Cándido (opereta)

Candide se estrenó en Broadway como musical el 1 de diciembre de 1956 en el Teatro Martin Beck . La producción de estreno fue dirigida por Tyrone Guthrie y dirigida por Samuel Krachmalnick . La escenografía y el vestuario fueron diseñados por Oliver Smith e Irene Sharaff , respectivamente. ^{[ 4 ]} La coreografía estuvo a cargo de Anna Sokolow . El reparto incluía a Robert Rounseville como Candide, Barbara Cook como Cunegunda, Max Adrian como el Dr. Pangloss e Irra Petina como la Anciana. Esta producción fue un fracaso de taquilla, manteniéndose en cartelera solo dos meses para un total de 73 funciones. El libreto de Hellman fue criticado en The New York Times por ser demasiado serio: ^{[ 4 ]}

Cuando Voltaire es irónico e insípido, [Hellman] es explícita y vigorosa. Cuando él lanza estocadas relámpago y afiladas como un estoque, ella asesta golpes al cuerpo. Donde él es diabólico, [ella] es humanitaria... el libreto... parece demasiado serio para el brío y el lirismo burlón de la partitura de Leonard Bernstein que, sin ser estrictamente del siglo XVIII, mantiene, con su alegre pastiche de estilos y formas pasadas, una cualidad de época. ^{[ 4 ]}

La primera producción londinense se estrenó en el Teatro Saville de Shaftesbury Avenue el 30 de abril de 1959 (tras una breve temporada en el New Theatre de Oxford y la Ópera de Manchester ). Esta producción utilizó el libreto de Lillian Hellman, con la colaboración adicional de Michael Stewart , y fue dirigida por Robert Lewis con coreografía de Jack Cole . El reparto incluía a Denis Quilley como Cándido, Mary Costa como Cunegunda, Laurence Naismith como el Dr. Pangloss y Edith Coates como la Anciana. El director musical fue Alexander Faris.

Sin la participación de Bernstein, la obra tuvo varias reposiciones en Broadway bajo la dirección de Harold Prince . Lillian Hellman , autora del libreto original, se negó a que se utilizara su obra en la reposición, por lo que Prince encargó un nuevo libreto de un acto a Hugh Wheeler . El único elemento del libreto de Hellman que se conservó fue el nombre que ella inventó (Maximilian) para el hermano de Cunegunda. (El personaje no tiene nombre en la novela corta de Voltaire y se le conoce como «el hermano de Cunegunda» o «el joven barón»).

La letra fue elaborada por el equipo de artistas mencionado anteriormente. Esta versión de 105 minutos, que omitía más de la mitad de los números musicales, se conocía como la "versión de Chelsea" y se estrenó en 1973 en el Chelsea Theater Center de Robert Kalfin en la Academia de Música de Brooklyn , antes de trasladarse al Broadway Theatre en 1974 y permanecer allí durante casi dos años, cerrando en 1976 después de 740 funciones. El reestreno de Broadway de 1974 estuvo protagonizado por Mark Baker (Candide), Maureen Brennan (Cunegonde), Sam Freed (Maximilian), Lewis J. Stadlen (Dr. Pangloss) y June Gable como la Anciana. ^{[ 6 ]}

La versión de Chelsea se caracterizó por un estilo de producción único. Eugene Lee ayudó a Prince a asegurar que el espectáculo de múltiples escenas no se estancara en cambios de escenografía; creó plataformas para la acción que permitían que las escenas cambiaran al redirigir la atención en lugar de cambiar el decorado. Los actores actuaban en plataformas delante, detrás y, a veces, entre los espectadores. Algunos se sentaban en gradas, otros en taburetes en el suelo del escenario. A medida que se desarrollaba la historia, también lo hacía el escenario, con secciones que caían desde arriba, se abrían, se cerraban, se separaban o se unían. Una orquesta de 13 músicos tocaba desde cuatro áreas. El director, que vestía traje de época y galones dorados, podía ser visto tanto por el público como por los músicos en monitores de televisión. ^{[ 7 ]}

En respuesta a las peticiones de las compañías de ópera de una versión más legítima, el espectáculo se amplió basándose en el libro de Wheeler. ^{[ 8 ]} La "versión de ópera" de dos actos contiene la mayor parte de la música de Bernstein, incluidas algunas canciones que no fueron orquestadas para la producción original. ^{[ 8 ]} Fue estrenada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) en 1982 bajo la dirección de Prince, y se representó durante treinta y cuatro funciones con un elenco que incluía a David Eisler como Candide, Erie Mills como Cunegonde, Deborah Darr como Paquette, John Lankston en los cinco papeles de Voltaire/Pangloss/Hombre de negocios/Gobernador/Jugador, Muriel Costa-Greenspon como la Anciana, Scott Reeve como Maximilian, Don Yule como el Cazador y Soldado búlgaro, y James Billings como el Juez/Padre Bernard/Don Issachar/Primer Jugador/Criado de Maximilian. ^{[ 9 ]} El elenco filmó la producción para su transmisión nacional en Live from Lincoln Center de PBS en 1982. ^{[ 10 ]} La NYCO grabó posteriormente esta versión de Candide en 1985 con el mismo elenco, con la excepción de los papeles de Paquette (ahora interpretado por Maris Clement) y la Anciana (ahora interpretado por Joyce Castle ). ^{[ 11 ]} Esta grabación fue galardonada con el premio Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 1987. ^{[ 11 ]} Compañías de ópera de todo el mundo han interpretado esta versión, y la producción se ha mantenido como un elemento básico del repertorio de la NYCO, siendo la representación más reciente en 2019. ^{[ 8 ]}

El estreno australiano en 1982 por la compañía de teatro Nimrod y dirigida por John Bell en el Seymour Centre de Sídney contó con Philip Quast en el papel principal. ^{[ 12 ]}

En 1988, Bernstein comenzó a trabajar junto a John Mauceri , entonces director de la Ópera Escocesa , para producir una versión que expresara sus últimos deseos respecto a Candide . Wheeler falleció antes de poder volver a trabajar en el texto, y John Wells fue contratado. El nuevo espectáculo fue producido inicialmente por la Ópera Escocesa con el crédito "Adaptado para la Ópera Escocesa por John Wells y John Mauceri". Después de que Bernstein asistiera a los ensayos finales y al estreno en Glasgow, decidió que había llegado el momento de que el propio compositor revisara Candide . Tomando como base la versión de la Ópera Escocesa, realizó cambios en la orquestación, reordenó los números en el segundo acto y alteró los finales de varios números. Bernstein dirigió y grabó lo que llamó su "versión final revisada" con Jerry Hadley como Candide, June Anderson como Cunegunda, Christa Ludwig como la Anciana, Kurt Ollmann como Maximiliano y Adolph Green como el Dr. Pangloss/Martín. Deutsche Grammophon lanzó un DVD (2006, 147 min.), en sonido envolvente 5.0 , de la grabación del 13 de diciembre de 1989 en el Barbican Centre de Londres , con un prólogo y un epílogo en vídeo adicionales del compositor y un folleto impreso titulado "Bernstein y Voltaire" del colaborador narrativo Wells, que explica lo que Bernstein quería en esta versión final revisada. Deutsche Grammophon también lanzó una versión en CD, sin los comentarios de Bernstein ni los aplausos del público .

En 1993 se grabó una versión especial de Candide para televisión con un reparto que incluía a: Ethan Freeman (Maximilian), Doug Jones (Candide), Colleen Besett (Kunigunde), James Brookes (Voltaire), Debria Brown (alte Dame), Bärbel Müller (Paquette), Werner Hollweg (Gobernador), Heidi Eisenberg (Baronesa), Karl Oblasser, John Capes y Denis Kozeluh. La obra se representó tanto en inglés como en alemán y contó con un elenco de populares artistas del West End y del teatro alemán.

La opereta fue producida por la Lyric Opera de Chicago y representada en la Civic Opera House , bajo la dirección de Harold Prince, estrenándose el 26 de noviembre de 1994. El libreto fue adaptado de Voltaire por Hugh Wheeler, con letras de Richard Wilbur y letras adicionales de Stephen Sondheim y John Latouche. Esta versión revisada para ópera sirvió de base para la reposición de Broadway de 1997. ^{[ 13 ]}

Candide se reestrenó en Broadway en 1997, dirigida nuevamente por Harold Prince en una versión revisada de su puesta en escena de 1982 para la Ópera de la Ciudad de Nueva York. El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ken Billington . El elenco incluyó a: Jason Danieley (Candide), Harolyn Blackwell (Cunegonde), Jim Dale (Dr. Pangloss), Andrea Martin (Anciana) y Brent Barrett (Maximilian).

En 1999, el Royal National Theatre produjo Candide , con adaptaciones del libreto de Wheeler a cargo de John Caird . La producción contó con Daniel Evans , Denis Quilley , Alex Kelly y Beverley Klein, con dirección musical de Mark Dorrell, y se lanzó una grabación en el sello discográfico del propio RNT. ^{[ 14 ]}

Una producción de 2003 en Japón protagonizada por Akinori Nakagawa como Candide.

Lonny Price dirigió una producción de concierto semiescenificada en 2004 con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Marin Alsop . Se presentó durante cuatro funciones, del 5 al 8 de mayo de 2004. Esta producción también fue transmitida por Great Performances de PBS . La función de la noche del estreno fue grabada y lanzada como DVD en 2005. El elenco incluyó a Paul Groves como Candide, Kristin Chenoweth como Cunegunda, Thomas Allen como el Dr. Pangloss, Patti LuPone como la Anciana, Jeff Blumenkrantz como Maximilian y Stanford Olsen como el Gobernador/Vanderdendur/Ragotski, con coros del Westminster Choir College y la Juilliard School completando el elenco. Esta producción incluyó dos duetos poco interpretados entre Cunegunda y la Anciana, "We Are Women" y "Quiet", que fueron incluidos en la versión final revisada de Bernstein de 1989.

En 2005, Candide se estrenó en Polonia en el Gran Teatro de Łódź (dirigida por Tadeusz Kozłowski, y dirigida por Tomasz Konina ). ^{[ 15 ]}

En 2006, en honor al 50 aniversario de la creación de Candide , el Théâtre du Châtelet de París produjo una nueva versión bajo la dirección de Robert Carsen . ^{[ 16 ]} Esta producción se presentó más tarde en La Scala en 2007 y en el London Coliseum en 2008.

El Goodman Theatre de Chicago, en coproducción con la Shakespeare Theatre Company de Washington D.C., presentó una versión revisada, adaptada y dirigida por Mary Zimmerman, con Hollis Resnik (2010), Lauren Molina (Cunegonde), Geoff Packard (Candide) y Larry Yando (Pangloss). La producción, escenificada en una enorme caja de madera, donde los viajes de Candide se representaban mediante mapas y maquetas de barcos, incluía una cantidad considerable de narración adaptada directamente de la novela de Voltaire. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En septiembre de 2010, en el Hollywood Bowl , bajo la dirección de Bramwell Tovey , Richard Suart interpretó a Pangloss, Frederica von Stade a la Anciana, Alek Shrader al personaje principal y Anna Christy a Cunegunda. ^{[ 19 ]}

La producción de Harold Prince/New York City Opera de 1982 fue reestrenada en el Rose Theater del Jazz at Lincoln Center en enero de 2017 con Prince como director y un elenco que incluía a Gregg Edelman como Voltaire/Dr. Pangloss y varios personajes, Linda Lavin como La Anciana, Jay Armstrong Johnson como Candide, Meghan Picerno como Cunegonde, Keith Phares como Maximilian, y Chip Zien y Brooks Ashmanskas . ^{[ 20 ]}

En 2015, la producción del Teatro Comunale de Florencia , producida por Francesco Micheli, contó con Keith Jameson y Laura Claycomb como Candide y Cunegonde, con Richard Suart como Pangloss y Anja Silja y Chris Merritt como la Anciana y el Gobernador. ^{[ 21 ]}

También en 2015, Lindy Hume puso en escena la obra para Opera Queensland con David Hobson como Candide, Amelia Farrugia como Cunegonde, Bryan Probets como Pangloss, Christine Johnston como la Anciana y Paul Kildea dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Queensland . ^{[ 22 ]}

En septiembre de 2018, se presentaron dos funciones de una producción dirigida por Mitchell Butel en la Ópera de Sídney , Australia, con los Coros de la Filarmónica de Sídney , ^{[ 23 ]} la Orquesta Juvenil de Sídney y estrellas de Opera Australia . Alexander Lewis interpretó a Candide, Annie Aitken a Cunegonde y la veterana actriz Caroline O'Connor a la Anciana. ^{[ 24 ]}

En marzo de 2019, VocalEssence y Theater Latte' Da, con sede en Minneapolis, presentaron una versión semiescenificada dirigida por Peter Rothstein con dirección musical de Philip Brunelle . Ambientada como un radioteatro de la década de 1930, la producción agotó las entradas para sus cinco funciones y fue aclamada por la crítica del St. Paul Pioneer Press como "el Cándido que estábamos esperando". ^{[ 25 ]} El Minneapolis Star Tribune la incluyó en primer lugar en una lista de los diez mejores conciertos de música clásica de la ciudad en 2019. ^{[ 26 ]}

En mayo de 2024, una coproducción de la State Theatre Company South Australia (STCSA) y la State Opera South Australia se representó tres veces en el Her Majesty's Theatre de Adelaida , bajo la dirección del director de la STCSA, Mitchell Butel , quien también interpretó al Dr. Pangloss y narró la historia. Alexander Lewis, Annie Aitken y Caroline O'Connor retomaron sus papeles de la versión de Sídney de 2018, mientras que el artista de cabaret "Hans el Alemán" (también conocido como Matt Gilbertson , que se dio a conocer en los festivales Adelaide Fringe y Adelaide Cabaret ^{[ 27 ]} ) interpretó a Maximiliano. ^{[ 28 ]}

Acto 1

En Westfalia , Cándido está a punto de casarse con la bella Cunegunda. El doctor Pangloss, maestro de Cándido, expone su famosa filosofía, según la cual todo sucede para bien («El mejor de los mundos posibles»). La feliz pareja canta su canción nupcial («Oh, felices somos»), y la ceremonia está a punto de celebrarse («Coro nupcial») cuando estalla la guerra entre Westfalia y Hesse . Westfalia es destruida, y Cunegunda es violada varias veces y aparentemente asesinada. Cándido encuentra consuelo en la doctrina panglossiana («Así debe ser») y emprende sus viajes.

En la plaza pública de Lisboa («Feria de Lisboa»), el infante Casimira, un místico perturbado en la caravana de un hechicero árabe, predice sucesos funestos («La Predicción»), sembrando el terror entre la población («Ruega por nosotros»). Cándido descubre a Pangloss, quien ha contraído sífilis , pero aún conserva el optimismo («Querido muchacho»*). La Inquisición aparece, representada por dos antiguos inquisidores y su abogado, y muchos ciudadanos son juzgados y condenados a la horca, entre ellos Cándido y el doctor Pangloss («La Inquisición: Auto de Fe»*). De repente, se produce un terremoto que mata al doctor Pangloss, y Cándido apenas logra escapar.

Cándido, tras la pérdida de Cunegunda y del doctor Pangloss, parte hacia París . Incapaz de conciliar las ideas del doctor Pangloss con los amargos acontecimientos ocurridos, concluye que la culpa recae en él mismo, y no en la filosofía del optimismo («Debo ser yo»).

Cunegunda aparece con vida en París («El vals de París»), una dama de la alta sociedad que vive en una casa compartida por un marqués y un sultán . Se está celebrando una fiesta. Animada por la anciana, que ejerce de su dueña , Cunegunda se engalana con sus joyas («Brillo y alegría»). Cándido irrumpe en escena y se asombra al encontrar a Cunegunda aún con vida («Estabas muerta, ¿sabes?»). En un duelo, mata al marqués y al sultán, y huye con Cunegunda, acompañado por la anciana.

Se encuentran con un grupo de peregrinos devotos que se dirigen al Nuevo Mundo y navegan con ellos ("Procesión de los Peregrinos" / "Aleluya"). Al llegar a Buenos Aires, el grupo es llevado al Palacio del Gobernador (donde Maximiliano está vivo y trabaja para el Gobernador), donde todos, excepto Cunegunda y la Anciana, son inmediatamente esclavizados. Un barrendero aparece en la persona del pesimista Martín, advirtiendo a Cándido sobre el futuro. Cándido y Maximiliano se reencuentran alegremente, pero cuando Cándido expresa su intención de casarse con Cunegunda, Maximiliano comienza a golpearlo con un guante. Cándido intenta devolverle el golpe, pero antes de que lo haga, Maximiliano cae, aparentemente muerto. El Gobernador le canta una serenata a Cunegunda ("Mi amor") y ella, instigada por la Anciana, acepta vivir en el palacio ("Me adapto fácilmente"). La anciana insta a Cándido a huir, pero Cándido, animado por los informes de Martín sobre Eldorado , parte en busca de fortuna, con la intención de regresar más tarde por Cunegunda ("Final del cuarteto").

Acto 2

En el calor de Buenos Aires, Cunegunda, la Anciana y el Gobernador muestran su nerviosismo a flor de piel ("Silencio"), y el Gobernador decide deshacerse de las molestas damas. Cándido regresa de El Dorado ("El Dorado") con los bolsillos llenos de oro y busca a Cunegunda. Sin embargo, el Gobernador las ha hecho atar a ambas en sacos y llevarlas a un barco en el puerto. Le dice a Cándido que las mujeres han zarpado hacia Europa, y Cándido compra con entusiasmo un barco destartalado al Gobernador y parte a toda prisa. Mientras el Gobernador y su séquito observan desde su terraza, el barco con Cándido y Martín zarpa y casi de inmediato se hunde ("Buen viaje").

Cándido y Martín han sido rescatados del barco y flotan en una balsa en el océano. Martín es devorado por un tiburón , pero el Dr. Pangloss reaparece milagrosamente. Cándido se alegra enormemente de encontrar a su antiguo maestro, y Pangloss se dispone a reparar el daño que las experiencias de Cándido han causado a su filosofía.

En un lujoso palacio de Venecia ("Dinero, dinero, dinero"), Cunegunda aparece como limpiadora y la Anciana como una dama de la alta sociedad (Madame Sofronia) ("¿De qué sirve?"), ambas trabajando como cómplices de Ferone, el dueño de una sala de juego. Cándido y el Dr. Pangloss, ambos enmascarados, aparecen y se dejan llevar por la alegría, el vino y el juego. Cándido es abordado por Cunegunda y la Anciana, también enmascaradas, que intentan robarle el oro que le queda ("La gavota veneciana"), pero reconoce a Cunegunda cuando se le cae la máscara. Con sus últimas esperanzas y sueños destrozados, deja caer su dinero a sus pies y se marcha. Ferone despide a Cunegunda y a la Anciana, y Pangloss se queda sin un céntimo, tras haber sido estafado por completo.

Completamente desilusionado, Cándido y Pangloss regresan a la ruinosa Westfalia. Allí aparecen Cunegunda, Maximiliano (sin dientes) y la Anciana, y en ellos aún brilla una chispa de optimismo. Sin embargo, Cándido está harto del ingenuo ideal panglosiano y les dice a todos que la única manera de vivir es intentar encontrarle algún sentido a la vida («Hagamos crecer nuestro jardín»).

Acto 1

La opereta comienza con una obertura. El coro da la bienvenida a todos a Westfalia ("Coral de Westfalia") y Voltaire comienza a narrar su historia. Cándido, el sobrino ilegítimo del barón Thunder-ten-Tronck, vive en el castillo del barón, Schloss Thunder-ten-Tronck. La baronesa lo desprecia y su hijo Maximiliano lo acosa. Paquette, una sirvienta muy complaciente, también vive en el castillo. Sin embargo, Cándido está enamorado de Cunegunda, la hija de la baronesa, mientras que Maximiliano, Cándido, Cunegunda y Paquette encuentran la felicidad en la vida ("La vida es felicidad"). Los cuatro descubren que el Dr. Pangloss, considerado el filósofo más grande del mundo, les ha enseñado la felicidad ("El mejor de los mundos posibles"). El filósofo les pide a sus cuatro alumnos que resuman lo aprendido ("El bien universal"). Cuando Cunegunda ve al Dr. Pangloss teniendo intimidad física con Paquette, él lo justifica como un "experimento físico", y ella decide compartir el "experimento" con Cándido. Profesándose su amor en un parque, Cándido y Cunegunda sueñan con cómo sería la vida de casados ​​("Oh, qué felices somos"). El Barón, sin embargo, se enfurece por lo que Cándido le ha hecho a Cunegunda, pues es socialmente inferior. Cándido es exiliado de inmediato, vagando solo con su fe y optimismo como único consuelo ("Debe ser así"). Luego es reclutado por el ejército búlgaro, que planea "liberar" toda Westfalia. Su intento de escape fracasa y es recapturado. El ejército búlgaro ataca el castillo Thunder-ten-Tronck y en el castillo la familia del Barón reza mientras el coro se une ("Westfalia"). Sin embargo, el barón, la baronesa, Maximiliano, Paquette, Pangloss y Cunegunda (tras ser violada repetidamente por el ejército búlgaro) mueren en el ataque («Música de batalla»). Cándido regresa a las ruinas del castillo y busca a Cunegunda («El lamento de Cándido»).

Tiempo después, Cándido se convierte en mendigo. Le da sus últimas monedas a Pangloss, quien le revela que fue revivido por el bisturí de un anatomista . Luego le cuenta a Cándido que contrajo sífilis a causa de Paquette ("Querido muchacho"). Un mercader les ofrece trabajo antes de zarpar hacia Lisboa . Sin embargo, al llegar, un volcán entra en erupción y el terremoto resultante causa la muerte de 30.000 personas. Pangloss y Cándido son culpados del desastre, arrestados como herejes y torturados públicamente por orden del Gran Inquisidor. Pangloss es ahorcado y Cándido es azotado ("Auto de fe"). Finalmente, Cándido termina en París , donde Cunegunda comparte sus favores (en diferentes días de la semana acordados mutuamente) con el rico judío Don Issachar y el cardenal arzobispo de la ciudad ("El vals de París"). Ella reflexiona sobre lo que ha hecho para sobrevivir en París ("Brillo y alegría"). Cándido encuentra a Cunegunda y se reencuentra con ella ("Estabas muerta, ¿sabes?"). Sin embargo, la anciana, compañera de Cunegunda, les advierte a ambos sobre la llegada de Isacar y el arzobispo. Cándido, sin darse cuenta, los mata a ambos apuñalándolos con una espada.

Los tres huyen a Cádiz con las joyas de Cunegunda, donde la anciana les cuenta a Cándido y a Cunegunda su pasado. Las joyas son robadas y la anciana se ofrece a cantarles para ganarse la cena ("Me adapto fácilmente"). Llega la policía francesa con la intención de arrestar a Cándido por el asesinato de Don Isaac y el arzobispo. Aceptando una oferta para luchar con los jesuitas en Sudamérica, Cándido decide llevar a Cunegunda y a la anciana al Nuevo Mundo, y los tres emprenden su viaje en barco ("Cuarteto final").

Acto 2

En Buenos Aires , Maximiliano y Paquette, ahora resucitados y disfrazados de esclavas, se reencuentran. Poco después, Don Fernando d'Ibaraa y Figueroa y Mascarenes y Lampourdos y Souza, el gobernador de la ciudad, se enamora de Maximiliano, pero pronto se da cuenta de su error y lo vende a un sacerdote. Mientras tanto, Cándido, Cunegunda y la Anciana también llegan a Buenos Aires, donde el gobernador se enamora de Cunegunda ("Mi amor"). La Anciana convence a Cunegunda de que su matrimonio con el gobernador la mantendrá económicamente ("Somos mujeres"). Cándido pronto entabla amistad con Cacambo y lo acepta como su ayuda de cámara. Convencidos por la Anciana de que la policía aún busca a Cándido por el asesinato del arzobispo, Cándido y Cacambo huyen a Montevideo , pero se topan con un campamento jesuita y se les unen los Padres Superiores ("La procesión de los peregrinos - Aleluya"). Cándido pronto descubre que la Madre Superiora es en realidad Paquette y el Padre Superior, Maximiliano. Cuando Cándido le dice a Maximiliano que se casará con Cunegunda, este lo reta furioso a un duelo. Sin embargo, Cándido vuelve a apuñalarlo accidentalmente, causándole la muerte. Como consecuencia, Cándido se ve obligado a huir a la selva.

Tres años después, Cunegunda y la Anciana discuten las miserias que comparten las clases altas mientras el Gobernador no quiere oír sus quejas ("Silencio"). Mientras tanto, Cándido y Cacambo están hambrientos y perdidos en la selva . Encuentran un bote en el océano y flotan río abajo hasta una caverna durante 24 horas hasta que finalmente llegan a Eldorado , la ciudad de oro ("Introducción a Eldorado"). Los dos descubren que los lugareños adoran a un solo dios en lugar de tres, palacios de la ciencia, agua de rosas y piedras con aromas de canela y clavo . Insatisfecho sin Cunegunda, Cándido decide irse. Los lugareños lo consideran un tonto, pero se ofrecen a ayudarlo, dándole algunas de las ovejas doradas del pueblo y construyendo un ascensor que los guiará a él, a Cacambo y a las ovejas por la montaña ("La balada de Eldorado"). Una a una, las ovejas mueren hasta que solo quedan dos. Sin querer volver a Montevideo, Cándido le da a Cacambo una de las ovejas de oro para rescatar a Cunegunda, diciéndoles que se volverán a encontrar en Venecia .

Al llegar a Surinam , Cándido conoce a Martín, un pesimista local. Este le muestra a un esclavo que perdió una mano y un pie mientras cosechaba caña de azúcar, consecuencia del consumo de azúcar por parte de los europeos; Cándido no logra convencerlo de lo contrario ("Palabras, palabras, palabras"). Vandendur, un villano holandés, ofrece su barco, la Santa Rosalía, a cambio de la oveja de oro. Cándido se emociona al saber que la Santa Rosalía zarpará hacia Venecia. Los lugareños y Vandendur le desean a Cándido un buen viaje a Venecia ("Buen viaje"). Sin embargo, el barco se hunde y Martín muere ahogado. Tras reunirse con su oveja de oro, Cándido es recogido por una galera , donde conoce a cinco reyes depuestos. La galera es remada por esclavos, entre ellos Pangloss, resucitado una vez más. Los reyes afirman que vivirán humildemente, sirviendo tanto a Dios como a los hombres, y Pangloss dirige su debate ("La barcarola de los reyes").

El barco llega a Venecia, donde se celebra el Carnaval («Dinero, dinero, dinero»). Mientras los reyes juegan a la ruleta y al bacará, Cándido busca a Cunegunda. Maximiliano, resucitado, es ahora el corrupto prefecto de policía y el líder de la ciudad. Paquette es la prostituta más codiciada. Cunegunda y la Anciana se dedican a animar a los jugadores («¿De qué sirve?»). Pangloss celebra una victoria en la ruleta y gasta su dinero en las demás damas («La gavota veneciana»). Cándido, enmascarado para el Carnaval, es abordado por Cunegunda y la Anciana (ambas también enmascaradas), quienes intentan estafarlo. Durante el intercambio, todos se quitan las máscaras y se horrorizan al reconocerse. Al ver en qué se ha convertido Cunegunda, la imagen que Cándido tenía de ella y su fe en ella se desmoronan («Nada más que esto»). Cándido permanece en silencio durante varios días; con el poco dinero que les queda, compran una pequeña granja a las afueras de Venecia y el coro afirma que la vida es simplemente vida y que el paraíso no es nada ("El bien universal"). Finalmente, Cándido habla y decide casarse con Cunegunda ("Hagamos crecer nuestro jardín").

La obertura de Candide pronto se ganó un lugar en el repertorio orquestal. Tras un exitoso estreno en concierto el 26 de enero de 1957, a cargo de la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta del compositor, rápidamente se popularizó y fue interpretada por casi otras 100 orquestas en los dos años siguientes. ^{[ 30 ]} Desde entonces, se ha convertido en una de las composiciones orquestales más interpretadas de un compositor estadounidense del siglo XX ; en 1987, fue la pieza de música de concierto más interpretada de Bernstein. ^{[ 4 ]}

La obertura incorpora melodías de las canciones "The Best of All Possible Worlds", "Battle Music", "Oh, Happy We" y "Glitter and Be Gay", así como melodías compuestas específicamente para la obertura.

Aunque existen muchas orquestaciones de la obertura, en su encarnación actual para orquesta sinfónica completa, que incorpora cambios realizados por Bernstein durante las interpretaciones en diciembre de 1989, la pieza requiere una orquesta contemporánea de tamaño estándar compuesta por flautín , dos flautas , dos oboes , un clarinete en mi bemol y dos en si bemol , clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , una sección de percusión amplia pero estándar , arpa y una sección de cuerdas estándar. ^{[ 31 ]} Tiene una duración aproximada de cuatro minutos y medio. La orquestación de tamaño teatral, como en la partitura completa publicada de la opereta, incluye una flauta doblando el piccolo, un oboe, dos clarinetes alternando entre un mi bemol, un si bemol y un bajo, un fagot, dos trompas, dos trompetas, dos trombones, una tuba, percusión orquestal estándar, arpa y cuerdas. Las principales diferencias entre las dos son las duplicaciones y el mayor uso de efectos de percusión (especialmente la adición de un redoble de tambor durante las fanfarrias iniciales) en el arreglo orquestal sinfónico. Las diferencias entre la primera publicación y las ediciones posteriores (de ambas orquestaciones) incluyen un tempo inicial más lento (la blanca equivale a 132 en lugar de 152). También existe un arreglo para conjunto de viento estándar , compuesto por Clare Grundman en 1991, publicado bajo el sello Boosey and Hawkes . Peter Richard Conte también lo ha transcrito para el órgano Wanamaker .

Dick Cavett utilizó la parte de la obertura que dice "Glitter and Be Gay" a la mitad de su programa nocturno de televisión en ABC , The Dick Cavett Show . La canción también sirvió como su introducción característica durante los años en que el programa de Cavett se emitió en PBS .

En un concierto en memoria de Bernstein en 1990, la Filarmónica de Nueva York rindió homenaje a su director laureado interpretando la obertura sin director. Esta práctica se ha convertido en una tradición interpretativa que la Filarmónica aún mantiene. ^{[ 32 ]}

La Filarmónica de Nueva York interpretó la Obertura de Candide como parte de su histórico concierto en Pyongyang , Corea del Norte, el 26 de febrero de 2008.

El aria de coloratura de Cunegunda, "Brilla y sé alegre", es una pieza favorita de muchas sopranos. La interpretación de Barbara Cook de esta aria en su estreno impresionó al público y a la crítica, lo que le valió un amplio reconocimiento. ^{[ 33 ]}

Esta aria presenta algunas dificultades. Si se canta tal como está escrita (en la partitura se ofrecen frases alternativas en varios puntos), hay tres mi bemoles agudos (por encima del do agudo ), dos en staccato y uno sostenido; además, se utilizan con frecuencia el do agudo y el re bemol. Algunos de los pasajes floridos son muy complejos. Desde el punto de vista teatral, exige una elaborada puesta en escena cómica, en la que Cunegunda se adorna con joyas mientras canta y baila por el escenario, y posee un carácter satírico que supone un reto para la interpretación.

Entre las intérpretes posteriores del papel de Cunegunda se incluyen:

• Mary Costa (en el estreno londinense de 1959)
• Mimi Coertse (en el estreno en Viena de 1963)
• Madeline Kahn (en una versión de concierto de 1968)
• Maureen Brennan (en la primera reposición de la obra en Broadway dirigida por Hal Prince en 1974)
• Erie Mills (en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1982)
• June Anderson (bajo la dirección de Bernstein en conciertos y en una grabación de 1989, poco antes de su muerte)
• Constance Hauman (suplente de Anderson, la reemplazó en al menos una función)
• Elizabeth Futral (en la Lyric Opera de Chicago en 1994)
• Michael Callen (en su álbum doble LEGACY, publicado póstumamente en 1996)
• Harolyn Blackwell (en la reposición de la obra en Broadway de Hal Prince en 1997).
• Kristin Chenoweth (en una producción de concierto de 2004 con la Filarmónica de Nueva York ; grabada con muchas otras orquestas, incluida la Boston Pops )
• Lauren Molina (en la producción de Mary Zimmerman de 2010 en el Goodman Theatre )
• Jessica Pratt (en el Teatro dell'Opera di Roma en 2012)
• Scarlett Strallen (en la producción de 2013 de la Fábrica de Chocolate Menier )

Esta aria ha sido interpretada en concierto por muchas estrellas del teatro musical y la ópera, incluyendo (además de las mencionadas anteriormente): Natalie Dessay , Diana Damrau , Sumi Jo , Edita Gruberová , Renée Fleming , Simone Kermes , Roberta Peters y Dawn Upshaw .

Toda la música es de Bernstein y las letras de Richard Wilbur, salvo que se indique lo contrario.

• Esta versión de la "Secuencia de Lisboa" fue reescrita después del ensayo en Boston; se eliminaron las canciones "Auto-da-Fé" y "Dear Boy", que fueron reincorporadas en la mayoría de las reposiciones.

• La reposición de 1973 incluyó un par de canciones añadidas (música de Bernstein y letra de Stephen Sondheim, salvo que se indique lo contrario): "Life Is Happiness Indeed", "Auto Da Fe (What a Day)" (letra de Sondheim y Latouche), "This World", "The Sheep's Song" y "O Miserere". ^{[ 34 ]}

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La "versión final revisada" de Bernstein, grabada en 1989: ^{[ 2 ] [ 36 ]}