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Serge Koussevitzky

Serge Koussevitzky (nacido Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; [ n 1 ] ruso : Сергей Александрович Кусевицкий , IPA: [ sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪj ] ; 26 de julio...

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Serge Koussevitzky (nacido Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; [ n 1 ] ruso : Сергей Александрович Кусевицкий , IPA: [ sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪj ] ; 26 de julio [ OS 14 de julio ] 1874 - 4 de junio de 1951) fue un director, compositor y contrabajista ruso y estadounidense , conocido por su largo mandato como director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston de 1924 a 1949.    

Biografía

Inicio de carrera

Koussevitzky nació en el seno de una familia judía de músicos profesionales en Vyshny Volochyok , gobernación de Tver , a unos 250 kilómetros (160 millas) al noroeste de Moscú , Rusia. [ 1 ] Sus padres le enseñaron violín, violonchelo y piano. También aprendió trompeta. [ 2 ] A los catorce años, recibió una beca para el Instituto Músico-Dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú , [ 3 ] donde estudió contrabajo con Rambusek [ 2 ] y teoría musical . Se destacó en el contrabajo, uniéndose a la orquesta del Teatro Bolshoi a los veinte años, en 1894, y sucedió a su maestro, Rambusek, como contrabajista principal en 1901. Ese mismo año, según algunas fuentes, hizo su debut (25 de marzo) como solista en Moscú, [ 2 ] aunque su biógrafo Moses Smith afirma que hizo su debut como solista antes, en 1896; [ 4 ] Posteriormente, obtuvo el reconocimiento de la crítica con su primer recital en Berlín en 1903. En 1902, se casó con la bailarina Nadezhda Galat . Ese mismo año, con la ayuda de Reinhold Glière , escribió un popular concierto para contrabajo, que estrenó en Moscú en 1905. [ 2 ] En 1905, Koussevitzky se divorció de Nadezhda y se casó con Natalie Ushkova, hija de un comerciante de té extremadamente rico. [ 5 ] Pronto renunció al Bolshoi y la pareja se mudó a Berlín, donde Serge estudió dirección de orquesta con Arthur Nikisch , utilizando la fortuna de su esposa para pagar las deudas de juego de su maestro. [ 6 ] 

Director de orquesta y editor

Serge Koussevitzky

En Berlín continuó ofreciendo recitales de contrabajo y, tras dos años practicando la dirección de orquesta en su casa con una orquesta estudiantil, contrató a la Filarmónica de Berlín e hizo su debut profesional como director en 1908. El concierto incluyó el Concierto para piano n.º 2 de Sergei Rachmaninoff , con el compositor al piano. Al año siguiente, él y su esposa regresaron a Rusia, donde fundó su propia orquesta en Moscú y se adentró en el mundo editorial, creando su propia empresa, Éditions Russes de Musique , y adquiriendo los catálogos de muchos de los compositores más importantes de la época. Entre los compositores publicados por Koussevitzky se encontraban Rachmaninoff, Alexander Scriabin , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Nikolai Medtner . [ 2 ] Durante el período de 1909 a 1920, continuó actuando como solista en Europa, y en Rusia él y su orquesta recorrieron ciudades a lo largo del río Volga en barco fluvial en 1910, 1912 y 1914. Los programas incluyeron muchas obras nuevas. [ 2 ] Después de la Revolución Rusa de 1917 , aceptó un puesto como director de la recién nombrada Orquesta Filarmónica Estatal de Petrogrado (1917–1920). En 1920, dejó la Rusia soviética para ir a Berlín y París. En París organizó los Conciertos Koussevitzky (1921–1929), [ 2 ] presentando obras nuevas de Prokofiev, Stravinsky y Maurice Ravel . En 1924 aceptó un puesto en los Estados Unidos, reemplazando a Pierre Monteux como director de la Orquesta Sinfónica de Boston . Sin embargo, continuó regresando a París en verano para dirigir sus Conciertos Koussevitzky hasta 1929. En 1941, él y su esposa se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. [ 5 ]

En Estados Unidos

El nombramiento de Koussevitzky como director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) marcó el inicio de una época dorada para la agrupación, que se prolongaría hasta 1949. Durante esos 25 años, consolidó la reputación de la orquesta como una de las principales de Estados Unidos . Junto con Gertrude Robinson Smith, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de los aclamados programas de conciertos de verano y educativos de la orquesta en Tanglewood , donde hoy la sala principal de conciertos, con capacidad para 5700 personas, lleva su nombre. A principios de la década de 1940, descubrió a un joven tenor llamado Alfred Cocozza (quien más tarde sería conocido como Mario Lanza ) y le otorgó una beca para asistir a Tanglewood. Con la Orquesta Sinfónica de Boston realizó numerosas grabaciones, la mayoría de las cuales fueron muy bien recibidas por la crítica. Entre sus alumnos y protegidos se encontraban Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler y Sarah Caldwell . Bernstein recibió una vez un par de gemelos de Koussevitzky como regalo, y a partir de entonces los usó en todos los conciertos que dirigió. [ 7 ]

Vida personal

La primera esposa de Koussevitzky fue la bailarina del Bolshoi [ 8 ] Nadezhda Galat, con quien se casó en una fecha desconocida, probablemente antes de 1903; se divorció de ella en 1905 y se casó con Natalya (Natalie) Ushkov el 8 de septiembre de ese año. [ 9 ]

La segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, falleció en 1942, y él creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en su honor. [ 10 ] A finales de 1947, se casó con Olga Naumova (1901–1978), sobrina de Natalie. Naumova había vivido con la pareja y fue su secretaria durante 18 años. Olga Naumova era hija del distinguido político y funcionario Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk – 1950, Niza, Francia), quien fue Ministro de Agricultura en el Gabinete Imperial Ruso. Se la describió como tranquila y de voz suave, y Leonard Bernstein y Aaron Copland la contaban entre sus amigos cercanos. [ 11 ]

Su sobrino, Faviy Adolfovich Koussevitzky, conocido profesionalmente como Fabien Sevitzky , fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde 1937 hasta 1955. Sevitzky cambió su apellido para mitigar las acusaciones de nepotismo en su contra. [ 12 ]

Koussevitzky falleció en Boston en 1951 y fue enterrado junto a su esposa Natalie en el cementerio Church on the Hill en Lenox. Su mascota está enterrada en el cementerio de mascotas Pine Ridge en Dedham. [ 13 ]

Defensor de la música contemporánea

Koussevitzky fue un gran defensor de la música moderna, encargando numerosas obras a compositores destacados. Durante su estancia en París a principios de la década de 1920, programó mucha música contemporánea, asegurando interpretaciones bien preparadas y de gran calidad. [ 14 ] Entre los estrenos bien recibidos se encuentran Pacific 231 de Arthur Honegger , Second Rhapsody de George Gershwin [ 15 ] y Suite in F de Albert Roussel . [ 16 ]

Para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, encargó la Oda de Copland , [ n 2 ] la Sinfonía n.° 4 de Prokofiev (que Prokofiev revisó posteriormente), la Música de concierto para cuerdas y metales de Paul Hindemith y la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky , así como obras de Albert Roussel y Howard Hanson . [ 20 ] En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el arreglo de la suite para piano de Modest Mussorgsky de 1874, Cuadros de una exposición , que se estrenó el 19 de octubre de ese año [ 14 ] y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada de la obra. Koussevitzky mantuvo los derechos de esta versión durante muchos años. En 1940, Koussevitzky encargó a Randall Thompson , entonces profesor de la Universidad de Virginia y director del coro masculino , la composición de una nueva pieza para su interpretación en Tanglewood. Koussevitzky tenía en mente una obra de gran envergadura para un festival, pero con la Segunda Guerra Mundial en pleno apogeo y Francia tras la caída en manos de Alemania, Thompson no pudo encontrar la inspiración necesaria. En su lugar, compuso su Aleluya a capella —con la palabra cantada 64 veces al estilo ruso—, que se convirtió en su obra más interpretada.

Legado

En 1915, Claude Debussy dedicó el primer movimiento de su obra En blanc et noir para dos pianos a Koussevitzky. [ 21 ]

Como ferviente defensor de la música nueva, Koussevitzky creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en 1942. El objetivo fundamental de las fundaciones era ayudar a los compositores encargándoles nuevas composiciones y financiando el coste de su interpretación. [ 10 ] Entre las nuevas obras creadas con el apoyo de las fundaciones se incluyen: la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten , la ópera The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , el Concierto para orquesta de Béla Bartók , la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland , el cuarteto de cuerdas Ainsi la nuit de Henri Dutilleux y la Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen .

Tras la muerte de Koussevitzky en 1951, su viuda, Olga Koussevitzky, le obsequió al contrabajista Gary Karr su contrabajo , que en su momento se creyó que había sido fabricado en 1611 por los hermanos Antonio y Girolamo Amati . El instrumento ahora lleva los nombres de Karr y Koussevitzky, y ha sido tocado por el contrabajista Scott Pingel y la Orquesta de la Academia de San Francisco .

En 1956, el compositor estadounidense Howard Hanson , amigo de Koussevitzky, escribió su Elegía para Serge Koussevitzky.

El Centro Musical de Tanglewood otorga el Premio Koussevitzky al director de orquesta estudiantil más destacado. [ 22 ] [ 23 ] Se otorga desde 1954, pero a diferencia de muchos premios, no se concede anualmente. [ 24 ] Entre los ganadores anteriores se encuentran Seiji Ozawa (1960), [ 22 ] Russell Peck (1966) y Michael Tilson Thomas (1969). [ 23 ]

El Musicians Club de Nueva York , del cual Olga Koussevitzky fue presidenta de 1962 a 1975, otorga los Premios Serge y Olga Koussevitzky para Jóvenes Artistas. Se conceden tres premios anualmente en categorías que rotan entre voz, cuerdas, piano y viento madera/metal. Entre los ganadores se encuentran Judith Raskin (1956), [ 25 ] Jean Kraft (1959), [ 26 ] Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) y François Salque (1994). [ 27 ]

Grabaciones

Serge Koussevitzky grabó con la Orquesta Sinfónica de Boston exclusivamente para Victor/ RCA Victor , a excepción de una grabación en directo para Columbia Records , la Sinfonía de 1933 compuesta por Roy Harris , grabada en el Carnegie Hall de Nueva York durante un concierto, utilizando equipo portátil. Una notable sesión temprana de RCA Victor en el Symphony Hall de Boston en 1929 estuvo dedicada a una grabación temprana del Bolero de Ravel , y sus primeras sesiones con la orquesta de Boston de la Sinfonía Pastoral de Beethoven y una suite de Petrushka de Stravinsky se grabaron en el Symphony Hall en 1927.

Según se informa, algunas de las grabaciones posteriores de Koussevitzky, incluidas las interpretaciones de la segunda suite de Romeo y Julieta de Prokofiev (1945, Symphony Hall, Boston), la primera sinfonía (1947, Carnegie Hall, Nueva York, una sesión que incluyó la Sinfonía "Italiana" de Mendelssohn ) y la quinta sinfonía (1945, Symphony Hall, Boston), fueron masterizadas mediante el proceso de grabación óptica de película sonora de RCA, empleado por primera vez de esta manera con la Sinfónica de San Francisco en marzo de 1942.

Las últimas grabaciones de Koussevitzky, realizadas en noviembre de 1950 en cinta magnética con la grabadora de dos pistas RT-21 de RCA, de 1/4 de pulgada y a 30 pulgadas por segundo , fueron aclamadas interpretaciones de la Segunda Sinfonía de Sibelius y "La última primavera" de Grieg . Ambas han sido reeditadas por RCA en CD en Taiwán. Durante la década de 1940 se filmaron algunas de las actuaciones de Koussevitzky en Tanglewood, incluyendo una enérgica Obertura Egmont de Beethoven.

Varias de las grabaciones de 78 rpm de Koussevitzky/Boston Symphony fueron reeditadas en LP por el sello económico RCA Camden , lanzado originalmente a US$ 1.98 por un álbum LP de 12 pulgadas cuando los discos Red Seal de precio premium se vendían a US$ 5.98, a principios de la década de 1950 como la "Centennial Symphony Orchestra". Uno de los álbumes posteriores incluía Pedro y el lobo de Prokofiev y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel de Richard Strauss ; si bien la orquesta figuraba nuevamente como la Centennial Symphony y el director no estaba identificado, el narrador, el actor Richard Hale , sí lo estaba. Koussevitzky regrabó la pieza en Tanglewood con Eleanor Roosevelt como narradora durante el verano de 1950 en cinta magnética; originalmente lanzado en un LP de diez pulgadas y tres discos de 45 rpm, nunca ha sido reeditado oficialmente por RCA a pesar de la popularidad del disco de Camden con Hale. Hale también fue el narrador de la grabación de Arthur Fiedler para RCA Victor de 1953 de la misma música con la Orquesta Boston Pops . RCA Victor reeditó varias otras grabaciones orquestales históricas en su sello Camden con nombres falsos para evitar que compitieran directamente con grabaciones más recientes de los mismos artistas en el prestigioso sello Red Seal.

Estrenos destacados

En concierto

En los registros

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ El nombre ruso original de Koussevitzky se translitera generalmente al inglés como "Sergei" o "Sergey"; sin embargo, él mismo adoptó la grafía francesa "Serge", usándola en su firma. (Véase el sitio web oficial de la Fundación Musical Koussevitzky . Consultado el 5 de noviembre de 2009). Su apellido puede transliterarse de diversas maneras como "Koussevitzky", "Koussevitsky", "Kussevitzky", "Kusevitsky" o, al polaco, como "Kusewicki"; sin embargo, él mismo optó por usar "Koussevitzky".
  2. ↑ Copland no logró completar la obra a tiempo para el aniversario: el estreno estadounidense tuvo lugar la temporada siguiente. [ 17 ] Koussevitzky también intentó encargar el Concierto para piano en sol mayor de Ravel ; Ravel rechazó la oferta, [ 18 ] y la obra tuvo sus estrenos estadounidenses simultáneamente en Boston, bajo la dirección de Koussevitzky, y en Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski . [ 19 ]

Referencias

  1. ↑ "Serge Koussevitzky (Director de orquesta) - Breve biografía" .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 José Bowen, "Koussevitzky [Kusevitsky], Sergey (Aleksandrovich)" en Sadie, Stanley ; John Tyrrell , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición. Nueva York: Grove's Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0.
  3. ↑ "Serge Koussevitzky | Director de orquesta estadounidense" .
  4. ↑ Smith, Moses (1947). Koussevitzky . Allen, Towne & Heath. pág. 15. 
  5. 1 2 Colin Eatock (Primavera de 2003). "Serge Koussevitzky descubre América" . Discursos en la música . 4 (2). Archivado del original el 25 de diciembre de 2022. Recuperado el 21 de agosto de 2013 .
  6. ↑ Lebrecht, Norman (1991). El mito del maestro . Secaucus, Nueva Jersey: Carol Publishing Group. 135 págs . ISBN  1-55972-108-1.
  7. ↑ Joan Peyser , Bernstein: Una biografía
  8. ↑ "Serge Koussevitzky - Concierto para contrabajo y orquesta" . repertoire-explorer.musikmph.de . Consultado el 12 de julio de 2024 .
  9. ↑ "Serge Koussevitzky | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 12 de julio de 2024 .
  10. 1 2 Copland . "1900 a 1942" por Aaron Copland y Vivian Perlis . ISBN 978-0-312-16962-6.
  11. ↑ Copland . "Desde 1943" de Aaron Copland y Vivian Perlis. ISBN 978-0-312-03313-2.
  12. ↑ "Disputa sobre el testamento de Koussevitzky impulsada por su sobrino, músico" . Pittsfield Berkshire County Eagle . Pittsfield, MA. 8 de agosto de 1951. Archivado del original el 6 de abril de 2022. Consultado el 5 de abril de 2022. El sobrino, cuyo nombre original era Koussevitzky, lo acortó, según declaró a los periodistas, porque no quería ser acusado de intentar sacar provecho de la reputación de su famoso tío.
  13. ↑ Parr, James L. (2009). Dedham: Relatos históricos y heroicos de Shiretown . The History Press. pág. 88. ISBN  978-1-59629-750-0.
  14. 1 2 Nichols R. Los años de Harlequin: música en París 1917–1929. Thames & Hudson, Londres, 2002.
  15. ↑ "Segunda Rapsodia" . gershwin.com . Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
  16. ^ Coppola P. Dix-sept ans de musique à Paris 1922-1939. Librairie F Rouge & Cie, Lausana, 1944, p26.
  17. ↑ Smith 1947 , págs. 218, 224.
  18. ↑ Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. y Londres: Yale University Press. pág. 310. ISBN  978-0-300-10882-8.
  19. ↑ Hernández, Alberto (2008). Jesús María Sanromá: un pianista estadounidense del siglo XX . Lanham: Prensa de espantapájaros. págs.178 , 271. ISBN  978-1-4617-0680-9.
  20. ↑ Wilfried D'hondt (15 de octubre de 2003). "Serge Alexandrovich Koussevitzky" en Wayback Machine (índice de archivo). Recuperado originalmente el 2 de abril de 2007.
  21. ↑ Laki, Peter. "En Blanc et Noir / Sobre la obra" . Kennedy Center . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
  22. 1 2 Seiji Ozawa en www.bso.org . Consultado el 5 de noviembre de 2001.
  23. 1 2 Michael Tilson Thomas en www.bso.org . Consultado el 5 de noviembre de 2009.
  24. ↑ Young, Edward D. (otoño de 1990). "Serge Koussevitzky: Una discografía completa, parte II" (PDF) . ARSC Journal . 21 (2). Association for Recorded Sound Collections : 261. Archivado del original (PDF) el 23 de septiembre de 2015. Recuperado el 5 de octubre de 2009 .
  25. ↑ "Judith Raskin gana premio". The New York Times . 24 de abril de 1956 – vía timesmachine.nytimes.com/.
  26. ↑ "Dos ganadores de música anunciados" . The New York Times . 17 de octubre de 1959 – vía timesmachine.nytimes.com.
  27. ↑ "Ganadores del premio Serge & Olga Koussevitzky para jóvenes artistas" . www.musiciansclubofny.org . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  • Partituras gratuitas de Sergei Koussevitzky en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
  • Discografía: Young, Edward (1990). ARSC Journal Parte I: 20 : 45–129 Archivado el 23 de septiembre de 2015 en Wayback Machine y Parte II: 20 : 241–265 Archivado el 23 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .
  • Serge Koussevitzky en AllMusic
  • Serge Koussevitzky en la Fundación Musical Koussevitzky
  • Serge Koussevitzky. Archivado el 4 de octubre de 2011 en la Wayback Machine de la Sociedad de Grabaciones de Koussevitzky.
  • Notas del concierto de Serge Koussevitzky en la Orquesta Sinfónica Americana
  • Biografía de Serge Koussevitzky , bach-cantatas.com
  • / Turangalîla-Symphonie Archivado el 18 de junio de 2009 en Wayback Machine Una película sobre la Turangalîla-Symphonie de Messiaen , encargada por la fundación Koussevitzky.
  • Sergei Koussevitzky, portada de la revista Time , 10 de octubre de 1938.
  • Concierto para contrabajo en fa sostenido menor, Op. 3, primer movimiento en YouTube
  • Concierto para contrabajo, Op. 3, segundo movimiento en YouTube
  • Concierto para contrabajo, Op. 3, tercer movimiento en YouTube