Arcaico Medio, y estos kouroi son contemporáneos de obras como la Kore de pie de Berlín, el Moschophoros y el Frontón de Barba Azul. Hay una tensión observable en este grupo entre la calidad sólida y arquitectónica de los estilos tempranos y las posibilidades expresivas de un naturalismo vigoroso y fluido. Las novedades anatómicas de esta época son las siguientes: la oreja está tallada en más de un plano. Se indica una redondez del ojo a partir de ahora. Los labios se curvan hacia arriba y se unen más o menos en las comisuras, el labio superior sobresale sobre el inferior. La construcción del cuello es generalizada, los esternomastoideos cuando están indicados están marcados por formas ligeramente modeladas. En la línea media, un surco a lo largo del esternón generalmente se reemplaza por formas modeladas y solo la línea alba está marcada únicamente por un surco. El límite inferior del tórax adopta la forma de un arco ligeramente redondeado. Hay una leve indicación del oblicuo externo que sobresale de la cresta ilíaca . Los omóplatos se indican como formas modeladas. El erector de la columna a veces se modela. El tamaño del pulgar es normal. El vasto interno desciende más que el vasto externo . Las espinillas se curvan hacia adentro. El maléolo externo es más bajo y está más atrás que el interno. Los dedos pequeños de los pies se inclinan hacia adentro. Los huesos metatarsianos se indican ligeramente.

La cronología absoluta de este período la proporciona la dedicación de Rhombos en el Moschophoros, que puede pertenecer a la misma época que un decreto que hace referencia a las Panateneas de 566. El Moschophoros es estilísticamente similar a los primeros de este grupo, lo que nos da un límite superior aproximado de 570. [ 10 ] : 77 Además, el niño arrodillado de terracota [ 45 ] encontrado en un pozo en el Ágora y datado por su estrato de fragmentos de cerámica de figuras negras en alrededor de 550 comparte los ojos almendrados planos, la ausencia del trapecio y el arco apuntado del tórax inferior que caracterizan al Tenea-Volomandra tardío, lo que nos proporciona un límite inferior tentativo para el estilo.

Grupo Melos

C.  555–540  a. C.: las figuras de este período son más simples que antes; sus músculos ya no se acentúan por separado. Hay una tendencia a contornos fluidos y una generalización de la forma. El trago ahora a veces asume su forma natural. La parte anterior del hélix , que está dirigida hacia atrás ( crus helicis ), suele ser prominente y se une con el extremo superior del trago. El antitrago a veces se indica tentativamente, aunque mal ubicado. El triángulo anterior del cuello ahora se comprende mejor. El ombligo generalmente se modela como una depresión. Indicación del oblicuo externo abultándose sobre la cresta ilíaca. El límite inferior del abdomen ocasionalmente forma una curva profunda. El antebrazo y el brazo a veces están correctamente semipronados ; ambos dirigidos hacia el cuerpo. Los brazos a veces se arquean hacia el cuerpo por debajo de la axila. El dedo gordo del pie se proyecta un poco más o igual que el segundo dedo. Los cuatro dedos más pequeños y las uñas de los pies se curvan suavemente hacia abajo.

"Asombrosamente uniformes" [ 10 ] : 90 los productos de este período se encuentran en todo el mundo griego en grandes cantidades. Este grupo recibe su nombre del ejemplo mejor conservado de la época. [ 46 ] La fecha de este grupo se conjetura sobre la base de que se requeriría una generación para el desarrollo del estilo del grupo Melos antes del estilo Anavysos-Ptoon, más precisamente datado. Sin embargo, Richter argumenta que puede haber alguna relación con otras obras de arte griegas contemporáneas, a saber: las figuras en la cerámica corintia tardía c. 550  a. C. exhiben el mismo grado de naturalismo, [ 10 ] : 93 y las esculturas de columnas arcaicas del Templo de Artemisa de Éfeso, que se cree que fueron suministradas por Creso de Lidia, comparten algunas características anatómicas. [ d ] Entre las obras importantes que nos han llegado se encuentra el colosal kouros de Megara, [ 48 ] una pieza temprana de transición de Beocia (Tebas 3) y un ejemplo temprano de Paros. [ 49 ]

Grupo Anavysos–Ptoon 12

C.  540–520  a. C.: esta es la era de la dinastía Pisístrato y marca el ascenso de Atenas como centro de la actividad artística en Grecia. En este período de gran desarrollo, las proporciones anatómicas se normalizan, las formas se modelan y la columna vertebral adquiere una clara forma de S. La cabeza es ahora esférica y bien desarrollada. El trago adquiere su forma natural, y también se indica el antitrago. El cabello a veces desciende hasta la nuca. Los esternomastoideos, cuando se marcan, se indican mediante formas modeladas. Su inserción en el esternón y las clavículas a menudo no se indica, lo que resulta en un surco hueco continuo o un recorrido por encima de la clavícula. Hay un intento de indicar la curva posterior de la clavícula. El surco a lo largo de la línea alba a veces continúa por debajo del ombligo. Se indica el límite inferior del arco torácico . En los flancos, la hinchazón de la parte externa está bien desarrollada. El límite inferior del abdomen adquiere la forma de un pequeño semicírculo o una curva profunda. El erector de la columna siempre se indica como una forma modelada. Generalmente, la mano y el antebrazo están en semipronación. Las manos ya no están unidas al cuerpo, sino que se articulan mediante soportes cortos. A veces se aprecian los huesos metacarpianos . El abultamiento del vasto interno aumenta. Los dedos de los pies ya no son paralelos, pero no retroceden siguiendo una curva continua. Los dedos y las uñas apuntan hacia arriba. La articulación de las articulaciones está bien representada. En ocasiones, el flanco de la pierna adelantada se sitúa más adelante y más alto que el de la pierna que retrocede.

Las características de este grupo se pueden observar en el Tesoro de Sifnio , que está fechado por evidencia externa antes del 525  a. C., [ 51 ] por lo tanto, permitiendo tiempo para la maduración del estilo podemos fechar el comienzo de este grupo en, aproximadamente, una generación anterior. [ 10 ] : 115 El más antiguo es quizás el kouros de Múnich (Gliptoteca 169) a juzgar por la representación de algunos de los músculos. Otro kouros ático significativo en este estilo es el Anavyssos; su base dice: Ponte de pie y llora a Kroisos, primero en la línea de batalla y a quien Ares [el dios de la guerra] mató . [ 52 ] Otros dos son el torso de la Acrópolis, [ 53 ] y la cabeza de Rayet. [ 54 ] La isla de Ceos nos proporciona uno de los mejores ejemplos de la época, [ 55 ] notable por su avanzada representación de la espalda donde la mayor protuberancia de la espalda está al nivel de la del pecho. Es probable que Keos estuviera bajo la influencia cultural de Atenas en ese momento, y este kouros es comparable y cronológicamente cercano al kouros de Anavyssos y la cabeza de la acrópolis. Del santuario de Ptoa en Beocia tenemos el kouros de Ptoa de 12 lóbulos ( NAMA ), "más blando, menos robusto", sugiere Richter (1960). [ 10 ] : 113 ; Richter afirma que es un producto local beocio , no una importación de Atenas.

Grupo Ptoon 20

C.  520–485  a. C.: la última etapa en el desarrollo del tipo kouros es el período en el que el escultor griego alcanzó un conocimiento completo de la anatomía humana y la utilizó para crear un conjunto armonioso y proporcionado. Los rasgos que ahora se expresan son los siguientes. A veces se indica la carúncula lagrimal. Los labios se curvan hacia arriba solo en los primeros ejemplos, el labio superior sobresale marcadamente sobre el inferior y los labios están bien formados. El cabello es generalmente corto o recogido hacia atrás, irradia desde un punto cerca del vértice y esculpido en mechones ondulados. La estructura del cuello ahora es correcta. Hay una indicación de hinchazón del trapecio en el contorno del hombro, que se vuelve más pronunciada con el tiempo. Las clavículas adoptan una forma de S y se pierden en los hombros. El límite inferior del tórax adopta un arco semicircular. El recto abdominal, ahora reducido en número a dos, con el superior incorporado al límite inferior del tórax. Hay un pequeño plano elevado causado por la proyección del apéndice xifoides, a veces observable en el extremo inferior del esternón. El ombligo tiene un pliegue de piel en la parte superior en la mayoría de los ejemplos. El límite inferior del abdomen adquiere forma de semicírculo, y el borde superior del torso con dos curvas cóncavas se vuelve regular. Antebrazo y mano correctamente pronados. Los brazos a veces se mantienen separados del cuerpo. Flancos; ocasionalmente al principio, luego regularmente, el flanco y la nalga de la pierna de apoyo se elevan de acuerdo con el movimiento.

Este período está enmarcado por la estasis de la era Pisistrátida y el comienzo de la democracia ateniense y la guerra persa. El límite superior de este grupo puede fijarse por la escultura del templo de Apolo, Delfos. [ 10 ] : 129–130 Arquitectónicamente anterior al Hecatompedón de Atenas, el templo de Delfos tiene una fecha probable de c. 520  a. C., por lo que los kouroi de su frontón que revelan el trapecio abultado y el límite inferior semicircular del abdomen pueden asociarse con ejemplos posteriores del grupo. Sin embargo, estos mismos jóvenes tienen un límite inferior estrecho y acanalado en el tórax y sus flancos son planos, lo que sugiere que son especímenes tempranos del estilo. Richter (1960) [ 10 ] nombra a este grupo en honor al kouros Ptoon 20, [ 58 ] que probablemente sea una obra beocia dedicada por Pitias de Acraiphia y Aischrion a Apolo del arco de plata. [ e ] Esto, junto con la forma de torso de Eutresis (Tebas 7), indica una vigorosa escuela de escultura beocia que pudo haber existido para servir al santuario de Ptoa. La producción ática es considerable hasta c. 500  a. C. , después de lo cual parece disminuir. [ 10 ] : 127 Entre los kouroi tardíos importantes de Atenas se incluyen el kouros de Aristodikos (grupo Ptoa 20 [ 60 ] ), una estatuilla de la acrópolis [ 61 ] y el Apolo de bronce del Pireo. [ 10 ] : 136, 159 bis

Véase también

Notas

  1. ↑ En la epigrafía adjunta, la fórmula dedicatoria era "[X] me dedicó a [Y]", parece que no existía un término genérico para estas esculturas en la literatura antigua, véase Morris (1994). [ 1 ]
  2. ↑ Un estudio posterior de Carter y Steinberg (2010) [ 20 ] pone en duda los resultados de Guralnick. Sostienen que, si bien existen dos grupos principales de kouroi, no hay una correlación estadísticamente significativa entre las formas griegas y egipcias, y las diferencias pueden explicarse por la variación en el desarrollo de los estilos regionales.
  3. ↑ Esto plantea, por supuesto, la cuestión de si los kouroi, definidos de esta manera, forman una categoría diferente a la de otras figuras masculinas, a saber, jóvenes con túnicas, guerreros con coraza o armados, o figuras barbudas. Véase Ridgway (1993). [ 15 ] : 91–94
  4. ↑ Heródoto I.92 afirma que Creso suministró las columnas; no está claro que los fragmentos que se conservan en la actualidad sean los mismos que vio Heródoto, véase Pryce (1928) [ 47 ] : 47 Richter (1960) [ 10 ] : 94 
  5. ↑ Aunque se han sugerido otros orígenes, véase Deonna [ 59 ]

Referencias

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  2. ↑ Neer, Richard (2012). Arte y arqueología griegos: una nueva historia c.2500-c.150 a. C. Nueva York, EE. UU.: Thames & Hudson Inc. pág. 115. ISBN   978-0-500-28877-1.
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  4. ^ J. Ducat, 1971, Les kouroi du Ptoion
  5. ↑ « κούρος (kouros)» . Perseo . Universidad de Tufts .
  6. ↑ Harrison, JE (2010). Themis: Un estudio sobre los orígenes sociales de la religión griega ( edición reimpresa de 2010 ). Cambridge University Press. pág. 441. ISBN    978-1108009492.
  7. ↑ García, Carlos Varias (2017). " De synonia Mycenaea : términos griegos equivalentes de distintos reinos micénicos". En de la Villa, Jesús; Rey, Emma Falqué; González Castro, José Francisco; Jiménez, María José Muñoz (eds.). Conuentus Classicorum: Temas y formas del Mundo Clásico . vol. 1. Sociedad Española de Estudios Clásicos. págs. 383–384 . ISBN   978-84-697-8214-9.
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  14. ↑ Heródoto , II.1.54
  15. 1 2 3 4 5 Ridgway, BS (1993) [1977]. El estilo arcaico en la escultura griega (2.ª ed.). 
  16. ↑ [ 15 ] : 36 Aunque cabe señalar que solo se ha encontrado una pequeña escultura arcaica en Naukratis y no es monumental.
  17. ↑ E. Guralnick (1978) Proporciones de kouroi , AJA, p.461
  18. ↑ Louvre E 5345
  19. ↑ Iversen (1957) MittKairo , 15, 134-147 Iversen (1955) Canon y proporción en el arte egipcio Levin (1964) AJA 68, 13-28
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  22. ↑ Neer, Richard (2012). Arte y arqueología griegos . Nueva York, Nueva York: Thames and Hudson. pág. 115. ISBN  978-0500288771.
  23. ↑ Deonna, Broadman, por ejemplo; véase Ridgway (1993). [ 15 ] : 72 [nota 28]
  24. ↑ Whitley, J. (2007) La arqueología de la antigua Grecia , pág. 218
  25. ↑ Ducado (1971) págs. 444-445
  26. ↑ Stewart (1990) págs. 109–110
  27. ↑ Museo Delos A4085 y A334, foto vía Wikimedia Commons
  28. ↑ Para una corrección a la suposición teleológica de que el objetivo del artista arcaico era el naturalismo, véase Hurwit, 1985, El arte y la cultura de la Grecia primitiva, 1100-480  a. C. , pp. 255-257
  29. ↑ NAMA 1002
  30. ↑ Lullies CV Múnich, fasc. 1, láms. 1-11
  31. ↑ Payne, Necrocorintia, pág. 293, lám. 47, 7-9
  32. ↑ Se cumplió el 32.11.1
  33. ↑ NAMA 56
  34. ↑ Museo de Delfos, 467 y 1524
  35. 1 2 NAMA 2720
  36. ↑ MET 32.11.1
  37. ↑ NAMA 3858 y 4181
  38. ↑ NAMA 9
  39. ↑ Louvre MNB 767
  40. 1 2 NAMA 8
  41. ↑ Payne, Necrocorintia , lám. 48, núms. 1-4
  42. ↑ BM 474
  43. ↑ Actium 3, Louvre MNB 767
  44. ↑ NAMA 1906
  45. ↑ Vanderpool (1937) Hesperia , VI, pág. 434
  46. ↑ NAMA 1558
  47. ↑ Pryce, FN (1928). Catálogo de esculturas en el Departamento de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo Británico . Vol. 1. pág. 47;  
  48. ↑ NAMA 13
  49. ↑ Louvre MND 888
  50. ↑ NAMA 13, 4545
  51. ↑ Heródoto III.57-8, basado, por supuesto, en la cronología ortodoxa y no en la cronología revisada de Vickers-Francis.
  52. ↑ NAMA 3851
  53. ↑ Acrópolis 665, 596
  54. ↑ Gliptoteca Carlsberg 418
  55. ↑ NAMA 3686
  56. ↑ Múnich 169
  57. ↑ NAMA 4890
  58. ↑ NAMA 20
  59. ^ Deonna, W. (1909). Les 'Apollons Archaïques', étude sur le type masculin de la statuaire greque au VI me siècle avant notre ère (en francés). págs. 158 y siguientes. 
  60. ↑ NAMA 3938
  61. ↑ NAMA 6445
  62. ↑ BM 475

Fuentes

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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Kouroi en Wikimedia Commons
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