María Schneider (actriz)

De adolescente, Schneider amaba las películas, yendo al cine hasta cuatro veces por semana. Se fue de casa a los 15 años después de una discusión con su madre y se fue a París, donde hizo su debut como actriz de teatro ese mismo año. ^{[ 5 ]} Se ganaba la vida como extra de cine y modelo. ^{[ 6 ]} Mientras trabajaba en un set de filmación, conoció a Brigitte Bardot , quien, habiendo trabajado con su padre en varias producciones, estaba "horrorizada" de que la joven actriz no tuviera hogar y le ofreció una habitación en su casa. ^{[ 6 ] [ 7 ]} A través de Bardot, Schneider conoció a gente de la industria cinematográfica, incluido Warren Beatty , quien quedó muy impresionado por Schneider y la presentó a la Agencia William Morris . ^{[ 7 ]} Tenía 18 años cuando tuvo su primera oportunidad en 1970, apareciendo en Madly , protagonizada por Alain Delon . ^{[ 8 ]} A esto le siguieron papeles relativamente importantes en películas como Hellé (1972) de Roger Vadim ; La solterona ( La Vieille Fille ) (1972), con Philippe Noiret ; Queridos padres ( Cari genitori ) (1973), junto a Florinda Bolkan y Catherine Spaak ; y La danza del amor (1973), basada en una obra de teatro de Arthur Schnitzler . (Esta última película también se conoce como Merry-Go-Round , que es distinta de la película homónima de Schneider de 1981 dirigida por Jacques Rivette ).

Schneider alcanzó renombre internacional por su actuación a los 19 años en la película de contenido sexual explícito El último tango en París (1972), dirigida por Bernardo Bertolucci . En una representación gráfica de sexo anónimo con un hombre mayor, realizó varias escenas de desnudo. Sin embargo, se ha reconocido que la explícita escena de violación con "mantequilla" de la película, de la que tanto Bertolucci como su coprotagonista Marlon Brando estaban al tanto, no le fue revelada hasta que Bertolucci se lo comunicó justo antes del rodaje. ^{[ 9 ]} En 2007, dijo:

Debería haber llamado a mi agente o haber pedido a mi abogado que viniera al set, porque no se puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guion, pero en ese momento no lo sabía. Marlon me dijo: «María, no te preocupes, es solo una película», pero durante la escena, aunque lo que Marlon hacía no era real, yo lloraba lágrimas de verdad. Me sentí humillada y, para ser honesta, me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni se disculpó. Por suerte, solo hubo una toma. ^{[ 10 ]}

En 2013, Bertolucci dijo que le había ocultado la información para generar una verdadera "reacción de frustración y rabia". ^{[ 11 ]} Brando alegó que Bertolucci había querido que los personajes tuvieran sexo real, pero tanto Brando como Schneider dijeron que fue simulado. ^{[ 12 ]} La actriz Jessica Tovey , escribiendo en The Guardian , argumentó que la defensa de Bertolucci de perseguir una visión artística era "falsa" y que lo ocurrido fue "una violación". ^{[ 13 ]} Tovey también observó que es difícil imaginar "que los papeles se inviertan; Brando siendo brutalizado solo para descubrir a mitad del rodaje que Schneider y Bertolucci habían conspirado para agregar un elemento de humillación". ^{[ 13 ]}

En 2001, Schneider comentó:

El último tango  ... mi primer papel importante. De hecho, fue una total coincidencia. Era amiga de Dominique Sanda . Ella iba a rodar la película con Jean-Louis Trintignant , pero estaba embarazada. Tenía una foto grande de los dos juntos. Bertolucci la vio. Me hizo hacer un casting  ... Me arrepentí de mi elección, ya que el comienzo de mi carrera habría sido más dulce, más tranquilo. Para Tango , no estaba preparada. La gente se identificó con un personaje que no era yo. Mantequilla, sobre viejos cerdos descarados  ... Incluso Marlon, con su carisma y clase, se sintió un poco ultrajado, un poco explotado en esta película. La rechazó durante años. Y yo, lo sentí doblemente. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En la década de 1970, se iniciaron procedimientos penales contra Bertolucci en Italia por obscenidad; la comisión de censura confiscó la película y ordenó la destrucción de todas las copias. Un tribunal italiano le retiró la libertad condicional a Bertolucci durante cinco años y le impuso una pena de prisión suspendida de cuatro meses. En 1978, el Tribunal de Apelaciones de Bolonia ordenó que tres copias de la película se conservaran en la filmoteca nacional con la condición de que no se pudieran ver hasta que Bertolucci pudiera volver a presentarla para su distribución general sin cortes. ^{[ 16 ] [ 10 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Schneider dijo que, debido a su experiencia con la película —y al trato que recibió después como símbolo sexual en lugar de como actriz seria— decidió no volver a trabajar desnuda. Empezó a luchar contra la depresión, se volvió drogadicta e intentó suicidarse varias veces. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Siguió siendo amiga de Brando con el paso de los años, pero aún condenaba a Bertolucci. Dijo que Bertolucci era «muy manipulador, tanto con Marlon como conmigo, y hacía ciertas cosas para provocar una reacción en mí. Algunas mañanas en el set era muy amable y me saludaba, y otros días no decía nada en absoluto». «Era demasiado joven para darme cuenta», añadió. «Marlon dijo después que se sentía manipulado, y era Marlon Brando, así que pueden imaginar cómo me sentí yo». ^{[ 21 ]}

Posteriormente se convirtió en defensora de los derechos de las mujeres, luchando en particular por un mayor número de directoras de cine, un mayor respeto para las actrices y una mejor representación de las mujeres en el cine y otros medios de comunicación.

Todavía lucho por la imagen de la mujer en el cine y sigo trabajando, aunque no tanto como me gustaría, porque para una mujer de casi cincuenta años es difícil encontrar trabajo. No solo en Francia. El año pasado charlé con Anjelica Huston . Hablamos del mismo problema, ¿sabes? No sé de dónde viene. De los guionistas, los productores o los directores. Pero creo que es una lástima incluso para el público. Nos gusta ver a una mujer madura en el cine. Vemos muchísimos hombres machistas. Una actriz como Meryl Streep no trabaja tanto como Bob De Niro . ^{[ 22 ]}

En 1975, Schneider fue elegida para coprotagonizar junto a Jack Nicholson la aclamada película de Michelangelo Antonioni, El pasajero , que sigue siendo uno de los puntos culminantes de su carrera, ^{[ 23 ]} y era la favorita personal de la actriz. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, Schneider también protagonizó la última película de René Clément , el thriller hitchcockiano Se busca niñera , en la que, según Schneider, el director en realidad quería a la actriz para el papel de villana; sin embargo, cuando Antonioni le mostró El pasajero , Clément decidió que Schneider sería ideal para la heroína. ^{[ 24 ]} La película, producida por Carlo Ponti (al igual que El pasajero y Queridos padres ) y que también contó con Robert Vaughn , Vic Morrow y Sydne Rome , pasó en gran medida desapercibida tanto para el público como para la crítica.

Durante la década de 1970, Schneider viajó (incluyendo a la Reserva Hopi y la Nación Navajo ^{[ 7 ]} ) y vivió en varias partes de Europa, incluyendo Venecia, París y Londres. ^{[ 24 ]} Después de The Passenger y Wanted: Babysitter , Schneider se estableció en Los Ángeles durante un año, buscando oportunidades cinematográficas y recibiendo ofertas de papeles en películas de Hollywood como Black Sunday (1977) como una terrorista guerrillera palestina, que rechazó debido a lo que consideró material de mala calidad. ^{[ 24 ]} Firmó con el reconocido agente de talentos y productor Paul Kohner , ^{[ 24 ]} y se consideraron varias películas, pero finalmente no se concretó nada. Se le hizo difícil encontrar trabajo, ya que se había vuelto inasegurable. ^{[ 7 ] [ 24 ]}

De regreso a Europa, el director Tinto Brass le pidió a Schneider que interpretara a Drusila , la hermana incestuosa de un notorio emperador romano , junto a la estrella de La naranja mecánica, Malcolm McDowell , en la infame y pornográfica producción multimillonaria de Penthouse de Calígula ; Schneider se negó a actuar desnudo o hacer escenas de sexo explícito, ^{[ 25 ]} y fue reemplazado a mitad de la producción por Teresa Ann Savoy , quien había aparecido en la película anterior del director, Salon Kitty .

Por la misma época, Schneider aceptó protagonizar Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Luis Buñuel , y se presentó en el set, pero discutió con el cineasta sobre cómo se representaría su papel a la luz de la creciente preocupación de Schneider con respecto a la representación de las mujeres en el cine , y debido a la excesiva desnudez. ^{[ 26 ]} Schneider finalmente se retiró, y Buñuel tomó la decisión creativa e inusual de reemplazarla con no una, sino dos actrices para el mismo papel: Carole Bouquet y Ángela Molina . ^{[ 26 ]} Bertolucci también le pidió a Schneider que apareciera en su película de 1976 , 1900 , pero ella lo rechazó o fue despedida. ^{[ 27 ]} Le pidieron que interpretara a María, madre de Jesús en la miniserie de televisión de Franco Zeffirelli de 1977, Jesús de Nazaret ; Schneider dijo que no se sentía adecuada para el papel, aunque luego lamentó haber perdido esta oportunidad, ^{[ 28 ]} y en su lugar apareció finalmente en la película de Zeffirelli de 1996, Jane Eyre, en una breve aparición como Bertha Mason . ^{[ 14 ]}

Durante el resto de la década de 1970, Schneider optó por protagonizar producciones europeas independientes de bajo presupuesto, como la poco conocida película suiza de época Violanta (1976, con un joven Gérard Depardieu ), y tres obras conscientemente feministas: la producción italiana I Belong to Me ( Io Sono Mia ) (1978, con Stefania Sandrelli ); la gráfica e inquietante Memorias de una prostituta francesa (título en francés: La Dérobade ) (1978, junto con Miou-Miou , y por la que Schneider fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en la quinta edición de los Premios César de 1980 ); y el drama lésbico holandés A Woman Like Eve , dirigido por Nouchka van Brakel , donde Schneider interpreta al interés amoroso bohemio de la conflictiva Monique van de Ven , que está casada y tiene hijos con Peter Faber .

Hacia finales de la década, el famoso director de cine de autor Jacques Rivette conoció a Schneider en un café de los Campos Elíseos y le preguntó qué tipo de película le gustaría hacer con él, a lo que Schneider respondió "un thriller"; Rivette le preguntó entonces con qué actor le gustaría coprotagonizar, y ella sugirió a su amigo Joe Dallesandro , conocido por su relación con Andy Warhol y sus papeles protagónicos en las películas de Paul Morrissey . ^{[ 14 ]} El resultado fue el vago y simbólico drama criminal Merry-Go-Round , una producción problemática durante la cual tanto Schneider como Rivette se vieron afectados por problemas de salud y personales. ^{[ 29 ]} Schneider abandonó la producción sin completar sus escenas y tuvo que ser reemplazada por una doble. ^{[ 30 ]} La película finalmente se estrenó en 1981 con críticas mediocres. ^{[ 31 ]}

La década de 1980 fue un período mucho más tranquilo para Schneider, tanto en lo personal como en lo profesional. Tras crecientes problemas con su consumo de drogas (incluyendo cocaína, LSD y heroína ^{[ 19 ]} ) y un intento de suicidio en los años 70 ^{[ 19 ]} (a la sombra de El último tango en París , que Esther Anderson, amiga y exnovia de Marlon Brando, dijo que "arruinó la vida de Maria" ^{[ 32 ]} ), Schneider superó definitivamente estos problemas a principios de los 80, lo que atribuyó a su "ángel", que pudo haber sido su pareja Maria Pia. ^{[ 33 ]} A principios de la década, la actriz apareció en una comedia belga de vampiros extravagante con Louise Fletcher , Mama Dracula (1980), que recibió críticas universalmente negativas. Ese mismo año, actuó junto a Klaus Kinski en el thriller francés Hate ( Haine ).

Schneider protagonizó « Tiempos de paz en París» en 1981, una película yugoslava ambientada en la capital francesa que narra la historia de un documentalista que investiga el nazismo en París. Allí conoce y se enamora del misterioso personaje interpretado por Schneider, quien lo ayuda en su investigación. La película ganó un Premio Especial en el XII Festival Internacional de Cine de Moscú y también contó con la participación del padre de Schneider, Daniel Gélin , en un papel secundario como taxista. Sin embargo, ninguna de sus escenas se comparte con Maria.

En 1982, participó en dos comedias: la italiana Buscando a Jesús ( Cercasi Gesù ), junto a Fernando Rey , y la francesa Balas perdidas ( Balles perdues ). A partir de 1984, Schneider comenzó a aparecer con mayor regularidad en películas y programas de televisión europeos, como Una canción para Europa ( también conocida como Un crimen de honor ) de 1985, junto a un joven David Suchet, famoso por su papel de Poirot en las novelas de Agatha Christie , mientras realizaba papeles secundarios en producciones cinematográficas como la japonesa La princesa y el fotógrafo (1984).

Hacia finales de la década de 1980, Schneider tuvo papeles importantes en el thriller francés Résidence surveillée (1987) y en la comedia surrealista postapocalíptica Bunker Palace Hôtel (1989) junto a otras tres leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant , Carole Bouquet y Jean-Pierre Léaud (este último era el prometido cineasta obsesivo de Schneider en El último tango en París ).