Os Lusíadas

Los héroes de la epopeya son los Lusíadas , hijos de Lusus , es decir, los portugueses. Las estrofas iniciales del discurso de Júpiter en el Concílio dos Deuses Olímpicos (Concilio de los Dioses Olímpicos), que abren la narración, resaltan la orientación laudatoria del autor.

En estas estrofas, Camões habla del primer y segundo Viriato y Quinto Sertorio , el pueblo de Lusus , un pueblo predestinado por las Parcas a realizar grandes hazañas. Júpiter afirma que su historia lo demuestra, pues, tras salir victoriosa contra los moros y los castellanos , esta pequeña nación ha ido a descubrir nuevos mundos e imponer su ley en el concierto de las naciones. Al final del poema, en la Isla del Amor, el final ficticio del glorioso recorrido por la historia portuguesa, Camões escribe que el temor expresado una vez por Baco se ha confirmado: que los portugueses se convertirían en dioses.

Los extraordinarios descubrimientos portugueses y el «nuevo reino que tanto ensalzaban» (« novo reino que tanto sublimaram ») en Oriente, y ciertamente las recientes y extraordinarias hazañas del «fuerte Castro» (« Castro forte », el virrey Dom João de Castro ), que había fallecido algunos años antes de la llegada del poeta a tierras indias, fueron los factores decisivos para que Camões completara la epopeya portuguesa. Camões dedicó su obra maestra al rey Sebastián de Portugal .

La gran mayoría de la narración en Os Lusíadas consiste en discursos grandilocuentes de varios oradores: el narrador principal; Vasco da Gama , reconocido como "elocuente capitán" (" facundo capitão "); Paulo da Gama ; Tetis ; y la Sirena que predice el futuro en el Canto X. El poeta pide a las Tágides (ninfas del río Tajo ) que le den "un sonido alto y sublime, / un estilo grandilocuente y fluido" (" um som alto e sublimado, / Um estilo grandiloquo e corrente "). En contraste con el estilo de la poesía lírica, o "verso humilde" (" verso humilde "), está pensando en este emocionante tono de oratoria. Hay en el poema algunos discursos breves pero notables, incluyendo el de Júpiter y el del Viejo de Restelo.

También hay pasajes descriptivos, como la descripción de los palacios de Neptuno y los Samorim de Calicute , el lugar amoenus de la Isla del Amor (Canto IX), la cena en el palacio de Tetis (Canto X) y el paño de Gama (final del Canto II). A veces, estas descripciones son como una presentación de diapositivas, en la que alguien muestra cada una de las cosas descritas; ejemplos de ello son el inicio geográfico del discurso de Gama al rey de Melinde , ciertas esculturas de los palacios de Neptuno y los Samorim, el discurso de Paulo da Gama al Catual y la Máquina del Mundo .

Ejemplos de descripciones dinámicas incluyen la «batalla» de la Isla de Mozambique , las batallas de Ourique y Aljubarrota , y la tormenta. Camões es un maestro en estas descripciones, marcadas por verbos de movimiento, abundancia de sensaciones visuales y acústicas, y aliteraciones expresivas. También hay muchos momentos líricos. Estos textos suelen ser narrativos-descriptivos. Este es el caso de la parte inicial del episodio de la Triste Inês, la parte final del episodio del Adamastor y el encuentro en la Isla del Amor (Canto IX). Todos estos casos se asemejan a églogas .

En varias ocasiones, el poeta adopta un tono de lamentación, como al final del Canto I, en fragmentos del discurso del Anciano del Restelo, al final del Canto V, al principio y al final del Canto VII, y en las estrofas finales del poema. En muchas ocasiones, da Gama irrumpe en un discurso en momentos cruciales: en Mombasa (Canto II), con la aparición de Adamastor y en medio del terror de la tormenta. Las invocaciones del poeta a los Tágides y a las ninfas de Mondego (Cantos I y VII) y a Calíope (al principio de los Cantos III y X), en términos tipológicos, también son discursos. Cada uno de estos tipos de discurso muestra peculiaridades estilísticas.

La epopeya comienza con una sección de dedicatoria, donde el poeta rinde homenaje a Virgilio y Homero . El primer verso imita el verso inicial de la Eneida y ofrece un esperanzador tributo al joven rey Sebastián. La historia, a imitación de las epopeyas clásicas, muestra a los dioses de Grecia velando por el viaje de Vasco da Gama. Así como los dioses dividieron sus lealtades durante los viajes de Odiseo y Eneas , aquí Venus , que favorece a los portugueses, se enfrenta a Baco , asociado con Oriente y que se resiente de la invasión de su territorio. Nos encontramos con el viaje de Vasco da Gama in medias res, cuando ya han doblado el Cabo de Buena Esperanza . A instancias de Baco, disfrazado de moro, los musulmanes locales conspiran para atacar al explorador y su tripulación.

Dos exploradores enviados por Vasco da Gama son engañados por un altar falso creado por Baco, haciéndoles creer que hay cristianos entre los musulmanes. Así, los exploradores caen en una emboscada, pero logran sobrevivir gracias a la ayuda de Venus. Venus intercede ante su padre , Júpiter , quien predice una gran fortuna para los portugueses en Oriente. La flota desembarca en Melinde , donde es recibida por un sultán amistoso.

Tras una invocación del poeta a Calíope , la musa griega de la poesía épica, Vasco da Gama comienza a narrar la historia de Portugal . Empieza por referirse a la situación de Portugal en Europa y a la legendaria historia de Lusus y Viriathus . A continuación, aborda el significado de la nacionalidad portuguesa y enumera las hazañas guerreras de la primera dinastía de reyes portugueses, desde Alfonso I hasta Fernando I. Entre los episodios más destacados se encuentran Egas Moniz y la batalla de Ourique durante el reinado de Alfonso Henriques, la formosíssima Maria (la bella María, en portugués del siglo XVI) en la batalla de Salado e Inês de Castro durante el reinado de Alfonso IV .

Vasco da Gama continúa la narración de la historia de Portugal relatando la historia de la Casa de Aviz desde la Crisis de 1383-1385 hasta el momento, durante el reinado de Don Manuel I, en que la armada de Vasco da Gama zarpa hacia la India. La narración de la Crisis de 1383-1385, que se centra principalmente en la figura de Nuno Álvares Pereira y la Batalla de Aljubarrota , es seguida por los acontecimientos de los reinados de Don Juan II , especialmente aquellos relacionados con la expansión hacia África.

Tras este incidente, el poema narra el viaje marítimo a la India, un objetivo que Dom João II no logró en vida, pero que se cumpliría con Dom Manuel, a quien los ríos Indo y Ganges se le aparecieron en sueños, presagiando las futuras glorias de Oriente. Este canto termina con la partida de la Armada, cuyos marineros se sorprenden por las palabras proféticamente pesimistas de un anciano que se encontraba en la playa entre la multitud. Este es el episodio del Viejo del Restelo .

La historia continúa con el Rey de Melinde, describiendo el viaje de la Armada desde Lisboa hasta Melinde. Durante la travesía, los marineros ven la Cruz del Sur , el Fuego de San Telmo y se enfrentan a diversos peligros y obstáculos, como la hostilidad de los nativos en el episodio de Fernão Veloso, la furia de un monstruo en el episodio del gigante Adamastor y la enfermedad y muerte causadas por el escorbuto . El Canto V termina con la censura del poeta a sus contemporáneos que desprecian la poesía.

Tras la narración de Vasco da Gama, la armada zarpa de Melinde guiada por un piloto que les indica el camino a Calicut . Baco, al ver que los portugueses están a punto de llegar a la India, pide ayuda a Neptuno , quien convoca un "Concílio dos Deuses Marinhos" (Consejo de los Dioses del Mar) cuya decisión es apoyar a Baco y desatar vientos huracanados para hundir la armada. Entonces, mientras los marineros escuchan a Fernão Veloso narrar el legendario y caballeresco episodio de Os Doze de Inglaterra (Los Doce Hombres de Inglaterra), se desata una tormenta.

Vasco da Gama, al ver la casi destrucción de sus carabelas , implora a su dios, pero es Venus quien ayuda a los portugueses enviando a las ninfas para seducir a los vientos y calmarlos. Tras la tormenta, la armada avista Calicut, y Vasco da Gama da gracias a Dios. El canto concluye con el poeta reflexionando sobre el valor de la fama y la gloria alcanzadas mediante grandes hazañas.

Tras condenar a algunas naciones europeas (que, en su opinión, no cumplen con los ideales cristianos), el poeta narra la llegada de la flota portuguesa a la ciudad india de Calicut . Un musulmán llamado Monçaide recibe a la flota y les habla de las tierras que han alcanzado. El rey Samorin se entera de la llegada de los recién llegados y los convoca. Un gobernador y funcionario del rey, llamado Catual, los acompaña ante el monarca, quien los recibe con beneplácito. El Catual conversa con Monçaide para obtener más información sobre los recién llegados. Posteriormente, el Catual se dirige personalmente a los barcos portugueses para confirmar lo que Monsayeed le ha contado y es bien recibido.

El Catual contempla varias pinturas que representan figuras y acontecimientos importantes de la historia portuguesa, todos ellos detallados por el autor. Baco se aparece en una visión a un sacerdote musulmán en la corte de Samorín y lo convence de que los exploradores son una amenaza. El sacerdote difunde las advertencias entre los Catuales y la corte, lo que lleva a Samorín a confrontar a da Gama sobre sus intenciones. Da Gama insiste en que los portugueses son comerciantes, no bucaneros. El rey exige entonces pruebas de los barcos de da Gama, pero cuando este intenta regresar a la flota, descubre que el Catual, corrompido por los líderes musulmanes, se niega a prestarle un barco en el puerto y lo mantiene prisionero. Da Gama logra ser liberado solo después de aceptar que todas las mercancías de los barcos sean llevadas a tierra para ser vendidas.

Los musulmanes conspiran para retener a los portugueses hasta que la flota comercial anual de La Meca llegue para atacarlos, pero Monçaide le cuenta a da Gama la conspiración y los barcos escapan de Calicut. Para recompensar a los exploradores por sus esfuerzos, Venus les prepara una isla para descansar y le pide a su hijo Cupido que inspire a las Nereidas a desearlos. Cuando los marineros llegan a la Isla del Amor, las ninfas del océano fingen huir, pero se rinden rápidamente.

Durante una suntuosa fiesta en la Isla del Amor, Tetis , que ahora es la amante de da Gama, profetiza sobre el futuro de la exploración y conquista portuguesa. Ella habla de la defensa de Cochin por parte de Duarte Pacheco Pereira ( Batalla de Cochin ); la batalla de Diu librada por Francisco de Almeida y su hijo Lourenço de Almeida contra flotas combinadas gujarati-egipcias; los hechos de Tristão da Cunha , Pedro de Mascarenhas , Lopo Vaz de Sampaio y Nuno da Cunha ; y batallas libradas por Martim Afonso de Sousa y João de Castro. Luego, Tetis guía a da Gama a una cumbre y le revela una visión de cómo funciona el universo ( ptolemaico ). El recorrido continúa con vistazos a las tierras de África y Asia. Se cuenta en este punto la leyenda del martirio del apóstol Santo Tomás en la India. Finalmente, Tetis relata el viaje de Magallanes . La epopeya concluye con más consejos para el joven rey Sebastián.

Este episodio, que aparece justo después de la primera estrofa de la narración (n.º 19 del Canto I) y describe la entrada de la caravana de carracas en el poema, navegando hacia lo desconocido sobre la espuma blanca del Océano Índico, tiene una enorme importancia en la estructura del poema. Los dioses de los cuatro rincones del mundo se reúnen para hablar de "los asuntos futuros de Oriente" (" as cousas futuras do Oriente "); de hecho, lo que van a decidir es si se permitirá a los portugueses llegar a la India y qué sucederá después.

Júpiter describe a los dioses como residentes del "brillante, / estrellado Polo y brillante Asiento" (" luzente, estelífero Pólo e claro Assento "); este brillante, estrellado Polo y brillante Asiento u Olimpo ya había sido descrito anteriormente como "luminoso"; los dioses caminan sobre el "hermoso cielo cristalino" (" cristalino céu fermoso "), hacia la Vía Láctea . En las estrofas 22 y 23 también se dice que brillan. Júpiter es descrito como el "Padre" (" Padre " – portugués arcaico para 'padre') que "hace vibrar los feroces rayos de Vulcano " (" vibra os feros raios de Vulcano ") y preside desde un "asiento cristalino de estrellas" (" assento de estrelas cristalino "), portando "una corona y un cetro relucientes / de otra roca más clara que el diamante" (" hua coroa e ceptro rutilante / de outra pedra mais clara que diamante " ). La silla de Júpiter es un asiento cristalino de estrellas y el resto del mobiliario olímpico está igualmente ornamentado: "En asientos brillantes, esmaltados / de oro y perlas, debajo estaban / los otros dioses (...)" (" Em luzentes assentos, marchetados / de ouro e perlas, mais abaixo estavam / os outros Deuses (...) ").

Durante el concilio, el comportamiento de los dioses se describe como vergonzoso. Comienza como "La razón y el orden exigían" " a Razão ea Ordem concertavam ", pero termina en insubordinación, a la que Marte pone fin brutalmente.

Tras finalizar su discurso, Júpiter ignora por completo la guía de los demás dioses, formándose así dos bandos: el de Venus , favorable a los portugueses, y el de Baco, que defiende los intereses de este dios que pretendía impedir que los portugueses alcanzaran su objetivo. El consejo concluye aceptando el punto de vista expresado previamente por Júpiter; sin embargo, Baco se opone.

El discurso que Júpiter utiliza para iniciar la reunión es una pieza oratoria consumada . Comienza con un exordio (primera estrofa), en el que, tras una bienvenida inicial, Júpiter define brevemente el tema. A continuación, siguiendo la antigua tradición retórica , se presenta la narración (el pasado demuestra que la intención del Fados es la misma que la del orador). Posteriormente, se confirman las sugerencias ya expuestas en la narración de la cuarta estrofa. Este episodio concluye con dos estrofas de peroración , en las que Júpiter apela a la benevolencia de los dioses respecto a los hijos de Lusus, y su discurso finalmente zanja el debate.

El episodio conocido habitualmente como «de Inês de Castro », es uno de los más famosos de Os Lusíadas (canto III, estrofas 118-135). ^{[ 4 ]} Normalmente se clasifica como lírico, lo que lo distingue de los episodios de guerra más comunes. El episodio trata sobre el destino y conduce la acción a su trágico final, incluso algo cercano al coir ( apóstrofes ).

También se enfatiza la nobleza de los personajes, con el fin de generar compasión cuando la protagonista sufre. Esta técnica se utiliza con mayor fuerza cuando Inés teme más la orfandad de sus hijos que su propia vida y suplica la conmutación de la pena capital a cambio de un exilio en Siberia (Cítia) o en Libia para poder criar a sus hijos; en ese momento, se la compara con «la joven y bella Policena ». Las estrofas 134 y 135 están escritas para evocar esta compasión .

El episodio de Adamastor se divide en tres segmentos. El primero, una teofanía , abarca desde la estrofa 37 hasta la 40; el segundo, que en términos cronológicos y narrativos es una prolepsis , ocupa las estrofas 41 a 48; finalmente, la tercera parte, una égloga marina con algunos puntos de contacto con la Égloga III de Camões, termina en la estrofa 59.

La vigorosa teofanía que describe la primera parte se encuentra en los siguientes versos: «Helad la carne y los pelos / a mí y a todos [los demás] solo con escucharlo y verlo» (« Arrepiam-se as carnes e os cabelos / a mi ea todos só de ouvi-lo e vê-lo »). Esto pretende transmitir puro terror, la inminente amenaza de aniquilación. El semidiós maligno está precedido por una nube negra, que aparece sobre las cabezas de los marineros. Expresando la sorpresa que experimenta, Gama se cita a sí mismo: «Oh poder divino —dije— sublimado, / ¿qué amenaza divina o qué secreto / nos presenta este clima y este mar / que parece algo más grande que una tormenta?». (" Ó potestade – disse – sublimada, / que ameaço divino ou que segredo / este clima e este mar nos apresenta, / que mor cousa parece que tormenta? ") El "extraño Coloso" (" estranhíssimo Colosso "): "Rudo hijo de la Tierra" (" Filho aspérrimo da Terra ") se describe con: "estatura enorme", "barba escuálida", "color terroso", "lleno de tierra y arrugados de pelos / ennegrecer la boca, amarillear los dientes" (" disforme estatura ", " barba esquálida ", " cor terrena ", " cheios de terra e crespos os cabelos / a boca negra, os dentes, amarelos ").

Tal énfasis en la apariencia de Adamastor pretende contrastar con el escenario precedente, que se expresó como: "mares del Sur" (" mares do Sul "): "(...) / los vientos soplando favorablemente / cuando una noche, siendo descuidado / mirando en la proa afilada, / (...)" ( "(...) / prosperamente os ventos assoprando, / quando hua noite, estando descuidados / na cortadora proa vigiando, / (...)") ). La égloga marina final se ajusta a un patrón común en muchas de las composiciones líricas de Camões: enamorarse, separación forzada, duelo por el sueño frustrado.

El locus amoenus : la estrofa que sigue a la estrofa 52 del Canto IX, y algunas de las partes principales que aparecen entre las estrofas 68 y 95, describen el escenario donde se desarrolla el amor entre los marineros y las ninfas . El poeta también habla de la fauna que allí habita y de los frutos que brotan espontáneamente. Se lo describe como un paraíso.

La alegoría de la segunda parte del Canto IX muestra a Camões describiendo la escena entre los marineros —a quienes las Ninfas esperaban— preparados por Venus. Dado en sentido alegórico:

El canto finaliza con el poeta comunicándose con el lector:

En el Canto X, antes de que los marineros regresen a casa, la Sirena invita a Gama al espectáculo de la Máquina del Mundo con estas palabras:

La Máquina del Mundo se presenta como un espectáculo único, divino, visto por «ojos corpóreos». En palabras del historiador literario António José Saraiva, «es uno de los mayores éxitos de Camões», «las esferas son transparentes, luminosas, todas se ven al mismo tiempo con igual claridad; se mueven, y el movimiento es perceptible, aunque la superficie visible sea siempre la misma. Ser capaz de traducir esto a través de la “pintura que habla” es alcanzar uno de los puntos culminantes de la literatura universal».