Gótico latinoamericano

El gótico latinoamericano es un subgénero de la ficción gótica que se nutre de temas y estética góticos y los adapta a las particularidades políticas y geográficas de Latinoamérica . Si bien sus orígenes se remontan a la literatura y el cine latinoamericanos del siglo XX , fue en las primeras décadas del siglo XXI cuando adquirió especial relevancia como corriente literaria.

Si la ficción gótica, en general, se caracteriza por apelar a las respuestas emocionales negativas provocadas por la confrontación con la alteridad , la transculturación narrativa ejercida en su variante latinoamericana duplica la intensidad al convertir en ajenos tanto los elementos foráneos como los locales. ^{[ 1 ]} Temas como la amenaza de lo sobrenatural , la intrusión del pasado en el presente, la difusa línea entre ciencia y religión , o la represión de la sexualidad sirven para desvelar los espectros que acechan el pasado histórico y la situación política actual de Latinoamérica, con el fin de explorar las fuentes del miedo y la inquietud en sus diferentes países y regiones. De esta manera, los recursos de la ficción gótica permiten abordar cuestiones como el genocidio de los pueblos indígenas , la lucha de clases , las desapariciones forzadas y la violencia patriarcal .

A pesar de ser a veces retratada como un fenómeno de ruptura, la aparición de temas y tópicos góticos en la literatura latinoamericana del siglo XXI también puede considerarse una variación de una tradición literaria regional entretejida con el realismo mágico y lo fantástico . ^{[ 2 ]} La estudiosa de la literatura Soledad Quereilhac sostiene que la circulación de obras góticas europeas en la Argentina del siglo XIX , junto con la proliferación de temas pseudocientíficos y ocultistas en la prensa popular, condujo a una renovación local del género, como lo atestigua la obra de autores como Leopoldo Lugones , Eduardo Wilde , Eduardo Holmberg y, sobre todo, Horacio Quiroga . ^{[ 2 ]} La novela La mujer encapuchada (1938), de la escritora chilena María Luisa Bombal , ha sido señalada a menudo como uno de los antecedentes más directos de la ficción gótica latinoamericana contemporánea. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La novela de Bombal, narrada en primera persona por una mujer muerta en su ataúd y que toca temas como el aborto y cuestiones de poder y sumisión, fue una gran influencia en Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo , que, además de ser precursora del realismo mágico, también puede atribuirse el haber ayudado a allanar el camino para el desarrollo regional del gótico. ^{[ 5 ]} En la segunda mitad del siglo XX, algunos precursores notables de este subgénero literario incluyen los cuentos macabros y oscuramente eróticos de la escritora uruguaya Armonía Somers (pub. 1950–1994) y la novela corta de temática de casa embrujada La mansión de Araucaima (1973), que el autor colombiano Álvaro Mutis escribió después de un debate con el cineasta hispano - mexicano Luis Buñuel sobre la posibilidad de transponer los temas de la ficción gótica inglesa a un entorno tropical. ^{[ 1 ]}

La literatura gótica se introdujo en México durante el siglo XIX como resultado del Romanticismo europeo . ^{[ 6 ]} Fue durante este período que la Guerra de Independencia de México (1810-1821) transformó las perspectivas políticas y culturales, dando origen a movimientos literarios que buscaban explorar temas complejos, desde la identidad hasta el trauma histórico colonial. ^{[ 7 ]}

Algunos de los pocos autores que recibieron influencia del género fueron Ignacio Manuel Altamirano y Manuel Payno . ^{[ 8 ]} Adaptaron elementos góticos a escenarios mexicanos y los utilizaron para criticar la agitación política de la época. ^{[ 9 ]} La obra más notable de Altamirano, El Zarco (1901), incorporó los mismos niveles de suspenso que se encuentran en la novela gótica común. Enfatizó la lucha de la clase trabajadora rural en una sociedad que enfrentaba el trauma histórico colonial, mediante el uso de bandidos que luchaban entre las filas de Benito Juárez , un comandante militar mexicano.

La novela de Payno, Los bandidos de Río Frío (1891), también utiliza la figura del bandido para narrar la corrupción que imperaba en el México posterior a la independencia. Fue a través de esto que muchos autores del siglo XX, como Juan Rulfo, pudieron profundizar en los temas góticos presentes en los autores mencionados. ^{[ 10 ]}

La obra más famosa de Rulfo, Pedro Páramo (1955), se inspiró en La mujer amortajada (1938) de María Luisa Bombal , una novela que describe las experiencias de Ana María, una mujer recientemente fallecida, mientras se prepara para su entierro. ^{[ 11 ]} Rulfo se basa en la exploración de la muerte que hace Bombal en el pueblo ficticio y desolado de Comala. La desolación del pueblo reflejaba no solo tragedias personales y familiares, sino también las luchas posrevolucionarias de México. De esta manera, la literatura gótica se entrelazó con la historia mexicana para dar forma astutamente a una perspectiva distintiva dentro del género. ^{[ 12 ]}

La literatura gótica latinoamericana moderna se distingue por su protagonismo predominantemente femenino. Un ejemplo es Mariana Enríquez , escritora argentina cuyas obras presentan mujeres perturbadas, niños siniestros y entornos físicos inquietantes, y abordan temas como el legado de las dictaduras militares , las consecuencias emocionales del exilio , el feminicidio y la violencia policial . Alcanzó reconocimiento internacional tras la publicación de su segundo libro de cuentos, Cosas que perdimos en el fuego (2016), que se convirtió en un éxito de ventas y fue traducido a más de una docena de idiomas. Posteriormente, ganó el Premio Herralde de Novela por Nuestra parte de la noche (2019) y fue finalista del Premio Internacional Booker 2021 por la traducción al inglés de Megan McDowell de su primer libro de cuentos, Los peligros de fumar en la cama (2009). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La escritora ecuatoriana Mónica Ojeda alcanzó la fama gracias al reconocimiento de la crítica por su tercera novela, Jawbone (2018), que narra la historia de una adolescente obsesionada con el terror que es secuestrada por su profesor de literatura y fue finalista, en traducción de Sarah Booker , del Premio Nacional del Libro de 2022. La colección de cuentos de Ojeda de 2020 , Las voladoras —que incluye Caninos , publicado previamente en 2017— explora temas como la violencia de género , el aborto, el incesto, el abuso infantil, la sexualidad y la religión a través de lo que ella define como "gótico andino". Esta obra le valió a Ojeda un mayor reconocimiento de la crítica y fue finalista del premio literario Ribera del Duero . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Giovanna Rivero es una de las escritoras contemporáneas más exitosas de su Bolivia natal . Su obra ha comenzado a obtener reconocimiento internacional desde la publicación de su libro de cuentos Fresh Dirt from the Grave (2021), que transita entre el terror y la ciencia ficción y expande los límites del gótico para abordar rituales y cuentos populares precolombinos . ^{[ 17 ]}

La novela Malasangre de Michelle Roche Rodríguez , que narra la historia de una joven de una familia católica y conservadora que se convierte en un monstruo chupasangre en la Caracas de la década de 1920 , fue preseleccionada para el premio literario Celsius 2021 , que reconoce las mejores obras de ciencia ficción, fantasía y terror escritas en español . ^{[ 18 ]} Roche Rodríguez ha sido comparada con su compatriota Juan Carlos Chirinos , quien también utiliza la estética gótica para retratar la realidad social de Venezuela . ^{[ 19 ]}

Otras autoras que a veces se clasifican dentro del movimiento gótico latinoamericano son María Fernanda Ampuero , Fernanda Melchor y Samanta Schweblin .

En la década de 1980, los cineastas colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina , miembros del llamado "grupo Cali" o "Caliwood", acuñaron la expresión "gótico tropical" para referirse a la estética de sus películas, que presentan narrativas monstruosas ambientadas en un telón de fondo de luz solar, climas cálidos y abundancia de recursos naturales. ^{[ 20 ]} Según los académicos Justin D. Edwards y Sandra Guardini Vasconcelos, los trópicos son un terreno fértil para lo gótico debido a su historia de violencia y transculturación que involucra tanto los mitos que fueron traídos a la región por los colonos europeos y la persiguen bajo el disfraz de su pasado colonial, como un sistema de creencias más antiguo que está constantemente en proceso de ser desenterrado, reconocido y recordado con asombro y maravilla. ^{[ 20 ]} Mayolo dirigió las películas Carne Sangrienta (1983), una historia de incesto y criaturas no muertas caníbales ambientada durante la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla , y La mansión de Araucaima (1986), basada en la novela corta de Álvaro Mutis sobre una casa misteriosa que mantiene a un grupo de personas atrapadas por sus propios miedos y deseos reprimidos. Luis Ospina fue el director de Pura Sangre (1982), que es una de las primeras películas colombianas de vampiros y que, al igual que Carne Sangrienta , utiliza el vampirismo como una alegoría del desangrado de las clases trabajadoras del Valle del Cauca por los empresarios locales.

Entre las películas más recientes, La Llorona (2019), del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante , sitúa la leyenda mesoamericana de La Llorona en el contexto del genocidio maya de 1981-1983 . La película fue nominada a los premios Globo de Oro , Goya y Ariel , y ganó el Premio al Mejor Director en las Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia .

También fue aclamada por la crítica la comedia negra El Conde (2023), de Pablo Larraín , en la que el dictador chileno Augusto Pinochet es retratado como un vampiro de doscientos cincuenta años. Recibió una nominación al Óscar a la Mejor Fotografía y fue nominada al León de Oro y ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Venecia.

En televisión, la miniserie Santa Evita (2022), inspirada en la novela homónima de Tomás Eloy Martínez (1995), ofrece un relato ficcionalizado del destino del cadáver embalsamado de Eva Perón, enmarcado en una atmósfera fantasmagórica y que roza lo sobrenatural.

El estilo del artista visual argentino Santiago Caruso , quien ilustró las portadas de muchas obras de ficción gótica, de terror y fantástica, desde La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik hasta Los cantos de Maldoror del conde de Lautréamont , ha sido descrito a menudo como gótico. ^{[ 21 ]}

María Fernanda Ampuero: Peleas de gallos (trad. Frances Riddle para Feminist Press , 2020), Sacrificios humanos (trad. Frances Riddle para Feminist Press, 2023).

Mariana Enríquez: Nuestra parte de la noche (trad. Megan McDowell para Granta Books , 2023), Los peligros de fumar en la cama (trad. Megan McDowell para Granta Books, 2021), Cosas que perdimos en el incendio (trad. Megan McDowell para Portobello Books , 2018).

Fernanda Melchor: Temporada de huracanes (trad. Sophie Hughes para Fitzcarraldo Editions , 2020), Esto no es Miami (trad. Sophie Hughes para Fitzcarraldo Editions, 2023).

Mónica Ojeda: Jawbone (trad. Sarah Booker para Coffee House Press , 2022), Nefando (trad. Sarah Booker para Coffee House Press, 2023).

Giovanna Rivero: Tierra fresca de la tumba (trad. Isabel Adey para Charco Press , 2023).

Samanta Schweblin: Sueño febril (trad. Megan McDowell para Riverhead Books , 2017), Ojos pequeños (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2020), Boca llena de pájaros (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2019), Siete casas vacías (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2023).