Liz Phillips

Liz Phillips (nacida en 1951) es una artista estadounidense especializada en arte sonoro y arte interactivo . Pionera en el desarrollo de la escultura sonora interactiva , las instalaciones de Phillips exploran las posibilidades del sonido electrónico en relación con las formas vivas. Su obra se ha exhibido en una amplia gama de importantes museos, espacios alternativos, festivales y otros lugares, incluyendo el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Festival Spoleto USA , el Walker Art Center , Ars Electronica , Jacob's Pillow , The Kitchen y Creative Time . Las colaboraciones de Phillips incluyen piezas con Nam June Paik y la Compañía de Danza Merce Cunningham , y su obra ha sido presentada por la Orquesta de Cleveland , IBM y el World Financial Center . A menudo se la asocia con otros artistas sonoros estadounidenses pioneros, como Pauline Oliveros , John Cage y Max Neuhaus , y expone junto a ellos . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Liz Phillips nació en Nueva Jersey en 1951. Phillips ha dicho que sus experiencias infantiles en la naturaleza, particularmente a lo largo del río Hudson cerca de donde creció, fueron fundamentales para su interés en el sonido, el agua y el espacio. En un momento dado, se encontraba "dividida entre hacer arte y estudiar la naturaleza". Su temprana exposición al arte en los museos de Nueva York la convenció de dedicarse a lo primero, aunque su intenso interés por lo segundo ha sido un hilo conductor constante en la obra de Phillips a lo largo de su carrera. ^{[ 3 ]} Comenzó a asistir al Bennington College en 1969, donde estudió con Cora Cohen , Pat Adams , Philips Wofford, el fabricante de instrumentos Gunnar Schoenbeck , Joel Chadabe y Thomas Standish. Recibió una licenciatura interdisciplinaria en los campos de la música y el arte en 1973.

Ya en 1969, Phillips estaba desarrollando un enfoque que ha seguido expandiendo a lo largo de décadas de trabajo y docenas de piezas importantes. ^{[ 4 ]} Su idea, escribió en 1971, era “crear un nuevo tipo de espacio ambiental donde la estructura del espacio estuviera definida por la interacción humana”. En ese momento, Phillips era conocida por entornos sonoros estructurados en torno al acto comunitario de comer. Phillips “cableaba” la mesa de la cena y procesaba las señales resultantes utilizando una combinación de osciladores sintonizados, lo que daba como resultado un paisaje sonoro electrónico que respondía a los patrones de sonido generados por la cena de los participantes. “Para construir estructuras sonoras utilizo campos electromagnéticos donde las personas se convierten en componentes electrónicos en el circuito”, escribió en ese momento en las páginas de Radical Software , una revista de videoarte temprana que fue una plataforma crítica para el debate sobre los medios emergentes y el arte cibernético a principios de la década de 1970. “Por lo tanto, la presencia y el movimiento colectivos de las personas en el campo retroalimentan las respuestas de audio… Los tonos responden a las acciones y relaciones totales de los participantes. Las personas mismas son también estructuras sonoras potenciales que se materializan únicamente a través del contacto con otras personas. Con la nueva retroalimentación, evolucionan los patrones de audio y cinestésicos.” ^{[ 5 ]} La inclusión de Phillips en las páginas de Radical Software señala su afinidad y cercanía con la escena inicial del videoarte.

En 1970, Phillips creó una obra llamada Estructuras Sonoras , una instalación que utilizaba un campo de capacitancia de radiofrecuencia generado por una pieza de metal colocada bajo una alfombra. Los sonidos resultantes eran captados por radios AM dispuestas alrededor de la sala, y se iniciaban y modificaban con la entrada y los movimientos de los participantes a través del campo, cuyos cuerpos actuaban como conductores, conectando el campo a tierra y generando sonido. A medida que los participantes se desplazaban hacia el centro del campo, la frecuencia del sonido que se escuchaba proveniente de las radios aumentaba, dando lugar a heterodinas . Fundamentales para el diseño de este complejo entorno por parte del artista fueron las importantes posibilidades sonoras que se desataban mediante la formación espontánea de grupos y el juego entre los participantes. ^{[ 6 ]}

En 1971, Phillips presentó Electronic Banquet en el Octavo Festival Anual de Vanguardia de Nueva York , celebrado en el Arsenal del 69.º Regimiento de Infantería el 19 de noviembre. ^{[ 7 ]} El festival también presentó obras de Woody y Steina Vasulka, Yoko Ono , Videofreex , Douglas Davis y los estrenos públicos de los primeros sintetizadores de vídeo desarrollados por Shuya Abe y Nam June Paik , así como uno diseñado por el videoartista Eric Siegel. Posteriormente, Phillips colaboró ​​con Nam June Paik y el bailarín Robert Kovich de la Compañía de Danza Merce Cunningham en una pieza por encargo.

En 1972, Phillips participó en el Noveno Festival Anual de Vanguardia de Nueva York, celebrado a bordo del Alexander Hamilton, un barco fluvial en el South Street Seaport de Manhattan. ^{[ 8 ]}

En 1974, en colaboración con el artista Yoshi Wada , Phillips creó una instalación sonora interactiva que utilizaba campos de radiofrecuencia, titulada Sum Time, en el Museo de Arte Everson de Syracuse, Nueva York. Altavoces finamente ajustados generaban ondas estacionarias entre sí que solo se activaban cuando las personas se movían por el espacio. El complejo sistema de retroalimentación configurado para esta obra también implicaba el uso de almacenamiento y retardo. Según el artista sonoro Charlie Morrow , quien escribió en las páginas del SoHo Weekly News en 1974, «la calidad de su selección de tiempos de almacenamiento es fascinante y refleja una comprensión intuitiva de procesos tan básicos como las ondas largas de energía dentro de la corteza terrestre». ^{[ 9 ]}

En 1977, Phillips creó City Flow en la zona peatonal del Centro de Posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. La obra incorporaba los sonidos de los transeúntes, así como el tráfico de la cercana Calle Cuarenta y Dos. La pieza atrajo la atención y apareció en la columna habitual «Talk of the Town» de The New Yorker . ^{[ 10 ]}

En el festival New Music America , celebrado en Minneapolis en 1980, Phillips creó Windspun , la primera de varias piezas sonoras ambiciosas activadas por el viento. Windspun utilizó una serie de múltiples anemómetros , cada uno de los cuales hacía que los sonidos se intensificaran y se desvanecieran. Sus múltiples ubicaciones y la compleja electrónica interactuaban con los movimientos de los participantes en el espacio de la instalación, dando como resultado tonos que iban desde densos zumbidos hasta sonidos como la respiración, dependiendo de la dirección y la velocidad del viento. Los vientos lentos producían sonidos de un solo tono; los vientos más fuertes generaban grandes envolventes de sonidos, dando forma, combinando y desvaneciendo densos grupos de notas en un proceso que el artista concibió como similar a la formación y el movimiento de las dunas de arena. ^{[ 6 ]} La segunda instalación de Windspun, en colaboración con Creative Time en Nueva York, se realizó en un sitio de energía alternativa operado por la Bronx Frontier Development Corporation en el East River en 1981. Esta instalación utilizó una turbina eólica en el sitio. ^{[ 11 ]} Entre las piezas posteriores activadas por el viento se incluyen Zephyr (1984) y Whitney Windspun , una pieza sonora incluida en la Bienal de Whitney de 1985 .

Una instalación de 1981 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , titulada Sun Spots , fue otro ejemplo complejo de lo que el artista llama un "espacio receptivo", que involucra campos de RF finamente ajustados, un arco de tubos de cobre enrollados y una pantalla de bronce que cuelga del techo del espacio. Según una reseña del compositor David Ahlstrom, los campos de capacitancia generados por el artista permitieron a los miembros del público modular el campo sonoro moviéndose por el espacio, activando "sonidos tintineantes como campanillas de viento chinas, pequeños puntos de sonido percusivos, cascadas de sonido que se derraman como agua y haces de sonido puntual como un millón de pequeñas luces de árbol de Navidad que parpadean". ^{[ 12 ]} Una segunda versión de Sun Spots se instaló en el Museo de Arte Neuberger en SUNY Purchase en 1982.

Phillips instaló la escultura sonora interactiva Graphite Ground en el Museo Whitney en la primavera de 1988. ^{[ 13 ]} La documentación en video de la instalación muestra a los visitantes interactuando con objetos escultóricos y generando sonidos.

En 1999, Phillips presentó Echo Evolution en The Kitchen, en Nueva York. Como en sus demás obras, la participación del público es fundamental para el éxito de la pieza, que utilizaba múltiples sensores electrónicos para rastrear los movimientos de los participantes en el espacio, estableciendo una relación interactiva con una banda sonora y elementos visuales de neón que Phillips codiseñó con Ken Greenberg. Echo Evolution se volvió a presentar en 2002 en el Hudson River Museum de Yonkers, Nueva York. Según el catálogo publicado con la exposición: «El público se mueve a lo largo de la orilla de este espacio, escuchando, sintonizando, sintiendo y contemplando su propia presencia abstracta dentro de él. Este fantasma del cuerpo se mantiene a escala humana, pero a la vez lo trasciende al extender los límites de cada cuerpo hacia el espacio de la exposición». ^{[ 14 ]}

En 2010, Phillips “representó” Beyond/In , una obra instalada originalmente en 1974 a lo largo del paseo del teatro en Artpark en Lewiston, Nueva York. ^{[ 15 ]} La instalación original se basaba en sonidos pregrabados de viento y agua del desfiladero del Niágara . Para su reinterpretación de la obra en el vestíbulo de la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, Phillips utilizó tecnología actualizada para crear un entorno sonoro interactivo, en el que los movimientos de los participantes a través de la instalación activan modulaciones en los sonidos del río Niágara en varios puntos.

Phillips mantiene una práctica artística activa. En 2012, presentó una obra titulada Biyuu , mostrada por primera vez en una función en Roulette, en la ciudad de Nueva York. La pieza, creada en colaboración con la bailarina de Butoh Mariko Endo, ^{[ 16 ]} combina los movimientos físicos precisos de Endo con el procesamiento de sonido e imagen en vivo de Phillips para generar un entorno sonoro interactivo que incluye video proyectado sobre un globo meteorológico, así como los movimientos de la bailarina. El video de la pieza utilizó imágenes grabadas en el Santuario de Vida Silvestre Edith G. Read en Rye, Nueva York, con Endo. ^{[ 17 ]}

En 2018, Phillips colaboró ​​con su hija, la artista Heidi Howard , en la creación de Relative Fields in a Garden , una instalación multimedia a gran escala en el Queens Museum . La instalación, que abarcaba una pared de 40 pies en el atrio del museo, combinaba el vívido estilo pictórico de Howard con el trabajo de instalación sonora de Phillips. «Madre e hija trabajaron simultáneamente. Howard recurrió a un enfoque sinestésico, en el que relacionó sus pinceladas y elecciones de color con la experiencia de escuchar las selecciones sonoras de Phillips mientras se reproducían en el atrio del museo. Ambas artistas transmiten su percepción de entornos físicos y emocionales, transmutados a través de sus respectivas sensibilidades y medios». ^{[ 18 ]} En 2020, Phillips y Heidi Howard lanzaron una experiencia basada en videojuegos de su instalación «Relative Fields in a Garden» a través de la revista Precog. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Phillips recibió la beca John Simon Guggenheim en 1987. Otros premios importantes incluyen subvenciones y encargos del Fondo Nacional para las Artes , el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y el Museo Judío (Manhattan) . ^{[ 21 ]}

Phillips vive en la ciudad de Nueva York y está casada con el compositor y músico de vanguardia Earl Howard . Su hija es la artista visual Heidi Howard .

• Sitio web de la galería Frederieke Taylor
• Sitio web oficial de Liz Phillips
• Howard, Christopher. “Queens International”. The Brooklyn Rail, febrero de 2005.
• Rockwell, John. “Vanguardia: El sonido de Liz Phillips”. The New York Times, jueves 14 de mayo de 1981.
• Concannon, Kevin. “Esculturas sonoras: un estudio de la obra estadounidense”. Ars Electronica
• Página del profesorado en SUNY Purchase
• Episodio 5 de la serie de vídeos "Sound Builders" de Vice.
• "Estructuras sonoras" por Liz Phillips en Radical Software , primavera de 1971.
• “Aprovechando las ondas y el espacio elástico”, Leonardo Music Journal