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Articulo de referencia

La balsa

" La balsa " ( pronunciado [ la ˈβalsa ] ; español "la balsa") es el sencillo debut de la banda argentina Los Gatos , lanzado el 3 de julio de 1967 por Vik, una subsidiaria de R...

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" La balsa " ( pronunciado [ la ˈβalsa ] ; español "la balsa") es el sencillo debut de la banda argentina Los Gatos , lanzado el 3 de julio de 1967 por Vik, una subsidiaria de RCA Victor . Formada en 1967 después de la disolución de Los Gatos Salvajes , Los Gatos era la banda residente del bar La Cueva, que se convirtió en un popular punto de encuentro para los entusiastas del rock y la cuna del rock argentino , conocido localmente como rock nacional. A mediados y finales de la década de 1960, Buenos Aires experimentaba un florecimiento cultural caracterizado por innovaciones en el arte moderno , la literatura y el cine, impulsado en gran medida por una floreciente subcultura juvenil que se adhería al fenómeno contracultural de la década . El underground tenía su centro en La Cueva, Plaza Francia y el Instituto Torcuato di Tella , y se identificaba con la música de la Invasión Británica . "La balsa" fue escrita por Litto Nebbia —vocalista principal de la banda— y Tanguito (acreditado como Ramsés) el 2 de mayo de 1967, en el baño de hombres de La Perla de Once, otro bar frecuentado por el grupo. En aquel entonces, Argentina estaba bajo una dictadura militar liderada por Juan Carlos Onganía , que encarcelaba y perseguía regularmente a estos jóvenes bohemios.

Lanzada junto con la cara B "Ayer nomás" —escrita por Pipo Lernoud y Moris— , "La balsa" se convirtió en un gran éxito en Argentina y varios países latinoamericanos, vendiendo alrededor de 250.000 copias. Es una canción melódica, con influencias rítmicas , con un uso destacado del órgano electrónico Farfisa y elementos de bossa nova atribuidos a Nebbia. Su sonido —y su impacto comercial— reflejó la pérdida de popularidad del fenómeno de la nueva ola y del rock 'n' roll estadounidense , que comenzó a ser percibido como trivial. El éxito de "La balsa" fue una hazaña sin precedentes para el rock en español , ya que estableció su viabilidad comercial en un momento en que el uso de letras en español era mal visto. Su lanzamiento se considera generalmente el origen del rock argentino, allanando el camino para bandas como Almendra y Manal —junto con Los Gatos, estas bandas son consideradas fundadoras del estilo. La popularidad de "La balsa" convirtió al rock argentino en un fenómeno cultural juvenil de gran alcance , y fue seguida por la aparición de las primeras revistas, sellos discográficos independientes y festivales de música del movimiento. La canción también se convirtió en un himno para el incipiente movimiento hippie argentino , que creció en número e influyó en esta primera etapa del rock nacional .

La canción también ha sido objeto de controversia, lo que llevó a Nebbia a no interpretarla en vivo hasta 2001. El lanzamiento en 1973 de Tango , el único álbum de estudio de Tanguito, estableció un mito que sugería que él era el autor más importante de la canción, y que Nebbia se había aprovechado de su frágil estado mental. La polémica se reavivó con la película Tango Feroz de 1993 , que convirtió a Tanguito en un ícono pero fue criticada por sus inexactitudes históricas. El éxito del sencillo y el estrellato de Los Gatos también fueron seguidos por un complejo debate sobre la "música comercial" y las implicaciones negativas que la creación de un mercado masivo podría tener en la autenticidad de los artistas de rock. "La balsa" continúa siendo aclamada en retrospectiva, siendo considerada una de las grabaciones más importantes e influyentes del rock en español. En 2002, fue catalogada como la mejor canción en la historia del rock argentino por MTV y la edición argentina de Rolling Stone . Para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento del sencillo en 2007, Los Gatos se reunieron y realizaron una gira por Latinoamérica. Nebbia también la interpretó junto a varios artistas en 2010, como parte de las celebraciones del Bicentenario de Argentina .

Fondo

Desarrollos previos en la roca argentina

El grupo mexicano adolescente Los Teen Tops actuando en Buenos Aires en 1962. Gracias a la innovación de hacer versiones en español de éxitos del rock 'n' roll estadounidense , el grupo influyó significativamente en el desarrollo de la escena argentina. [ 1 ] [ 2 ]

Entre 1955 y 1957, la juventud porteña se inició en el rock 'n' roll a través de películas como Blackboard Jungle , Rock Around the Clock , Don't Knock the Rock y Rock, Rock Rock ; conociendo a artistas estadounidenses como Bill Haley & His Comets , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Elvis Presley . Mr. Roll y sus Rockers, una banda liderada por Eddie Pequenino , grabó la primera música rock 'n' roll del país, versionando varias canciones de Bill Haley y también componiendo temas originales en inglés. Al igual que Billy Cafaro, otro de los primeros músicos de rock 'n' roll argentinos, Pequenino se limitó a imitar a artistas extranjeros. Conforme crecía su popularidad, el rock 'n' roll comenzó a ser adoptado por los jóvenes, quienes empezaron a alejarse del tango , el jazz y los salones de baile que hasta entonces compartían con sus padres. [ 3 ] [ 4 ] Según Yanko González, "este rock inicial representa, básicamente, un espacio de diversión juvenil que se expresa a través de un baile con movimientos corporales muy provocativos para la época. Ahí se establece su transgresión: en la audacia de sus movimientos, en el uso expresivo del cuerpo". [ 5 ] A principios de la década de 1960, la banda mexicana Los Teen Tops, originalmente liderada por el cantante Enrique Guzmán , ganó popularidad en Argentina y fue influyente en el desarrollo de una escena argentina al introducir canciones de rock 'n' roll con letras en español. Otros grupos mexicanos populares fueron Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets y el trabajo en solitario de Enrique Guzmán. [ 1 ] Hasta el lanzamiento de "La balsa", cantar música rock con letras en español era generalmente mal visto, siendo considerado " de mal gusto " y " poco cool ", ya que el estilo estaba fuertemente asociado con el mundo angloparlante . [ 6 ] [ 7 ]

El joven elenco del programa de televisión El club del clan , alrededor de 1963.

A principios de la década de 1960, también se caracterizó el surgimiento y el éxito de la nueva ola , un fenómeno impulsado por el programa de televisión El club del clan , que revolucionó la escena musical juvenil nacional. Basado en programas musicales extranjeros, cada episodio mostraba a un grupo de amigos que se reunían para interpretar diversos estilos musicales, incluyendo rock 'n' roll (y el twist que lo acompañaba ), bolero y cumbia . Muy popular, El club del clan convirtió a su joven elenco —que incluía a Palito Ortega , Billy Caffaro, Violeta Rivas , Lalo Fransen, Nicky Jones y Cachita Galán— en los primeros ídolos adolescentes nacionales . El programa fue cancelado en 1964, siendo Sábados circulares su sucesor. Con el tiempo, se produjo un rechazo a la nueva ola , ya que comenzó a ser eclipsada por la popularidad de las bandas de la Invasión Británica . También creció un sentimiento de inconformismo entre los jóvenes, que veían la música de la nueva ola como demasiado despreocupada y carente de ideología. [ 4 ] [ 8 ] Más transgresor que los cantantes de El club del clan , Sandro alcanzó el estrellato con el debut de su banda Los de Fuego en 1963, que versionaba canciones de rock 'n' roll extranjeras en español. Con una clara inspiración en Elvis Presley, sus populares presentaciones en televisión provocaron acusaciones de inmoralidad. Sandro abandonó el rock 'n' roll en 1967 y se volcó a las baladas románticas, aunque ya se había consolidado como pionero del rock argentino. [ 4 ] [ 5 ] [ 9 ]

"Hasta la primera mitad de los sesenta teníamos rock, pero aún no rock nacional . La adopción del español como lengua del rock local sería el aspecto más destacado de la nueva etapa, así como un signo de identidad."

— Yanko González, 2013. [ 5 ]

Para 1964, después de las presentaciones de The Beatles en Estados Unidos, la Beatlemanía también llegó a Argentina, generando la aparición de varias bandas que imitaban su sonido y estilo. Los grupos locales comenzaron a alejarse del modelo de rock 'n' roll estadounidense y mexicano en favor de un estilo beatlesco y, gradualmente, canciones en español. La banda de Billy Bond, Los Guantes Negros, continuación de los Bobby Cats, es un ejemplo de esta transición, con un nuevo nombre y letras en español y un sonido inspirado en los Beatles. [ 5 ] Sin embargo, la banda más exitosa en el uso de la estética beatlesca fue la uruguaya Los Shakers , que se formó en 1963 y llegó a Buenos Aires dos años después. Junto con Los Mockers , fueron parte de la Invasión Uruguaya , una ola de bandas del país vecino que encontraron el éxito en Argentina. Surgieron como uno de los primeros productos de rock genuinos del Río de la Plata , interpretando sus propias composiciones. Aunque su decisión de cantar solo en inglés impidió que su popularidad se extendiera más allá de la década, Los Shakers tuvieron una influencia decisiva para que comenzara a producirse música rock en Argentina. [ 4 ] [ 7 ] [ 10 ] Hugo Fattoruso de Los Shakers declaró más tarde: "Nunca se nos ocurrió que pudiéramos escribir letras en español. Eso fue una invención argentina". [ 11 ] El programa de televisión Escala musical "monopolizó todo el movimiento de la música beat". [ 12 ] Se convirtió en el único programa de la región en presentar bandas locales poco conocidas y ayudó a popularizar el movimiento de garage rock sudamericano que había surgido en respuesta a los Beatles, entre ellos Los Gatos Salvajes , Los Larkins (predecesor de Almendra ) y las bandas de la Invasión Uruguaya. Estos grupos no pudieron encontrar su lugar en El club del clan , que se centraba en un estilo mucho más "dulce y ligero" que el nuevo rock que surgió de Londres y Estados Unidos. [ 13 ] [ 14 ]

Contracultura, La Cueva y La Perla

Jóvenes porteños en la Galería del Este en Florida Street , un lugar popular para que los adolescentes contraculturales se reúnan y compren ropa y arte para vestir inspirados en el Swinging London y el movimiento hippie . [ 15 ] [ 16 ]
Vista de La Menesunda , una instalación interactiva de 1965 de Marta Minujín . Exhibida en el Instituto Torcuato di Tella —un importante centro de experimentación artística liderada por jóvenes—, la obra revolucionó el entorno artístico de Buenos Aires. [ 17 ]

En junio de 1966, la autoproclamada Revolución Argentina derrocó a Arturo Umberto Illia y estableció a Juan Carlos Onganía como presidente de facto . La dictadura militar se alineó con la Doctrina de Seguridad Nacional de los Estados Unidos y comenzó a controlar las universidades, los sindicatos y los eventos culturales. [ 18 ] En este contexto, la juventud argentina de clase media se vio profundamente impactada por la Beatlemanía, los movimientos internacionales de no violencia y antiautoritarios , y la revolución sexual ; simbolizando su identidad con la música rock y un punto de vista unisex , con el cabello largo en los hombres como una de sus exteriorizaciones más prominentes. Los años previos a la década de 1960 se habían caracterizado por un aumento en la actividad cultural de la ciudad. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue fundado en 1956; Mientras que en 1958 se creó el Instituto Nacional de Cinematografía, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Torcuato di Tella , mientras avanzaba la construcción del Teatro General San Martín , que se inauguraría en 1960. Esto, junto con la alta calidad de la educación universitaria de la época, dejó una huella duradera en el desarrollo artístico e intelectual del país durante los años siguientes. Comenzó a hacerse evidente una brecha generacional , caracterizada por el rechazo de los jóvenes al tango y la doble moral de la moral sexual tradicional de sus padres . Una subcultura juvenil clandestina comenzó a aparecer en Buenos Aires, con su epicentro en el triángulo formado por un precario bar musical llamado La Cueva en la Avenida Pueyrredón , el Instituto Torcuato di Tella en la calle Florida y la Plaza Francia . Considerados hoy los primeros hippies del país (aunque ellos mismos no usaban ese nombre), [ 6 ] [ 19 ] se adhirieron a la contracultura liderada por los jóvenes de la década , que se estaba extendiendo por gran parte del mundo occidental . Consideradas inmorales y sospechosas, estas personas —especialmente los jóvenes de pelo largo— sufrieron frecuentes detenciones policiales , críticas de los medios de comunicación y el rechazo de la intelectualidad y de la población mayoritariamente conservadora. [ 4 ] [ 7 ] [20 ] [ 21 ] Pipo Lernoud afirmó en 1996: "Esa es la particularidad del rock argentino. No solo era un estilo musical, sino una cultura que siempre enfrentó la represión del sistema." [ 6 ]

Bajo la dirección del crítico de arte Jorge Romero Brest , durante la década el Instituto Torcuato di Tella se convirtió en un centro líder de producción de arte de vanguardia , con jóvenes artistas que se aventuraron en el arte pop , happenings , arte de instalación y arte psicodélico , además de presentar actuaciones de música folk y beat. [ 20 ] Fue una parte central de la " manzana loca " (español: "crazy block"), que "[abarcaba] galerías de arte, librerías y edificios universitarios cercanos". [ 22 ] El área también "servía como un escaparate humano de las últimas modas y estilos". [ 23 ] Por otro lado, la escena de la música rock se reunía principalmente en La Cueva o se juntaba en parques como la Plaza Francia para tocar sus guitarras, [ 20 ] algo que el músico Miguel Cantilo describió como "un acto de afirmación e identificación", porque hasta entonces, las reuniones tradicionales para tocar la guitarra estaban reservadas a la música folk . [ 24 ] En la biografía de Tanguito escrita por Víctor Pintos , Rocky Rodríguez recordó: "La Cueva era totalmente como una Babel , era como esas historias bíblicas del desierto, donde las caravanas vienen de varios lados y todas desembarcan en el mismo lugar". [ 25 ] Entre el grupo se encontraban músicos como Los Gatos (liderados por Litto Nebbia ), Moris (líder de Los Beatniks ), Javier Martínez, Billy Bond (líder de Los Guantes Negros), Los Búhos, Las Sombras (que versionaban el rock instrumental de The Shadows ), Tanguito, Miguel Abuelo , Pajarito Zaguri; escritores como Miguel Grinberg, Juan Carlos Kreimer y Pipo Lernoud, y otros artistas y poetas bohemios . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] En 1966, esta generación creó un nuevo estilo de música juvenil urbana, que intentaba reflejar una realidad cotidiana ausente de la música popular desde la época del tango. Inicialmente se la conocía como "música beat" y luego como "música progresiva", y ahora se la considera el origen del rock nacional ( en español , "rock nacional"). [ 28 ] Emulaban principalmente a los Beatles y a los Rolling Stones , aunque también hubo influencias de Los Teen Tops y Bob Dylan., Joan Baez , Jimi Hendrix , Crosby, Stills, Nash & Young y Frank Zappa . [ 29 ] [ 30 ] También fueron influenciados por los escritores de la Generación Beat . [ 7 ] La Cueva era muy popular entre los bohemios porteños , y su existencia incluso llegó a ser conocida en París , lo que llevó a Juliette Gréco a visitar el bar mientras estaba en Buenos Aires. [ 31 ] Se la ha comparado con The Cavern Club de Liverpool , Inglaterra. [ 32 ] En 2005, Lernoud reflexionó:

Fue en La Cueva donde realmente comenzó el rock nacional . Sin el fervor de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, el rock [argentino] habría sido uno más en el continente, otro pálido reflejo de las ideas inglesas. [...] No existe una historia de rock, poesía y lucha en el continente, con la excepción de Brasil , como en Argentina, ni en Europa fuera de Inglaterra. Porque el aislamiento cultural impuesto por las sucesivas dictaduras y la multiplicidad de influencias del rock, produjeron un híbrido original que nació allí, a finales de 1965 y principios de 1966... ​​[ 25 ]

Pero el corazón, el espíritu del movimiento no era intelectual, era musical, errante... El naufragio creativo... Lo que sucedió fue que había una diferencia entre nosotros y las generaciones anteriores. Los intelectuales argentinos, los artistas plásticos, los poetas y los periodistas beatniks , no queríamos juntarnos un par de horas a charlar en un café, queríamos vivir veinticuatro horas. La vida libre era la obra de arte. Vivir la vida sin ataduras y descubrir la belleza del mundo, ¡mira qué propuesta!

— Pedro Pujó, fundador de Mandioca Records, julio de 1993 [ 33 ]

Como alternativa más tranquila a La Cueva, sus músicos también comenzaron a ir a La Perla de Once, un bar frente a la Plaza Miserere que permanecía abierto toda la noche. Era frecuentado por estudiantes y varios miembros del underground del rock, y era un lugar de discusión ideológica y artística. [ 34 ] Lernoud recordó en 2017: "No teníamos más remedio que juntarnos [en La Perla] porque nos arrestaban en la calle, por nuestro pelo largo, por nuestra ropa... Y nuestros padres no querían saber nada de esos amigos. Solo en La Perla podíamos estar tranquilos, entre iguales". Además de "La balsa", canciones conocidas como "Jugo de tomate" de Manal y "El hombre restante" de Tanguito fueron escritas en La Perla. [ 35 ] A diferencia de lo que sucedió en Norteamérica o el Reino Unido, las drogas ilegales tenían un lugar marginal dentro del movimiento juvenil argentino, que estaba más orientado hacia la revolución sexual y las pautas sobre la presentación personal. Sin embargo, varios músicos de rock comenzaron a experimentar con anfetaminas , una droga que era frecuentemente utilizada por los estudiantes de La Perla. Tanguito fue uno de los primeros del grupo en consumir drogas y desarrolló una grave dependencia que afectaría el resto de su vida. [ 20 ] [ 36 ] [ 21 ] [ 35 ]

Los Gatos actuando en La Cueva en 1967, un bar de Recoleta frecuentado por los primeros músicos de rock argentinos.
Los Beatniks en La Perla de Once en 1967, otro punto de encuentro para el underground del rock, donde se compuso "La balsa".

Los Gatos se formaron en Buenos Aires en 1967, derivados de la banda Los Gatos Salvajes . Originalmente llamados The Wild Cats, se formaron en 1964 y eventualmente tradujeron su nombre al español y "comenzaron a interpretar canciones en su lengua materna". [ 37 ] Basilio "Turco" Adjaydie, Guillermo Romero y Juan Carlos "Chango" Pueblas habían decidido dejar la banda y regresar a su ciudad natal Rosario , luego de la cancelación del programa de TV Escala musical en 1966, donde la banda se presentó, así como el fracaso comercial de su álbum debut de 1965, que llevó a la compañía discográfica a la quiebra. [ 38 ] En Rosario, Nebbia se había familiarizado con el rock y pop extranjeros a través de su admiración por los Beatles y Neil Sedaka . Siendo Rosario una ciudad portuaria, el grupo también tuvo acceso a grabaciones de bandas inglesas como los Kinks , los Zombies y los Hollies , así como a la revista Melody Maker . [ 26 ] Gracias a sus padres músicos, Nebbia también conocía a artistas de jazz como Chico Hamilton , Gerry Mulligan , Dave Brubeck y Eric Dolphy , y estaba al tanto de la bossa nova brasileña desde su surgimiento. [ 10 ] Mark Deming de AllMusic escribió que "[la música de Los Gatos Salvajes] reflejaba su entusiasmo por los Beatles, los Rolling Stones y los Yardbirds ; los principales grupos británicos tenían seguidores en Sudamérica, pero los pocos grupos de rock argentinos eran más antiguos y aún no habían adoptado los nuevos sonidos de la música, lo que colocaba a la joven banda por delante de las tendencias". [ 37 ] Respecto a la música de Los Gatos Salvajes, Nebbia recordó en 2006:

En esa época de adolescencia, la música que sonaba en la radio era muy comercial, una música que no representaba lo que uno buscaba en cuanto a sonido. Tampoco las letras, eran canciones europeas o americanas con una versión en español que no sonaba como hablábamos, además de que no hablaban de las cosas que necesitábamos, de las que nos pasaban como adolescentes. Así que cuando empezamos a tocar con Los Gatos Salvajes y compuse mis primeras canciones, eran muy pueriles por la edad que tenía, pero sí tenían un sonido, un ritmo y una forma de abordar las letras que era totalmente diferente para la época. La clave era el merseybeat , el ritmo que le dábamos a las guitarras. [ 4 ]

Solo el vocalista Litto Nebbia y el organista Ciro Fogliatta se quedaron en Buenos Aires y durmieron durante meses en plazas públicas mientras intentaban formar un nuevo grupo. Finalmente, se les unieron el guitarrista Kay Galiffi y el baterista Oscar Moro , quienes también eran de Rosario. Alfredo Toth, de Avellaneda , se convirtió en la última incorporación al grupo después de que Nebbia le enseñara a tocar el bajo . [ 26 ] [ 39 ] Los Gatos se convirtieron en la banda residente de La Cueva, tocando todas las noches desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, y recibiendo un pequeño salario con el que podían pagar una pensión abarrotada en Once y apenas comer. [ 40 ] El coautor de "La balsa", Tanguito, nacido José Alberto Iglesias de Caseros, fue una de las figuras más influyentes dentro del underground de La Cueva. Hizo su debut musical en la primavera de 1963 como el vocalista de Los Dukes. Tras dejar la banda y abortar un proyecto en solitario bajo el nombre artístico de Ramsés VII, Tanguito conoció a La Cueva a través de su amigo Horacio Martínez, y durante los años siguientes se convirtió en una figura clave de la escena rock de Buenos Aires. [ 41 ] Tanguito admiraba a Donovan y Bob Dylan, y su estilo musical tenía sus raíces en artistas mexicanos como los Teen Tops y Enrique Guzmán . [ 4 ] Existía una fuerte influencia mutua entre Nebbia, Moris y Tanguito; este último dejó huella en la escena por su enfoque musical más emocional y menos intelectual, así como por sus ideas intransigentes y su estilo personal. [ 4 ]

Además de la música rock, la nueva generación "también fue nutrida por y participó en" movimientos musicales innovadores como el tango nuevo y la nueva canción . [ 42 ] El florecimiento cultural de la ciudad a mediados de la década de 1960 también se extendió a la literatura, como parte del Boom Latinoamericano . Consistió en un florecimiento de las publicaciones de libros, la lectura y la crítica literaria. [ 4 ] [ 43 ] La ciudad también se convirtió en una " capital cinéfila ". En particular, el cine Lorraine se hizo popular entre los estudiantes universitarios por sus ciclos de cine de arte , que incluían películas de la Nouvelle Vague francesa y de Ingmar Bergman . Otro lugar de interés para la cultura cinematográfica fue la sociedad cinematográfica Núcleo , creada en 1954 y dirigida por Salvador Samaritano y Héctor Vena; también publicaron la revista de cine Tiempo de cine desde 1960. Esta difusión de las nuevas tendencias del cine extranjero condujo al surgimiento de la Generación de los 60 , una nueva ola de jóvenes directores que crearon películas modernistas . El movimiento incluyó a Manuel Antín , Fernando Birri , Leopoldo Torre Nilsson y Rodolfo Kuhn . La película de este último, Los inconstantes , de 1963 , se filmó en Villa Gesell , y su retrato de jóvenes modernos con un estilo de vida libre impulsó a muchos adolescentes a ir a la ciudad costera. Varios miembros de La Cueva se dirigieron a Villa Gesell, donde se formaron Los Beatniks y grabaron su sencillo debut de 1966, "Rebelde". La canción rebelde y antimilitarista no tuvo gran repercusión, pero se convirtió en el primer lanzamiento de rock argentino. [ 4 ] [ 44 ]

Escritura y grabación

Los Gatos, alrededor de 1968. En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth.

"La balsa" fue compuesta en la madrugada del 2 de mayo de 1967, [ 45 ] [ 46 ] en un pasillo que conducía al baño de hombres de La Perla de Once. Era común que los músicos que frecuentaban La Perla de Once tocaran sus composiciones para los demás en el baño, ya que tenía mejor acústica y el ambiente estudiantil del bar no les permitía hacer demasiado ruido. [ 34 ] [ 47 ] La canción fue un esfuerzo conjunto entre Litto Nebbia y Tanguito, este último quien ideó los primeros versos y acordes iniciales de la canción, aunque con una letra ligeramente diferente: "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". [ 48 ] Nebbia declaró en 2005: "La saqué porque no me gustaba. ¿Para qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda, no? No me gusta decir ' hijo de puta ' [ nb 1 ] solo porque sí". [ 26 ] Javier Martínez afirma haber presenciado la composición de la canción, declarando que "[Tanguito] le mostró la primera parte a Litto, y al día siguiente trajo el resto". [ 48 ] En 2012, el músico Juan "Gamba" Gentilini —compañero de viaje de Tanguito— afirmó que el cantante comenzó a escribir la canción mientras viajaba en el Old Patagonian Express y la terminó en Esquel , provincia de Chubut . [ 51 ] La cara B "Ayer nomás" (en español "Just yesterday") fue escrita por Pipo Lernoud y Moris. Lernoud era un aspirante a poeta que se convirtió en un habitual de La Cueva, y le dio a Moris uno de sus poemas para que lo musicalizara. Lernoud recordó en 2017: «Cuando la tomó, cambió los acentos, añadió acordes y, de repente, ante mis ojos, esa pequeña letra que le había llevado se convirtió en una canción completa. Me encantó. No sabía que se convertiría en un éxito». [ 35 ]

Horacio Martínez, el mánager de la banda y, según Ciro Fogliatta, "prácticamente uno de [Los Gatos]", [ 34 ] tenía conexiones con RCA Victor y vinculó a la banda con Mario Osmar Pizzurno, el director artístico del sello. [ 52 ] [ 53 ] A Los Gatos se les dio la oportunidad de hacer una prueba para el sello discográfico, que consistió en la grabación de una demo de cinco canciones . RCA Victor no estaba contenta con la letra de "Ayer nomás" y le sugirió a Nebbia que la cambiara. Se acercó a Moris y Lernoud en La Cueva, y le dieron permiso para modificarla. Como resultado, lo que originalmente era una canción de protesta —con letras como "Justo ayer/En la escuela me enseñaron/Que este país/Es grande y tiene libertad./Hoy me desperté/Y vi mi cama y vi mi habitación/En este mes no tuve mucho que comer"— se convirtió en una romántica. [ 34 ] Lernoud dijo: "Le dije a [Nebbia] que pusiera las letras que quisiera, que las escribiera él mismo. Lo importante era que [Los Gatos] grabaran. Porque teníamos claro desde el principio que cuando la banda grabara, con la calidad de sonido y el nivel profesional que tenían, iban a cruzar la barrera y dar a conocer lo que propusimos al resto de la sociedad. Y de hecho fue así." [ 4 ] Generalmente se acepta que la sesión de grabación de prueba tuvo lugar el 19 de junio de 1967, [ 46 ] [ 54 ] aunque Nebbia ha declarado por el contrario que ocurrió a finales de 1966, [ 47 ] y "cuatro o cinco meses" antes del lanzamiento del sencillo. [ 55 ] Según Todo Noticias , Tim Croatto fue el productor de esta sesión, mientras que Salvador Barresi trabajó como ingeniero . [ 56 ] Los Gatos grabaron las canciones en dos canales —uno para la banda y otro para las voces y los solos— durante una hora en los estudios TNT. RCA Victor accedió a firmar con la banda y lanzar "La balsa"/"Ayer nomás" al mes siguiente como sencillo, utilizando las grabaciones demo. [ 4 ] [ 34 ]

Música y letra

"La balsa" es una canción inspirada en el beat que, a través de las melodías y armonías características de Nebbia, combina influencias de bossa nova, tango y jazz. [ 58 ] Descrita como una "fusión de melodías simples", la pista también incorpora el estilo más directo e inspirado en el blues de Tanguito , específicamente al comienzo de la canción. [ 34 ] [ 58 ] Es una de las primeras composiciones de rock nacional , un estilo que ha sido descrito como "música de fusión de varios ritmos, completamente identificable como perteneciente a las áreas urbanas del país. Es una síntesis del [rock] original con otras expresiones que, en opinión de los extranjeros, a veces suena como tango o [música folclórica]". [ 59 ] "La balsa" fue grabada en una cámara de eco , sin coros y con algunas frases de guitarra eléctrica en contrapunto con el canto. [ 46 ] La famosa introducción de la canción presenta los acordes de Mi mayor y Fa sostenido menor tocados en una guitarra, seguidos de un riff de Farfisa que marca un crescendo de tres notas, en contrapunto con la guitarra eléctrica. [ 34 ] [ 60 ] [ 61 ] Los Andes escribió: "[En la mitad de la canción,] Fogliatta realiza un solo de órgano que toma el lugar que en la cultura rock formal de ese tiempo solía asumir la guitarra eléctrica ". La influencia de la bossa nova es más evidente hacia el final de la pista, en una combinación de Sol sostenido menor y Fa sostenido menor que, según Los Andes , "precede a parte del universo sonoro que Nebbia cultivaría con los años". [ 46 ] Un ávido oyente de este género brasileño, Nebbia incorporó una secuencia armónica de Antônio Carlos Jobim " La chica de Ipanema " como acordes de paso de la canción . [ 34 ] [ 62 ] Víctor Pintos escribió que "en 'La balsa' se unen ideas y elementos que marcarían el ADN del rock argentino: la bossa nova de Tom Jobin, la fusión de Piazzolla , el folk árido de Dylan y el merseybeat de los Beatles". [ 57 ]

Los Gatos tocando en vivo, alrededor de 1968

Gran parte del impacto de "La balsa" se ha atribuido a su letra, que se diferenciaba de los esfuerzos alegres y superficiales del fenómeno de la nueva ola . [ 34 ] La juventud de la época se identificó con los temas de inconformismo y anhelo de libertad de la canción. [ 63 ] Juan Carlos Kreimer, autor de ¡Agarrate! (1970), el primer libro dedicado al rock nacional , opinó que: "la fuerza poética de 'La balsa' no provenía de las palabras que rimaban, sino del dolor y la desolación que muchos sentíamos entonces". [ 57 ] A menudo se ha sugerido que la letra se refiere al consumo recreativo de drogas , [ 58 ] especialmente los versos "Tengo que conseguir mucha madera,/Tengo que conseguirla de donde pueda". [ 7 ] [ 47 ] Sin embargo, en su libro de 2004 Una mirada , Nebbia escribió: "Quiero aclarar que la letra de esta canción habla, con las humildes metáforas de mi adolescencia, exclusivamente de libertad". [ 47 ] Nebbia abre la canción con el verso: "Estoy muy solo y triste aquí en este mundo abandonado/Tengo una idea, es ir al lugar que más quiero/Necesito algo a donde ir, porque no puedo caminar/Construiré una balsa e iré al naufragio". [ 60 ] [ 64 ] Pablo Schanton de Clarín sintió que " naufragar " (español: " shipwreck " o "to castaway ") era la palabra clave de la canción, y que "resume un programa generacional". [ 48 ] La palabra era parte del "neo- lunfardo " que hablaba la primera escena rock de Buenos Aires, y era una referencia a su característico vagar por bares y plazas durante toda la noche. [ 48 ] "Náufragar" ha sido descrito como "una de las modalidades básicas de sociabilidad rock en Buenos Aires a finales de la década de 1960". [ 65 ] Miguel Grinberg ha dicho que naufragar era una forma de "no ser arrastrado a la trampa de la lucha por el prestigio, la lucha por el poder, la lucha por el dinero". [ 63 ] Según Pipo Lernoud, la "idea de flotar y dejarse llevar" de la canción resuena con " Tomorrow Never Knows " de The Beatles ,con su letra "Apaga tu mente, relájate y déjate llevar por la corriente". [ 48 ]Pajarito Zaguri, otro intérprete habitual de La Cueva, ha dicho que Tanguito estuvo muy influenciado por el bolero de José Feliciano , "La barca", tanto en su título como en varias partes de la letra. [ 48 ] [ 66 ] La canción de Feliciano contiene una letra similar: "... Tu barco tiene que ir/A otros mares de locura/Ten cuidado de que no arruine tu vida". [ 48 ] El investigador y escritor Mario Antonelli reflexionó:

En cuanto a la letra, Tanguito plantea su problema actual y Nebbia lo resuelve, partiendo de "Estoy muy solo aquí, y quiero ir a ese lugar de ilusión, de esperanza... Naufragar, estar fuera de todo lo que está pasando". En ese momento, Nebbia no tiene un lugar fijo donde dormir, está en las calles de Buenos Aires. Entonces surge la idea de armar una balsa, de ir a otro lugar. Para esto hay que trabajar, hay que recoger la madera, hay que hacer ciertas cosas, de lo contrario es imposible llegar a donde uno quiere estar. [ 34 ]

Liberación y recepción

Cara A del sencillo
Cara B del sencillo
Cara A y cara B del sencillo de 7 pulgadas , publicado bajo el sello Vik de RCA Victor . En la primera, Tanguito aparece acreditado como "Ramsés", mientras que en la segunda se incluye "Ayer nomás" de Moris y Pipo Lernoud.

"La balsa" se publicó el 3 de julio de 1967 en Vik, una subsidiaria de RCA Victor, con "Ayer nomás" como cara B. [ 45 ] La banda optó por publicar esas canciones para que Tanguito, Moris y Lernoud pudieran ingresar a la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), ya que era requisito tener una obra grabada. [ 10 ] [ 47 ] Tanguito aparece acreditado con el nombre artístico de Ramsés; según Nebbia, "le avergonzaba su apodo 'Tanguito', porque era un término peyorativo que le habían puesto en el barrio, y buscaba algo más exótico. Entonces Ciro Fogliatta, que había leído mucho sobre los egipcios y los faraones, propuso [Ramsés] y a Tango le gustó". [ 47 ] La partitura de la canción fue publicada por primera vez por Fermata en agosto de 1967. [ 4 ] [ 34 ] Algunas fuentes afirman que el sello primero sugirió que las estaciones de radio reprodujeran "Ayer nomás", pero después de una respuesta positiva a "La balsa" de algunas estaciones de Rosario , RCA Victor decidió poner más empeño en la promoción de la canción. [ 53 ] Tras el lanzamiento, Los Gatos promocionaron el disco durante varias noches caminando a las estaciones de radio, "tratando de convencer" a los disc jockeys para que lo reprodujeran. [ 47 ] [ 55 ] Inicialmente las ventas no fueron altas, pero después de un par de meses, el sencillo creció en popularidad de boca en boca y comenzó a "pico" (español: picar , un término utilizado por la industria discográfica). Al ver esto, RCA Victor invirtió en una campaña publicitaria que impulsó las ventas del disco. [ 4 ] [ 39 ] [ 47 ]

Esa primavera, las ventas cada vez más altas de "La balsa" llevaron a la banda de regreso a los estudios TNT para grabar su primer LP . El álbum homónimo, lanzado a finales de 1967, se basó en la popularidad del sencillo y también fue un éxito comercial. [ 39 ] Reconocido por incluir "La balsa" como su tema de apertura, el LP ha sido reeditado con el título de la canción en tiempos modernos. [ 67 ] [ 68 ] La popularidad de "La balsa" continuó hasta principios de 1968, siendo descrita como el éxito del verano del año, y vendió en total aproximadamente 250,000 copias, una cifra impresionante para ese momento que era sin precedentes para la música rock en español. [ 46 ] [ 47 ] [ 69 ] [ 70 ] El sencillo tuvo mucha difusión en la radio y se reprodujo con mucha frecuencia . [ 6 ] También tuvo éxito en varios otros países latinoamericanos. [ 34 ] [ 39 ] [ 47 ] Nebbia ha declarado: "En todos los países donde salió fue el primero en ventas. ¡En Bolivia vendían pegatinas con nuestras fotos!" [ 39 ] Como resultado, en 1968 Los Gatos se convirtieron en figuras principales de la música popular argentina, realizando numerosas presentaciones por todo el país, lanzando tres álbumes de estudio más y realizando una gira de dos meses y medio por Paraguay , Bolivia, Uruguay y Brasil . En este último, la banda participó en el Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro y se presentó en el programa de televisión de Roberto Carlos . [ 4 ] Respecto al éxito tras el lanzamiento de "La balsa", el baterista Oscar Moro recordó: "En todo ese tiempo trabajamos mucho. Por ejemplo, ¡en los carnavales teníamos 35 shows en 8 días! ¡Era una locura!" [ 39 ]

Impacto y consecuencias

Comienzos del rock argentino

Los Gatos en septiembre de 1968, en la portada de Pinap , la primera revista de rock de Argentina. El éxito de "La balsa" impulsó el surgimiento de nuevas bandas, festivales de música y publicaciones centradas en el movimiento.

Aunque Los Beatniks habían sido pioneros del rock en español un año antes con su canción "Rebelde", el sencillo fue un fracaso comercial, vendiendo solo 200 copias. [ 44 ] [ 47 ] "La balsa", por otro lado, se convirtió en un éxito internacional, estableciendo la viabilidad comercial del rock en español y transformando lo que originalmente era una escena underground en un fenómeno cultural juvenil generalizado. [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] Las altas ventas del sencillo también fueron impresionantes considerando que hasta ese momento, Buenos Aires se había caracterizado por sus preferencias musicales tradicionales y ortodoxas, favoreciendo el tango y la música folclórica. [ 63 ] El periodista Juan Manuel Strassburger escribió en 2007: "El impacto es aún más claro si se compara con lo que ofrecía el mercado musical juvenil de la época. [...] Estos nuevos rockeros crearon una forma diferente de sentirse joven: accesible, pero también contracultural". [ 57 ] Según Iván Adaime de AllMusic , la canción llevó el rock en español "a un público más amplio" y se convirtió en uno de los temas más omnipresentes de la escena. [ 74 ] El éxito de "La balsa" convirtió a Los Gatos en "el nervio motor del movimiento", creando un público para el emergente rock argentino y allanando el camino para varias bandas nuevas, siendo las más notorias Almendra y Manal . [ 6 ] [ 63 ] Estos dos grupos también fueron productos del entorno contracultural de Buenos Aires y dividieron el panorama musical al sintetizar dos lados diferentes de la ciudad. [ 6 ] Almendra causó impacto por su surrealismo y sofisticación poética, mientras que Manal presentó un estilo blues con letras de temática urbana. [ 75 ] Los Gatos, Almendra y Manal son considerados ahora la trilogía fundacional del rock argentino y, [ 29 ] por extensión, del rock en español en general, ya que "compartían un rock [en español] auténtico, joven, serio y artístico" que no tenía precedentes. [ 42 ] El líder de Almendra , Luis Alberto Spinetta, le dijo al autor Juan Carlos Diez en 2006:

[Los Gatos] fueron algo muy bueno porque fueron el ejemplo de que [el rock en español] podía hacerse. Creo que "La balsa" fue una gran inspiración para todos. Y también otros temas de Los Gatos. Cada tema contenía un misterio que, al mismo tiempo, era una motivación poética, un gran incentivo para nosotros. Me gustaban las ideas de Litto y el concepto que el grupo tenía para tocar. Han sido una influencia constante, de alguna manera. Litto Nebbia fue un inspirador, un motor fundamental de todo esto. Cuando te acercabas a él, te dabas cuenta de todo lo que sabía y todo lo que iba a dar. [ 76 ]

"La balsa" actuó como el detonante del proceso de consolidación de una cultura rockera nacional. [ 63 ] Varias compañías discográficas se percataron del movimiento y, a partir del verano de 1968, "no había sello que no quisiera tener su propio grupo de náufragos en el catálogo". [ 57 ] Esta llamada "música beat" (en español: " música beat ") posteriormente "inundó" el mercado entre 1968 y 1970. [ 77 ] Según Víctor Pintos, "Los Gatos cambiaron el foco de atención hacia los artistas que habían pasado por La Cueva". Esta " carrera de exploración " generó el primer circuito profesional del rock argentino, a medida que surgieron revistas especializadas, festivales y sellos discográficos que alimentaron el fenómeno. Como resultado, y en cuestión de meses, Tanguito y Miguel Abuelo firmaron con CBS, al igual que otros artistas de grandes sellos que no provenían de La Cueva pero que "compartían una ética y formas de sentir la música similares", como Alma y Vida , Arco Iris y Almendra. [ 57 ] Al mismo tiempo, aparecieron las primeras publicaciones dedicadas al movimiento, incluyendo las revistas Pinap , Cronopios y posteriormente Pelo ; mientras que revistas de interés general como Gente , Primera Plana y Panorama también escribieron sobre el fenómeno. [ 57 ]

Sin embargo, algunos de los protagonistas del movimiento vieron la masificación del rock en español como una «derrota». Según Kreimer, «la sociedad abrió espacio a los jóvenes que querían unirse a la fiesta de la distracción, pero no para contenidos que reflejaran preguntas y anhelos reales»; señalando que no existía conciencia de «un colectivo más amplio, ni de un espíritu contracultural». [ 57 ]

movimiento hippie

Tanguito, acompañado por hippies, tocando la guitarra en la Plaza Francia , un lugar de encuentro popular para la contracultura porteña de la década de 1960.

«La balsa» se convirtió en un himno para el floreciente movimiento hippie argentino de Plaza Francia, [ 63 ] [ 78 ] [ 79 ] cuyos seguidores se autodenominaban « náufragos » (en referencia a la canción). [ 24 ] El 21 de septiembre de 1967 —fecha del Día del Estudiante y del Día de la Primavera en Argentina— Lernoud, Hernán Pujó y Mario Rabey organizaron una reunión en la Plaza San Martín para conmemorar la llegada del movimiento hippie a Buenos Aires, que congregó a unos 250 jóvenes porteños . [ 80 ] [ 81 ] Lernoud recordó en 2006: «Teníamos que encontrar la manera de dejar de ser arrestados, porque ya había muchos chicos con pelo largo en Buenos Aires, no estábamos solos. Desde "La balsa", el público empezó a hacerse visible, y el hecho de que en los barrios hubiera chicos [así]». [ 4 ] También describió el evento como "una maniobra publicitaria de algo que ya existía, para que —por ejemplo— la gente supiera que el chico de pelo largo que veían en la calle era un hippie que quería la paz". [ 80 ] La gran asistencia fue impulsada por la popularidad de "La balsa" y "Ayer nomás", por lo que Tanguito tuvo un papel protagónico en este tipo de reuniones. [ 4 ] Gran parte de la prensa se centró en ellos, incluyendo La Razón , Gente , Siete Días y Así . [ 81 ] Este último hizo una serie de publicaciones sobre los hippies de Buenos Aires, con uno de los entrevistados afirmando: "No somos hippies, sino náufragos. Esta es la versión actual de un movimiento sociológico-literario fundado por Allen Ginsberg y Jack Kerouac . Llegué a esto después de pasar y superar otras etapas filosóficas que se convertirían en los cuatro caminos para alcanzar la Verdad Humana: yoga , budismo zen , sabat (una doctrina de lucha) y karate ". [ 80 ] Así fue clausurado posteriormente en 1970 por la dictadura militar, que declaró que se caracterizaba por un sensacionalismo que no dejaba de sacar provecho de los instintos y pasiones más bajos, y que representaba una amenaza para la moral , la modestia y las buenas maneras ." [ 82 ] En un artículo contemporáneo,El periódico Primera Plana informó que en octubre de 1967, "se estimaba que había unos 200 hippies, con predominio de varones: la mayoría eran adolescentes de clase media que estudiaban o habían estudiado". Para noviembre, "se habían extendido por barrios que aún desconocían sus costumbres y apariencia". [ 83 ] Por ejemplo, varios bares de la Avenida Corrientes se llenaron de jóvenes bohemios. [ 4 ]

A diferencia de Estados Unidos, no había tolerancia policial para el fenómeno social, y a principios de 1968, la persecución policial y el sentimiento antihippie también habían crecido. La prensa denunció a los hippies como una "plaga metropolitana" e informó sobre una "guerra antihippie", con la Federación Argentina de Entidades Democráticas Anticomunistas (FAEDA) convirtiéndose en la cabeza visible de la campaña. FAEDA tenía pocos miembros, pero dependía de subsidios de la embajada de Estados Unidos y entidades relacionadas que tenían contacto con la Secretaría de Inteligencia . [ 4 ] [ 83 ] A finales de enero de 1968, Primera Plana convocó a jóvenes representantes de FAEDA y del movimiento hippie de Buenos Aires —entre ellos Tanguito— para debatir. Amadeo Tedesco de FAEDA le preguntó a Tanguito: "Usted dice que no forma un grupo. ¿Por qué entonces se oye hablar de un grupo Tanguito?", a lo que respondió: "De repente estás en una plaza, con una guitarra, como yo. Hay 20 personas, agrupadas o no, pero están ahí. Nunca dije que el grupo fuera mío; recién ahora me entero de eso". Durante el debate, los hippies fueron acusados ​​de promover la "destrucción de la familia, la moral, los sentimientos y la tradición"; y la corrupción de menores a través de la droga Dexamyl . [ 84 ] La policía extendió la persecución a barrios como Retiro , Palermo y Floresta , y FAEDA declaró que el número de hippies estaba entre 2.500 y 2.800. La persecución en Buenos Aires causó la dispersión del movimiento, sobre todo a las playas de la provincia de Buenos Aires —donde los ataques antihippies fueron aún más graves— y El Bolsón en la Patagonia ; Este último estaba particularmente poblado por el sector del movimiento que defendía una vida comunitaria y respetuosa con el medio ambiente . [ 83 ] [ 84 ] El hippie siguió siendo popular a principios de la década de 1970, ya que el movimiento estadounidense ganó mucha visibilidad a través de diversos medios convencionales y alternativos, como el documental Woodstock . [ 85 ] Las comunas hippies más notables que aparecieron en el Gran Buenos Aires a finales de la década de 1960 son las bandas Arco Iris y La Cofradía de la Flor Solar, bandas psicodélicas que dieron forma a la segunda generación del rock argentino. [ 85 ]

Controversia sobre la autoría

Ha habido mucha discusión sobre quién escribió "La balsa" y, "para aquellos que la respuesta es que fue coescrita entre Nebbia y Tanguito, la pregunta radica en quién fue la mente fundamental de tal creación". [ 86 ] Santiago Montiveros de MDZ Online lo describió como "el debate más extendido y controvertido que la historia del rock nacional ha dado". [ 86 ] La controversia comenzó después del lanzamiento póstumo en 1973 del único álbum de estudio de Tanguito, Tango , que recopiló canciones que grabó para Mandioca Records entre 1969 y 1971, incluyendo una versión de "La balsa". En la pista, antes de comenzar a interpretar, se puede escuchar a Tanguito diciendo en broma "Toquemos una canción comercial", seguido de Javier Martínez instándolo a tocar "La balsa", alegando que "[es] tuya". [ 48 ] [ 86 ] La frase "En el baño de La Perla de Once compusiste 'La balsa'", dicha por Martínez de manera "siniestra y sentenciosa", [ 48 ] se repite hasta que Tanguito empieza a tocar. [ 86 ] [ 87 ] Clarín sintió que la letra de la canción "se escucha diferente cuando se sabe que quien la canta terminó bajo un tren, atrapado por las drogas duras y los efectos del electroshock ". [ 48 ] Mariano del Mazo de Página/12 escribió: "Así nació —con ese disco y esa frase, más que con su muerte— el primer mártir del rock argentino: un mártir modesto, correspondiente a un gueto, a una música marginal". [ 87 ] La declaración repetida por Martínez estableció el estatus icónico de La Perla e instaló el mito de que Nebbia robó la canción a Tanguito, aprovechándose de su "locura e ingenio". [ 48 ] [ 87 ] Como resultado, Nebbia se ganó el odio de muchos fanáticos del rock suburbano durante la década de 1970. [ 87 ] Después de la disolución de Los Gatos en 1970, Nebbia se negó a interpretar la canción en vivo porque no quería "desarrollar [su] carrera en base a éxitos, clichés o etiquetas". [ 47 ] Esta decisión se fortaleció después de la controversia sobre la autoría, y no interpretó la canción hasta 2001. [ 88 ] Martínez negó el mito en 2007, con motivo del 40 aniversario del sencillo, declarando:

El periodismo y el mundo del espectáculo trabajan con la controversia, y por eso aquella frase que dije en el álbum de Tango se malinterpretó. En el baño de La Perla de Once compusiste «La balsa». No quise decir que fuera el único autor, eso es un mito. La verdad es que la escribieron ambos, Nebbia y Tango, y yo fui testigo presencial en una mesa de La Perla. Tango le enseñó la primera parte a Litto, y al día siguiente le trajo el resto. Así nació «La balsa». [ 48 ]

Tanguito tocando la guitarra en la calle en 1968, tras el éxito de "La balsa".

La polémica resurgió en 1993, tras el estreno de Tango Feroz , una película biográfica de Marcelo Piñeyro centrada en Tanguito. [ 48 ] La película sugería que Tanguito había escrito la canción completa y que Nebbia solo la había adornado. En una escena concreta, se ve al personaje de Tanguito escuchando su canción en una galería comercial y, profundamente impactado por los cambios, destroza todo a su alrededor. [ 86 ] El éxito de taquilla de la película atrajo la atención de los medios, que se centraron extensamente en el mito de Tanguito. [ 47 ] [ 87 ] En su libro de 2004 Una mirada: reflexiones & anécdotas de vida , Nebbia criticó la inexactitud histórica y la "[crueldad]" de la película, escribiendo: "Nunca quisieron saber realmente cómo eran las cosas, ni quisieron aceptar qué tipo de personaje era Tanguito. Simplemente porque esto iba en contra de la imagen que necesitaban para hacer de la película un éxito comercial. El viejo truco de las películas sobre cantantes de rock que murieron de una manera trágica y extraña." [ 47 ] En un artículo para Página/12 sobre la adaptación teatral musical de Tango Feroz de 2013 , Pipo Lernoud fue muy crítico con la película, escribiendo que "es una pena que una vez más la leyenda del santo solitario y semejante a Cristo oculte el trabajo creativo colectivo y convierta una experiencia maravillosa en un producto para el mercado capitalista". [ 89 ] Tanto Nebbia como Lernoud sintieron que la trama de la película era la venganza de los cineastas por no haberles permitido usar sus canciones en la banda sonora. [ 47 ] [ 89 ] Lernoud escribió además:

¿Dónde están las canciones de Tanguito en Tango Feroz ? ¿Dónde está Tanguito? ¿Dónde están los amigos de Tanguito, iniciadores del rock nacional ? [...] Lo que más me entristece es que en esta historia fraudulenta se pierde el espíritu de creación colectiva que dio origen al rock nacional . [...] El rock de aquí es producto de una creación compartida en largas discusiones sobre libros y películas, ciencia ficción y literatura maldita , jazz y bossa nova, tango y blues, científicos y poetas. [...] Parte de la dolorosa corporativización del rock es esta historia fraudulenta, intencionadamente distorsionada, que los medios celebran como celebran la ópera rock Evita . No todo se vende, pero la leyenda de Tanguito sí. [ 89 ]

En 2011, al ser preguntado sobre la controversia, Nebbia respondió: «[Tanguito] empezó a escribir "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". No sabía cómo seguir la canción. Tocaba todo en un solo tono, en Mi , porque no sabía tocar. El resto de la canción, la letra y la música, la hice yo. Luego la registramos los dos, porque en realidad éramos dos coautores, no importa que uno haya hecho el 90 por ciento». Respecto a la frase de Javier Martínez en la versión de Tanguito de la canción, Nebbia respondió: «Son las tonterías de algunas personas a las que no les caigo bien. El que la puso es Jorge Álvarez (director del sello Mandioca), un productor que es un patán. Nunca fui a pedirles nada». [ 86 ]

Legado

Placa colocada en el interior de La Perla, en el pasillo que conduce a los baños de caballeros, donde Litto Nebbia y Tanguito compusieron "La balsa". En ella se lee: "Aquí se creó la canción que, por su trascendencia popular, dio origen a lo que más tarde se conocería como rock nacional ".

"La balsa" es reconocida como uno de los lanzamientos más importantes e influyentes del rock en español , y algunos autores la consideran su fundadora. [ 34 ] [ 90 ] [ 91 ] La radio web NoFm declaró en 2015: "Si pensamos en el rock hecho en español como un movimiento específico dentro del vasto mundo del rock, sin duda encontraríamos su origen en Argentina. Fue allí donde, por primera vez, siendo contemporáneos de aquellos ahora considerados 'padres fundadores', los jóvenes hispanohablantes desarrollaron su propia identidad sonora, con un rock claramente diferenciado del de Inglaterra o Estados Unidos." [ 92 ] El lanzamiento del sencillo es generalmente considerado como el origen del rock argentino (conocido localmente como rock nacional ), y su historia ha alcanzado desde entonces un estatus legendario dentro de la cultura popular argentina . [ 34 ] [ 46 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] El surgimiento del rock argentino fue fundamental para el desarrollo de una escena de rock latinoamericana. [ 96 ] El éxito de "La balsa" "instaló para siempre en el país la idea de que la música rock podía componerse en español". [ 97 ] JC Maraddón de Diario Alfil escribió en 2016:

Hasta entonces, quienes cometían la locura de cantar [música rock] en nuestro idioma tenían mala prensa. Se les consideraba cursis y se les difundía como una mala copia del original, que siempre prevalecía. Pero la hazaña de Los Gatos cambió ese concepto e invirtió los términos de la ecuación: las canciones de los rockeros argentinos fueron ganando prestigio, hasta que dos décadas después esos intérpretes se convirtieron en los más respetados y escuchados de toda la música producida en el país. [ 97 ]

La canción ha sido versionada por varios artistas en varios idiomas —según el propio Nebbia, más de un centenar— entre ellos catalán , alemán y portugués . [ 34 ] Algunos músicos que han versionado "La balsa" incluyen a Charly García , Los Corvets, Gervasio , Miguel Abuelo, Andrés Calamaro , Los Manolos, Juanse (de Ratones Paranoicos ), Gato Pérez, Los Iracundos , Moris, Sonora Borinquen , Los Encargados, Los Zorros (con Pity Álvarez ), Las Cuatro Monedas, Hilda Lizarazu y Jairo (en una versión francesa titulada "El tren del sur"). Charly García hace referencia a "La balsa" en la canción "Peluca telefónica", incluida en su álbum debut solista de 1982 Yendo de la cama al vivir .

En un episodio del documental de televisión Encuentro centrado en la canción, Nebbia declaró:

Creo que esa canción apareció en un momento que coincidió armoniosamente con una necesidad que tenía, en primer lugar, nuestra generación, y también con algo que trascendía fronteras porque muchas cosas estaban sucediendo en el mundo con estas generaciones. Cosas que sucedían en Brasil, Estados Unidos, México, Francia... con la política, el Nuevo Periodismo , el Cinema Novo , el movimiento hippie , Woodstock . Había muchas cosas sucediendo que decían: Bueno, este es el momento en que tienes que presentar una carta de "Hago algo diferente frente a la vida". Y apareció esta canción, también con el sonido personal que logramos con el grupo, con una forma diferente de cantar, con imágenes diferentes para hablar de un tema que es eterno: la libertad. Y creo que eso es lo que pasó con la canción. Y mientras el tiempo ha pasado, la canción se está convirtiendo cada vez más en una leyenda, así que... Salvando distancias, si le preguntas a alguien cuál es su composición favorita de Beethoven te dice la Quinta Sinfonía . No es así, pero la difusión que tiene esa obra es increíble. Pues bien, humildemente, "La balsa" es la canción que, con el paso de los años, se hace más conocida en todo el mundo como algo que sucedió aquí y que sucede. [ 34 ]

Según el escritor Carlos Polimeni, la introducción de órgano de la canción es tan conocida en el Cono Sur como el riff de guitarra que inicia " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones . [ 61 ] Polimeni también argumentó que, "en gran medida, "La balsa" fue para el rock en español lo que " Blowin' in the Wind " fue para el rock americano y británico". [ 98 ] Asimismo, Rock.com.ar escribió que, "la contribución de órgano de Ciro Fogliatta en esta pista es tan importante como la de Al Kooper en la versión original de " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan ". [ 99 ] En una encuesta de julio de 1985 realizada por el periodista Carlos Polimeni para Clarín , "La balsa" fue seleccionada como uno de los mejores discos del rock argentino por los encuestados León Gieco , Daniel Grinbank , Jorge Brunelli y Raúl Porchetto . [ 100 ] En 2002, MTV [ 101 ] y la edición argentina de Rolling Stone incluyeron a "La balsa" como la mejor canción en la historia del rock argentino. La canción también alcanzó el puesto 40 en la lista de Al Borde de Las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano; y el puesto 5 en la lista de Rock.com.ar de 2005 de las 100 mejores canciones argentinas de los últimos 40 años. En 1994, el Gobierno de Buenos Aires declaró el bar La Perla del Once como Lugar de Interés Cultural, con su placa que dice: "Lugar frecuentado por jóvenes músicos en la década de 1960 que gestaron las primeras composiciones del rock nacional". [ 59 ]

En un concierto homenaje al rock nacional , que inauguró las celebraciones del Bicentenario argentino el 21 de mayo de 2010, Nebbia y Fito Páez interpretaron "La balsa" como canción de cierre, acompañados por todos los artistas que se habían presentado esa noche. [ 102 ] [ 103 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Literalmente «hijo de puta», uno de los insultos más usados ​​en español . [ 49 ] Según la Real Academia Española , es una forma vulgar de llamar a alguien «mala persona». [ 50 ]

Referencias

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