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Articulo de referencia

El manierismo en Brasil

La antigua catedral de Salvador , uno de los principales edificios manieristas de Brasil, fue demolida en 1933, cuando ya estaba completamente fuera de lugar. La introducción de...

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La antigua catedral de Salvador , uno de los principales edificios manieristas de Brasil, fue demolida en 1933, cuando ya estaba completamente fuera de lugar.

La introducción del Manierismo en Brasil representó el inicio de la historia artística del país, de ascendencia europea. Descubierto por los portugueses en 1500, Brasil estaba habitado hasta entonces por pueblos indígenas , cuya cultura poseía ricas tradiciones inmemoriales, pero era completamente distinta de la cultura portuguesa . Con la llegada de los colonizadores, se introdujeron los primeros elementos de una dominación a gran escala que perdura hasta nuestros días. Durante la fundación de una nueva civilización americana, la principal corriente cultural en vigor en Europa era el Manierismo , una síntesis compleja y a menudo contradictoria de elementos clásicos derivados del Renacimiento italiano —ahora cuestionados y transformados por el colapso de la visión del mundo unificada, optimista, idealista y antropocéntrica cristalizada en el Alto Renacimiento— y de tradiciones regionales cultivadas en diversas partes de Europa, incluyendo Portugal , que aún conservaba una fuerte influencia del estilo gótico anterior . Con el paso de los años, a la corriente se le fueron sumando nuevos elementos, procedentes de un contexto profundamente perturbado por la Reforma , contra la cual la Iglesia Católica organizó, en la segunda mitad del siglo XVI, un agresivo programa disciplinario y proselitista, la llamada Contrarreforma , que revolucionó las artes y la cultura de la época.

Debido a que el establecimiento de la civilización portuguesa en Brasil partió de cero, las condiciones para un florecimiento cultural fueron escasas durante casi un siglo. Por lo tanto, cuando comenzaron a aparecer en Brasil los primeros testimonios artísticos importantes, casi exclusivamente en el campo de la arquitectura sacra y su decoración interior, el Manierismo ya estaba en decadencia en Europa, y fue sucedido por el Barroco en la primera mitad del siglo XVII. Sin embargo, principalmente gracias a la actividad de los jesuitas , quienes fueron los misioneros más activos y emprendedores , y que adoptaron el Manierismo casi como un estilo oficial de la Orden, resistiéndose mucho a abandonarlo, esta estética pudo expandirse abundantemente en Brasil, influyendo en otras órdenes. No obstante, el estilo que más cultivaron en la colonia fue el Estilo Chão portugués , con rasgos austeros y regulares, fuertemente basado en los ideales clasicistas de equilibrio, racionalidad y economía formal, en contraste con otras tendencias en Europa, que eran mucho más irregulares, anticlásicas, experimentales, ornamentales y dinámicas. El modelo básico de la fachada y, en particular, la planta de la iglesia jesuita, fue el patrón más perdurable e influyente en la historia de la edificación sagrada brasileña, siendo adoptado a gran escala y con pocas modificaciones hasta el siglo XIX. La arquitectura del estilo llano portugués también tuvo un profundo impacto en la construcción civil y militar, creando una arquitectura de gran homogeneidad que se extendió por todo el país. En cuanto a las decoraciones interiores, incluyendo tallas de madera dorada , pintura y escultura , el Manierismo tuvo una vida mucho más corta, desapareciendo casi por completo a mediados del siglo XVII, al igual que ocurrió en los ámbitos literario y musical. A pesar de su fuerte presencia, la mayoría de las iglesias manieristas fueron despojadas de su carácter original en reformas posteriores, y hoy sobreviven relativamente pocos ejemplos en los que aún se aprecian las huellas más típicas de la arquitectura temprana. Sus decoraciones interiores, así como los ejemplos en la música, sufrieron un destino aún más dramático, perdiéndose casi por completo.

La atención crítica hacia el Manierismo es un fenómeno reciente; hasta la década de 1940, el estilo en general ni siquiera era reconocido como una entidad autónoma en la Historia del Arte , considerado hasta entonces una triste degeneración de la pureza renacentista o una mera etapa de transición confusa entre el Renacimiento y el Barroco . Pero desde la década de 1950, un gran número de estudios han comenzado a centrarse en él, delimitando mejor sus especificidades y reconociendo su valor como un estilo rico en propuestas y soluciones innovadoras, e interesante por derecho propio. En el caso brasileño, sin embargo, las dificultades son mucho mayores, la investigación está en su fase inicial y la bibliografía es escasa, todavía existen muchos errores, anacronismos y divergencias en su análisis, pero algunos investigadores ya han dejado contribuciones importantes para su recuperación.

Manierismo

La iglesia del Gesù en Roma, que sirvió de modelo para innumerables otros edificios, es considerada un gran documento manierista y también uno de los principales precursores del estilo barroco en la arquitectura [ 1 ].
José en Egipto, de Jacopo Pontormo , una pintura típica del manierismo.

El manierismo surgió en Italia como una evolución natural del Renacimiento , que había florecido entre los siglos XIV y XV, extendiendo un retorno a los ideales estéticos clasicistas de equilibrio formal, economía de medios y moderación en la expresividad, ideales asociados a los más altos valores morales. El Renacimiento alcanzó su plenitud en la llamada fase del Alto Renacimiento (c. 1480-1527), generalmente delimitada por la obra madura de Leonardo da Vinci y el Saqueo de Roma en 1527, produciendo un arte de gran dignidad, estabilidad y solemnidad, que tenía, en una naturaleza depurada de sus imperfecciones transitorias, en la primacía de la razón sobre la subjetividad, y en la obra de los consagrados maestros del pasado sus fundamentos ideales. Sin embargo, la imitación de la naturaleza estaba cargada de formalismo e idealismo; proponía la presentación de un mundo utópico, donde el Bien reinaba en la Tierra bajo el poder benevolente del Cielo , y las diferencias se anulaban mediante una gran homogeneización de la cultura y el modo de vida, donde las personas seguían una ética pura y altruista . De hecho, una de las preocupaciones de los artistas renacentistas era ofrecer modelos educativos de conducta que pudieran transformar la sociedad y brindarle una felicidad duradera. Si bien esta ideología fue el pilar del gran arte producido en este período, era al mismo tiempo artificial, alejada de la realidad cotidiana, cultivada en una época de guerras casi incesantes y grandes crisis sociopolíticas. En este contexto, dos crisis fueron especialmente dramáticas: el sangriento Saqueo de Roma en 1527, uno de los puntos culminantes de una completa reorganización de la geopolítica europea , que acabó definitivamente con la primacía política y económica de Italia en el panorama europeo, y la Reforma iniciada en 1517, que dividió al otrora monolítico cristianismo en dos sectas diferentes, que hasta entonces habían sido el factor más importante para preservar la unidad cultural y religiosa de Europa, y que habían otorgado a Italia una singular influencia política internacional como cabeza del cristianismo. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

El Manierismo es, ante todo, fruto de estos profundos cambios en la sociedad italiana. Si bien antes los valores clásicos del Alto Renacimiento aún conservaban una fachada de unidad cultural y de un mundo optimista y pacífico, en poco tiempo ni siquiera el arte pudo sostenerla, apareciendo obras ambiguas, agitadas, cuestionadoras, a menudo cínicas, hedonistas, irracionales, herméticas, preciosas y frívolas, e incluso extrañas, oscuras, fantásticas y grotescas. Por lo tanto, el Manierismo confrontó el Clasicismo, que había demostrado ser un ideal demasiado elevado para materializarse, presentando el mundo como un lugar de conflictos, contradicciones, incertidumbres, insuficiencias y dramas, donde la violencia, la falsedad y la crueldad eran métodos políticos habituales, el dogmatismo religioso subyugaba conciencias y voluntades, el hambre, las guerras y las epidemias eran amenazas constantes, y la simple supervivencia era para la gran mayoría de la gente un desafío conmovedor y apremiante. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] No fue casualidad que Giulio Argan definiera el Manierismo como "el triunfo de la práctica sobre la teoría". [ 9 ]

Pero existían otros factores. El Renacimiento tenía sus propias contradicciones: por un lado, predicaba el respeto por la obra de los grandes maestros del pasado como modelos de perfección a imitar; por otro, llevaba tiempo proponiendo que los artistas merecieran ser equiparados con los intelectuales. Como resultado, en el Alto Renacimiento, las individualidades artísticas se fortalecieron significativamente y surgió la figura del genio, un creador que, más que independizarse de las reglas, estableció nuevas y se convirtió a su vez en un nuevo modelo. Este cultivo del individualismo y la libertad de pensamiento y creación, combinado con un período de gran inseguridad general y el colapso de estándares previamente sólidos y muy homogéneos, contribuyó a que el arte manierista se volviera sumamente personalista, mucho más libre de las ataduras de los cánones antiguos, dando cabida a una pulverización del estilo general en multitud de derivaciones personales, locales y regionales, cercanas o alejadas del clasicismo en grados muy diversos. [ 10 ] [ 7 ] [ 6 ] [ 11 ] En una segunda etapa, la reacción católica a la Reforma, la llamada Contrarreforma , que buscaba moralizar y disciplinar las costumbres y el clero, reafirmar el dogma y recuperar a los fieles perdidos, cambió el contexto. [ 12 ]

A lo largo de la evolución del Manierismo, la referencia clásica, de hecho, no fue eliminada del arte, sino que fue puesta a prueba, discutida, relativizada, desarticulada, transformada e incluso combatida, pero siguió siendo la base sobre la que surgieron avances posteriores, adaptándola a un nuevo universo social, político y cultural. [ 13 ] [ 14 ] En el resumen de Vítor Serrão,

Iglesia del Monasterio de San Esteban , en Salamanca , que muestra la fusión de elementos clásicos y góticos.

«[...] la Maniera consagra valores críticos de un tiempo que conoce la crisis, [...] buscando responder con audacia de formas e ideas a la crisis de identidad sin resolución visible. Este fue, es y será el tiempo de la magia del laberinto y del serpentinato , del culto a la melancolía, de la extravagancia y la soledad, del notturno , de la ruptura con el canon clasicista; tiempo de inconstancia, de la pasión neoplatónica perdida en la exploración de identidades como la Fortuna y la Virtud, Venus y el culto a María, Eros y la Decencia; tiempo de excesos, de euforia e incredulidad; tiempo, finalmente, de libertad frenética, de innovación formal, del culto a lo bizarro, en el que la individualidad se asume en términos obsesivos, como diferencia y poder compensatorio. [ 11 ]

En el ámbito internacional, sin embargo, el surgimiento del Manierismo se produjo en un contexto diferente. Las crisis mencionadas no eran exclusivamente italianas, y los valores clásicos también se cultivaron en otros países, en gran medida gracias a la influencia italiana, pero su florecimiento nunca llegó a ser tan dominante como en Italia , donde borró por completo las huellas del estilo gótico , que precedió al Renacimiento y que en Italia llegó a considerarse una aberración producida por pueblos bárbaros . En toda la amplia región al norte de los Alpes y en Europa Occidental , las tradiciones góticas aún florecían vigorosamente en el siglo XV, y fue principalmente de su fusión con elementos clásicos que nació el llamado Manierismo Internacional, una corriente estética extremadamente polimorfa, considerando la gran cantidad de tradiciones regionales existentes y las diversas formas en que se mezclaron con influencias clasicistas. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] El fenómeno del Manierismo Portugués, origen directo del Manierismo Brasileño, se insertó en este contexto.

La versión portuguesa

La iglesia de Nuestra Señora de la Gracia en Évora , un buen ejemplo del manierismo portugués.
La Catedral de Se , en Goa , es un ejemplo del manierismo portugués llevado a sus tierras de ultramar.

Portugal permaneció durante mucho tiempo inmerso en el gótico , especialmente el de origen flamenco , y recibió tardíamente la influencia clásica, que solo comenzó a notarse con mayor fuerza a principios del siglo XVI, justo cuando comenzaba su declive en su lugar de origen. El contacto portugués con el mundo clásico se produjo, por lo tanto, principalmente a través del filtro manierista. Hacia el final del reinado de Manuel I de Portugal , el contacto con Italia se intensificó, ya fuera directamente o a través de España , y comenzó a aparecer un estilo italianizante que reflejaba, entre todas las corrientes manieristas, la moda romana. Entre sus precursores más importantes se encontraba Francisco de Holanda , quien estudió en Roma y, a su regreso a su país, fue un gran difusor de la nueva estética a través de su trabajo como arquitecto, decorador, pintor y escritor de tratados. Varios otros artistas portugueses recibieron becas reales para estudiar en Italia, y algunos arquitectos italianos notables se establecieron en Portugal. Al mismo tiempo, comenzaron a circular importantes tratados sobre arquitectura, como Medidas del Romano , del español Diego de Sagredo , y De Architettura , del italiano Sebastiano Serlio , junto con la introducción de un gran número de grabados italianos, que ejercieron una influencia decisiva, junto con los pintores becados por la realeza, en la renovación de la pintura, provocando que la nueva corriente iniciara un gran florecimiento en todas las modalidades artísticas. Influencias menores moriscas, francesas y germánicas añadieron aún más variedad al panorama. [ 18 ] [ 19 ] [ 1 ] En palabras de Vítor Serrão

Los principios teóricos anticlásicos dieron lugar a un largo y brillante ciclo de arquitectura manierista durante el reinado de Juan III de Portugal , que modificó significativamente el panorama constructivo en Portugal y en sus posesiones de ultramar, y cuya extensión —anormal en relación con cualquier otra zona europea— se prolongó más allá del reinado de Juan V de Portugal , constituyendo un factor de resistencia al estallido del barroco internacional. Reconocidos ingenieros y arquitectos italianos afincados en nuestro país, como Benedicto de Rávena y Filippo Terzi , Giovanni Battista Antonelli y Giovanni Vincenzo Casale (y, posteriormente, Leonardo Turrano), contribuyeron decisivamente a la plena aceptación, en el Imperio portugués , de una arquitectura manierista con un carácter sui generis , curiosamente con un desarrollo cronológico mucho más extenso que el de otras ramas artísticas, que ya en el primer tercio del siglo XVII recibieron las influencias naturalistas del barroco.

La pintura portuguesa fue particularmente sensible a las influencias italianas, que nuestros talleres más eruditos captaron (directa y casi inmediatamente), una afirmación que se basa en un análisis del legado pictórico de la misma época. Adriano de Gusmão, quien habla de la importancia de una ruta de difusión flamenca al considerar que fue a través de Amberes —como había sido antes— que nuestra pintura se convirtió a los modelos manieristas, no excluye «el contacto directo, simultáneo y probable, de algunos de nuestros artistas con los medios italianos», sugerido por la clara influencia de Vasari que se puede apreciar en algunos retablos portugueses de la época, no solo en la composición sino también en el color. [ 20 ]

En Brasil

Mientras Portugal continuaba con su tradición artística milenaria, trasplantar su cultura al recién descubierto Brasil significó crear una nueva civilización en un territorio hasta entonces dominado por pueblos indígenas , cuya cultura divergía radicalmente de la portuguesa , desarrollando un modelo de sociedad dividido entre grupos itinerantes de cazadores-recolectores y otros grupos semi-sedentarios que tenían la agricultura como una importante base de subsistencia. También mantuvieron tradiciones artísticas milenarias, pero su arquitectura se limitaba a sencillas viviendas cubiertas de paja, las ocas ; la escultura era casi desconocida y la pintura tenía una tradición figurativa meramente esquemática, centrada en patrones geométricos o abstractos tradicionales que sufrieron poca modificación a lo largo de los siglos, con un fuerte carácter folclórico y ritual. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

Al carecer de una estructura previa, es natural que los primeros cien años de la colonización portuguesa se caracterizaran por dificultades y carencias de todo tipo, y que la lucha por la supervivencia en un entorno inhóspito concentrara intereses y esfuerzos. Por lo tanto, lo que surgió en términos de arte y arquitectura en este período fue, en general, modesto y austero. Sin embargo, como la defensa del territorio contra pueblos indígenas hostiles, aventureros y piratas de otras naciones era una preocupación primordial, se erigieron varias fortificaciones a lo largo de la costa, algunas de ellas de gran tamaño. Al mismo tiempo, para satisfacer las necesidades espirituales de los nuevos pobladores, la Iglesia Católica participó en el proceso de colonización enviando numerosos misioneros , entre ellos jesuitas , dominicos , carmelitas , benedictinos y franciscanos , quienes en general poseían una sólida formación cultural, muchos de ellos también talentosos artistas, fundadores del arte brasileño de ascendencia europea. Los misioneros, junto con los ingenieros militares, cuyas actividades abarcaban mucho más que la construcción de fortificaciones y cuarteles, fueron responsables de los proyectos de las primeras iglesias, capillas, escuelas y hospitales, y también participaron en su construcción. Los religiosos también fueron responsables de las primeras expresiones brasileñas de pintura, escultura, literatura y música con influencias europeas. Sin embargo, los pueblos indígenas hicieron algunas contribuciones en forma de técnicas decorativas y constructivas. [ 26 ] [ 27 ] Por otro lado, no todos los misioneros eran portugueses; muchos provenían de Italia , España , Francia o Alemania , y trajeron consigo diversas referencias estéticas. La heterogeneidad de las influencias recibidas, junto con las dificultades de comunicación con el continente, creó una brecha con respecto a la cronología estética europea, y provocó que la evolución del arte brasileño estuviera marcada por grandes dosis de eclecticismo y que los arcaísmos persistieran durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, estos factores a menudo dificultan la identificación exacta de la tendencia predominante en cada obra individual, lo que produce interminables controversias entre los críticos. [ 9 ] [ 27 ]

Arquitectura

Iglesia de los Santos Cosme y Damião , en Igarassu
Interior de la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia, Olinda . Se aprecia la planta básica de una sola nave con un presbiterio poco profundo en la parte posterior y dos nichos con altares secundarios a los lados. En este ejemplo, la nave está flanqueada por nichos para altares, encerrados por arcos.
Catedral (Sé) de Olinda , Brasil

Iglesias: Fase uno

Debido al carácter sagrado de la gran mayoría de los edificios más importantes erigidos en la colonia, la influencia de la estética cultivada por las diferentes órdenes religiosas fue decisiva en la configuración del Manierismo arquitectónico brasileño, con los jesuitas y, en menor medida, los franciscanos como sus representantes más activos. El primer núcleo importante de actividad fue el Noreste , con las ciudades de Olinda , Recife y Salvador destacando. Poco después, se formaron centros en Río de Janeiro y São Paulo . Los jesuitas conformaron una Orden caracterizada por su gran cultura general y por el pragmatismo y la adaptabilidad de sus miembros a los contextos locales. Sus edificios adoptaron como modelo básico el estilo manierista portugués conocido como estilo llano portugués ( Estilo Chão en portugués ), caracterizado por su funcionalidad y adaptabilidad a múltiples usos, facilidad de construcción y costos relativamente bajos, y podía utilizarse en los contextos más diversos. La gran versatilidad y viabilidad práctica del estilo sencillo sirvió a los intereses tanto de la Iglesia como del Estado portugués, en un momento en que ambos estaban estrechamente unidos a través del sistema de mecenazgo , siendo los religiosos agentes importantes en la organización y educación de la sociedad y también en el proceso de construcción del imperio de ultramar. [ 26 ]

Otro estilo, el manuelino , también conocido como gótico tardío portugués , mucho más complejo y refinado, con un fuerte énfasis en la herencia gótica e incorporando influencias moriscas , no tuvo repercusiones importantes fuera del Portugal continental . La versión más ornamentada y dinámica del manierismo ítalo-portugués, que dejó importantes monumentos en Portugal, como el Monasterio de São Vicente de Fora y la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia en Évora , y en las colonias de Oriente, donde destacan por su riqueza ornamental la Basílica de Bom Jesus en Goa Vieja ( Goa Velha en portugués ) y la Iglesia de la Madre de Dios en Macao , entre otras, no prosperó en Brasil, salvo raras excepciones. La Catedral de Se , también en Goa Vieja , por otro lado, es muy similar en su austeridad y equilibrio a los estándares adoptados en Brasil. [ 1 ]

La planta básica del estilo llano portugués se definía por una sola nave rectangular , sin transepto ni cúpula , y con un presbiterio en la parte posterior, donde se ubicaba el altar mayor , bordeado por un gran arco de cruz, en cuyos extremos se podían instalar dos altares secundarios, o ninguno. Los edificios especialmente importantes podían tener tres naves u otros altares secundarios instalados en nichos a lo largo de la nave única. En estos altares, en particular, se aplicaba la riqueza decorativa que permitían las condiciones de cada sitio. [ 26 ] [ 1 ] Según Gustavo Schnoor, es posible que este modelo se inspirara en las iglesias góticas portuguesas de una sola nave. [ 28 ]

Las fachadas eran, por regla general, extremadamente sencillas, derivadas del modelo clásico de templo , con un cuerpo principal cuadrado o rectangular, perforado por una hilera de ventanas de dintel recto en el nivel superior y coronado por un frontón triangular . La superficie de las fachadas era poco tridimensional y presentaba una ornamentación austera, adornando ocasionalmente los frontones con volutas y pináculos , y los portales con columnas y discretos relieves en el frontispicio , enfatizando la sobriedad, el equilibrio y el orden apreciados por los clasicistas. Los campanarios, uno o dos, se implantaban en el plano de la fachada, siguiendo la austeridad del resto del edificio, y estaban cubiertos por ménsulas de cúpula piramidal o nervada , aunque a veces se reducían a torres integradas al cuerpo principal o se ubicaban separadas de la iglesia. Este modelo de iglesia sería la contribución más influyente y duradera del Manierismo al arte brasileño, siendo adoptado a gran escala hasta el siglo XIX. [ 1 ] [ 26 ]

En 1577, los jesuitas enviaron al padre Francisco Dias, un renombrado arquitecto, a Brasil, con el propósito de dar a los templos brasileños la dignidad que aún les faltaba. Era seguidor de Vignola y Giacomo della Porta , famosos italianos cuyo estilo había caído en el favor de la corte y que participaron en la construcción de la Iglesia del Gesù en Roma , que se convirtió en modelo para una miríada de otros templos jesuitas alrededor del mundo. Poco después, otro italiano, Filippo Terzi , construyó la importante Iglesia de São Vicente de Fora y terminó la primera iglesia jesuita en Portugal, la Iglesia de San Roque , en Lisboa , cuyo maestro de obras fue el mismo Francisco Dias. Dias dejaría obras en varias partes de Brasil, entre ellas la reforma de la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia, en Olinda . [ 26 ] [ 1 ] Según Gabriel Frade,

Lo cierto es que la aplicación de una arquitectura religiosa basada en estos modelos significó la traducción del alma jesuita de abnegación y austeridad, marcada por el espíritu de la Contrarreforma, en una arquitectura severa y marcada por la idea de penitencia. [...] Por lo tanto, a pesar de la mejora sustancial introducida en los proyectos arquitectónicos con la llegada de Dias, estos continuaron presentando características de gran sencillez, y a pesar de esta sencillez influyeron en los proyectos arquitectónicos de las iglesias de otras órdenes religiosas. [...] Si en el siglo XVI las iglesias jesuitas aún eran muy sencillas, en el siglo siguiente las posibles modificaciones e innovaciones se vieron frustradas y tuvieron que esperar hasta la segunda mitad del siglo XVII, debido en gran parte al problema del azúcar (o invasión holandesa). Desafortunadamente, en el período posterior a la dominación holandesa —es decir, a partir de 1650— la actividad constructiva se limitó más a la reconstrucción y rehabilitación de proyectos existentes que a la fundación de nuevas iglesias. [ 26 ]

Para John Bury, los jesuitas estuvieron expuestos a dos influencias principales: la tradición inaugurada por la Iglesia del Gesù en Roma, matriz de todas las iglesias jesuitas del mundo, y la tradición de São Vicente de Fora, matriz de las iglesias portuguesas. Los edificios brasileños revelarían o bien un predominio de una u otra, o bien realizarían síntesis originales de ambas, exhibiendo estilos muy diferentes: el primero derivado del modelo del rectángulo rematado por un frontón triangular, sin torres, y el segundo con un bloque rectangular flanqueado por dos torres, también sin frontón . [ 1 ]

La capilla de Nuestra Señora de la Cabeza Caída, en Río de Janeiro , incorpora algunas características más típicas del estilo franciscano, visibles en el frontón bajo y la presencia del pórtico en la entrada.

Mientras tanto, los franciscanos también se dedicaron a una intensa actividad constructiva y, al igual que los jesuitas , tuvieron como máximo exponente al fraile Francisco dos Santos. Sus únicas obras que se conservan son el Convento de San Francisco en Olinda , parcialmente destruido por los holandeses y cuya iglesia fue restaurada en estilo barroco, y el Convento de San Antonio en Río de Janeiro , también con una iglesia modificada posteriormente. Sus demás obras se han perdido por completo, pero los informes de la época indican que él y sus colaboradores poseían un estilo original. Estas novedades probablemente se reflejan en otras iglesias franciscanas del período, manifestándose en un frontón más bajo, la presencia de un pórtico o una galera frente a la entrada, fachadas más ornamentales y dinámicas, el campanario retranqueado de la fachada, una nave más estrecha a menudo flanqueada por deambulatorios con altares laterales instalados en nichos, y una sacristía ubicada en la parte posterior de la iglesia, que generalmente ocupa todo el ancho del edificio. También se distinguían de los jesuitas por su gusto por el lujo decorativo y la mayor variedad de soluciones arquitectónicas, así como por la mayor rapidez con la que adoptaron fórmulas decorativas típicas del Barroco. Otros edificios franciscanos importantes del siglo XVI son los conventos e iglesias de Igarassu y João Pessoa . [ 26 ]

La Iglesia de los Santos Cosme y Damião , en Igarassu , iniciada en 1535, es la iglesia más antigua de Brasil que aún conserva sus rasgos originales reconocibles, aunque la torre es parcialmente barroca . Otros buenos ejemplos de la primera fase de construcción son la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia, construida en Olinda entre 1584 y 1592 sobre una capilla de 1551, y la Catedral de Olinda , erigida entre 1584 y 1599, que después de muchas modificaciones fue devuelta a una conformación muy cercana a la primitiva en la década de 1970. [ 29 ]

Iglesias: Fase dos

Fachada , Catedral-Basílica de Salvador , Bahía, Brasil
Iglesia y Colegio de San Alejandro en Belém , Brasil

Una segunda etapa se desarrolló a partir de mediados del siglo XVII, una vez superadas las dificultades iniciales, cuando el territorio ya tenía una vida propia significativa, se enriquecía y comenzaba a desarrollar una cultura autóctona diferenciada de la metrópoli, con numerosos artesanos y artistas nativos ya activos. Sin embargo, el Gobierno de Portugal seguía teniendo como principal interés la explotación económica de la colonia e invertía poco en mejoras, asistencia social, arte y educación, continuando con la responsabilidad principal de instruir al pueblo, brindar atención médica, apoyar a los huérfanos, las viudas y los ancianos, registrar los nacimientos y enterrar a los muertos, continuando prácticamente dominando gran parte de la vida brasileña y, además, siendo, como lo había sido desde el principio, la gran mecenas cultural , ya que la inmensa mayoría de los proyectos artísticos, grandes o pequeños, permanecían en el ámbito sagrado. En esta fase, las distinciones entre los estilos jesuita y franciscano, y los de las demás órdenes, se vuelven más difíciles de determinar, y existe una gran superposición de tendencias. [ 9 ] [ 1 ]

John Bury destaca dos iglesias como las más representativas de esta segunda fase: la Basílica Catedral de Salvador y la Iglesia y Colegio de San Alejandro en Belém . La actual catedral es la cuarta que se erige en el mismo emplazamiento, y su construcción finalizó en 1672. Antiguamente iglesia del colegio jesuita, tras la demolición de la antigua catedral de Salvador, adquirió la categoría de catedral. "Un edificio excepcionalmente vasto e imponente, que sin duda ejerció una influencia considerable en las iglesias construidas posteriormente, no solo por los jesuitas , en Bahía y otras partes de la colonia. Su fachada es muy severa, con pequeñas torres integradas en el cuerpo principal. El interior también es austero en su concepción básica, con una sola nave , un presbiterio flanqueado por dos capillas subsidiarias y otras dispuestas a lo largo de la nave. Por otro lado, la decoración de los altares es lujosa y refinada, algunos de ellos aún conservan rasgos manieristas y otros de estilo barroco . La Iglesia de San Alejandro, inaugurada en 1719, es más arcaica y tiene afinidades con el estilo sencillo portugués , a pesar de su voluptuoso frontón . El interior es similar al ejemplo de Salvador , aunque menos suntuoso. Bury lo describe diciendo que "las técnicas más toscas y el desconocimiento de las reglas clásicas liberaron en cierto modo el proyecto de las restricciones manifestadas en Salvador. [...] El efecto general no es sofisticado, sino original y robusto, es decir, colonial en el mejor sentido del término". [ 1 ]

También merecen mención otros edificios importantes. La mencionada Antigua Catedral de Salvador , según el dibujo realizado por Luís dos Santos Vilhena en 1802 (ilustrado al comienzo de este artículo), fue un ejemplo vigoroso y monumental de un Manierismo más ornamental, a pesar de la regularidad de la división de su superficie y sus aberturas. Adquirió su configuración definitiva a principios del siglo XVIII, pero en el siglo XIX se deterioró profundamente y fue demolida en 1933. [ 30 ] La Iglesia de la Madre de Dios en Vigia , Pará, fue fundada en 1734, y según Renata Malcher de Araujo, "es uno de los edificios más interesantes de la Compañía [de Jesús] en Brasil, especialmente por sus imponentes pórticos laterales superiores, ornamentados por doce gruesas columnas toscanas, que sostienen el techo de madera del templo", un caso único en Brasil . El frontón tiene afinidad con la Iglesia de San Alejandro. [ 31 ] [ 1 ] El perfil manierista aún subsiste en la forma actual de la imponente Catedral de São Luís en Maranhão , con una volumetría compacta derivada de la arquitectura del Estilo Plano Portugués , pero el frontón fue modificado y la superficie de la fachada recibió un nuevo tratamiento de relieve en el siglo XX, pero su presbiterio aún conserva un magnífico retablo manierista . La Iglesia y Convento de São Francisco en Salvador todavía tiene muchos elementos manieristas en la composición general de la fachada, pero la ornamentación del exterior y especialmente del interior es barroca. [ 28 ] [ 1 ] Aún cabe mencionar la Iglesia de la Santa Cruz de los Militares en Río de Janeiro , directamente inspirada en la Iglesia del Gesù en Roma , [ 27 ] la Iglesia Principal de Santo Amaro das Brotas , con un importante portal tallado, [ 32 ] la Iglesia del Convento de Nuestra Señora de la Misericordia ( Santa Casa de Misericórdia en portugués ) y la Iglesia del Convento de Santa Teresa, ambas en Salvador, [ 28 ]las iglesias de los monasterios benedictinos de Salvador y Río de Janeiro, con una estructura alineada con la estética sencilla e interiores decorados en estilo barroco, que poseen gran valor histórico y artístico, la Iglesia de Rosario dos Pretos en Fortaleza y la Iglesia Mayor de Maragogipe , también en la misma línea. [ 33 ] [ 34 ] [ 28 ]

Iglesias: Fase tres

La última fase del Manierismo arquitectónico se desarrolló principalmente en Minas Gerais durante la primera mitad del siglo XVIII, coincidiendo con la Fiebre del Oro brasileña y el surgimiento de la región como un importante centro económico, político y cultural. En esta zona de asentamiento más reciente, sus primeros monumentos construidos aún siguen el modelo de la arquitectura moderna temprana, caracterizada por su austeridad y apego a las líneas rectas, si bien los interiores ya presentan una decoración barroca. La Basílica Catedral de Nuestra Señora de la Asunción en Mariana y la Iglesia Mayor de Sabará son buenos ejemplos. [ 1 ]

Basílica Catedral de Nuestra Señora de la Asunción en Mariana , Minas Gerais

La arquitectura manierista aún tendría una larga supervivencia en Brasil, aunque su influencia sufrió un cierto declive a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, dando paso al barroco y al rococó . [ 35 ] Varios autores importantes ya reconocen su extensa trayectoria. Para Sandra Alvim, "la arquitectura manierista tiene gran penetración, echa raíces y se convierte en un prototipo formal. En lo que respecta a planos y fachadas, guía el carácter rígido de las obras hasta el siglo XIX", [ 36 ] Gustavo Schnoor dice que "la larga duración del manierismo [...] lo pondría en contacto, casi en continuidad, con el advenimiento del gusto neoclásico , que se volcó a los modelos de su propia tradición clásica, es decir, al manierismo, antes de interesarse por la Antigua Roma , Grecia o el Renacimiento ", [ 28 ] y en la opinión de John Bury,

Hacia 1760, los principales centros auríferos de Minas Gerais ya se habían transformado en ciudades de considerable tamaño, cada una con su imponente iglesia principal de estilo jesuita . Se empezaron a introducir nuevas formas barrocas y conceptos decorativos rococó procedentes de Europa, y surgió un estilo arquitectónico original, al que bautizamos como el « estilo Aleijadinho » en honor a su exponente más conocido. [...] Paralelamente al breve auge del «estilo Aleijadinho», el estilo anterior continuó practicándose, con escasa influencia de las innovaciones del rococó. [...] El patrón convencional básico de la iglesia de Minas Gerais, con su fachada y torres adyacentes, se mantuvo más o menos constante durante estos dos siglos. Hasta al menos mediados del siglo XVIII, el tratamiento fue manierista al estilo jesuita, y a pesar del surgimiento del brillante rococó mineiro, que eclipsó el estilo anterior en los principales centros urbanos de la provincia durante el último cuarto del siglo XVIII, la severidad y monotonía del manierismo continuaron ejerciendo una fuerte influencia en los edificios menos ambiciosos de ese período. Estas características retomaron un papel predominante en el estilo tradicional adoptado para la construcción y reconstrucción de iglesias, que tuvo lugar a gran escala durante el Imperio . En Ouro Preto , capital de la Minas Gerais colonial, ciudad natal de Aleijadinho y centro del desarrollo de una variante del estilo rococó que recibió su nombre, es una versión rústica de la arquitectura manierista la que se presenta con mayor insistencia, evidenciándose claramente, a pesar de los disfraces, en las fachadas más imponentes de la ciudad. [ 35 ]

Otras tipologías

Plano del Fuerte de São João en Bertioga

Los edificios militares, entre los que destacan las fortificaciones , fueron otro ámbito en el que el Barroco fue en gran medida ignorado, predominando los principios de la arquitectura del Estilo Simple Portugués, caracterizados por la sencillez, la desposesión ornamental y la adaptabilidad. Sus características específicas favorecieron esto, ya que en tales edificios las principales preocupaciones eran la funcionalidad y la eficiencia, sin grandes consideraciones estéticas. [ 37 ] [ 27 ]

Las fortificaciones también experimentaron una evolución tipológica reconocible. Entre finales del siglo XIV y la primera mitad del siglo XVI, Portugal construyó en el llamado "Estilo de Transición", adaptándose a la reciente introducción de las armas de fuego y dando lugar a una arquitectura que fusionaba elementos de los antiguos castillos medievales con las primeras fortalezas modernas. Según Edison Cruxen, entre los elementos más modificados en esta transición se encontraban las antiguas torres góticas, que redujeron su altura y perdieron su forma poligonal, convirtiéndose en circulares o semicirculares, más resistentes a la artillería. Se les llamaba cubelos , definidos como torres bajas, voluminosas y que sobresalían de la muralla, y que constituían «los inicios de los bastiones que adquirirían definición y se establecerían en un período de pleno uso de la artillería pirobalística». Se refuerzan las almenas y se introduce la coraza, una protección adicional en la base de la muralla en los fuertes situados junto al mar. Al mismo tiempo, la barrera, una evolución del barbacana , situada en la base de las murallas terrestres, adquiere cada vez mayor importancia y comienza a recibir aberturas para la instalación de piezas de artillería para defenderse del fuego de baja intensidad que destruía la base de las murallas. [ 38 ]

Sin embargo, estos cambios no se adoptaron en todos los fuertes al mismo tiempo, teniendo un largo período de experimentación y adaptación a la evolución de la artillería, apareciendo una variedad de soluciones constructivas. [ 39 ] [ 38 ] Además de esto, las primeras defensas brasileñas, debido a la falta de materiales y constructores técnicos, se construyeron en arcilla o en forma de empalizadas de madera , requiriendo reparaciones frecuentes, pero pronto se impuso la preocupación por la solidez y la resistencia, siendo reemplazada por la mampostería . [ 37 ] [ 38 ] El primer fuerte importante que se erigió en la colonia fue el Fuerte de São João, en Bertioga , construido en 1553 sobre una antigua empalizada, siguiendo una estética manierista. [ 38 ] En palabras de J. Silva,

Las fortalezas o castillos de madera tenían como propósito garantizar una rápida ocupación territorial durante una empresa militar. De carácter efímero, se concibieron para cumplir funciones limitadas en el tiempo, mientras se esperaba la construcción de una fortificación definitiva en piedra y cal. Pero este tipo de arquitectura no es menos importante. Esta estructura de sólida constitución, a menudo compuesta por una torre de troncos de madera rodeada por una empalizada (muy similar a los castillos europeos altomedievales conocidos como castillos de mota y patio ), permitió a los portugueses dominar eficazmente grandes áreas de la costa africana, puntos comerciales estratégicos en el este y la organización del territorio para crear los primeros pueblos y centros urbanos en la costa brasileña. [ 38 ]

Fuerte de Santo Antônio da Barra , en Salvador , uno de los más conocidos de Brasil, diseñado por João Coutinho
Fuerte de São Marcelo , en Salvador , famoso por ser el único con planta circular en Brasil.

El período entre la Unión Ibérica y la Guerra de Restauración Portuguesa , en el siglo XVII, representa una nueva fase en la construcción militar. Hubo una reestructuración a gran escala de las antiguas fortificaciones, que se volvieron más bajas y compactas, para integrarse mejor en el horizonte y dejar de ser blancos fáciles, mientras que algunas de las características principales del Estilo de Transición, como las torres y las almenas, desaparecieron. [ 27 ] Como reflejo de los cambios en el arte militar, aparecieron nuevos tratados, entre los que destacan el Método Lusitano de Desenhar as Fortificações (1680) de Serrão Pimentel y O Engenheiro Português (1728) de Azevedo Fortes. [ 40 ] [ 37 ] Al mismo tiempo, la conquista portuguesa avanzaba por el interior del continente sobre áreas españolas, y se construyeron muchas otras fortificaciones nuevas, especialmente en la frontera terrestre al oeste del territorio, para asegurar la conquista. El siglo XVIII aún presenció una actividad significativa, y la mayoría de los ejemplos que se conservan datan de esta época. [ 38 ] [ 27 ] En el siglo XIX, las fortificaciones se utilizaron cada vez menos, se erigieron pocas, y si en 1829 había casi 180 fuertes en funcionamiento, en 1837 solo quedaban 57. Muchos fueron abandonados y deteriorados, y otros fueron adaptados para nuevos usos. [ 37 ] [ 40 ] [ 41 ]

A pesar de la priorización de la funcionalidad en las fortificaciones, los ingenieros militares estaban bien preparados y a menudo bien informados sobre el arte y la arquitectura erudita de su época, como lo demuestra su conocimiento de los tratados de Vitruvio , Vignola y Spannocchi , entre otros, su frecuente colaboración en construcciones religiosas y los numerosos proyectos que dejaron para iglesias y capillas. Además, muchas de las fortificaciones más importantes presentaban algún detalle ornamental en sus portales, cuarteles y capillas. [ 27 ] [ 37 ]

Unos pocos ejemplos bastan para mostrar la enorme importancia de los ingenieros militares. La Iglesia de la Santa Cruz de los Militares en Río de Janeiro fue obra del Brigadier José Custódio de Sá e Faria. [ 27 ] El Monasterio de San Benito , en la misma ciudad, fue diseñado por el ilustre Francisco Frias de Mesquita, ingeniero jefe de Brasil, quien diseñó el plano de la ciudad de São Luís en Maranhão y fue autor de algunas de las fortificaciones más importantes del siglo XVII, como el Fuerte Reis Magos y el Fuerte Marcelo . [ 42 ] En São Paulo , el ingeniero militar João da Costa Ferreira fue elogiado por el Gobernador General Bernardo José de Lorena, quien mencionó que era querido por el pueblo debido a su desempeño enseñando a todos cómo construir bien con recursos locales. Se considera que el brigadier José Fernandes Pinto Alpoim fue el impulsor de los dinteles arqueados en ventanas y puertas a mediados del siglo XVIII con su proyecto para el Palacio de los Gobernadores en Ouro Preto , que se convirtió en un patrón casi omnipresente en la construcción civil, fuertemente asociado con el estilo barroco . [ 27 ] Además del Palacio del Gobernador, Alpoim diseñó la reforma del Acueducto Carioca y la construcción del Convento de Santa Teresa, el Convento de Ajuda, el Palacio del Virrey , la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción y la Buena Muerte, el claustro del Monasterio de San Benito y varias fortificaciones, diseñó el plano de la ciudad de Mariana , fue profesor en el curso de artillería y fortificaciones y escribió dos importantes tratados , el Examen de Artilleros ( Exame de Artilheiros en portugués ) en 1744 y el Examen de Bomberos ( Exame de Bombeiros en portugués ) en 1748. [ 43 ]

Antigua escuela jesuita en Belém
El antiguo ayuntamiento y cárcel de Salvador

De hecho, los ingenieros militares desempeñaron un papel fundamental en la evolución arquitectónica brasileña, no solo en los ámbitos militar y religioso, sino también en los populares y civiles, diseñando, construyendo, supervisando obras, organizando sistemas de producción, abriendo caminos, planificando ciudades, participando en la política y también impartiendo clases. [ 37 ] [ 27 ] Carlos Alberto Cerqueira Lemos dice:

Los ingenieros militares portugueses no solo se familiarizaron con los conceptos modernos de fortificación y las nuevas técnicas de construcción, sino también con el estilo manierista, el nuevo lenguaje de los italianos, que precedió al barroco . Este estilo se aplicó en las construcciones dentro de las fortalezas y en las obras militares en general, que llegaron a considerarse inseparables del desempeño profesional. La arquitectura de los soldados portugueses no se encontró con el barroco, sino que pasó directamente de las enseñanzas de autores de tratados como Vignola al neoclásico histórico , que comenzó a dominar el gusto arquitectónico en el Imperio de Brasil gracias a la labor de la Misión Artística Francesa . [...] Los ingenieros militares, en el aislamiento de la colonia, se vieron impulsados ​​naturalmente a ayudar a la población contribuyendo a la construcción de los edificios definitivos que reemplazaran los ejemplos sincréticos primitivos erigidos con materiales y técnicas prestadas de los habitantes locales, especialmente conventos e iglesias. [...] No solo fueron importantes por sus conocimientos, sino que los ingenieros militares también influyeron en el gusto y participaron en la difusión de los estilos manieristas. [...] Finalmente, esos técnicos tienen el mérito de difundir por todo Brasil una arquitectura única, desde Porto Alegre hasta Belém, dando razón al ingeniero francés Louis-Léger Vauthier , en Recife , a mediados del siglo XIX, cuando pronunció una frase certera: «Quien ha visto una casa brasileña, las ha visto todas». [ 27 ]

Las casas señoriales, los colegios y los monasterios son otras tipologías destacables que se construyeron con líneas sencillas y regulares y una austeridad decorativa en las fachadas, con ventanas de dintel recto y, ocasionalmente, un portal discretamente ornamentado, priorizando la funcionalidad sobre el lujo. La gran mayoría de los edificios originales fueron demolidos o desfigurados en reformas posteriores. [ 1 ] Ejemplos que aún están más o menos intactos son la antigua Casa de Ciudad y Cárcel ( Casa de Câmara e Cadeia en portugués ) en Salvador , la Casa Torre de García d'Ávila ( Casa da Torre en portugués) en Mata de São João , [ 28 ] el Convento de San Antonio en Río de Janeiro (su iglesia es barroca ), [ 44 ] el Convento de Nuestra Señora de la Merced en Salvador, el antiguo colegio jesuita en Belém , el Solar de São Cristóvão en las afueras de Salvador, el Palacio de las Once Ventanas ( Palacete das Onze Janelas en portugués) en Belém y el Solar Ferrão en Salvador. [ 1 ]

Entre las casas señoriales, una categoría aparte la constituye la llamada arquitectura bandeirista , generalmente casas de campo , desarrolladas con mayor intensidad en la antigua provincia de São Paulo y caracterizadas por una planta clásica, donde destacan el gran salón central de usos múltiples y el pórtico entre dos habitaciones de función social, que generalmente servían una como capilla y la otra como habitación de invitados. Su tejado era a cuatro aguas y sus líneas muy despojadas. Una tipología muy común en los siglos XVI y XVII, hoy solo quedan algunos ejemplos, entre ellos la Casa Butantã ( Casa do Butantã en portugués), la Casa de Campo Tatuapé ( Casa do Sítio Tatuapé en portugués) y la Casa del Regente Feijó (Casa do Regente Feijó en portugués). [ 45 ]

Fue en la arquitectura donde el Manierismo dejó su legado más vasto, duradero e influyente en Brasil, y poco queda de su expresión en otras categorías artísticas.

Música

Portada del primer volumen de la Escuela de Canto para Órgano de Caetano de Melo de Jesus ( Escola de Canto de Órgão en portugués )

Prácticamente nada se ha conservado de la música practicada en los dos primeros siglos de la colonización, salvo referencias literarias. Gracias a ellas sabemos que la música, especialmente la vocal, era parte integral del culto religioso y se cultivaba con intensidad. En el ámbito secular también estaba presente en todo momento, tanto en ceremonias públicas como en la intimidad del hogar, pero se sabe aún menos sobre este aspecto que sobre la música sacra . Parece que no existía nada comparable a la música sofisticada y hermética de las cortes manieristas italianas, con sus armonías extravagantes, melodías irregulares y ritmos fragmentados. Por otro lado, existen registros que citan la práctica de la música polifónica en las principales iglesias, que ya contaban con coros y conjuntos instrumentales estables desde el siglo XVII. Sin embargo, la música sacra estuvo estrechamente ligada a las convenciones establecidas por la Contrarreforma, cuando volvió en parte a las prácticas polifónicas del llamado "Estilo Antiguo" o Prima Prattica , pero caracterizada por la solemnidad, la sencillez de la escritura y la accesibilidad, evitando las complejas técnicas de contrapunto del gótico tardío y el Renacimiento que a menudo oscurecían los textos en una masa de voces que cantaban diferentes palabras al mismo tiempo, a diferencia del "Estilo Moderno" o Seconda Prattica que describía una música más avanzada. A pesar de los impedimentos canónicos, en Portugal se desarrolló paralelamente un estilo sacro exuberante y artificial, que posiblemente tuvo repercusiones también en las prácticas brasileñas. [ 46 ] [ 47 ] El teórico Antônio Eximeno dejó un relato ilustrativo:

Es necesario distinguir dos tipos de música para uso de la Iglesia: la primera es el canto litúrgico, dirigido precisamente a fomentar la devoción del pueblo, y la segunda es la música que la Iglesia permite añadir a la magnificencia y pompa de las grandes solemnidades, cuya música no es tanto un estímulo a la devoción como un entretenimiento sagrado para el pueblo. El canto litúrgico ordinario debe ser sencillo, no solo porque a menudo se canta para el pueblo, sino también para ajustarse a la sencillez de los sentimientos religiosos, pues si fuera más compuesto y artificial, causaría más distracción que devoción. La uniformidad del ritmo de una música sencilla anima el movimiento equilibrado de la sangre y la agradable tranquilidad del espíritu, y al atribuir este placer interior al objeto que la mente nos presenta digno de adoración, resulta en una devoción placentera. [ 46 ]

Nery y Castro también señalan que el Manierismo perduró en la música portuguesa mucho después de que el Barroco se convirtiera en el estilo musical dominante en Italia , un proceso que tuvo lugar entre 1630 y 1640, con un cultivo principal de los géneros misceláneos , del motete y el vilancico en el ámbito sacro, y del tento y la fantasía para la música profana, todos heredados del siglo XVI, mientras que algunos de los géneros fundamentales del Barroco italiano del siglo XVI, como la ópera , la cantata , el oratorio , la sonata y el concierto , permanecieron ausentes. Una actualización consistente del Barroco no comenzaría hasta el reinado de Juan V (1706-1750) en Portugal . En Brasil , según la escasa evidencia disponible —un pequeño puñado de obras anónimas, algunas referencias literarias y el tratado Escuela de Canto de Órgão ( 1759-1760 ) de Caetano de Melo de Jesus, que hace referencia a prácticas más antiguas—, tras unos inicios tímidos a principios del siglo XVIII, el nuevo estilo parece haberse consolidado solo después de la década de 1760, incluso entonces cultivando todavía arcaísmos y ambigüedades estilísticas. Sin embargo, la presencia barroca parece haber sido tan breve como frágil, y a finales de siglo comenzó una transición al Neoclasicismo, cuando la música brasileña empezó a documentarse y comprenderse mejor. [ 46 ]

Escultura y talla de madera dorada

Nuestra Señora de las Maravillas, c. 1550, bañada en plata, procedente de la Antigua Catedral de Salvador.

A diferencia de las austeras fachadas de la arquitectura del estilo llano portugués , los interiores de las iglesias y conventos más importantes podían estar decorados con gran lujo, incluyendo estatuas, pinturas y tallas de madera dorada. Sin embargo, poco queda de la decoración manierista temprana en estos lugares, ya que la gran mayoría ha sido distorsionada por reformas posteriores o se ha perdido por completo. En escultura, los vestigios de clasicismo aparecen casi exclusivamente en la producción temprana de estatuaria sacra, caracterizada por su solemnidad y estática, por rostros de expresión impasible y por vestimentas que caen planas al suelo, lo que contrasta con los patrones dinámicos y dramáticos del barroco a partir del siglo XVII. La colección que se conserva es pequeña y casi siempre está hecha de arcilla , y las piezas son de pequeño tamaño. Su caracterización como parte del manierismo es controvertida, y en general esta producción se analiza como protobarroca. En cualquier caso, sirven como ejemplo las imágenes creadas por João Gonçalves Viana y por los religiosos Fray Domingos da Conceição da Silva, Fray Agostinho da Piedade y su discípulo Fray Agostinho de Jesús, que estuvieron activos entre los siglos XVI y XVII. [ 48 ] [ 28 ] [ 49 ]

También se incluyen en la categoría de escultura los relieves arquitectónicos que aún se conservan en portales de mansiones, iglesias y conventos, de los cuales la puerta de la Concatedral de San Pedro de los Clérigos en Recife es un buen ejemplo, pero el ejemplo más significativo es la Iglesia de la Tercera Orden de San Francisco en Salvador , un caso absolutamente único en Brasil por la extraordinaria riqueza ornamental de su fachada, que muestra afinidades con el estilo plateresco , una rama del manierismo español , y que algunos críticos identifican como protobarroco. Su único similar estilístico, mucho menos rico y exuberante, es la Iglesia de Nuestra Señora de Guia en Lucena , Paraíba . [ 50 ] [ 51 ] [ 1 ]

La riqueza de los interiores se justificaba por precedentes canónicos que subvertían las reglas antirreformistas de austeridad, como las opiniones del propio Carlos Borromeo , uno de los grandes articuladores de la Contrarreforma. [ 1 ] En el análisis de John Bury,

Frontispicio de una de las entradas al Palacio Solar Ferrão, Salvador
Parte superior de un altar lateral en la Catedral-Basílica de Salvador

Las Acta Ecclesiae Medionalensis de Carlos Borromeo establecieron una serie de reglas y prohibiciones para el diseño de iglesias, que no debían ser ignoradas. La planta circular, cuya perfección geométrica había parecido a los arquitectos renacentistas un símbolo de Dios, fue condenada como pagana , y la cruz latina fue restablecida como un verdadero símbolo cristiano. Asimismo, San Carlos exigió el retorno del esplendor medieval y la riqueza de la decoración cristiana, en contraste con el despojo de las estructuras «cristalinas» diseñadas por los humanistas para expresar sus ideales religiosos abstractos. Así, los arquitectos manieristas se propusieron hacer que la Iglesia fuera accesible a la comunidad en general, y no solo a un selecto círculo humanista de matemáticos y filósofos. Con este objetivo en mente, fue necesario utilizar los sentidos más que el intelecto en la asimilación del cristianismo, y la arquitectura, junto con las demás artes, se convirtió en un vehículo práctico para la educación cristiana y las labores misioneras. [ 1 ]

Sin embargo, a diferencia de los franciscanos, que desde muy pronto adoptaron los lujosos patrones barrocos, los jesuitas conservaron en la talla dorada de los altares arcaísmos clasicistas y una mayor sobriedad, con un tratamiento volumétrico reducido, poco dinamismo en las formas, el uso de columnas aisladas con fustes rectos, abundancia de motivos geométricos, una artesanía de alta calidad y una división de las áreas basada en planos rectangulares. Los altares presentan una gran variedad de estructuras, pero no es infrecuente una conformación que imita las fachadas de las iglesias, con una base de soporte, un nivel intermedio con columnas y nichos, y un frontón como remate. [ 52 ] [ 28 ] [ 1 ] En palabras de Lúcio Costa

La arquitectura de la Compañía de Jesús en Brasil fue casi siempre enemiga de los excesos, sin pretensiones, a menudo pobre, obedeciendo, en sus líneas generales, a unos pocos patrones uniformes. Y si tuviéramos que resumir, en una sola palabra, cuál era la característica más destacada de la arquitectura sacerdotal, diríamos que era la sobriedad. Sobriedad presente también en los retablos , incluso en los más ricos. Una sobriedad que se impone a pesar del gongorismo de la talla de madera de cierta época, como en los espléndidos púlpitos de San Alejandro. Sobriedad que aún supieron mantener en el más ostentoso de sus templos, la actual Catedral Basílica de Salvador . [ 1 ]

El estilo decorativo de las tallas evolucionó mucho más rápidamente que las fachadas y las plantas, y a mediados del siglo XVII el manierismo había desaparecido casi por completo de los templos coloniales, siendo reemplazado por la primera fase del barroco, el llamado estilo nacional portugués. Sin embargo, aún se conservan algunos ejemplos que dan testimonio de la sofisticación de las tallas manieristas brasileñas. Entre los principales se encuentran tres altares laterales en la Catedral Basílica de Salvador , el retablo mayor de la Catedral de São Luís , tres altares laterales en la Iglesia de Nuestra Señora del Buen Suceso en Río de Janeiro , que antiguamente pertenecía al colegio jesuita, los altares secundarios de la Iglesia de Nuestra Señora de la Gracia, en Olinda , el más antiguo de Brasil, realizado en un estilo mucho más austero, [ 53 ] [ 1 ] [ 28 ] el retablo mayor de la Iglesia de Nuestra Señora de Comandaroba, en Laranjeiras , el altar mayor de la Iglesia de los Reyes Magos en Nova Almeida, los retablos de la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario en Embu das Artes , [ 28 ] el altar mayor de la Iglesia de San Lorenzo de los Indios en Niterói , el altar mayor y dos altares secundarios con estatuaria de la Iglesia del Convento de Nuestra Señora de la Concepción en Itanhaém , y el altar de la Capilla de Voturuna en Parnaíba . [ 54 ] También se conservan el altar de la segunda Iglesia Mayor de São Vicente , un retablo de la Capilla de Engenho Piraí en Itu , importantes fragmentos de los altares del monasterio benedictino de Santana de Parnaíba y diversos elementos decorativos del interior de la Antigua Catedral de Salvador , conservados en el Museo de Arte Sacro de la Universidad Federal de Bahía , entre los que se encuentran capiteles , columnatas , ángeles, cariátides , fragmentos de madera tallada, una mesa de altar de plata, antorchas y mobiliario, todo ello, según Rafael Schunk, en estilo manierista. [ 55 ]

Detalle del nivel intermedio de la fachada de la Iglesia de la Tercera Orden de San Francisco en Salvador

Pintura y artes gráficas

Otras categorías de las que se conservan escasos testimonios son la pintura y las artes gráficas. Los primeros viajeros y exploradores solían recurrir a dibujantes y grabadores en sus expediciones, encargados de dejar constancia visual de la fauna , la flora , la geografía y los pueblos indígenas. Entre ellos cabe mencionar a Jean Gardien, ilustrador del libro Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique , publicado en 1578 por Jean de Léry ; Theodor de Bry , ilustrador del libro Duas Viagens ao Brasil de Hans Staden ; y el sacerdote André Thevet , probable ilustrador de sus tres libros científicos publicados en 1557, 1575 y 1584. Los grabados de estos artistas muestran rasgos manieristas en su representación del cuerpo humano, con una descripción anatómica y un sistema de proporciones estándar, herederos del naturalismo idealista del Renacimiento , pero ya impregnados de un enfoque más precioso y un dinamismo retorcido inspirado en Miguel Ángel , en composiciones que a menudo distorsionan la perspectiva del punto central tan apreciada en el Renacimiento, creando una nueva espacialidad y prescindiendo de la claridad y el orden típicamente clásicos. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

Ilustración del libro Singularitez de la France antarctique de André Thevet , que muestra una lucha entre tribus indígenas.
Retrato de San Ignacio de Loyola en el techo de la sacristía de la Catedral-Basílica de Salvador.

En pintura, el primer registro conocido es del sacerdote jesuita Manuel Sanches (o Manuel Alves), quien fue Salvador en 1560 de camino a las Indias Orientales y dejó al menos un panel pintado en la escuela jesuita. Poco después llega el jesuita Belchior Paulo, quien arribó en 1587 junto con otros sacerdotes y dejó obras decorativas dispersas en muchos de los colegios más grandes de la Compañía de Jesús hasta principios del siglo XVII, pero solo se conocen unas pocas obras que se le atribuyen, entre ellas una Adoración de los Magos, que hoy se encuentra en la Iglesia de los Magos en Nova Almeida, Espírito Santo , y que muestra influencia flamenca . [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

En un contexto aparte, se produjo un notable florecimiento artístico en torno a la corte del invasor holandés Mauricio de Nassau , establecida en Pernambuco entre 1630 y 1654, que reunió a ilustradores, pintores, filósofos, geógrafos, humanistas y otros intelectuales y técnicos especializados. En la pintura, destacan las figuras de Frans Post y Albert Eckhout , quienes dejaron obras de gran calidad, con un espíritu clasicista sereno y organizado, con poca afinidad con el Manierismo pictórico, más típico, nervioso e irregular, y que hasta el día de hoy constituyen una de las fuentes primarias más importantes para el estudio del paisaje, la naturaleza y la vida de los pueblos indígenas y los esclavos de esa región. Por otro lado, el carácter alegórico y decorativista de las composiciones de Eckhout y su tendencia hacia el "blanqueamiento" artificial de los negros y los pueblos indígenas , y las dosis de fantasía e incongruencias en el montaje de escenas que no podrían haber existido en la realidad en Post, crearon imágenes que tenían un contenido programático cultural y político reconocido y explicitado en ese mismo momento, y eran más la materialización de los deseos e idealizaciones de la nobleza y la burguesía ilustrada en los Países Bajos —que compraban sus obras y mitificaban el mundo tropical— que descripciones científicas del paisaje, son elementos que de alguna manera los acercan a los manieristas. La mayor parte de esta producción regresó a Europa, pero una pequeña parte aún se puede encontrar en museos brasileños. [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

También se conservan en diversas iglesias y conventos algunos paneles y techos de pintura decorativa, incluyendo algunos sobre azulejos, que revelan una transición al estilo barroco, con plantas en intrincados entrelazados, que recuerdan a la decoración plateresca , intercaladas con símbolos religiosos, imágenes de santos y otras figuras, como lo ejemplifica el importante techo de la sacristía de la Iglesia de San Alejandro en Belém . Otro gran ejemplo, de un manierismo muy puro, es el techo de la sacristía de la Catedral-Basílica de Salvador , derivado del estilo grotesco de inspiración romana , con una serie de medallones insertados en la talla de madera , con marcos florales y retratos de santos y mártires jesuitas en el centro. [ 66 ] Schnoor también identifica como manierista un gran retrato de cuerpo entero de Gonçalo Gonçalves, el Joven, y su esposa María, en la galería de benefactores de la Santa Casa de la Misericordia en Río de Janeiro , el célebre Cristo de los Martirios del fraile Ricardo do Pilar , aunque otros lo identifican como una obra barroca, y una pintura que representa a Santa Rita de Casia en su iglesia en Río de Janeiro. [ 28 ]

En el caso de la pintura sobre azulejos, es casi invariablemente ornamental, sin escenas figurativas, o a lo sumo con pequeñas figuras dispersas entre ricos patrones de motivos vegetales o geométricos, en el llamado «estilo alfombra», realizado con una paleta de colores limitada a unos pocos tonos. Este azulejo se aplicaba generalmente como franja en la parte inferior de las paredes de los pasillos y alrededor de los patios de los claustros conventuales, en interiores de iglesias y, más raramente, en residencias y edificios públicos. [ 28 ]

Literatura

El contexto de los primeros tiempos coloniales condicionó y limitó la producción literaria brasileña aún más que en otras artes. No existían escuelas, salvo las dirigidas por sacerdotes, y el estudio se reducía prácticamente a la alfabetización básica y la catequesis religiosa. El analfabetismo era generalizado, la prensa estuvo prohibida durante mucho tiempo, la circulación de libros era muy escasa e invariablemente pasaba por el filtro de la censura gubernamental , tratándose generalmente de novelas de caballerías , catecismos , almanaques y algunos diccionarios y tratados sobre derecho, legislación y latín. No había producción de papel, e incluso el portugués no se consolidó a gran escala hasta mediados del siglo XVIII, hablándose principalmente en lenguas híbridas de portugués y lenguas indígenas, factores que, en conjunto, hicieron que la escena literaria local fuera prácticamente inexistente. Tras los grandes precursores activos en la segunda mitad del siglo XVI, los jesuitas José de Anchieta , autor de crónicas históricas, gramáticas, actos sagrados y poesía, y Manuel da Nóbrega , autor de Diálogo sobre a Conversão do Gentio y una rica colección epistolar, no fue hasta el siglo XVII que comenzaron a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira , autor de Prosopopeia , la primera poesía épica brasileña , el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira , publicista de prosa sacra, y Gregório de Matos , gran autor de poesía sacra, lírica y satírica . Aunque trataron temas locales, toda su obra sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa . [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

Arte de Gramática da Língua mais Usada na Costa do Brasil , 1595, de José de Anchieta . El grabado de la portada es típicamente manierista.

A excepción de Anchieta y Nóbrega, para cuando los demás florecieron, el barroco literario ya comenzaba a convertirse en el estilo dominante en Portugal . Sin embargo, las huellas manieristas son claramente perceptibles en muchos momentos, en particular debido a la abrumadora influencia de Camões en la producción literaria metropolitana, quien muestra su manierismo a través de la intensa atmósfera de crisis política y espiritual en sus escritos, en la ausencia de cualquier certeza, en su famoso sentimiento de desencanto y melancolía hacia el "paraíso clásico" perdido, en la oposición entre la elevada ética del humanismo renacentista y la percepción de las insuficiencias y la maldad del hombre real, en la extrañeza y el deseo de escapar del mundo, en la propaganda religiosa, en el uso de figuras retóricas complejas y artificios ingeniosos, y en el gusto por el contraste, la excitación emocional, el conflicto, la paradoja, las atmósferas oníricas y fantásticas, e incluso lo grotesco y lo monstruoso. [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 67 ] Según Walkyria Mello, «el poeta manierista se obsesionó con el sentimiento trágico de la vida, con la miseria del hombre, heredero de un legado de dolor [...]. La melancolía y la angustia son también temas constantes en la poesía manierista, y es porque su visión del mundo es sombría y está impregnada de sufrimiento». [ 73 ] Estos rasgos se acentuarían en la producción barroca posterior y se convertirían en sus características más distintivas, que también se encuentran en la producción de los escritores mencionados anteriormente, y por eso a menudo se entienden principalmente como barrocos y no como manieristas. [ 74 ]

La obra de Nóbrega, de alto valor literario, se caracterizó más por su realismo objetivo y el equilibrio de sus análisis de la realidad local, [ 75 ] pero Anchieta es el más claramente manierista de todos en su eclecticismo y su recurrente sincretismo de elementos clásicos, medievales y otros derivados de la realidad local, en la atemporalidad que impregna sus situaciones dramáticas, en la yuxtaposición de personajes de diferentes tradiciones, en el uso de lenguas indígenas junto con el portugués. [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] Para Eduardo Portella,

El hecho de que el medievalismo tuviera una presencia tan marcada en Portugal explica perfectamente la lentitud del Renacimiento. Y fue precisamente este retraso el que, favorecido por los descubrimientos marítimos, provocó la creación del estilo manuelino —que tuvo al plateresco como correlato español— mucho más vinculado, es evidente, al medievalismo que al «neoclasicismo» italiano. En el caso particular de Anchieta, su condición de jesuita lo convirtió, al menos, en un hombre con escaso apego al Renacimiento puro . [...] Lo épico es tan esquivo en la obra de Anchieta que ni siquiera tiene una existencia definida. La lírica es rica y múltiple a través de sus diversos sentimientos: de amor, de admiración (por Dios), de dolor (por el mundo), de denuncia (por el hombre). Lo que sí es seguro, sin embargo, es que Anchieta encaja en el papel de puente entre el medievalismo y el Renacimiento, con aparentes compromisos manieristas y barrocos. [ 80 ]

Varios otros escritores trabajaron entre los siglos XVI y XVII ocupados en obras históricas o corográficas , hablando de la tierra y las costumbres indígenas, pero su principal interés radica en su carácter documental y no tanto en su estilo, más objetivo y puramente informativo. Se destacan Gabriel Soares de Sousa con su Notícia do Brasil , Fernão Cardim, con su Narrativa Epistolar e os Tratados da Terra e da Gente do Brasil , Pero de Magalhães Gândavo, autor de Tratado da Terra do Brasil e História da Província Santa Cruz , posiblemente el más literario de este conjunto, impregnado de la tradición de Camões, pero purificado por un sentido de sobriedad y sencillez, y Vicente do Salvador , autor de História do Brasil y Crônica da Custódia do Brasil . [ 81 ] [ 82 ]

fortuna crítica

Fragmento de una talla del techo de la Antigua Catedral de Salvador , Bahía.

La caracterización estilística del Manierismo es un fenómeno reciente en la Historia del Arte , que aún suscita una importante controversia. Si bien sus rasgos principales ya habían sido identificados por el Barroco, fue rechazado masivamente como una fase de decadencia y degeneración, donde la pureza y el idealismo renacentistas habrían sido menospreciados por espíritus escépticos y perturbados, o visto simplemente como un incierto período de transición entre las "grandes épocas" del Renacimiento y el Barroco . Esta visión se mantuvo hasta la primera mitad del siglo XX. [ 83 ] [ 84 ] [ 53 ] [ 36 ] [ 35 ]

Entre los principales estudiosos del movimiento se encuentran Max Dvořák , quien a principios del siglo XX penetró en la dimensión espiritualista, metafísica y religiosa del Manierismo, haciendo una valiosa y pionera contribución a su recuperación; [ 85 ] [ 53 ] Nikolaus Pevsner , quien en la década de 1940 amplió su definición para incluir todos los aspectos que suscitan inestabilidad, discontinuidad o conflicto, consolidó los vínculos entre la pintura manierista y la arquitectura producida en el mismo período y contextualizó el movimiento, explicándolo como un reflejo del agitado panorama social y religioso de ese período, en un artículo que se volvió influyente; [ 86 ] y en la década siguiente, Arnold Hauser hizo una contribución fundamental al estudiar extensamente el Manierismo en sus aspectos estilísticos, políticos y sociales, incluyendo la literatura, e introdujo el concepto de que el Manierismo promovió un alejamiento de la imitación de la naturaleza, siendo una reacción consciente contra la tradición y el precursor del arte moderno, distinguiendo además entre sus corrientes más o menos clasicistas, el origen de una polaridad que creó paradojas y que para él era una característica esencial del movimiento. [ 87 ] Casi al mismo tiempo, Eugenio Battisti y Hiram Haydn escribieron obras influyentes y reflexivas que trataban diversos aspectos y exigían una revisión de las categorías históricas, [ 53 ] Wolfgang Lotz estudió su arquitectura y definió mejor su cronología, [ 86 ] y Walter Friedländer refinó su periodización y refutó la idea de que el movimiento era una decadencia del Renacimiento. [ 88 ] [ 53 ] Más recientemente, Georg Weise analizó la influencia del gótico y realizó una de las mejores distinciones entre el Manierismo y el Barroco, [ 89 ] [ 53 ] Ernst Robert Curtius dejó quizás el mejor estudio sobre la literatura, [ 90 ] y Gustav René Hocke se dedicó a los aspectos filológicos con un enfoque antihistoricista. [ 91 ] Desde entonces, los estudios se han multiplicado rápidamente y el estilo ha ganado cada vez más reconocimiento como una entidad autónoma en la historiografía. [ 92 ] [ 28 ] [ 53 ]

Parte superior del altar de los Santos Mártires en la Catedral-Basílica de Salvador.

En lo que respecta al Manierismo brasileño, la situación es más compleja. Algunos autores pioneros importantes, como Germain Bazin, utilizaron el concepto en sus obras, pero aún estaba mal definido. Estaban más interesados ​​en el Barroco y tendían a entender el Manierismo como una etapa de transición. Robert Chester Smith y John Bury, en varios ensayos publicados entre las décadas de 1940 y 1960, por otro lado, ya lo adoptaron con toda legitimidad, aplicándolo para describir con coherencia y profundidad amplios sectores del arte nacional, centrándose, sin embargo, en el estudio de la arquitectura. [ 93 ] [ 86 ] Pero las obras avanzadas de Smith y Bury han sido poco leídas en Brasil hasta hace poco, [ 93 ] y los viejos prejuicios aún ejercen una influencia considerable. Algunos autores aún no reconocen su autonomía y lo describen como un Renacimiento tardío o como protobarroco; cierta corriente, en vista de la fuerte descendencia clásica de su expresión arquitectónica, excluye el estilo sencillo portugués de la esfera manierista; otros colocan bajo la amplia e indistinta categoría de arquitectura colonial todo lo que se construyó entre el siglo XVI y principios del XIX, y su delimitación cronológica tampoco es consensuada. [ 28 ] [ 33 ] Gustavo Schnoor habló sobre la polémica:

Uno de los problemas historiográficos derivados directamente de la reevaluación y redefinición del Manierismo es el de sus relaciones con el Renacimiento y el Barroco. Si bien la mayoría de los historiadores aún hablan de un «Renacimiento fuera de Italia», las líneas más actuales tienden a considerar que el concepto de Renacimiento solo es adecuado para definir el arte italiano desde principios del siglo XV hasta el siglo XVI o, como mucho, para unas pocas y aisladas manifestaciones artísticas transalpinas. Desde esta perspectiva, las demás artes europeas (especialmente la arquitectura) deberían considerarse dentro de un proceso de transición, directamente del Gótico al Manierismo. A finales del siglo XX, la tardía aceptación del concepto de Manierismo dio lugar a ciertos malentendidos. Así, algunos autores han extendido el Manierismo europeo a gran parte del siglo XVII (lo cual, si bien se da en algunas zonas, no constituye un fenómeno generalizado en la cultura occidental) —quizás bajo la influencia de Curtius y Hocke— abarcando figuras clave del Barroco, como Caravaggio , Velázquez y Rembrandt . En la historiografía del arte luso-brasileño, nos afectan también las mismas cuestiones, ya que algunas referencias tradicionales utilizan los términos «Renacimiento» y «postrenacimiento» para definir la aparición de numerosas obras del siglo XVI en Portugal, así como la de las obras más antiguas que se conservan en Brasil, especialmente la cantería y los altares tallados (Santos, 1951; Silva Telles, 1985; Araújo, 1998), mientras que otras fuentes las identifican con el Manierismo. En su otro extremo cronológico, la periodización del arte luso-brasileño también presenta problemas específicos, es decir, la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII, cuando el Barroco comienza a solaparse con el Manierismo. [ 28 ]

Sin embargo, a pesar de las controversias, la tendencia internacional más reciente es entender el Manierismo como un movimiento independiente tanto del Renacimiento, aunque derivado de él, como del Barroco, que lo sucedió y se desarrolló sobre sus bases. Pero el tema aún no ha recibido un tratamiento exclusivo por parte de la crítica nacional, y sus conceptos se emplean solo ocasionalmente en escritos que tratan sobre el Barroco, el tema de la historia del arte colonial que todavía monopoliza la atención académica. Una excepción es Schnoor, autor del único estudio publicado hasta ahora que trata exclusivamente el movimiento en su expresión específicamente brasileña, O Maneirismo no Brasil (2003), aunque se trata de un artículo breve. Rafael Schunk dedicó gran atención al Manierismo brasileño en sus diversas expresiones artísticas en su tesis de maestría Frei Agostinho de Jesus e as tradições da imaginária colonial brasileira - séculos XVI-XVII (2012). [ 94 ] [ 33 ] [ 28 ] Todavía no se ha creado un cuerpo de conocimiento que recupere en profundidad y difunda a gran escala el legado manierista en Brasil.

Véase también

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