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Les Paul

Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul , fue un guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense de jazz , country...

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Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul , fue un guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense de jazz , country y blues . Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido , y su prototipo, llamado Log, sirvió de inspiración para la Gibson Les Paul . Paul aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta, y aunque es conocido principalmente por el jazz y la música popular, tuvo una carrera temprana en la música country. [ 1 ] En la década de 1950, él y su esposa, la cantante y guitarrista Mary Ford , realizaron numerosas grabaciones, vendiendo millones de copias.

A Paul se le atribuyen muchas innovaciones en la grabación. Sus primeros experimentos con la sobregrabación (también conocida como sonido sobre sonido ), [ 2 ] efectos de retardo como el retardo de cinta, el phasing y la grabación multipista fueron de los primeros en atraer una atención generalizada. [ 3 ] Sus licks , trinos , secuencias de acordes , técnicas de digitación y ritmo lo distinguieron de sus contemporáneos e inspiraron a muchos guitarristas de la actualidad. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Entre sus numerosos honores, Paul es uno de los pocos artistas con una exposición permanente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [ 8 ] El museo de la música lo nombra prominentemente en su sitio web como un "arquitecto" y un "miembro clave" junto con Sam Phillips y Alan Freed . [ 9 ] Paul es el único miembro tanto del Salón de la Fama del Rock and Roll como del Salón Nacional de la Fama de los Inventores . [ 10 ]

Primeros años de vida

Paul nació como Lester William Polsfuss [ 11 ] en Waukesha , Wisconsin, hijo de George [ 10 ] y Evelyn (Stutz) Polsfuss, ambos de ascendencia alemana. [ 12 ] La madre de Paul estaba emparentada con los fundadores de la cervecería Valentin Blatz de Milwaukee y con los fabricantes de automóviles Stutz . [ 13 ] Sus padres se divorciaron cuando él era niño. [ 14 ] Su madre simplificó su apellido prusiano primero a Polfuss , luego a Polfus , aunque Les Paul nunca cambió legalmente su nombre . Antes de adoptar el nombre artístico de Les Paul , actuó como Red Hot Red [ 15 ] y Rhubarb Red . [ 16 ]

A los ocho años, Paul comenzó a tocar la armónica. Después de aprender a tocar el piano, se pasó al banjo y la guitarra. Durante este tiempo, Paul inventó un soporte para armónica que se llevaba en el cuello y que permitía cambiar de un lado a otro de una armónica de doble cara sin usar las manos. Su diseño todavía se fabrica ampliamente hoy en día. [ 17 ] A los trece años, Paul ya actuaba semiprofesionalmente como cantante de música country , guitarrista y armonicista. Mientras tocaba en autocines y bares de carretera de la zona de Waukesha , Paul hizo sus primeros experimentos conectando la amplificación eléctrica directamente a los instrumentos (en lugar de tocarlos cerca de un micrófono) y modificando los instrumentos mismos. Queriendo que su guitarra acústica fuera escuchada por más gente en los locales, le conectó una aguja de fonógrafo a la guitarra y la conectó a un altavoz de radio. [ 18 ] Siendo adolescente, Paul experimentó con efectos de sustain y construyó un instrumento parecido a una guitarra usando un trozo de riel de 60 cm de una línea de tren cercana como cuerpo. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] A los diecisiete años, Paul tocó con los Texas Cowboys de Rube Tronson, y poco después abandonó la escuela secundaria para unirse a la Radio Band de Sunny Joe Wolverton en St. Louis , Missouri, que tocaba regularmente en KMOX .

Carrera

Inicio de carrera

Paul y Wolverton se mudaron a Chicago en 1934, donde continuaron interpretando música country en la estación de radio WBBM y en la Feria Mundial de Chicago de 1934. Durante su estancia en Chicago, Paul aprendió jazz de los grandes intérpretes del South Side de Chicago. De día, tocaba música country como Rhubarb Red en la radio. De noche, era Les Paul, tocando jazz. Conoció al pianista Art Tatum , cuya forma de tocar lo influyó para continuar con la guitarra en lugar de tocar jazz en el piano. [ 22 ] Sus dos primeros discos se publicaron en 1936, acreditados a "Rhubarb Red", el alter ego hillbilly de Paul. También trabajó como acompañante para otras bandas contratadas por Decca . Durante este tiempo, comenzó a incorporar diferentes sonidos y adoptó su nombre artístico de Les Paul. [ 23 ]

Les Paul tocando en directo, c. 1947

El estilo de guitarra de Paul estuvo fuertemente influenciado por la música de Django Reinhardt , a quien admiraba profundamente. [ 24 ] Tras la Segunda Guerra Mundial , Paul buscó a Reinhardt y entabló amistad con él. Cuando Reinhardt falleció en 1953, Paul pagó parte de los gastos del funeral. [ 25 ] Una de las posesiones más preciadas de Paul era una guitarra acústica Selmer que le regaló la viuda de Reinhardt. [ 15 ]

Paul formó un trío en 1937 con el guitarrista rítmico Jim Atkins [ 26 ] [ 27 ] (medio hermano mayor del guitarrista Chet Atkins ) y el bajista [ 27 ] /percusionista Ernie "Darius" Newton. Dejaron Chicago para ir a Nueva York en 1938, [ 28 ] consiguiendo un espacio destacado en el programa de radio de Fred Waring . Chet Atkins escribió más tarde que su hermano, que estaba de visita familiar, le regaló una costosa guitarra Gibson archtop que Les Paul le había dado a Jim. Chet recordó que fue el primer instrumento de calidad profesional que tuvo. [ 29 ]

Mientras improvisaba en el sótano de su apartamento en 1941, [ 28 ] Paul sufrió una descarga eléctrica y estuvo a punto de morir. Durante dos años de recuperación, se mudó a Chicago, donde fue director musical de las emisoras de radio WJJD y WIND. En 1943, se trasladó a Hollywood, donde actuó en la radio y formó un nuevo trío.

Fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en 1943, [ 28 ] donde prestó servicio en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas , acompañando a artistas como Bing Crosby y las Andrews Sisters , y actuando por su cuenta. [ 30 ]

Como sustituto de última hora de Oscar Moore , Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en el concierto inaugural de Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles , California , el 2 de julio de 1944. Su solo en " Body and Soul " demuestra su admiración y emulación de Django Reinhardt, así como su desarrollo de líneas originales.

También ese año, el trío de Paul apareció en el programa de radio de Bing Crosby. Crosby patrocinó las grabaciones de Paul. Grabaron juntos varias veces, incluyendo " It's Been a Long, Long Time ", que fue un éxito número 1 [ 27 ] en 1945. Paul grabó varios álbumes para Decca en la década de 1940. Las Andrews Sisters contrataron a su trío para que abrieran sus conciertos durante una gira en 1946. Su mánager, Lou Levy, dijo que ver los dedos de Paul mientras tocaba la guitarra era como ver pasar un tren. [ 31 ] Su director de orquesta, Vic Schoen , dijo que su forma de tocar siempre fue original. [ 31 ] Maxine Andrews dijo: «Él sintonizaba con los pasajes que cantábamos y tocaba suavemente la melodía, a veces en armonía. Cantábamos estos adornos vocales y él nos seguía nota por nota con el mismo ritmo... casi aportando una cuarta voz. Pero nunca desvió la atención de lo que estábamos haciendo. Hizo todo lo posible para que sonáramos mejor». [ 31 ] En la década de 1950, cuando grabó la voz de Mary Ford en varias pistas, creó música que sonaba como la de las Andrews Sisters . [ 31 ]

En enero de 1948, Paul sufrió graves lesiones, entre ellas fracturas en el brazo y el codo derechos, en un accidente automovilístico casi mortal en la helada Ruta 66 al oeste de Davenport , Oklahoma . Mary Ford conducía el Buick descapotable, que se precipitó desde un paso elevado del ferrocarril y cayó veinte pies a un barranco. Regresaban de Wisconsin a Los Ángeles después de visitar a la familia. [ 28 ] Los médicos del Hospital Wesley de Oklahoma City le dijeron a Paul que no podían reconstruirle el codo. La otra opción era la amputación . Paul fue trasladado en avión a Los Ángeles, donde le colocaron el brazo en un ángulo —poco más de 90 grados— que le permitía sostener y tocar la guitarra. Tardó casi un año y medio en recuperarse. [ 32 ]

constructor de guitarras

Guitarra Gibson '58 Reedición Les Paul (2005)

En 1940, Les Paul retomó sus experimentos con el riel del tren. Esta vez creó un prototipo similar, una guitarra eléctrica de cuerpo sólido única conocida como "The Log", que fue fabricada utilizando un material de construcción común a menudo denominado "poste de 4×4", que proporcionó un diseño único de mástil a través del cuerpo. El "poste" (una sección de abeto Douglas de 4″ × 4″ ) fue equipado con un puente rudimentario y una pastilla electromagnética , mástil y cuerdas. Paul construyó The Log fuera del horario laboral en la fábrica de guitarras Epiphone de la ciudad de Nueva York , y es una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. [ 33 ] [ 34 ] Para mejorar la apariencia, le acopló el cuerpo de una guitarra Epiphone de cuerpo hueco cortada longitudinalmente con The Log en el medio. Esto resolvió sus dos problemas principales: la retroalimentación , ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y el sustain, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba al generar sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos fueron mejorados y modificados constantemente a lo largo de los años, y Paul continuó utilizándolos en sus grabaciones incluso después del desarrollo de su modelo Gibson homónimo.

Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1941, [ 28 ] pero Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (la Broadcaster pasó a llamarse Telecaster en 1951 debido a un conflicto de marca registrada con Gretsch , que vendía la línea de baterías Broadkaster). [ 35 ]

Ted McCarty, de Gibson, fue el diseñador principal de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y que más tarde se denominó Gibson Les Paul . Gibson llegó a un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole regalías sobre las ventas. [ 36 ] La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.

En 1960, las ventas del modelo original Les Paul cayeron, por lo que se introdujo un modelo más moderno (hoy llamado Gibson SG ), pero que aún conservaba el nombre Les Paul. Paul no estaba satisfecho con la nueva estética y le preocupaba la gran falta de resistencia del cuerpo y el mástil. Esto, sumado a un inminente divorcio de Mary Ford , llevó a Paul a dejar de patrocinar y usar su nombre en las guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, año en que se finalizó su divorcio. [ 37 ] [ 38 ]

Paul siguió sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, se le concedió la patente estadounidense 3,018,680 para una pastilla cuya bobina estaba integrada en el puente. [ 39 ] A mediados de la década de 1940, presentó una guitarra de aluminio con los mecanismos de afinación debajo del puente. Al no tener clavijero y con las cuerdas sujetas a la cejuela, fue la primera guitarra sin clavijero . Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no se mantenía afinada. Sin embargo, la utilizó para varias de sus grabaciones de éxito. Este estilo fue desarrollado posteriormente por otros, siendo Ned Steinberger el más exitoso . [ 40 ]

Grabación multipista

Paul experimentó por primera vez con la superposición de sonidos durante su infancia, cuando perforó el rollo de pianola del pianola de su madre . En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había oído a George Barnes, no a Paul. [ 41 ] Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación en el garaje de Hollywood, creando su sonido único, su Nuevo Sonido. Paul asombró a la industria musical con su Nuevo Sonido en 1948.

Paul tocó en la banda de acompañamiento de Bing Crosby durante varios años y grabó varias canciones con él, sobre todo " It's Been a Long, Long Time ", que fue un sencillo número uno en 1945. [ 42 ] [ 27 ]

Tras una sesión de grabación, Bing Crosby le sugirió a Paul que construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que deseaba. Paul montó su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street, en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían beneficiarse de su experiencia. Entre sus experimentos se incluían la colocación de micrófonos, la velocidad de las pistas y la grabación de sobregrabaciones. Estos métodos dieron como resultado una claridad nunca antes escuchada en este tipo de grabación multipista. La gente empezó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como una guitarra, un bajo o una batería. [ 43 ]

Capitol Records lanzó " Lover (When You're Near Me) ", en la que Paul tocó ocho partes diferentes con la guitarra eléctrica, [ 27 ] algunas grabadas a media velocidad, de ahí "doblemente rápido" cuando se reproducen a velocidad normal para la masterización . Esta fue la primera vez que usó multipista en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluyendo "Lover" y "Brazil", se hicieron con discos de acetato . Grabó una pista en un disco, luego se grabó a sí mismo tocando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. Para cuando tuvo un resultado que lo satisfizo, había desechado unos quinientos discos de grabación.

De adolescente, construyó un dispositivo para grabar discos utilizando el volante de un Cadillac , un cinturón dental y otras piezas del taller mecánico de su padre. Años después, en su garaje de Hollywood, utilizó este sistema de discos de acetato para grabar fragmentos a diferentes velocidades y con retardo, lo que dio como resultado su sonido característico, con ecos y riffs de guitarra que recordaban al canto de los pájaros.

En 1949, Crosby le regaló a Paul una de las primeras grabadoras de cinta de carrete a carrete Ampex Modelo 200A . [ 28 ] Paul inventó la grabación de sonido sobre sonido utilizando esta máquina al colocar un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales convencionales de borrado/grabación/reproducción. Esto le permitió tocar junto con una pista previamente grabada, las cuales se mezclaban en una nueva pista. La Ampex era una grabadora de cinta monofónica con una sola pista a lo largo de todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada, por lo que la grabación era "destructiva" en el sentido de que la grabación original se reemplazaba permanentemente con la nueva grabación mezclada. Posteriormente, mejoró esto utilizando una grabadora para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto preservó la grabación original. [ 44 ] [ 45 ]

En 1952, Paul inventó el efecto flanger , en el que dos grabaciones del mismo sonido se reproducen ligeramente desfasadas, provocando cancelaciones de fase que recorren todo el rango de frecuencias. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción "Mammy's Boogie". [ 46 ] [ 47 ]

La observación de grabaciones cinematográficas inspiró a Paul a diseñar la disposición de ocho grabadoras de cinta. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera grabadora de ocho pistas construida para él por Ampex para su estudio casero. [ 48 ] [ 49 ] [ 44 ] Rein Narma construyó una consola de mezcla personalizada de 8 canales para él. [ 50 ] La mesa de mezclas incluía ecualización en línea y efectos de vibrato. Llamó a la grabadora "El Pulpo" y a la consola de mezcla "El Monstruo". [ 51 ] El nombre "pulpo" se inspiró en el comediante WC Fields , quien fue la primera persona en escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra multipista. "Vino a mi garaje para grabar un pequeño disco (en 1946)", recordó Les. "Le puse el acetato de 'Lover' que había grabado. Cuando lo escuchó, dijo: 'Muchacho, suenas como un pulpo ' " . [ 52 ]

Les Paul y Mary Ford

Paul y Mary Ford en 1954

En el verano de 1945, Paul conoció a la cantante de música country Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, bajo los nombres de Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou. Más tarde, Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford . Se casaron en Milwaukee en 1949.

Entre sus éxitos se incluyen " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " y " Vaya con Dios ". Las canciones se grabaron con varias pistas donde Ford hacía armonías consigo misma y Paul tocaba varias capas de guitarras.

Utilizaron la técnica de grabación conocida como microfonía cercana [ 48 ] , donde el micrófono se encuentra a menos de 15 cm de la boca del cantante. Esto produce un sonido más íntimo y con menos reverberación que cuando el cantante está a 30 cm o más del micrófono. Al usar un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), se enfatizan los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y se logra una sensación más relajada, ya que el intérprete no se esfuerza tanto. El resultado es un estilo de canto que divergió del estilo teatral sin amplificación de las comedias musicales de las décadas de 1930 y 1940.  

También realizaban rutinas semi-cómicas al estilo music-hall, en las que Mary imitaba cualquier frase que Les decidiera improvisar. [ 53 ]

Programas de radio y televisión

Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show , en NBC Radio en 1950, con su trío (él mismo, Ford y el baterista rítmico Eddie Stapleton) y su electrónica. El programa se grabó en su casa y, con un humor sutil entre Paul y Ford, presentaba selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito en discos, otras anticipaban las grabaciones de la pareja, y muchas ofrecían reinterpretaciones de temas de jazz y pop como " In the Mood ", "Little Rock Getaway", "Brazil" y " Tiger Rag ". Muchos de estos programas se conservan y están disponibles en diversas fuentes. [ 54 ]

Cuando Paul utilizaba cintas magnéticas, podía llevarse su equipo de grabación de gira y grabar episodios para su programa de radio de quince minutos en la habitación de un hotel.

El programa apareció en televisión unos años más tarde con el mismo formato, pero sin el trío y retitulado Les Paul & Mary Ford at Home con "Vaya Con Dios" como tema principal . Patrocinado por el enjuague bucal Listerine de Warner-Lambert , se emitió en la cadena NBC entre 1954 y 1955, y luego se sindicó hasta 1960. El programa de cinco minutos, que consistía en la interpretación de solo una o dos canciones, se emitía cinco veces al día, cinco días a la semana, y por lo tanto se utilizaba como un breve interludio o relleno en la programación. Dado que Paul creó todo el programa él mismo, incluyendo el audio y el vídeo, conservó las grabaciones originales y estuvo en proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte. [ 55 ]

Durante sus programas de radio, Paul presentó al personaje ficticio "El dispositivo " Les Paulverizer " multiplicaba cualquier sonido que se le introdujera, como el de una guitarra o una voz. Era la forma que tenía Paul de explicar cómo su guitarra podía multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en objeto de comedia, cuando Ford se multiplicó a sí misma y a su aspiradora con él para poder terminar las tareas domésticas más rápido. Más tarde, Paul creó un Les Paulverizer real que acopló a su guitarra. Este invento le permitió acceder a capas pregrabadas de canciones durante sus actuaciones en directo para poder replicar su sonido grabado en el escenario. [ 56 ]

Carrera posterior

Pablo en mayo de 2004

En 1965, Paul se retiró parcialmente, aunque ocasionalmente volvía a su estudio. Él y Ford se habían divorciado a finales de 1964 después de que ella se cansara de las giras. [ 57 ] Una de las grabaciones más reconocibles de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum para London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunos de sus éxitos anteriores. Paul tocó la pista de guitarra inicial, y George Barnes grabó las pistas adicionales mientras Paul se encargaba de la ingeniería de sonido en su estudio casero. También grabó dos álbumes, Chester and Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor , que comprendían una fusión de improvisación de jazz y country con el virtuoso guitarrista Chet Atkins , respaldado por algunos de los célebres músicos de estudio de Nashville .

En 1969, Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en los escritos de Edgar Allan Poe, interpretadas por la banda Glass Prism, originaria del noreste de Pensilvania. Del álbum se extrajo el sencillo "The Raven", que apareció en la lista Billboard Hot 100.

Con el paso de los años, Paul tocaba a tempos más lentos con una púa grande que le resultaba más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos premios Grammy en la 48.ª edición de los Premios Grammy por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played . También actuaba todos los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club de Manhattan con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott ), el guitarrista Frank Vignola y, durante algunos años, el pianista John Colianni . Paul, Pallo y Nowinski también actuaban en Fat Tuesdays . [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, alegando que su canción " Johnny (is the Boy for Me) " provenía de su tema de 1937 "Sanie cu zurgălăi" (que significa "Trineo con cascabeles" en rumano). En el año 2000, una versión de "Johnny" interpretada por el grupo musical belga Vaya Con Dios , que acreditaba a Paul, provocó otra demanda por parte de la Sociedad Rumana de Derechos de Autor, Interpretación y Mecánica Musical. [ 62 ] [ 63 ]

Paul tocó regularmente los lunes por la noche en el club nocturno Iridium desde 1996 hasta su muerte. [ 64 ]

Arte

Richard S. Ginell de AllMusic caracterizó el estilo de Les Paul con "ejecuciones extremadamente rápidas", " bends de cuerda con aires de blues " , líneas de guitarra solista de una sola nota "repetidas y vibrantes " y un apoyo rítmico contundente . Inicialmente se inspiró en Django Reinhardt . Les Paul también incorporó elementos del country en sus licks de guitarra y " efectos humorísticos que agradaban al público". Ginell también destacó el estilo de Paul, caracterizado por su "sonido metálico ". La influencia del jazz en Paul aún era evidente en sus éxitos de música popular de las décadas de 1940 y 1950. No leía música y se basaba en su oído para componer melodías mentalmente . [ 65 ]

Se le considera innovador en su campo, con logros pioneros en el desarrollo de la guitarra eléctrica , la grabación multipista , el diseño de guitarras de cuerpo sólido y los efectos electrónicos . [ 65 ]

Guitarristas de jazz como George Benson , Al Di Meola , Stanley Jordan , Pat Martino y Bucky Pizzarelli han citado a Paul como una influencia en sus técnicas y estilos de interpretación. [ 65 ]

Vida personal

Paul con el pianista John Colianni

Les Paul se casó con Virginia Webb en 1937. [ 66 ] Tuvieron dos hijos, Les Paul Jr. (Rusty) (1941–2015) y Gene Paul (1944), quien recibió su nombre en honor al actor y compositor Gene Lockhart .

Después de divorciarse en 1949, Paul se casó con Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers). [ 67 ] El padrino y la madrina de honor fueron los padres del guitarrista Steve Miller , cuya familia era de Milwaukee . Paul fue el padrino de Miller y su primer profesor de guitarra. [ 68 ] [ 69 ] Ford dio a luz a su primera hija el 30 de noviembre de 1954, pero la niña nació prematuramente y murió a los cuatro días de nacida. [ 67 ] Adoptaron a una niña, Colleen, en 1958, y su hijo, Robert (Bobby), nació al año siguiente. Paul y Ford se divorciaron en diciembre de 1964. [ 57 ]

Paul y Ford mantuvieron una casa en Mahwah, Nueva Jersey , [ 70 ] y después de su divorcio Ford vivió allí hasta su muerte en 1977.

En 1995, Paul creó la Fundación Les Paul, que inicialmente se concibió para permanecer inactiva hasta su fallecimiento. La Fundación Les Paul busca inspirar el pensamiento innovador y creativo compartiendo el legado de Les Paul mediante el apoyo a la educación musical, la grabación, la innovación y la investigación médica relacionada con la audición. [ 71 ] La Fundación estableció el Premio a la Innovación Les Paul en 1991 y el Premio al Espíritu Les Paul en 2016.

Muerte

El 12 de agosto de 2009, Paul murió por complicaciones de neumonía en el Hospital White Plains en White Plains, Nueva York . [ 72 ] [ 73 ] Tras conocerse su muerte, muchos músicos comentaron sobre su importancia. Slash lo llamó "vibrante y lleno de energía positiva", mientras que Richie Sambora lo llamó un "revolucionario en la industria musical". The Edge dijo: "Su legado como músico e inventor perdurará y su influencia en el rock and roll nunca será olvidada". [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] El 21 de agosto de 2009, fue enterrado en el cementerio Prairie Home, Waukesha, Wisconsin . [ 77 ] [ 78 ]

Premios y distinciones

Paul y el ingeniero de sonido Roger Nichols , ambos ganadores de premios Grammy técnicos.

A continuación se enumeran algunos de los numerosos premios de Les Paul. En 2007, el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush , le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [ 79 ]

Paul fue incorporado al Salón Nacional de la Fama de los Inventores (2005) por el desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. [ 80 ] En 1988, fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista Jeff Beck , quien dijo: "He copiado más licks de Les Paul de los que me gustaría admitir". También fue incorporado al Salón de la Fama de los Compositores (2005), al Salón de la Fama de las Big Bands y el Jazz (1990), al Salón de la Fama de los Inventores de Nueva Jersey (1996) y al Salón de la Fama de Nueva Jersey (2010). [ 81 ]

Dos de sus canciones ingresaron al Salón de la Fama de los Grammy : " How High the Moon " y " Vaya Con Dios ". [ 82 ] [ 83 ] En 1976, él y Chet Atkins recibieron el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country . [ 84 ] En 2005, ganó el premio a la Mejor Interpretación Instrumental Pop por "Caravan" y al Mejor Interpretación Instrumental Rock por "69 Freedom Special".

En 1983, Paul recibió un premio Grammy Trustees Award por su trayectoria. En 2001, fue galardonado con el premio Grammy al Mérito Especial/Técnico , que reconoce a "individuos o instituciones que han establecido los más altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología de audio", un premio selecto otorgado a maestros de la innovación en audio, entre ellos Thomas Alva Edison , Leo Fender y el ingeniero de grabación de los Beatles , Geoff Emerick . [ 85 ] En 2004, recibió un premio Emmy a la trayectoria en ingeniería y un premio a la trayectoria en educación musical de la Fundación de Wisconsin para la Música Escolar. [ 84 ]

En 1960, él y Mary Ford recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [ 84 ]

En 2009, la revista Time nombró a Paul uno de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos . [ 86 ] Dos años después, la revista Rolling Stone lo nombró el decimoctavo mejor guitarrista de todos los tiempos . [ 87 ] Ese mismo año, su nombre fue añadido al Paseo de la Fama de Nashville . [ 84 ]

En 2011, con motivo del cumpleaños de Paul, los días 9 y 10 de junio, se mostró un Google Doodle interactivo en la página principal de Google donde el logotipo de Google aparecía con la forma de una guitarra Les Paul, y el usuario podía reproducir y grabar música. En las siguientes 48 horas, los usuarios grabaron aproximadamente 40 millones de canciones. [ 88 ]

Conciertos y exposiciones

Paul tocando una Gibson Les Paul en el Iridium Jazz Club de Nueva York, 2008.

En julio de 2005, se celebró un concierto homenaje a Les Paul por su 90 cumpleaños en el Carnegie Hall de Nueva York. Tras las actuaciones de Steve Miller , Peter Frampton , José Feliciano y otros, la Gibson Guitar Corporation le obsequió a Paul con una guitarra conmemorativa. [ 89 ] Tres años después, en un concierto homenaje en el State Theater de Cleveland , Ohio , recibió el premio American Music Masters del Salón de la Fama del Rock and Roll. [ 90 ] El 9 de junio de 2015, se dio comienzo en Times Square una celebración de un año de duración por el centenario de Paul con actuaciones de músicos como Steve Miller, José Feliciano y Neal Schon , una exposición de objetos conmemorativos y una proclamación de la Fundación Les Paul que declaraba el 9 de junio como el Día de Les Paul. [ 91 ]

En 2007, la película biográfica Les Paul Chasing Sound se emitió en la serie de televisión pública American Masters . El estreno tuvo lugar en el Downer Theater de Milwaukee, coincidiendo con un concierto que Paul ofreció para la Sociedad Histórica y Museo del Condado de Waukesha. La película incluía entrevistas con Les Paul, actuaciones de su trío en su 90 cumpleaños, y comentarios y actuaciones de otros músicos. [ 92 ]

En junio de 2008, se inauguró en Discovery World de Milwaukee una exposición que mostraba el legado de Paul y presentaba objetos de su colección personal . [ 93 ] Paul ofreció un concierto en Milwaukee coincidiendo con la inauguración de la exposición. [ 94 ] Waukesha, Wisconsin, ciudad natal de Paul, inauguró en junio de 2013 una exposición permanente titulada "La experiencia de Les Paul" en el Museo del Condado de Waukesha. La exposición presenta objetos cedidos en préstamo por la Fundación Les Paul. La Fundación Les Paul creó un recorrido autoguiado por Waukesha, la ciudad natal de Les Paul. [ 95 ] [ 96 ]

También hay una exposición permanente de Les Paul en el Museo Histórico de Mahwah. [ 97 ] Otros museos que incluyen a Les Paul son el Museo de la Creación Musical en Phoenix y el Museo Grammy en Newark , Nueva Jersey .

En 2009, la película del concierto Les Paul Live in New York se emitió en la televisión pública, mostrando a Les Paul actuando en su 90 cumpleaños en el Iridium Jazz Club de Nueva York y en clips de archivo. [ 98 ]

Discografía

Álbumes

  • El Nuevo Sonido (Capitol, EP de 78 rpm y 45 rpm , 1950; LP de 33 + 1/3 rpm , 1955)
  • El nuevo sonido de Les Paul, vol. 2 (Capitol, 1951)
  • ¡Adiós, blues! (Capitol, 1952)
  • ¡Los creadores de éxitos! (Capitol, 1953)
  • Les y Mary (Capitol, 1955)
  • Canciones de hoy (Capitol, EP de 45 rpm , 1956)
  • Tiempo de soñar (Capitol, 1957)
  • Los éxitos de Les y Mary (Capitol, 1960)
  • Les Paul y Mary Ford (Capitol, EP de 33 + 1/3 rpm , 1961)
  • Ramo de rosas (Columbia, 1962)
  • Cálido y maravilloso (Columbia, 1962)
  • Les Paul Now (Decca, 1968)
  • El mundo sigue esperando el amanecer (Capitol, 1974)
  • Chester y Lester con Chet Atkins (RCA Victor, 1976)
  • Guitar Monsters con Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
  • Los inicios de Les Paul (Capitol, 1982)
  • Retroalimentación 1944–1955 (Circle, 1986)
  • Lo mejor de Capitol Masters: Selecciones del estuche recopilatorio "La leyenda y el legado" (Capitol, 1992)
  • American Made World Played (Capitol, 2005)
  • Un homenaje a una leyenda (Immergent, 2008)

Con Les Paul y su trío

  • Paraíso hawaiano (Decca, 1946)
  • Guitarras galopantes (Decca, 1951)

sencillos de éxito

  • A alcanzó el puesto número 2 en las listas de Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Individual

  • " It's Been a Long, Long Time " — Bing Crosby con Les Paul & His Trio (1945), número 1 en la lista de sencillos pop de Billboard, 1 semana, 8 de diciembre
  • " Los rumores vuelan " — The Andrews Sisters con Les Paul y Vic Schoen & His Orchestra (1946)
  • "Esto no puede ser amor"//"A por ellos"—The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
  • " Guitar Boogie " (1947)
  • " Amante (Cuando estás cerca de mí) " (1948)
  • " Brasil " (1948)
  • " ¿Qué es esto que llamamos amor? " (1948)
  • " Sospecha "—como Rhubarb Red con Fos Carling (1948)
  • "Nola" (1950)
  • "Goofus" (1950)
  • "Seca mis lágrimas"/"Llorando " (1950 )
  • "Escapada a Little Rock" (1950/1951)
  • " Vals de Tennessee "—Les Paul & Mary Ford (1950/1951), n.° 1, Cashbox
  • " Mockin' Bird Hill "—Les Paul & Mary Ford (1951), No. 1, Cashbox
  • " How High The Moon "—Les Paul & Mary Ford (1951), N.° 1 en la lista de sencillos pop de Billboard, nueve semanas, del 21 de abril al 16 de junio; N.° 1 en Cashbox, dos semanas; N.° 2 en la lista de R&B.
  • "Ojalá nunca hubiera visto la luz del sol"—Les Paul y Mary Ford (1951)
  • " El mundo espera el amanecer " — Les Paul & Mary Ford (1951), n.° 2 en Billboard; n.° 3 en Cashbox.
  • "Solo una oportunidad más"—Les Paul y Mary Ford (1951)
  • "Jazz Me Blues" (1951)
  • "Josefina" (1951)
  • "Susurrando" (1951)
  • " Jingle Bells " (1951)
  • " Tiger Rag "—Les Paul & Mary Ford (1952), n.° 2, Billboard; n.° 8, Cashbox
  • "Te confieso (que te amo)"—Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Carioca " (1952)
  • " En el buen viejo verano "—Les Paul y Mary Ford (1952)
  • "Anillos de humo"—Les Paul y Mary Ford (1952)
  • " Meet Mister Callaghan " (1952), n.° 5, Billboard
  • "Tómame en tus brazos y abrázame"—Les Paul y Mary Ford (1952)
  • " La Dama de España " (1952)
  • "My Baby's Coming Home"—Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Adiós, blues "—Les Paul y Mary Ford (1953)
  • " Estoy en la cima del mundo " — Les Paul y Mary Ford (1953)
  • " Sleep " ( Tema musical de Fred Waring ) (1953)
  • " Vaya Con Dios "—Les Paul & Mary Ford (1953), N.° 1 en la lista de sencillos pop de Billboard, 11 semanas, del 8 de agosto al 3 de octubre y del 7 al 14 de noviembre; N.° 1 en Cashbox, cinco semanas.
  • "Johnny (Is The Boy for Me)"—Les Paul & Mary Ford (1953), n.° 15, Billboard; n.° 25, Cashbox
  • " Don'cha Hear Them Bells "—Les Paul & Mary Ford (1953), n.° 13, Billboard; n.° 28, Cashbox
  • " El canguro " (1953), n.° 25, Billboard; n.° 23, Cashbox
  • "Realmente no quiero saberlo"—Les Paul y Mary Ford (1954)
  • "Soy un tonto por preocuparme"—Les Paul y Mary Ford (1954)
  • "Adónde vas"—Les Paul y Mary Ford (1954)
  • " Mandolino "—Les Paul & Mary Ford (1954), n.° 19, Billboard
  • " Song in Blue "—Les Paul & Mary Ford (1954), No. 17, Cashbox
  • "Colibrí"—Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "Amukiriki (Si Dios quiere)"—Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "Melodía Mágica"—Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "La dama de Texas": Les Paul y Mary Ford (1956)
  • "Moritat" (Tema de "La ópera de tres centavos") (1956)
  • "Nuevo Laredo"—Les Paul y Mary Ford (1956)
  • "Cinco Robles (Five Oaks)"—Les Paul & Mary Ford (1957)
  • "Ponme un anillo en el dedo"—Les Paul y Mary Ford (1958)
  • "Todo lo que necesito eres tú"—Les Paul y Mary Ford (1959)
  • "Jura (Te juro que te amo)"—Les Paul & Mary Ford (1961)
  • " Love Sneakin' Up on You "—Les Paul, Joss Stone y Sting (2005)

Composiciones

Pablo fue además un compositor prolífico. Algunas de las canciones que escribió fueron " Song in Blue ", "Cryin ' " , "Hip-Billy Boogie", " Suspicion ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo ", "Big-Eyed Gal", "Deep in the Blues", "All I Need is You", "Take a Warning", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Move Along, Baby (Don't Waste My Time)", "Dry My Tears", "I Don't Want You No More", "Doing the Town", "Les' Blues", [ 100 ] "No Strings Attached", "Subterfuge", "Lament For Strings", "Five Alarm Fire", "You Can't Be Fit as a Fiddle (When You're Tight as a Drum)", y "Blues caminando y silbando".

Véase también

Referencias

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