Feria de Arte Frieze

Frieze Art Fair es una feria anual de arte contemporáneo que se celebró por primera vez en 2003 en Regent's Park , Londres . Creada por los fundadores de la revista de arte contemporáneo Frieze , la feria se ha expandido desde entonces para incluir ediciones en cuatro ciudades, además de adquirir otras ferias de arte.

Tras la feria de arte Frieze original (también conocida como Frieze London), la feria añadió Frieze Masters (2012), también en Londres, dedicada al arte creado antes del año 2000; ^{[ 1 ]} Frieze New York (2012); ^{[ 2 ]} Frieze Los Angeles (2019); ^{[ 3 ]} Frieze Seoul (2022); ^{[ 4 ]} y Frieze Abu Dhabi (2026). ^{[ 5 ]} En 2023, Frieze adquirió The Armory Show en Nueva York y EXPO Chicago . ^{[ 6 ]}

En 2016, la empresa holding estadounidense Endeavor adquirió una participación mayoritaria en Frieze. ^{[ 7 ]} En 2025, el cofundador de Endeavor, Ari Emanuel , comprará Frieze en una operación valorada en 200 millones de dólares. ^{[ 8 ]}

La revista Frieze fue lanzada en 1991 por Amanda Sharp , Matthew Slotover y el artista Tom Gidley. Inicialmente, la revista fue concebida como una alternativa a publicaciones de arte más consolidadas como Artforum , y atrajo a colaboradores como Hilton Als , Peter Schjeldahl y Lynne Tillman . ^{[ 9 ]}

En 2003, Slotover y Sharp se separaron de Gidley y lanzaron Frieze Art Fair. ^{[ 1 ]} Las primeras ediciones de la feria vieron aumentos constantes en la asistencia, pasando de 27.700 en la primera feria a 105.000 en 2016. ^{[ 1 ]} Frieze ha sido reconocida por ser una de las primeras ferias de arte en implementar prácticas como encargar obras a artistas y realizar charlas con artistas durante la feria. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Varios autores han afirmado que la Frieze Art Fair original ayudó a unir la escena artística de Londres, que estaba ganando prominencia después de importantes inversiones en instituciones como la Tate Modern . ^{[ 9 ] [ 1 ]} A pesar de la alta asistencia, en 2006 se sugirió que solo el 20% de los 68.000 visitantes de la feria tenían la intención de comprar una obra. ^{[ 10 ]} Frieze dejó de autoinformar las cifras de ventas en 2006, alegando que las cifras no eran precisas dado que muchas ventas se realizan en privado o después de que finaliza la feria. ^{[ 11 ]} En 2007, el stand de Gavin Brown's Enterprise en Frieze se transformó en un mercadillo, mostrando la voluntad de la feria de adoptar experiencias artísticas inmersivas. ^{[ 12 ]} Desde mediados de la década de 2000, casas de subastas como Christie's , Sotheby's y Phillips han ampliado sus ventas de arte contemporáneo de mitad de temporada para que coincidan con Frieze London. ^{[ 13 ]}

En 2010, Slotover participó en un debate formal en la galería Saatchi de Londres con artistas como Jasper Joffe sobre si "las ferias de arte tienen que ver con el dinero". ^{[ 14 ]} Joffe afirmó que sus críticas a Frieze y a Slotover provocaron que su obra fuera vetada de la feria ese año. ^{[ 15 ]}

En mayo de 2011, Slotover y Sharp anunciaron el lanzamiento de dos nuevas ferias de arte, Frieze New York y Frieze Masters, cuyas primeras ediciones tuvieron lugar en 2012, dirigidas por Victoria Siddall . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Frieze Masters, celebrada simultáneamente con la feria de arte Frieze original, comprende arte creado antes del año 2000. ^{[ 1 ]} En 2014, como directora global, Siddall lanzó las ferias de Frieze en Los Ángeles, Nueva York y Londres. ^{[ 17 ]}

En 2016, la agencia de talentos y grupo empresarial estadounidense Endeavor adquirió una participación mayoritaria del 70% en la marca Frieze, incluyendo la revista y las ferias de arte. Tras la adquisición, Slotover y Sharp continuaron al frente de la empresa hasta 2020, cuando Simon Fox, exejecutivo de medios de Reach plc , fue nombrado director ejecutivo, supervisando todas las publicaciones y ferias. ^{[ 7 ]}

En 2017, Hauser & Wirth invitó a la erudita en estudios clásicos Mary Beard a abrir un museo falso en Frieze que consistía en artefactos comprados en eBay. ^{[ 18 ]}

En 2019, la feria se expandió nuevamente con la incorporación de Frieze Los Ángeles, ^{[ 3 ]} seguida de Frieze Seúl en 2022. ^{[ 4 ]} Algunos autores han comparado la presencia de Frieze en Los Ángeles y Seúl con su presencia original en Londres, señalando las similitudes entre las escenas artísticas de ambas ciudades y la escena artística londinense de 2003, ya que ambas ciudades se consideran en ascenso en importancia en el mundo del arte. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Frieze adquirió dos ferias de arte locales adicionales en 2023: The Armory Show en Nueva York y EXPO Chicago . Ambas ferias continuarán operando bajo sus marcas independientes. ^{[ 6 ]}

En 2025, Frieze anunció una mayor expansión a Abu Dhabi mediante una asociación con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi. En 2026, Abu Dhabi Art pasará a llamarse Frieze Abu Dhabi. ^{[ 19 ]}

El Frieze Sculpture Park ha sido comisariado desde 2012 por Clare Lilley del Yorkshire Sculpture Park , ^{[ 42 ]} con piezas históricas que se unen a la colección contemporánea.

El Outset Contemporary Art Fund fue fundado por Candida Gertler y Yana Peel en 2003 como una organización filantrópica dedicada a apoyar el arte contemporáneo. Esta fundación benéfica se centra en canalizar fondos privados de sus patrocinadores y fideicomisarios hacia museos públicos, galerías y proyectos artísticos. En 2003, Outset creó el primer fondo de adquisiciones del mundo vinculado a una feria de arte. Esta colaboración, que continúa vigente con la Tate y Frieze, se ha convertido en un pilar fundamental del programa de adquisiciones institucionales de la fundación.

• Frieze (revista)
• La Feria de Arte The Armory Show
• EXPO Chicago
• Art Basel
• Arte Colonia
• Festival de Diseño de Londres
• Diseño Miami

• Sitio web oficial
• Entrevista con Amanda Sharp, cofundadora de FRIEZE.
• De Frieze a tríptico, Financial Times 2011
• La feria New Masters debería poner fin al clásico Frieze-out, Guardian 2011
• Carta a los panelistas que presentan sus ponencias en la feria de arte Frieze NY.