Genial (estética)

La esencia de la serenidad reside en una confianza consciente en el comportamiento general, que implica un conjunto de características conductuales específicas firmemente arraigadas en la simbología , un conjunto de movimientos corporales discernibles , posturas , expresiones faciales y modulaciones de voz que se adquieren y adquieren un valor social estratégico dentro de ciertos contextos. ^{[ 10 ]}

La actitud de "cool" fue en su momento fomentada por rebeldes y marginados —como esclavos, prisioneros, motociclistas , disidentes políticos, etc.— para quienes la rebelión abierta conllevaba castigo, por lo que ocultaban su desafío tras un muro de desapego irónico , distanciándose de la fuente de autoridad en lugar de confrontarla directamente. ^{[ 11 ]}

En general, la modernidad es un rasgo basado en la inferencia de que un objeto cultural (por ejemplo, una persona o una marca) es autónomo ; es decir, la persona o la marca no está limitada por ciertas reglas, expectativas o creencias "innecesarias" existentes. ^{[ 8 ]}

De esta característica ha surgido un ideal cultural: una forma de ser socialmente admirada que combina autocontrol , aparente naturalidad y contención emocional . A menudo, es moldeado por artistas, intelectuales y otros creadores de tendencias, y luego se difunde a través de los medios de comunicación populares y la cultura juvenil como un marcador de identidad y distinción. El ideal se asocia con la autonomía , el distanciamiento de la autoridad y la transformación de posiciones marginales u opositoras en estilo y prestigio. Las industrias comerciales recurren a la idea de lo "cool" en sus marcas y publicidad, mientras que las comunidades marginadas también la han utilizado como formas de protección o resistencia simbólica. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

El término «cool» también se usa para describir un estado general de calma y bienestar, o, de manera similar, un estado interno y trascendente de paz y serenidad. ^{[ 14 ]} También puede referirse a la ausencia de conflicto, un estado de armonía y equilibrio, como en «la tierra está fresca» o en «un corazón [espiritual] fresco». Según Thompson, estos significados son de origen africano. En este sentido, «cool» se relaciona tanto con el control social como con el equilibrio trascendental. ^{[ 14 ]}

De manera similar, el término "cool" puede usarse para describir la compostura y la ausencia de excitación o agitación en una persona, especialmente en momentos de estrés (como se expresa en la expresión " mantener la calma" ).

La palabra también puede expresar acuerdo o consentimiento, como en la frase "Estoy de acuerdo con eso".

Ronald Perry escribe que muchas palabras y expresiones han pasado del inglés vernáculo afroamericano al argot del inglés estándar , incluido el significado contemporáneo de la palabra cool . ^{[ 22 ]} Se dice que la definición, que significa "algo a la moda", fue popularizada en los círculos del jazz por el saxofonista tenor Lester Young . ^{[ 23 ]} Esta escena de jazz predominantemente negra en los EE. UU., así como los músicos expatriados en París, ayudaron a popularizar las nociones de cool en los EE. UU. en la década de 1940, dando origen a la cultura "bohemia" o beatnik . ^{[ 12 ]} Poco después, apareció en la escena musical un estilo de jazz llamado cool jazz , que enfatizaba un estilo solista contenido y relajado. ^{[ 24 ]} Las nociones de cool como una expresión del yo interior en un sentido taoísta , equilibrio, dominio propio y ausencia de conflicto se entienden comúnmente bien en los contextos afroamericanos. Expresiones como "Don't blow your cool" (No pierdas la calma), o más tarde, "chill out" (relájate), y el uso de "chill" como caracterización general de satisfacción interior o reposo reparador, tienen todos sus orígenes en el inglés vernáculo afroamericano. ^{[ 25 ]} Como escribió Ted Gioia en A History of Cool Jazz in 100 Tracks :

Cuando el aire en los clubes nocturnos llenos de humo de aquella época se volvía irrespirable, se abrían ventanas y puertas para permitir la entrada de aire fresco del exterior y ayudar a disipar el aire sofocante. Por analogía, el estilo de jazz lento y suave, típico de esa escena nocturna, llegó a denominarse "cool". ^{[ 26 ]}

Continuó: «El objetivo [del cool jazz] siempre fue el mismo: bajar la temperatura de la música y resaltar diferentes cualidades en el jazz». ^{[ 27 ]}

Marlene Kim Connor relaciona el concepto de "cool" con la experiencia afroamericana de la posguerra en su libro ¿Qué es lo cool?: Entendiendo la masculinidad negra en Estados Unidos . Connor escribe que lo cool es el rechazo silencioso y consciente de la opresión racista, una expresión de masculinidad con dignidad propia desarrollada por hombres negros a quienes se les negaban las expresiones convencionales de masculinidad. Afirma que la percepción generalizada de lo cool es limitada y distorsionada, y que a menudo se percibe simplemente como estilo o arrogancia, en lugar de como una forma de ganarse el respeto. ^{[ 28 ]}

El diseñador Christian Lacroix ha dicho que "la historia de lo cool en Estados Unidos es la historia de la cultura afroamericana ". ^{[ 29 ]}

Entre los hombres negros en Estados Unidos, la frialdad, que puede tener sus raíces en la esclavitud como una sumisión irónica y una subversión oculta (como en un artículo de Thorsten Botz-Bornstein ), ^{[ 30 ]} se representa a veces para crear una apariencia poderosa, un tipo de actuación que frecuentemente se mantiene en función de una audiencia social. ^{[ 31 ]}

La actitud cool , aunque amorfa —más mística que material—, es un elemento omnipresente en la cultura masculina negra urbana. ^{[ 32 ]} Majors y Billson abordan lo que denominan la «postura cool» en su estudio y argumentan que ayuda a los hombres negros a contrarrestar el estrés causado por la opresión social, el rechazo y el racismo. También sostienen que les proporciona una sensación de control, fuerza, confianza y estabilidad, y les ayuda a lidiar con las puertas cerradas y los mensajes negativos del «otro generalizado». Asimismo, creen que alcanzar la masculinidad negra está plagado de obstáculos como la discriminación, la autoimagen negativa, la culpa, la vergüenza y el miedo. ^{[ 33 ]}

La "pose cool" puede ser un factor de discriminación en la educación, contribuyendo a las brechas de rendimiento en las puntuaciones de las pruebas . En un estudio de 2004, los investigadores encontraron que los maestros percibían a los estudiantes con estilos de movimiento relacionados con la cultura afroamericana, denominados "pose cool", como de menor rendimiento, mayor agresividad y con mayor probabilidad de necesitar servicios de educación especial que los estudiantes con estilos de movimiento estándar, independientemente de la raza u otros indicadores académicos. ^{[ 34 ]} El problema de los estereotipos y la discriminación con respecto a la "pose cool" plantea cuestiones complejas de asimilación y adaptación de diferentes valores culturales. Jason W. Osborne identifica la "pose cool" como uno de los factores del bajo rendimiento de los negros. ^{[ 35 ]} Robin DG Kelley critica los llamados a la asimilación y sublimación de la cultura negra, incluida la "pose cool". Argumenta que los medios de comunicación y los académicos han demonizado injustamente estos aspectos de la cultura negra. Al mismo tiempo, a través de su constante fascinación por los negros como otros "exóticos", se apropiaron de aspectos de la "pose cool" en la cultura popular más amplia. ^{[ 36 ]}

George Elliott Clarke escribe que Malcolm X , al igual que Miles Davis , encarna elementos esenciales de la elegancia. Como ícono, Malcolm X inspira una compleja mezcla de temor y fascinación en la cultura estadounidense en general, muy similar a la propia "pose cool". ^{[ 32 ]} Bongani Madando considera al ícono cinematográfico Sidney Poitier como alguien que encarna la elegancia en la pantalla. ^{[ 37 ]}

La «frialdad aristocrática», conocida como sprezzatura , ha existido en Europa durante siglos, particularmente en lo que respecta a la amoralidad manifiesta o los placeres ilícitos a puerta cerrada; ^{[ 13 ]} El Retrato de Baldassare Castiglione de Rafael y la Mona Lisa de Leonardo da Vinci son ejemplos clásicos de sprezzatura . ^{[ 45 ]} La sprezzatura de la Mona Lisa se observa tanto en su sonrisa como en la posición de sus manos. Tanto la sonrisa como las manos pretenden transmitir su grandeza, autoconfianza y posición social. ^{[ 46 ]} Traducido literalmente como «desdén y desapego», la sprezzatura es el arte de abstenerse de la apariencia de intentar presentarse de una manera particular. En realidad, por supuesto, se requería un esfuerzo tremendo para fingir que no importaba o no le importaba.

El poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare utilizó «cool» en varias de sus obras para describir la compostura y la ausencia de emoción. ^{[ 13 ]} En Sueño de una noche de verano , escrita alrededor de 1595 o 1596, contrasta las fantasías que dan forma a los amantes y a los locos con la «razón fría», ^{[ 47 ]} en Hamlet escribió «Oh, hijo bondadoso, sobre el calor y la llama de tu delirio, rocía paciencia fría», ^{[ 48 ]} y el antagonista Yago en Otelo reflexiona sobre «la razón para enfriar nuestros movimientos furiosos, nuestros aguijones carnales, nuestras lujurias desenfrenadas». ^{[ 13 ] [ 49 ]}

En El diario de un don nadie , la frialdad se utiliza como crítica: "Por mi palabra, la frialdad de Gowing supera toda creencia".

Los temas clave de la modernidad europea fueron forjados por artistas de vanguardia que alcanzaron prominencia tras la Primera Guerra Mundial, sobre todo los dadaístas , como figuras clave del dadaísmo como Arthur Cravan y Marcel Duchamp , y el entorno de izquierda de la República de Weimar . El objetivo de estos grupos era a menudo conscientemente revolucionario: la determinación de escandalizar a la burguesía ridiculizando su cultura, su sexualidad y su moderación política. ^{[ 13 ]}

Bertolt Brecht , comunista convencido, representa el arquetipo de esta actitud serena de entreguerras. Brecht plasmó su actitud despreocupada ante la vida en su personaje más famoso, Macheath o "Mackie Messer" (Mack el Navaja), de La ópera de tres centavos . Mackie, el gánster indiferente y de verbo fácil, experto en el manejo de la navaja , personifica la ambivalencia de la serenidad; el puritanismo y el sentimentalismo son anatema para este tipo de personaje. ^{[ 13 ]}

Durante los turbulentos años de entreguerras, la frialdad era un privilegio reservado a los ambientes bohemios como el de Brecht. La ironía fría y el hedonismo seguían siendo dominio de los artistas de cabaret , los gánsteres ostentosos y los ricos miembros de la alta sociedad. Los lujos representados en Brideshead Revisited de Evelyn Waugh y Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood trazaban los contornos de una nueva frialdad. Peter Stearns , profesor de historia en la Universidad George Mason , sugiere que las semillas de una perspectiva fría se habían sembrado entre esta generación de entreguerras. ^{[ 50 ]}

La Segunda Guerra Mundial puso a las poblaciones de Gran Bretaña, Alemania y Francia en contacto íntimo con los estadounidenses y su cultura. La Segunda Guerra Mundial también trajo consigo a cientos de miles de soldados estadounidenses , cuya actitud relajada y despreocupada fue vista por los jóvenes de la época como la encarnación de la liberación. Ser moderno o estar a la moda significaba "pasar el rato", buscar relaciones sexuales, mostrar un cierto grado de ensimismamiento narcisista y expresar el deseo de escapar de toda causa ideológica. Desde finales de la década de 1940 en adelante, esta cultura popular influyó en los jóvenes de todo el mundo, para consternación de las élites paternalistas gobernantes. La intelectualidad francesa se indignó, mientras que las clases educadas británicas mostraron una altiva indiferencia que dejaba entrever vestigios de una antigua frialdad aristocrática . ^{[ 51 ]}

Lo que significaba ser "cool" resonó tras el Telón de Acero, donde ofrecía un respiro de la seriedad de la propaganda socialista y el realismo socialista en el arte. En la ciudad industrial polaca de Łódź , el jazz, la "música prohibida", sirvió a la juventud polaca de la década de 1950 tanto como a sus creadores afroamericanos, como distracción personal y resistencia subterránea a lo que consideraban una cultura oficial asfixiante. Algunos clubes ofrecían actuaciones de jazz en vivo, y su atmósfera ahumada y cargada de sexualidad transmitía un mensaje para el cual los valores puritanos y el arte monumental de la burocracia marxista eran un contrapunto ideal. ^{[ 52 ]} Llegando a Polonia a través de Francia, Estados Unidos e Inglaterra, la cool polaca estimuló el talento cinematográfico de una generación de artistas, entre ellos Andrzej Wajda , Roman Polanski y otros graduados de la Escuela Nacional de Cine de Łódź , así como el novelista Jerzy Kosinski , en cuya prosa clínica la cool tiende al sadismo. ^{[ 13 ]}

En Praga , la capital de Bohemia, la modernidad floreció en el desvaído esplendor art déco del Café Slavia , que formaba parte de la clandestinidad disidente que se hacía llamar la "Sección de Jazz", tras la represión de la Primavera de Praga por los tanques soviéticos en 1968. ^{[ 13 ]}