María Lind

Maria Lind es curadora, escritora y educadora originaria de Estocolmo. Desde 2023, Lind es la directora del Museo Kin de Arte Contemporáneo en Giron/Kiruna. ^{[ 1 ]} De 2020 a 2023, se desempeñó como consejera cultural en la embajada de Suecia en Moscú. Anteriormente, fue directora de la Tensta Konsthall de Estocolmo , directora artística de la 11.ª Bienal de Gwangju , directora del programa de posgrado del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College , directora de IASPIS en Estocolmo y directora de Kunstverein München , Múnich.

Durante más de tres décadas, Lind ha desarrollado una metodología curatorial distintiva centrada en el arte, orientada al proceso y sensible al contexto. ^{[ 2 ]} Expresa una firme creencia en el arte como una forma de comprender la complejidad de la vida, a la par de la ciencia, la política y la religión. Conocida por reinventar las instituciones artísticas de maneras que resuenan con las prácticas artísticas y los procesos sociales actuales, su trabajo curatorial se ha asociado, en un contexto del norte y oeste de Europa, con el "nuevo institucionalismo". ^{[ 3 ]} A menudo ha llamado la atención sobre artistas y prácticas menos conocidos, incluyendo la práctica social, el trabajo colectivo y el arte basado en la investigación, anticipando su posterior reconocimiento en el campo del arte. ^{[ 4 ]}

Lind ha buscado ampliar el marco del arte, dedicando una cantidad considerable de su trabajo y escritos a la infraestructura, las metodologías institucionales, las redes de colaboración, las condiciones de producción, la financiación del arte, etc. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Más recientemente, ha insistido en la importancia de colocar al arte y a los artistas en el centro del escenario: “Tengo la clara sensación de que necesitamos volver al arte en sí mismo, centrarnos en las obras de arte y los proyectos artísticos a raíz de que las instituciones se obsesionan cada vez más consigo mismas, los programas de curaduría se preocupan por la curaduría y los estudiantes de curaduría se estancan en piruetas curatoriales o colaboraciones simbióticas. No es que el arte haya desaparecido por completo, sino que ha sido relegado a un segundo plano”. ^{[ 7 ]}

De 2011 a 2018, Lind fue directora de Tensta Konsthall , Estocolmo; en 2019 fue co-curadora de la tercera edición de la Bienal Art Encounters, Timișoara; en 2016 fue nombrada directora artística de la undécima Bienal de Gwangju , Gwangju. ^{[ 8 ]} Durante la década de 2010, también ocupó el cargo de profesora de investigación artística en la Academia de Arte de Oslo. Entre 2008 y 2010 fue directora del Programa de Posgrado en el Centro de Estudios Curatoriales, Bard College ; de ​​2003 a 2005 fue directora de IASPIS (Programa Internacional de Estudios de Artistas en Suecia), Estocolmo. De 2002 a 2004 fue directora de Kunstverein München , Múnich; de 1997 a 2001 fue curadora en Moderna Museet en Estocolmo; En 1998, fue cocuradora de Manifesta 2 en Luxemburgo. En 2009, Lind recibió el Premio Walter Hopps a la Trayectoria Curatorial. Ha sido crítica de arte en los diarios nacionales Svenska Dagbladet y Dagens Nyheter , además de escribir extensamente para catálogos y otras publicaciones.

El enfoque curatorial de Maria Lind es sumamente versátil. Ha desafiado las estructuras institucionales, experimentado con formatos curatoriales y escrito, publicado y enseñado extensamente, trabajando en una amplia gama de escalas y contextos. Desde la creación de un espacio artístico independiente en un centro comercial (Salon 3, junto con Hans Ulrich Obrist y Rebecca Gordon Nesbitt, Londres, 1998-2000) hasta roles de liderazgo institucional, Lind se ha involucrado con las urgencias y especificidades del lugar. Como escribe Brian Kuan Wood, coeditor de e-flux : “Mediante la flexibilidad, la duración, la dislocación y el desplazamiento, y en particular la colaboración, cada proyecto se aborda en sus propios términos y se considera dentro de un contexto curatorial. De hecho, si bien a menudo se conciben como soluciones aisladas y estructurales a los problemas que plantea facilitar obras desafiantes y hacerlas públicas, desde una perspectiva curatorial muchas de las estrategias temporales y sensibles al contexto de Lind pueden considerarse paradigmáticas en sí mismas”. ^{[ 9 ]}

Desde sus inicios escribiendo para el periódico gratuito de entretenimiento City Nytt y posteriormente como crítica de arte para los periódicos nacionales Svenska Dagbladet y Dagens Nyheter , la escritura de Lind se desarrolló como un aspecto integral de su trabajo como medio para producir discurso, generar debate y prestar atención a las obras de arte y a los artistas. Ha coeditado numerosas publicaciones, produciendo traducciones y participando en esfuerzos para recuperar el legado de mujeres icónicas y escritoras feministas como la escritora y activista romaní Katarina Taikon ( The Day I am Free: Katitzi , 2019; ^{[ 10 ]} publicado en ruso en 2021) y la revolucionaria rusa Alexandra Kollontai ( Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , 2020). ^{[ 11 ]} The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art ^{[ 12 ]} (2008), Contemporary Art and Its Commercial Markets (2012) ^{[ 13 ]} y Abstraction (2014) ^{[ 14 ]} abordan tendencias importantes en el arte contemporáneo , a saber, los enfoques documentales, la comercialización y la abstracción . La antología Situating the Curatorial , ^{[ 15 ]} que editó en 2012, examina más de cerca la noción de "lo curatorial". Dos volúmenes recopilan sus escritos: Selected Maria Lind Writing (2010) y Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017 (2019). Su Konstringar: Vad gör samtidskonsten? (2021) ^{[ 16 ]} publicado en Estocolmo por Natur & Kultur , es un intento de "educación popular" sobre arte contemporáneo en forma escrita.

La educación es una parte integral de la práctica de Lind, y ha impartido clases en diversos contextos desde finales de la década de 1980, desde historia del arte y bellas artes hasta programas de curaduría y escritura. Como directora del Programa de Posgrado del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College , reformuló el plan de estudios para alinearlo más estrechamente con las prácticas artísticas y curatoriales contemporáneas, al tiempo que impartía cursos . Ha impartido dos cursos en la Academia de Verano de Salzburgo. Desde 2014, ha sido profesora invitada del curso CuratorLab en Konstfack (Universidad de Artes, Oficios y Diseño) en Estocolmo, y durante cuatro años en la década de 2010 fue Profesora de Investigación Artística en la Academia de Arte de Oslo. También ha co-iniciado varias iniciativas educativas, incluyendo la Infra-School de la Bienal de Gwangju y el curso de curaduría de la Bienal Art Encounters en Timișoara . Durante su gestión en Tensta Konsthall, la institución apoyó y acogió la exposición The Silent University del artista Ahmet Ögut . Lind ha impartido conferencias en numerosos países desde la década de 1990.

En 1998, en el Moderna Museet , Lind inició una serie de encargos, Moderna Museet Projects, planteando una cuestión poco explorada en aquel momento: además de las exposiciones temáticas y retrospectivas, un museo de arte puede interactuar con el arte contemporáneo de maneras múltiples y fluidas, en sintonía con las necesidades y los procesos artísticos de los artistas. ^{[ 17 ]} Como parte de la serie, durante cuatro años, se encargó a veintinueve artistas la creación de nuevas obras para el espacio temporal del proyecto en una antigua vicaría contigua al museo, o en lugares elegidos por los propios artistas. Entre los artistas se encontraban Koo Jeong A , Ēriks Božis, Annika Eriksson, Peter Geschwind , Tobias Rehberger , Emese Benczúr, Simon Starling , Ann Lislegaard , Jason Dodge, Douglas Gordon , Claire Barclay , Dolores Zinny y Juan Maidagan, Elin Wikström, Liesbeth Bik y Jos van der Pol , Esra Ersen y Philippe Parreno . En el Moderna Museet, Lind también comisarió What If: Art on the Verge of Architecture and Design ^{[ 18 ]} con, entre otros, Dominique Gonzalez-Foerster , Jorge Pardo , Martin Boyce y Andrea Zittel . La exposición se incluyó en el libro Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art . ^{[ 19 ]} Además, fue cocuradora de una retrospectiva de la obra de Robert Smithson ^{[ 20 ]} e inició la serie mensual de proyecciones monográficas Contemporary Film and Video . Esta última propició el debut en Suecia de obras audiovisuales de Jeroen de Rijke y Willem de Rooij, Pierre Huyghe , Monica Bonvicini , Matthew Buckingham , Fiona Tan , Jaki Irvine y Deimantas Narkevicius , entre otros.

Durante su dirección en Kunstverein München , Maria Lind y su equipo (el curador Sören Grammel, las curadoras asistentes Katarina Schlieben, Judith Schwarzbart, Tessa Praun y Julienne Lorz) privilegiaron el proceso, las colaboraciones a largo plazo y el pensamiento colectivo . Un grupo de quince artistas, curadores y críticos (entre ellos Apolonija Šušteršič, Carey Young , Matts Leiderstam, Lynne Cooke y Jan Verwoert) actuando como "Sputniks" ( compañeros de viaje ), fueron invitados a reimaginar el papel de esta institución artística y a trabajar estrechamente con ella. El programa también incluyó proyectos de Oda Projesi , Bojan Šarčević y Chantal Akerman . La "exposición de proyectos basada en la investigación" de Marion von Osten, Studio Europe, fue un debate inicial sobre arte y posfordismo . Las retrospectivas con Christine Borland y Rirkrit Tiravanija experimentaron con el formato de las exposiciones de muestra de trayectoria intermedia . El proyecto grupal Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre ^{[ 21 ]} fue una colaboración lúdica entre cinco curadores y diez artistas que exploraron la relación entre las prácticas artísticas profesionales y amateur. ^{[ 22 ]}

En Iaspis, Maria Lind organizó un programa de simposios y seminarios que abordaban la investigación y las condiciones de producción en el arte contemporáneo y las prácticas colaborativas. Estos incluyeron los simposios "Tomando el asunto en manos comunes: sobre prácticas colaborativas en el arte contemporáneo" (co-curado con Joanna Billing y Lars Nilsson) con, entre otros, Anton Vidokle , Chto Delat (¿Qué se debe hacer?) y STEALTH.unlimited; ^{[ 23 ]} "Ciudadanía: condiciones cambiantes" con, entre otros, Chantal Mouffe y Stefan Jonsson; "¿Por qué archivos?"; "Nuevas relacionalidades"; "Una fiesta de decisiones difíciles", co-curado con Tirdad Zolghadr; "Mesa de revista itinerante"; y la serie de seminarios "Tendencias en el tiempo". Durante su mandato, coeditó el informe Políticas culturales europeas 2015: Un informe con escenarios sobre el futuro de la financiación pública del arte contemporáneo en Europa, encargado por el Instituto Europeo de Políticas Culturales Progresistas e Iaspis. ^{[ 24 ]}

Durante su dirección del Centro de Estudios Curatoriales, Lind buscó involucrar a los estudiantes de manera más directa con el arte y los artistas mediante la introducción de varios componentes nuevos al plan de estudios. Estos incluyeron visitas a estudios, un programa de residencias artísticas (por ejemplo, residencias con Bernd Krauss y Marysia Lewandowska), la organización/supervisión de exposiciones del CCS y la mediación como parte de los proyectos finales de los estudiantes. Junto con la artista Hito Steyerl , inició el proyecto de investigación y exposición The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , ^{[ 25 ]} con, entre otros, Yael Bartana , Haroun Farocki , Walid Raad , Omer Fast, Emily Jacir , Olivia Plender y Steven Shore. También fue curadora de Philippe Parreno y de la exposición colectiva Personal Protocols and Other Preferences , con Esra Ersen, Michael Beutler y Kirstine Roeppsdorff. Si bien su gestión coincidió con una nueva generación de curadores formados en programas de estudios curatoriales, Lind reconoció las limitaciones de lo que dicha educación puede ofrecer: «Si hay tres cosas que cualquier educación puede ayudar a fomentar —metodología, discurso y redes—, los programas de curaduría suelen ofrecer solo las dos últimas. Pueden ayudar a los estudiantes a adquirir formas de hablar sobre arte, curaduría y temas relacionados, y permiten la formación de grupos de pares con quienes es posible tener intercambios valiosos y a largo plazo». ^{[ 26 ]}

La etapa de Maria Lind en Tensta Konsthall, en el suburbio estocolmo de Tensta , demostró el potencial de un espacio artístico de pequeña escala situado en la "periferia". También ejemplificó su aplicación de una metodología que definió en un ensayo de 2009 como "lo curatorial"  : aquello que "emerge en la multiplicidad de conexiones y capas, en cómo se orquestan para desafiar el statu quo, con las obras mismas colocadas en el centro del proyecto". "Consistiendo en procesos de significación y relaciones entre objetos, personas, lugares, ideas, etc.", lo curatorial es "una presencia que se esfuerza por crear fricción e impulsar nuevas ideas". ^{[ 27 ]} Originalmente encargado en 2009 por Artforum como la columna inaugural de una serie dedicada al curaduría, este ensayo ha sido influyente en el campo de los estudios y la práctica curatorial. ^{[ 28 ]} Inspirada por la distinción de Chantal Mouffe entre "política" y "político", la articulación de Lind de "lo curatorial" elevó la noción de que los curadores y las instituciones de arte pueden desempeñar un papel activo en la esfera pública .

Junto con el equipo de Tensta konsthall (incluidos Ulrika Flink, Hedvig Wiezell, Emily Fahlén, Asrin Haidari, Paulina Sokolow, Fahyma Alnablsi, Didem Yildirim, Asha Mohammed y Hanna Nordell), Lind transformó la institución en un nuevo modelo para la institución artística como arraigada localmente y conectada internacionalmente. Ella describe su enfoque como doble: tanto como una práctica de “excavar donde estábamos”, como uno de desarrollar un programa multifacético que sería relevante para profesionales y otros, “un borde generoso”. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Esta visión operaba en múltiples niveles. El dúo de diseño Metahaven concibió la infraestructura general de comunicación visual para la institución, haciendo una “marca” en lugar de un logotipo (para usar en el sitio web, folletos de exposiciones y señalización). Una organización local sin ánimo de lucro creó una cafetería como un espacio multifuncional para la hospitalidad y las actividades de visitantes nuevos y habituales (como las reuniones semanales "Sueco con Bebé" o el Café de Mujeres). El efímero Museo Tensta: Informes de la Nueva Suecia , ^{[ 32 ]} iniciado en 2013, recopiló y presentó historias y recuerdos relacionados con el lugar y las personas que vivían y trabajaban allí. También fueron recurrentes las actividades artísticas dedicadas a los niños y las charlas centradas en la educación infantil. Se organizaron numerosas colaboraciones locales, incluyendo con un centro de mujeres local, la Asociación Kurda, la Biblioteca Tensta, una residencia de ancianos, un huerto comunitario y escuelas de la zona. Arte y Tiendas (2018) fue una colaboración con los propietarios de tiendas y restaurantes cuyos negocios estaban ubicados en el centro comercial justo encima de la sala de exposiciones, en cuyos locales se exhibió arte. Tesoros artísticos: Granos de oro de las escuelas públicas de Tensta (2018) consistió en una exposición de un año de duración de obras de arte pertenecientes al municipio y prestadas por las escuelas locales, en el konsthall; simultáneamente se realizó una serie de exposiciones de arte contemporáneo en las escuelas. ^{[ 33 ]}

El programa de la institución era multifacético. Entre sus investigaciones a largo plazo se encontraban Abstract Possible: The Stockholm Synergies , 2012, con, entre otros, Doug Ashford, Mika Tajima, Matias Faldbakken, Wade Guyton y José Léon Cerillo; The New Model , en colaboración con Lars Bang Larsen, 2011-actualidad, con, entre otros, Magnus Bärtås y Ane Hjort Guttu; ^{[ 34 ]} El efecto Eros: Movimientos de solidaridad artística y la lucha por la justicia social , 2015. La konsthall acogió exposiciones individuales (Iman Issa, 2013; Ingela Ihrman, 2016; Leonor Antunes, 2017; Naeem Mohaiemen, 2017), exposiciones colectivas ( Soon Enough: Art in Action , 2018, con, entre otros, Zhou Tao, Joar Nango, Alma Heikkilä, Marie Kölbaek Iversen, Amol Patil y Anne Low) y obras por encargo ( Transmission from the Liberated Zones , Filipa César, 2015–2016; Red Love , Dora García, 2020; Sometimes It Was Beautiful , Christian Nyampeta, 2018; A Table Becomes a Table with Candlestick Legs , Anne Low, 2018). La institución también albergó retrospectivas (Marie-Louise Ekman acompañada por la Hermana Corita Kent, Mladen Stilinovic y Martha Wilson, ^{[ 35 ]} 2013; Standard Length of a Miracle , Goldin+Senneby, 2016), recorridos artísticos, seminarios y proyecciones.

Otro aspecto definitorio del programa de Tensta Konsthall fueron sus alianzas institucionales, que incluyeron la colaboración con ArkDes en Estocolmo, la Fundación Privada Frederick y Lillian Kiesler de Austria en Viena (una exposición dedicada al diseñador transdisciplinario Frederick Kiesler, con anotaciones de Celine Condorelli); Migración: Huellas en una Colección de Arte , en colaboración con el Museo de Arte de Malmö; la cofundación y pertenencia a Cluster (una red de ocho organizaciones de arte visual contemporáneo ubicadas en zonas residenciales situadas en las periferias de ciudades desde Europa hasta Oriente Medio); y las redes Sibling Art Centers de Estocolmo y Klister, que comprenden instituciones artísticas pequeñas y medianas de toda Suecia. Estudiantes de CuratorLab en Konstfack (Universidad de Artes, Oficios y Diseño) dirigidos por Joanna Warsza participaron repetidamente en la investigación y la programación pública. El Premio de Texto Tensta Konsthall se creó en 2014, destacando a jóvenes escritores de los suburbios de Estocolmo.

Como directora artística de la undécima edición de la Bienal de Gwangju, Maria Lind concibió un amplio programa junto con la curadora Binna Choi , los curadores asistentes Azar Mahmoudian, Margarida Mendes, Michelle Wong y el colectivo artístico Mite-Ugro, con sede en Gwangju, invitado a unirse al equipo curatorial como asociados curatoriales locales. Titulada "El octavo clima (¿Qué hace el arte?)", esta edición de la bienal canalizó la atención hacia el arte como principio rector para imaginar el futuro. Entre los artistas destacados se encontraban Ahmet Ögut, Suki Seokyeong Kang, Christian Nyampeta, Prajakta Potnis , Emily Roysdon, Amalia Pica, David Maljkovic, Gunilla Klingberg y Adam Pendelton. Junto con una exposición que se extendió desde el edificio de la Bienal de Gwangju a otros lugares de la ciudad y en línea, la bienal comprendió "Encuentros mensuales" ( Wol-rae-hoe ), concebida junto con el colectivo Mite-Ugro; una "Infra-Escuela" en colaboración con escuelas de arte y universidades en Gwangju, Seúl y más allá; alrededor de 100 "becarios de la bienal" nacionales e internacionales; un foro con los becarios; una publicación; ^{[ 36 ]} y un sitio web. ^{[ 37 ] [ 38 ]} La bienal se extendió durante un año completo, en línea con el enfoque de Lind en las perspectivas a largo plazo y la integración.

La tercera edición de la Bienal Art Encounters fue comisariada por Maria Lind y Anca Rujoiu. Al igual que la Bienal de Gwangju, esta edición propuso una metodología como dispositivo estructurador más que como tema principal. Extendiendo las actividades de la bienal a un programa de un año, múltiples partes conformaron su totalidad: eventos mensuales, la exposición bienal, proyecciones, una escuela de comisariado, una plataforma editorial independiente y una publicación. El monolito convencional de la exposición bienal se descompuso en exposiciones e intervenciones a pequeña escala e independientes con abundantes conexiones locales. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Entre los participantes se encontraban Alexandra Croitoru, Dan Acostioaei, Małgorzata Mirga-Tas, Ane Graff, Bella Rune, Pauline Boudry y Renate Lorenz, Lawrence Abu Hamdan, Agnieszka Polska, Thao Ngyuen Phan, Ana Maria Millan, Behzad Khosravi Noori y Zelimir Zilnik.

Maria Lind creció en Estocolmo y Sandviken, Suecia. Su bisabuelo, Albin Lind (1901-1964), participó activamente en el movimiento obrero, trabajó como metalúrgico en la mina de Riddarhyttan y, posteriormente, fue periodista y editor, con un fuerte interés en la literatura y el arte. Fue uno de los fundadores de la organización de promoción artística Konstfrämjandet, y sus escritos y su colección de arte han servido de inspiración a Lind. Desde temprana edad, mostró interés por la cultura, y las bibliotecas y el movimiento de la Casa del Pueblo ( Folkets hus ), con sus teatros e instituciones artísticas, se convirtieron en influencias formativas en su vida. Antes de terminar el bachillerato en el instituto Brännkyrka, comenzó a dirigir visitas guiadas al museo Prins Eugens Waldemarsudde. Lind obtuvo su máster en Historia del Arte y Lengua Rusa en 1990 por la Universidad de Estocolmo. Ese mismo año, fue admitida como estudiante de doctorado en el Departamento de Historia del Arte de la misma universidad. Entre 1990 y 1994, continuó sus estudios de historia de las ideas, semiótica y teoría feminista en la universidad; entre 1995 y 1996, participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney en Nueva York. Su etapa en el consejo editorial de la revista de arte Index , con sede en Estocolmo (1994-1998), le proporcionó lo que ella misma ha denominado una «segunda universidad». Es madre de Primo Gillick Lind, nacido en 2005.

• 2020–actualidad: 52proposalsforthe20s (Instagram) ^{[ 41 ]}
• 2019-2020: Migración: huellas en una colección de arte . Co-curada con Cecilia Widenheim; en Tensta konsthall y Malmö Konstmuseum.
• 2019: Bienal Art Encounters en Timișoara. Comisariada conjuntamente con Anca Rujoiu.
• 2016: Undécima Bienal de Gwangju. Directora artística, junto con la curadora Binna Choi y los curadores asistentes Azar Mahmoudian, Margarida Mendes, Michelle Wong y Mite-Ugro.
• 2016: Retrospectiva de Frederick Kiesler, Museum Angewandte Kunst, Viena. Co-comisariada con Dieter Bogner y Bärbel Vischer.
• 2015: Luz Futura . Curadora, con Rana Begum, Elena Damiani , Shezad Dawood , Mounir Farmanfarmaian , Amalia Pica , Yelena Popova, Walid Raad , Haegue Yang y otros, en el marco de la primera Bienal de Viena, Museum Angewandte Kunst y Kunsthalle Wien.
• 2011-2019: Director de Tensta Konsthall, Estocolmo. Co-curador de, entre otros proyectos, Frederick Kiesler: Visions at Work , comentado por Celine Condorelli y seis grupos de estudiantes; El nuevo modelo , con Dave Hullfish Bailey, Magnus Bärtås, Ane Hjort Guttu y Hito Steyerl. Curador del Museo Tensta: Informes desde Nueva Suecia ; Meta y Regina: dos hermanas de revista en el crimen ; Los caminos hacia los comunes son infinitos de Ayreen Anastas y René Gabri; exposiciones individuales con Mats Adelman, Babak Afrassiabi & Nasrin Tabatabai, Filipa Cesar, Goldin+Senneby, Ingela Ihrman, Iman Issa, Bernd Krauss, LTTR, Naeem Mohaiemen, Marion von Osten, Hinrich Sachs, Natascha Sadr Haghighian e Ylva Westerlund.
• Desde 2010: Abstract Possible: The Stockholm Synergies , con Doug Ashford, Claire Barclay, Jose Leon Cerrillo, Matias Faldbakken, Goldin+Senneby, Mika Tajima y otros. Exposiciones en Malmö Konsthall, 2010; Museo Tamayo, Ciudad de México, 2011; White Space, Zúrich, 2011; Eastside Projects, Birmingham, 2012; Tensta konsthall, 2012-actualidad.
• 2008–2010: Como Directora del Programa de Posgrado del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College. Curadora de Philippe Parreno, The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , con Matthew Buckingham, Hito Steyerl, Walid Raad, Petra Bauer , Carles Guerra, Michael Rakowitz, Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer, Emily Jacir, Omer Fast, Yael Bartana, Deimantas Narkevičius y otros; Personal Protocols and Other Preferences , con Michael Beutler, Esra Ersen y Kirstine Roepstorff ; I've Got Something in My Eye , con Bikvanderpol; Mobile Observation (Transmitting and Receiving) Station , con Lisi Raskin; Inside the White Cube: Nicholas Africano ; American Soldier , con Bernd Krauss en el Goethe Institute de Nueva York (como parte de Performa 09); Wyoming Evenings: What Is the Good of Work? , una serie de cuatro charlas con Marion von Osten, Tom McCarthy, Michael Hardt, Liam Gillick, Gianni Vattimo y otros, comisariada conjuntamente con Simon Critchley y organizada en colaboración con el Instituto Goethe.
• 2003–2005: Directora de Iaspis (Programa Internacional de Estudios para Artistas en Suecia), Estocolmo.
• Curador de exposiciones con Andrea Geyer, Ibon Aranberri, Tommy Stöckel y Saskia Holmkvist. Co-curador de los simposios Taking the Matter Into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art , con Copenhagen Free University, Brian Holmes, Marysia Lewandowska, WHW y otros; Citizenship: Changing Conditions , con Andrea Geyer, Chantal Mouffe y Stefan Jonsson; Why Archives?, con Ibon Aranerri y Roger Buergel; New Relation-alities , con Gardar Eide Einarsson, Alex Farqhuarson y Nina Möntmann; A Fiesta of Tough Choices , con Timothy Brennan, Jonathan Harris, Hito Steyerl y Tirdad Zolghadr; Travelling Magazine Table , con Karl Larsson y Andreas Mangione, Regina Möller y Georg Schöllhammer; y el ciclo de seminarios “Tendencias en el tiempo” con Matei Bejenaru, Philippe Vergne, Barbara Steiner y otros. Coeditor del informe Políticas culturales europeas 2015: Un informe con escenarios sobre el futuro de la financiación pública del arte contemporáneo en Europa , eiPCP e Iaspis.
• 2002–2004: Como director del Kunstverein München. Curador de exposiciones de Deimantas Narkevicius, Oda Projesi, Bojan Sarcevic, Chantal Akerman, Philippe Parreno y Marion von Osten, Christine Borland y Rirkrit Tiravanija; y del proyecto colectivo Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre , con Luca Frei, Carla Zaccagnini, Matias Faldbakken y otros. Durante estos años, Carey Young, Apolonija Šušteršič, Jan Verwoert, Lynne Cooke, Matts Leiderstam y otros actuaron como «sputniks», compañeros de viaje, en la institución.
• 2002: Como comisaria de la participación de Suecia en la Bienal de São Paulo. Curadora de la exposición individual de Annika Eriksson.
• 1997–2001: Moderna Museet Estocolmo. Curador de Moderna Museet Projects, con Maria Lindberg, Koo Jeong-a, Eriks Bozis, Annika Eriksson, Peter Geschwind, Tobias Rehberger, Emese Benczur, Fanni Niemi-Junkola, Simon Starling, Apolonija Šušteršič, Miriam Bäckström, Hinirch Sachs, Matts Leiderstam, Ann Lislegaard, Jason Dodge, Douglas Gordon, Honoré d'O, Tor-Magnus Lundeby, Magnus Wallin, Claire Barclay, Dolores Zinny & Juan Maidagan, Elin Wikström, Liesbeth Bik & Jos van der Pol, Regina Möller, Markus Schinwald, Johanna Billing, Pia Rönicke, Philippe Parreno y Esra Ersen.
• 2000: Moderna Museet Estocolmo. Comisaria de cine y vídeo contemporáneos , con Eija-Liisa Ahtila, Ann-Sofi Sidén, Jeroen de Rijke & Willem de Rooij, Douglas Gordon, Pipilotti Rist, Elke Krystufek, Hajnal Nemeth, Peter Land, Gitte Villesen, Pierre Huyghe, Lova Hamilton, Sofie Persvik, Matthew Buckingham, Annika Larsson, Philippe Parreno, Fiona Tan, Jaki Irvine, AK Dolven, Pia Greschner, Monica Bonvicini y Deimantas Narkevicius
• 2000: Moderna Museet Estocolmo. Co-curador, Blick: Nuevas películas y vídeos nórdicos
• 1999: Moderna Museet Estocolmo. Co-curador, Carsten Höller: Nuevo Mundo .
• 1999: Moderna Museet Estocolmo. Co-curador, Retrospectiva de Robert Smithson: obras 1955–73 .
• 1999: Moderna Museet Estocolmo. Curadora, What If: Art on the Verge of Architecture and Design , con Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno, Gunilla Klingberg, Jorge Pardo, Superflex, N55, Pia Rönicke y otros.
• 1999: Videoclub Non Stop de Apolonija Šušteršič, Mala Galerija, Ljubljana.
• 1998: Personal & Ritual , con Pipilotti Rist, Gitte Villesen, Peter Land, Alan Curral y otros; en el Museo de la Ciudad de Skopje, como parte del Festival de Verano de Skopje.
• 1998–2000: Salón 3, con Rebecca Gordon Nesbitt y Hans Ulrich Obrist; en el centro comercial Elephant & Castle, Londres.
• 1998: Como comisaria, participó Suecia en la Bienal de São Paulo. Exposición individual de Ann-Sofi Sidén.
• 1998: Acércate: el arte escandinavo de los años 90 y sus predecesores . Co-comisariada con Marie-Louise Ekman, Öyvind Fahlström, Annika von Hausswolff, Joachim Koester, Addi Köpcke, Ann Lislegaard, Bjarne Melgaard, Kjartan Slettemark y otros; en Liechtensteinische Staatliche Kunstsammlung, Nikolaj Kirke Copenhague y Museo Ludwig de Arte Contemporáneo, Budapest.
• 1998: Marie-Louise Ekman – en retrospektiv utställning , Kulturhuset Stockholm, Malmö Konstmuseum, Sundsvalls Museum Kulturmagasinet, Gotlands Konstmuseum Visby, Bildmuseet Umeå y Borås Konstmuseum.
• 1998: Co-curadora de la Bienal UKS; en varios lugares de Noruega.
• 1998: Visita al estudio , en colaboración con Annika Eriksson y Matts Leiderstam; en Duende, Róterdam.
• 1998: Co-curadora, Manifesta 2, Luxemburgo.
• 1998: Swedish Mess , parte de Arkipelag – Estocolmo, co-comisariada con Sara Arrhenius; con Tobias Bernstrup, Anna-Maria Ekstrand, Lova Hamilton, Kjartan Slettemark, Johan Zetterqvist, Magnus Wallin y otros; en Nordiska Museet, Estocolmo.
• 1998: Press & Expose – Vídeos recientes de Suecia , como parte de Nuit Blanche, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. De viaje.
• 1997–98: Co-curadora de Blind Date , una serie de cuatro citas artísticas a ciegas en Múnich (Ann Lislegaard-Olaf Nicolai), Berlín (Thomas Bechinger-Nathan Coley), Malmö (Olav Westphalen-Elin Wikström) y Estocolmo (Iris Häussler-Maria Lindberg).
• 1997: Letter & Event , con Rirkrit Tiravanija, Douglas Gordon, Elin Wikström, Henrik Håkansson, Carsten Höller, Christine Borland, Jaan Toomik, Gitte Villesen, Matts Leiderstam y otros; en Apex Art Nueva York.
• 1997: Clean & Sane , con Julie Roberts, Claire Barclay, Douglas Gordon, Marianna Uuttinen, Carin Ellberg, Jane Simpson, Hadrian Pigott, Jason Dodge, Ann Lislegaard y otros; en Edsvik Konst och Kultur, Estocolmo, y Galleri F15, Moss.
• 1996: Sawn-Off , con Dave Allen en Kulturhuset, Estocolmo; Christine Borland en Galleri Enkehuset, Estocolmo, Nathan Coley en Galleri Index, Estocolmo; Jacqueline Donachie en Norrtälje konsthall; Douglas Gordon en el Konstmuseum de Uppsala; y Julie Roberts de Olle Olsson Huset, Solna.
• 1996: I Am Curious ; concepto y coordinación de una serie de cuatro exposiciones de arte contemporáneo sueco en espacios de arte independientes de Londres y Glasgow (Cubitt Gallery, Hales Gallery, Independent Art Space y Transmission).
• 1994–1995: 437 autorretratos de Carin Ellberg; en, entre otros lugares, Norrköpings Konstmuseum, Malmö Konstmuseum y Konstakademien, Estocolmo.
• 1993–1994: Skäggiga damen (La mujer barbuda), comisariada conjuntamente con tres compañeros del Departamento de Historia del Arte de la Galleri Forum de Estocolmo, la Galleri 60 de Umeå y el Göteborgs Konstmuseum de Gotemburgo.

• 2022: Curating Beyond the Mainstream , coeditado con Anna Mikaela Ekstrand , Giulia Floris, Vasco Forconi, Edy Fung, Julius Lehmann, Marc Navarro, Simina Neagu, Hanna Nordell, Marja Rautaharju, Erik Sandberg y Joanna Warsza. (Berlín y Estocolmo: Sternberg Press).
• 2021: Museo Tensta: Informes desde Nueva Suecia , editado por Maria Lind (Berlín y Estocolmo: Sternberg Press y Tensta konsthall).
• 2021: “Konstringar – Vad gör samtidskonsten?”, Natur & Kultur , Estocolmo.
• 2020: Migración: Huellas en una colección de arte , coeditado con Cecilia Widenheim (Berlín y Malmö: Sternberg Press y Museo de Arte de Malmö).
• 2020: El nuevo modelo: una investigación , coeditado con Lars Bang Larsen (Berlín y Estocolmo: Sternberg Press y Tensta konsthall).
• 2020: Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , coeditado con Michele Masucci y Joanna Warsza (Estocolmo y Berlín: Konstfack, Sternberg Press y Tensta konsthall).
• 2019: Siete años: La rematerialización del arte de 2011 a 2017 , columnas de Maria Lind (Berlín: Sternberg Press).
• 2016: Frederick Kiesler: Life Visions , coeditado con Christoph Thun-Hohenstein, Dieter Bogner y Bärbel Vischer (Basilea: Birkhäuser Verlag).
• 2015: Future Light , lector en línea publicado por Kunsthalle Wien y Museum Angewandte Kunst (MAK), Viena.
• 2014: Arte y la palabra con F: Reflexiones sobre el oscurecimiento de Europa , coeditado con WHW (Berlín: Sternberg Press).
• 2013: Cluster: A Dialectionary , coeditado con Binna Choi, Emily Pethick y Natasa Petresin (Berlín: Sternberg Press).
• 2013: Abstracción, Documentos sobre arte contemporáneo (Londres: MIT Press y Whitechapel Gallery).
• 2013: No es una respuesta: Sobre la obra de Marie-Louise Ekman , coeditado con Tone Hansen (Berlín: Sternberg Press).
• 2012: Performing the Curatorial: With and Beyond Art (Berlín: Sternberg Press).
• 2012: Arte contemporáneo y sus mercados comerciales: un informe sobre las condiciones actuales y los escenarios futuros , coeditado con Olav Velthuis (Berlín: Sternberg Press).
• 2010: Selección de escritos de Maria Lind , editado por Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood y Tirdad Zolghadr (Berlín: Sternberg Press).
• 2008: The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , coeditado con Hito Steyerl (Berlín: Sternberg Press).
• 2011: Editor invitado de Paletten , núm. 1, Estocolmo.
• 2011–2017: Columnista de la revista Art Review , Londres.
• 2008–2010, 2018–2020: Crítico, Dagens Nyheter , Estocolmo.
• 2010–2012: Colaborador, Artforum , Nueva York.
• 2002-2004: Editor y editor del Kunstverein München Drucksache (boletín), con seis números.
• 2004: Comisariado con equipaje ligero , coeditado con Liam Gillick (Frankfurt: Revolver Archiv für aktuelle Kunst), resultado de un simposio en el Kunstverein München con el mismo título.
• 2007: Taking the Matter into Common Hands: Collaborative Practices in Contemporary Art (Londres: Black Dog Publishing); A Fiesta of Tough Choices (Oslo: Torpedo).
• Numerosos textos para catálogos y antologías sobre arte, teoría de género y comisariado, por ejemplo: sobre Ann-Sofi Sidén, para la Carnegie International de Pittsburgh; Gunilla Klingberg, para el Momentum Festival of Nordic Art de Moss; y Pecafil de Michael Beutler (Nueva York: Lukas & Sternberg). Una de las diez comisarias que contribuyeron a Fresh Cream (Nueva York: Phaidon, 2000).
• 1995–1998: Miembro del consejo editorial de Index , Estocolmo.
• 1993–1997: Crítico de arte, Svenska Dagbladet , Estocolmo.