León Milo

Al crecer en Hollywood Hills , Milo tuvo acceso a los artistas más importantes de la costa oeste. En su adolescencia, estudió con los renombrados bateristas Bill Douglass , Charles Flores y Joe Porcaro . A los 15 años, comenzó a estudiar timbales y percusión orquestal con William Kraft , quien lo introdujo al repertorio orquestal clásico y a la música contemporánea. Posteriormente, Milo estudió con el propio maestro de Kraft, Saul Goodman , en la Escuela Juilliard .

En 1975, Milo fue admitido en la Escuela Juilliard para estudiar timbales y percusión con Saul Goodman y Elden C. “Buster” Bailey . Al mismo tiempo, también en Juilliard, comenzó a estudiar composición y análisis de música contemporánea con Stanley Wolfe, quien lo alentó mientras escribía sus primeras piezas.

Entre 1975 y 1981 trabajó en numerosas orquestas y conjuntos en Juilliard y como percusionista independiente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Durante esos años fue percusionista y timbalero en la Orquesta Sinfónica de Greenwich.

En Juilliard, trabajó con directores de orquesta como Sixten Ehrling , Leonard Bernstein , Georg Solti , Herbert von Karajan , Pierre Boulez y Myung-Whun Chung .

Milo también actuó en lugares como The Kitchen , presentando música contemporánea minimalista , improvisada y aleatoria . Asistió a talleres en el estudio de danza de Merce Cunningham, donde recibió la influencia de las ideas de Cunningham y John Cage .

Milo recibió su Máster en Música de la Escuela Juilliard en 1980.

En 1981 fue invitado a ocupar el puesto de timbalero principal y percusionista en la Orquesta Sinfonietta de Israel, en Beer-Sheva. Entre 1981 y 1984, trabajó con directores como Mendi Rodan , Jean-Pierre Rampal , Paul Tortelier , Zubin Mehta , Isaac Stern y Karsten Andersen .

Durante todo este período fue alumno del compositor Tzvi Avni , quien compuso la pieza para percusión solista "5 Variaciones para el señor K." para el recital de Milo en el Museo de Tel Aviv en 1983.

Milo ofreció cientos de conciertos con la Orquesta Sinfonietta de Israel, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta de Cámara de Tel Aviv, además de actuar como solista y en conjuntos en el Festival de Israel y en el ciclo de recitales del Museo de Tel Aviv.

En 1984 envió su música a Luciano Berio . Berio lo invitó a Florencia para una reunión y lo puso en contacto con Leonard Stein en Los Ángeles.

En el verano de 1984, Milo regresó a Los Ángeles para trabajar con Leonard Stein. De 1984 a 1989, Milo estudió de forma privada con Stein.

Stein fue ayudante de cátedra de Arnold Schoenberg en la década de 1940, un importante intérprete de la música de Schoenberg y director del Instituto Schoenberg ( en la USC ). Como profesor, alentó a generaciones de compositores a desarrollar sus propias ideas. Entre sus alumnos destacó La Monte Young .

Un año después, fue admitido en el taller de composición del Festival de Música de Aspen, donde estudió con Luciano Berio, Jacob Druckman , Earle Brown y Morton Subotnick .

Comenzó a participar en la escena musical de Los Ángeles, primero uniéndose a la Asociación de Compositores Independientes, para la cual escribió "Antiphon" y "Hei-Kyo-Ku" . Tocaba regularmente con la Sinfónica de Santa Bárbara , la Orquesta Sinfónica de Ventura y la Sinfónica de San Bernardino . Actuaba con frecuencia en los Conciertos de los Lunes por la Noche con el conjunto "XTET", del cual fue cofundador.

En 1986, tras dos años de estudio con Leonard Stein, el compositor residente John Harbison le encargó componer una pieza para el conjunto de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles .

Milo fue aceptado como becario compositor en el Laboratorio de Compositores del Instituto Sundance en 1987. ^{[ 2 ]}

Milo se trasladó a París en 1989 con una beca Fulbright para composición. Ese mismo año, estudió de forma privada con Gilbert Amy y asistió a clases magistrales en la Escuela Americana de Fontainebleau con Tristan Murail y Betsy Jolas .

En 1990, recibió la beca Nadia y Lily Boulanger para composición, durante la cual escribió una obra para gran orquesta (Quintrillium) para la Orquesta Sinfónica del Condado de Ventura. La pieza fue encargada por Leonard Stein y Betty Freeman . El estreno fue dirigido por Leonard Stein. El programa también incluyó el Concierto para violín (Op. 36) de Arnold Schoenberg, con Rose Mary Harbison como solista.

A mediados de los noventa, comenzó a trabajar en composición asistida por ordenador, mientras estudiaba música electrónica en los talleres UPIC con Curtis Roads y Gérard Pape . En ese periodo compuso su primera pieza electrónica, TimeTexture .

Milo mantiene una larga colaboración artística con el diseñador y artista Arik Levy , que comenzó con la creación de música y diseño de sonido para las películas de Levy en 1995. Posteriormente, surgieron numerosas colaboraciones, como la instalación Love Counts de Levy en el Centro Pompidou y Osmosis para el Palacio de Cristal Swarovski en Milán.

En 1998, fue admitido en el IRCAM Curses de composición.

Leon Milo compuso Mexico para el Trio d'Argent en 2002 y poco después comenzó a desarrollar programación interactiva para presentaciones en vivo. Ideó muchas secuencias interactivas en colaboración con François Daudin Clavaud para el Trio d'argent y bailarín en cuerda floja para presentaciones para una velada de música contemporánea llamada El Horizonte . ^{[ 3 ]} En 2005, presentaron El Horizonte en la UNAM para el Festival Música y Escena en la Ciudad de México .

Leon Milo y Francois Daudin Clavaud fundaron más tarde Interact-Son ., ^{[ 4 ]} un dúo de flauta y electrónica en vivo.

A partir de 1992, comenzó a componer bandas sonoras para cine y televisión europeos. Desde entonces, ha trabajado extensamente para canales como Arte, France 2, France 3, Canal+ , entre otros.

Creó la música y el diseño de sonido para el cortometraje de ficción animado en 3D titulado “The Last Minute” , de Nicolas Salis. ^{[ 5 ]} La película fue Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2004 y ganó el premio a la mejor música y diseño de sonido en el Festival Europeo de Cortometrajes FEC Reus en 2005. ^{[ 6 ]}

En 2005, Milo recibió el encargo del Festival Ile de France y del Trio d'Argent de componer una pieza para 3 percusionistas, 3 flautistas y electrónica en directo. La composición de la nueva pieza, «TranseSept» , fue financiada por un premio de la SACEM y se estrenó en París. ^{[ 7 ]}

En 2006, Milo fue artista residente en la United Sardine Factory ^{[ 8 ]} en Bergen, Noruega . En 2007, fue solista en el Festival de Música Contemporánea Borealis de Noruega. Fundado en 2004, el Festival de Música Contemporánea Borealis de Bergen es un festival importante para la música contemporánea y el sonido experimental. Su obra consistió en una pieza electrónica improvisada de ocho horas basada en sonidos que le fueron presentados por el público.

En 2007, Susanne Kessel ( pianista) y Leon Milo (electrónica y percusión) fundaron "PIANOWAVES" . Sus primeras actuaciones tuvieron lugar ese mismo año en el renombrado Festival Internacional Beethoven de Bonn.

Su transcripción de la canción " I Miss You" de Björk para piano y electrónica también fue grabada en el CD en solitario "ICELAND" de Susanne Kessel en 2007.

Kessel y Milo también colaboran con otros artistas, como el saxofonista estadounidense Demetrius Spaneas . En 2008 actuaron juntos en la Beethoven-Haus Bonn , una sala de conciertos construida en el lugar de nacimiento de Ludwig van Beethoven .

En honor al centenario del compositor francés Olivier Messiaen en 2008, Susanne Kessel concibió un programa presentado por "PIANOWAVES" en el Festival Internacional Beethoven. Para esta ocasión, Milo compuso cinco paisajes sonoros . Estas obras se basan en diversas facetas de la música de Messiaen y sus pasiones, como la naturaleza, la religión, el canto de los pájaros, la percusión étnica y la improvisación.

Cabe mencionar que Milo regresó al Festival de Música de Aspen en 2008, después de haber asistido a talleres de composición como estudiante en 1985. En esta ocasión, fue contratado como consultor musical para la transmisión en vivo por internet de Medici Arts en medici.tv .

En septiembre de 2009, Milo y Francois Daudin Clavaud presentaron su performance interactiva titulada “Jardines Sonoros” en numerosas ocasiones en México . Destacaron las presentaciones del dúo Interact-Son en el Festival Música y Escena de la Ciudad de México y en el Festival Mediarte / Arte y Nuevas Tecnologías ^{[ 9 ]} de Monterrey . El video interactivo que se mostró durante la presentación fue realizado por Miguel Chevalier .

Compuso la música para dos películas protagonizadas por el economista y premio Nobel Joseph Stiglitz , dirigidas por Jacques Sarasin: «¿Adónde va el mundo, Sr. Stiglitz?», un documental en vídeo de 2007, y el documental para televisión «La vuelta al mundo con Joseph Stiglitz: peligros y promesas de la globalización» (título original: «Le monde selon Stiglitz» ) de 2009, producido por Arte .

En 2009, su compañera de dúo, Susanne Kessel, encargó a 12 compositores internacionales la creación de obras originales para su proyecto de CD «An Robert Schumann» (dedicado a Robert Schumann). Basándose en la quinta fantasía Kreisleriana de Schumann, Milo compuso su Fantasía Electroacústica para RS y SK para Kessel. Otros compositores que contribuyeron fueron Alex Shapiro , Alvin Lucier , Michael Denhoff , Ulrike Haage , Christoph Israel, Moritz Eggert , Ivan Sokolov y Mike Lang.

En 2010, realizó una gira con Interact-Son por toda Angola , en África, a petición de la Fondation Alliance Française.

2011, Interact-Son actuó en el 7º Festival Présence Électronique presentado por Le Groupe de Recherches Musicales .

En 2012, Milo escribió la música original ^{[ 10 ]} para una ficción de diez partes basada en la novela Pedro Páramo producida por Radio France .