El largo viaje a casa

El largo viaje a casa es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford . Está protagonizada por John Wayne , Thomas Mitchell e Ian Hunter . Cuenta con la participación de Barry Fitzgerald , Wilfrid Lawson , John Qualen , Mildred Natwick y Ward Bond , entre otros. La película fue adaptada por Dudley Nichols a partir de las obras de teatro La luna del Caribe , En la zona , Rumbo al este para Cardiff y El largo viaje a casa de Eugene O'Neill . Las obras originales de Eugene O'Neill fueron escritas alrededor de la época de la Primera Guerra Mundial y se encuentran entre sus primeras obras. Ford ambientó la historia para la película, sin embargo, durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 4 ]}

Aunque no es una de las obras más conocidas de Ford, El largo viaje a casa sigue gozando de buena acogida. Críticos y estudiosos del cine han destacado la singular cinematografía de Gregg Toland , que sirve como precursora de la estética del cine negro ^{[ 5 ]} y han insinuado su trabajo en la película Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles .

Un carguero británico llamado SS Glencairn emprende el largo viaje de regreso a casa desde las Indias Occidentales a Baltimore, y luego a Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial . La tripulación es un grupo variopinto, amante de la diversión y aficionado a la bebida. Entre ellos se encuentran su líder de consenso, un irlandés de mediana edad llamado Driscoll; un joven sueco, antiguo granjero, Ole Olsen; un mayordomo rencoroso apodado Cocky; un inglés taciturno , al estilo de Lord Jim , llamado Smitty; y un fornido y confiable matón, Davis. En una noche sofocante en un puerto de las Indias Occidentales, la tripulación ha sido confinada al barco por orden del capitán, pero Drisk ha organizado la llegada de un grupo de damas locales. La tripulación se entrega a la juerga hasta que estalla una pelea de borrachos y las damas son obligadas a bajar del barco, negándoseles la compensación prometida. Al día siguiente, el barco zarpa para recoger su cargamento para el viaje de regreso a Inglaterra. Cuando la tripulación descubre que la carga son explosivos de alta potencia, se rebelan, pero el capitán los somete fácilmente y el barco zarpa.

También les preocupa que Smitty sea un espía alemán debido a su actitud distante y reservada. Tras agredirlo, inmovilizarlo y amordazarlo, lo obligan a entregar la llave de una pequeña caja metálica que encontraron en su litera. Al abrir la caja, a pesar de las enérgicas protestas de Smitty, descubren un paquete de cartas de su esposa que revelan que Smitty es alcohólico y que fue dado de baja deshonrosamente de la marina británica. En la zona de guerra, al acercarse a puerto, un avión alemán ataca el barco, matando a Smitty en una ráfaga de ametralladora. Al llegar a Inglaterra sin más incidentes, el resto de la tripulación decide no embarcarse en otro viaje en el Glencairn y desembarcar, decididos a ayudar a Ole a regresar con su familia en Suecia, a la que no ha visto en diez años.

A pesar de su determinación de ayudar a Ole, la tripulación es incapaz de resistir la tentación de divertirse bebiendo y bailando en un bar de mala muerte al que los ha atraído un agente de barcos que busca tripulantes. Tiene a Ole en la mira porque es el más grande y fuerte de todos. Droga la bebida de Ole, y sus cómplices lo secuestran y lo llevan a bordo de otro barco, el Amindra . Driscoll y el resto de la tripulación borracha rescatan a Ole, pero Driscoll es golpeado y abandonado a bordo mientras la tripulación escapa. A la mañana siguiente, la tripulación regresa a duras penas al Glencairn para enrolarse en otro viaje. Un titular de periódico revela que el Amindra ha sido hundido en el Canal de la Mancha por torpedos alemanes, muriendo todos a bordo.

El productor de cine independiente Walter Wanger hizo historia en la producción cinematográfica durante el rodaje de esta película. Contrató a nueve destacados artistas estadounidenses, todos pintores, para documentar las escenas dramáticas. El Sr. Wanger ofreció una comisión de más de 50.000 dólares para incentivar la participación de los artistas; estos fondos se consiguieron con la ayuda de Reeves Lowenthal, director de la Asociación de Artistas Americanos . Nunca antes se había realizado una iniciativa de esta magnitud y propósito en la industria cinematográfica de Hollywood. Los artistas insistieron en tres cosas para garantizar la calidad del trabajo: libertad de elección en cuanto a la temática, estudios en el plató y una sala de proyección para ver las tomas. Los artistas que participaron fueron Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Biddle , James Chapin , Ernest Fiene , Robert Philipp , Luis Quintanilla , Raphael Soyer y Georges Schreiber. De este esfuerzo inicial surgieron once pinturas originales. Estas recorrieron el país en el circuito museístico de la época, comenzando con una exposición en las Galerías de la Asociación de Artistas Americanos en la Quinta Avenida de Nueva York. ^{[ 6 ]}

Al igual que Orson Welles hizo al año siguiente en Ciudadano Kane , el director John Ford compartió su tarjeta de título con el director de fotografía Gregg Toland en los créditos iniciales de El largo viaje a casa . ^{[ 7 ]}

La película tuvo un mal desempeño en su estreno en cines, perdiendo $224,336. ^{[ 3 ]} Algunos críticos sugirieron que la película no logró atraer al público general porque era demasiado oscura y carecía de romance. ^{[ 8 ]}

Warner Bros. Home Video la lanzó en DVD en 2006, pero actualmente está descatalogada. The Criterion Collection posee los derechos para su distribución en formato doméstico. Aún no ha sido lanzada en DVD ni Blu-ray por The Criterion Collection, pero está disponible para su transmisión en Criterion Channel desde junio de 2020.

Está disponible como parte de una caja recopilatoria de John Ford, Región 2.

Al crítico de cine Bosley Crowther, de The New York Times, le gustó el guion, el mensaje de la película y la dirección de John Ford, y escribió:

John Ford ha creado una auténtica Odisea moderna : una película cruda y contundente que narra con sobriedad la historia interminable del vagabundeo del hombre por los mares del mundo en busca de paz para su alma. Es dura e implacable, y solo brevemente compasiva al revelar las patéticas debilidades humanas. Pero es una de las películas más honestas jamás proyectadas; ofrece una mirada penetrante al corazón de los hombres comunes y, al mostrar que de la debilidad humana surge cierta nobleza, resulta mucho más gratificante que las películas más fantasiosas que glorifican héroes. ^{[ 9 ]}

El equipo de la revista Variety escribió:

Combinando el contenido dramático de cuatro obras de un acto de Eugene O'Neill, John Ford dirige las aventuras de un carguero desde las Indias Occidentales hasta un puerto americano, y luego a través del Atlántico con un cargamento de explosivos de alta potencia. La película es típicamente fordiana, y su dirección acentúa las caracterizaciones y las aventuras del viaje. ^{[ 10 ]}

Harrison's Reports la calificó como "Una película poderosa, dirigida con habilidad e interpretada con maestría". ^{[ 11 ]} Film Daily la describió como "un vehículo poderoso y realista, humano y dramático de principio a fin". ^{[ 12 ]} John Mosher de The New Yorker escribió una crítica entusiasta: "[Una] de las películas más magníficas de la historia del cine. Nunca antes el mar, con sus infinitas posibilidades pictóricas, había sido tan comprendido en la pantalla, ni su belleza y su amenaza tan elocuentemente transmitidas". ^{[ 13 ]}

O'Neill le dijo a Ford que la película era una "obra grandiosa, profundamente conmovedora y hermosa... una gran película". ^{[ 14 ]}

Rotten Tomatoes informa de una aprobación del 100% por parte de la crítica, basada en nueve reseñas. ^{[ 15 ]}

La canción que da título al álbum Pleasures of the Harbor del músico folk Phil Ochs se inspiró directamente en la película.

• El largo viaje a casa en IMDb
• El largo viaje a casa en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• El largo viaje a casa en el catálogo de largometrajes del AFI.
• El largo viaje a casa en Rotten Tomatoes
• El ensayo " El largo viaje a casa" de Chris Fujiwara en FIPRESCI
• Fotografías fijas de El largo viaje a casa, de Ned Scott.