Lisa Adams

Lisa Adams (nacida en 1955) es una pintora estadounidense que surgió a mediados de la década de 1980. Es conocida principalmente por sus pinturas al óleo de mundos imaginarios que abordan realidades tanto personales como colectivas. Su obra se ha exhibido a nivel nacional e internacional y forma parte de las colecciones públicas del LACMA , Eli Broad (colección corporativa), el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte de San José , el Museo de Arte Fisher de la USC , el Museo de Arte de Long Beach , la Fundación Edward F. Albee , el Museo Frederick R. Weisman ^{[ 1 ]} y el Museo de Arte de Laguna. ^{[ 2 ]} Vive y trabaja en el centro de Los Ángeles, California.

Combinando imágenes de entornos distópicos y estructuras humanas insólitas, Lisa Adams ^{[ 3 ]} es conocida principalmente por sus pinturas al óleo de mundos imaginarios que abordan realidades tanto personales como colectivas. Si bien su obra no trata directamente sobre problemas derivados del cambio climático o desastres ecológicos, sus pinturas aluden a un cambio significativo en nuestra forma de pensar y en nuestro planeta. Establecen un vínculo entre los ámbitos de la abstracción y la representación, de lo imaginario y lo real, y finalmente, entre el mundo natural y el construido por el hombre. En lugar de presentar una verdad objetiva, su obra opera entre la metáfora y la pura imaginación para fusionar con éxito estos aspectos en una nueva realidad.

La obra de Lisa Adams se ha exhibido a nivel nacional e internacional y estuvo representada de 2010 a 2018 por la galería CB1 en Los Ángeles, donde realizó cinco exposiciones individuales. Entre otras reseñas, ^{[ 4 ]} su exposición de 2013, Second Life, fue reseñada en el LA Times por Holly Myers. ^{[ 5 ]} Su exposición individual más reciente, A Piebald Era , ^{[ 6 ]} se presentó del 12 de enero al 17 de febrero de 2019 en Garis & Hahn ^{[ 7 ]} en el centro de Los Ángeles.

Adams supo que sería artista a los diez años tras ver una reproducción de La persistencia de la memoria de Salvador Dalí . También recuerda haber quedado fascinada por el cortometraje Powers of Ten de Charles y Ray Eames y por una pintura abstracta de Karl Benjamin cuando tenía trece años.

En 1981, poco después de graduarse de la Universidad de Claremont , Adams y el artista Craig Kauffman se mudaron al barrio de SoHo en Nueva York. Ella solía referirse a esa época como su verdadera formación, donde recibió la influencia de artistas como Susan Rothenberg y Julian Schnabel . La obra de Adams se incluyó en exposiciones colectivas en East Village y SoHo.

En 1985 regresó a Los Ángeles y continuó su carrera como pintora. Adams pintó de forma abstracta durante más de una década, experimentando con materiales artísticos poco convencionales, como linóleo y masilla. También aprendió a soldar y trabajar la madera, incorporando acero y paneles con formas especiales como elementos integrales en sus pinturas. Consideraba sus investigaciones sobre esta forma híbrida de arte como escultura "dependiente de la pared". A principios de la década de 2000, Adams recibió una beca Durfee ARC ^{[ 8 ]} para realizar experimentos con videoarte.

Además de su práctica en el estudio, Adams ha trabajado en proyectos de arte público que han incluido la Biblioteca de la sucursal de West Valley en Reseda, California, la Estación de Bomberos No. 64 ^{[ 9 ]} en Watts, Los Ángeles y su proyecto de arte público más reciente es la Estación Chatsworth ^{[ 10 ]} para la extensión de la Línea Naranja del Metro de Los Ángeles, completada en junio de 2012.

Como artista residente, Adams ha vivido y trabajado en Eslovenia, Finlandia, Japón, los Países Bajos y Costa Rica, y ha viajado extensamente por Europa y Asia.

Ha trabajado como curadora independiente y, en el año 2000, cofundó Crazy Space, un espacio de exposiciones alternativo , en Santa Mónica, California.

En la década de 1990, Adams recibió el encargo de BMW de Norteamérica de pintar un ArtCar ^{[ 11 ]} y ha sido incluida en A Day in the Life of the American Woman: How We See Ourselves , ^{[ 12 ]} Bullfinch Press, 2005.

Adams ha impartido clases en numerosos departamentos de arte de renombre en el área de Los Ángeles y en el extranjero, incluyendo la Universidad del Sur de California , la Universidad de Claremont Graduate , la Academia de Bellas Artes y Diseño de Ljubljana, Eslovenia , UCLA Extension, el Otis College of Art & Design y el Santa Monica College of Design, Art and Architecture, donde escribió un libro titulado FM* , ^{[ 13 ]} (Peeps Island Press, 1999), un libro práctico sobre pintura, basado en sus enseñanzas entre 1997 y 1999. También ha impartido talleres en los World Design Studios en la ciudad de Gifu, Japón , la Idyllwild Arts Academy y Summer Arts en la Universidad Estatal de California, Fresno .

En 2012, se produjeron dos cortometrajes sobre Adams y su proceso de trabajo. El primero es de Eric Minh Swenson y se titula Toxic Sky ^{[ 14 ]} y el segundo forma parte de una serie de vídeos de Joseph Santarromana ^{[ 15 ]} titulada The Remembers, episodio 3 . ^{[ 16 ]}

Su primer libro monográfico titulado Vicissitude of Circumstance fue publicado por Zero + Publishing ^{[ 17 ]} (disponible en Amazon ^{[ 18 ]} ) y el ensayo de James Scarborough ^{[ 19 ]} que aparece en el libro fue publicado en el Huffington Post.

La obra de Lisa Adams se encuentra en las colecciones públicas del LACMA , Eli Broad , el Museo de Arte de San José , la Fundación Edward F. Albee , el Museo de Arte de Long Beach , el Museo de Arte USC Fisher , el Museo Frederick R. Weisman, ^{[ 1 ]} y el Museo de Arte de Laguna. ^{[ 2 ]}

• Adams, Lisa, James Scarborough y Ezhra Jean Black. «Lisa Adams: Vicisitude of Circumstance». Los Ángeles: ZERO+ Publishing (2011). ISBN 1937222020
• Varios autores. «FM*». Venecia: Peeps' Island Press (1999). ISBN 0966943406
• Saline, Carol, Dawn Sheggeby y Sharon J. Wohlmuth. Un día en la vida de la mujer estadounidense: cómo nos vemos a nosotras mismas . Nueva York: Bulfinch (2005). ISBN 0821257064

• Sitio web oficial