La historia de la pintura turca moderna se remonta a los esfuerzos de modernización del Imperio Otomano durante el período Tanzimat , en el siglo XIX. Este artículo ofrece una breve historia de los pintores y movimientos artísticos turcos desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX
La pintura turca , en el sentido occidental , se desarrolló activamente a partir de mediados del siglo XIX.
- Ferik İbrahim Pasa (1815–1891)
- Osman Nuri Paşa (c.1839-1906)
- Osman Hamdi Bey (1842–1910)
- Şeker Ahmet Pasa (1841-1907)
- Halil Paşa (c. 1857–1939)
- Hoca Ali Riza (1864–1939)
Las primeras clases de pintura se impartieron en la Mühendishane-i Berri-i Humayun (Escuela Militar de Ingeniería) en 1793, principalmente con fines técnicos. Los artistas que conformaron el ambiente artístico del siglo XIX provenían a menudo de escuelas militares otomanas. Además, artistas locales cristianos y levantinos , así como pintores extranjeros que residían en Estambul y otras partes del Imperio Otomano, contribuyeron al panorama artístico de la Turquía del siglo XIX. Algunos artistas turcos, como Osman Hamdi Bey , Şeker Ahmet Paşa , Süleyman Seyyid y Halil Paşa, recibieron formación artística en el extranjero. Otros, como Hüseyin Zekai Paşa , Hoca Ali Riza y Ahmet Ziya Akbulut, se formaron en Turquía.
Dos chicas músicas, de Osman Hamdi Bey
El entrenador de tortugas, de Osman Hamdi Bey, 1906.- Obra de Osman Hamdi Bey
Arzuhalci por Osman Hamdi Bey
Mujer con mimosa, de Osman Hamdi Bey
Niño con fez (1882) de Osman Hamdi Bey
Paisaje de Hamdi Kenan (siglo XIX)
La "Generación de 1914"
- Nazmi Ziya Güran (1881-1937)
Las tendencias contemporáneas que enfatizan la figura comenzaron a aparecer gradualmente en Turquía con la "Generación de 1914". La figura y la composición se incorporaron a la pintura turca por primera vez en el sentido occidental con esta generación. La İnas Sanayi-i Nefise Mektebi (Escuela de Bellas Artes para Niñas) fue fundada para jóvenes en 1914. Mihri Müşfik Hanım y Feyhaman Duran fueron las primeras instructoras.
En Şişli , un distrito de Estambul, se construyó un estudio con el apoyo del ejército , siguiendo el ejemplo de Celal Esat Arseven en 1917. " Progreso " y " Alegoría de guerra " de Hüseyin Avni Lifij , " Portador de cañones " de İbrahim Çallı y " Rompehielos " de Mehmet Ruhi fueron los primeros ejemplos de composiciones multifigurativas y de grandes dimensiones realizadas antes y después de este período.
Dama de rosa en una chaise longue (1904)
Modelo de un cuerpo masculino, de Mehmet Ruhi Arel (1880–1931)
Retrato de Marashall Fevzi Çakmak por Hüseyin Avni Lifij
Mujer recostada en el sofá (Contemplación) de Namık İsmail (1917)
Los independientes (Müstakiller)
Los jóvenes artistas turcos enviados a Europa en 1926 regresaron inspirados por tendencias contemporáneas como el fauvismo , el cubismo e incluso el expresionismo , aún muy influyentes en Europa, y se posicionaron en contra de los miembros de la "Generación de 1914". Los objetivos importantes de este nuevo grupo eran, aunque no absolutos, la estructura del diseño pictórico y la base lineal, en lugar del colorismo impresionista. Las actividades del grupo, bajo el nombre de "Asociación de Pintores y Escultores Independientes", se expandieron con la participación de nuevos artistas en 1928. [ 1 ] Los fundadores de la asociación eran en su mayoría pintores, tales como:
- Hale Asaf (1905–1938)
- Muhittin Sebati (1901–1932)
- Ratip Aşir Acudoğlu (1898-1957), escultor
- Autorretrato de Hale Asaf (1905–1938)
Retrato: Mujer de pie (1927) de Namık Ismail (1890-1935)
Detalles del prado de Veli Efendi por Cemil Cem (1882–1950)
Detalles del prado de Veli Efendi por Cemil Cem (1882–1950)
Durante los años 30
Retrato de una mujer, obra de Nevin Edhem Hamdi (1910–1931). El pintor falleció de tuberculosis a los 21 años.
"El Grupo D"
Si bien los Müstakiller (los "Independientes") abrieron las puertas de las tendencias contemporáneas en Turquía, vemos un grupo recién fundado en 1933 que brindaría mayor apoyo a estos esfuerzos y cuya efectividad perduró hasta la década de 1950: el "Grupo D" . [ 1 ]
Los miembros del grupo eran:
- Abidin Dino (1913–1993)
La distinción más significativa entre el "Grupo D" y los "Independientes" radicaba quizás en que se habían unido en torno a una estética común, con solidaridad y determinación para defender las nuevas tendencias que querían introducir. El "Grupo D" no representaba ninguna visión particular. Estaban abiertos a todo lo nuevo, excepto al impresionismo. El brillo de la generación Çallı se fue apagando gradualmente después de que los miembros de los "Independientes" y del "Grupo D" comenzaran a trabajar en la academia.
- Cemal Tollu (1899–1968)
- Bedri Rahmi Eyuboğlu (1911-1975)
Además de todo este progreso, desde el principio también hubo artistas independientes. Entre ellos
- Fikret Mualla
- Adnan Coker (nacido en 1927)
- Fahrunissa Zeid (1901–1991)
- Burhan Doğançay (1929-2013)
- Turan Erol (1927–2023)
Yahşi Baraz frente a la obra de Burhan Doğançay
El Grupo Diez (On'lar Grubu 1947–1955)
El Grupo Diez fue un grupo de pintores fundado por los alumnos de Bedri Rahmi Eyüpoğlu, que estuvo activo entre 1947 y 1955.
El grupo se fundó con el objetivo de aportar un estilo único a la pintura turca y fomentar el interés del público por el arte mediante la fusión del arte occidental con motivos turcos. La frase de Elif Naci, «Las fuentes de la pintura turca no deben buscarse más allá de los Alpes, sino al pie de los montes Tauro», se convirtió en el lema del grupo. En la entrada de la primera exposición, celebrada en el auditorio de la academia, la reproducción de una pintura de El Greco a un lado y el bordado de una alfombra anatolia al otro revelan la tendencia general del grupo.
El Grupo Diez fue fundado en 1942 por diez estudiantes del taller de Bedri Rahmi Eyüboğlu. Estos diez estudiantes fueron Ivy Stangali, Leyla Gamsız, Hulusi Sarptürk, Mustafa Esirkuş, Nedim Günsür, Fahrünnisa Sönmez, Turan Erol, Orhan Peker, Mehmet Pesen y Fikret Otyam.[1] Tras la primera exposición, los artistas que se incorporaron al grupo, cuyos integrantes alcanzaron la treintena en un año; Adnan Varince, Nevin Demiryol (Cokay), Perihan Ege, Özden Ergökçen, Naim Fakihoğlu, Fuat İgbelli, Remzi Raşa, Gönül Tiner, Hayrullah Tiner, İlhan Uğhan, Sedat Uslu, Cafer Yazdıran, Sema Akdağ, Necmi Başkurt, Cezmi Çelebioğlu, Aliye Kara, Osman Yenisey e Ilkay Üçkaya.[1]
Fundado con el apoyo de Bedri Rahmi, fue el primer grupo de la pintura turca en unirse en torno a una visión artística común e intentar crear un estilo artístico propio. Trascendieron el mero movimiento estudiantil y alcanzaron un lugar destacado en la historia de la pintura turca. Después de realizar exposiciones durante ocho años, el grupo se disolvió en 1955.
El grupo de recién llegados (Yeniler Grubu) (finales de la década de 1930)
El Grupo de los Recién Llegados (Yeniler Grubu) fue formado por personas con una visión del realismo social. Tras la inauguración de su exposición "Pinturas del Puerto", se les conoció como los "Pintores del Puerto".
- Avni Arbaş (1919–2003)
Otro
Mosaico Ercument Kalmik en 4.Levent Estambul
Durante los años 50
La pintura turca ha seguido floreciendo desde la década de 1960, con un ritmo de desarrollo cada vez mayor, como lo demuestran los numerosos artistas nuevos que trabajan en estilos muy diversos.
Durante los años 60
El Grupo Siyah Qalam fue fundado en 1960 en Ankara. Su obra está influenciada por el pintor Siyah Qalam , de los siglos XIV y principios del XV .
- İhsan Cemal Karaburçak
- Cemal Bingöl
- İsmail Altınok
- Ayşe Sılay
- Selma Arel
- Lütfü Günay
- Asuman Kılıç
- Solmaz Tugaç
La generación de 1968
Chimeneas (1960) de Nedim Günsür (1924-1994)
Durante los años 70
Mağdenciler de Yılmaz Demirağ
Realistas sociales
Durante los años 70 y después
Pintores predominantes con tendencias fantásticas:
Pintores contemporáneos:
- Haluk Akakce (nacido en 1970)
- Bedri Baykam (nacido en 1957)
- Setenay Ozbek (nacido en 1961), escritor, artista y documentalista.
- Genco Gulan (nacido en 1969), artista conceptual y teórico contemporáneo .
- Nedim Günal
- Nedim Gürsür
- Hayal Pozanti (nacido en 1983), pintor de visualización de datos, radicado en los Estados Unidos. [ 2 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 Sardar, Marika (1 de octubre de 2004). "Cronología Heilbrunn de la historia del arte: arte y nacionalismo en la Turquía del siglo XX" . www.metmuseum.org . Instituto de Bellas Artes, Universidad de Nueva York . Recuperado el 7 de febrero de 2019 – a través del Museo Metropolitano de Arte.
- ↑ "Artistas: Hayal Pozanti" . Instituto de Litografía Tamarindo . 2014. Consultado el 7 de febrero de 2019 .
- Pintura por cultura
- arte turco
- arte contemporáneo turco
- Historia del arte en Turquía