Marina Pierro

Marina Pierro (nacida el 9 de octubre de 1956 o 1960) es una actriz, modelo, escritora y directora de cine italiana, conocida por su relación artística con el cineasta polaco Walerian Borowczyk (1923-2006). La colaboración entre Pierro y Borowczyk duró aproximadamente diez años y comprendió cinco películas completadas y una incursión en la televisión por episodios.

Pierro ha sido descrito como un "icono erótico del cine de autor " ^{[1] y ella se ha referido a sí misma como} la musa de Walerian Borowczyk .

Marina Pierro nació en Boscotrecase, en la región de Campanese , en Italia. Varias fuentes indican 1956 y 1960 como el año de su nacimiento. ^[2]

Pierro pasó su infancia y adolescencia en Turín , donde su familia se había mudado unos años después de su nacimiento. A temprana edad, Pierro mostró talento para el dibujo y la pintura, lo que la llevó a realizar estudios artísticos. Pierro siguió cursos de fotografía y teatro; estudió francés; tenía intereses en la astrología , el esoterismo y el psicoanálisis ; y mantuvo una pasión por el cine y la actuación. ^{[3] Mientras estudiaba dibujo y pintura en} la Accademia Albertina de Turín , Pierro actuó en teatro. ^[4]

Pierro se mudó a Roma y comenzó una carrera como modelo, haciendo reportajes de moda para revistas como Harper's Bazaar y Vogue Italia , mientras buscaba trabajo en el cine. La carrera cinematográfica de Pierro comenzó con papeles menores en varias películas italianas en 1976, más notablemente la última película de Luchino Visconti , L'innocente ( El inocente ). Pierro consiguió el papel después de conocer al asistente de Visconti, Albino Cocco, mientras caminaba por los estudios Cinecittà en Roma: "El asistente de Visconti, un amigo, me presentó a su jefe que estaba buscando a una joven para interpretar a una dama de compañía, un papel secundario, pero de gran importancia para mí. A nivel profesional y privado, Visconti no tenía rival en todos los campos". ^[5]

Pierro apareció posteriormente en la portada del número del 9 de diciembre de 1975 de Cinema d'oggi ( Cine de hoy ), presentado como "El último descubrimiento cinematográfico de Luchino Visconti". ^[6] Después de aparecer en El inocente , Pierro dio una entrevista en la que declaró:

...Me considero actriz [más que modelo], no sólo porque me gusta más el cine, sino también porque, a pesar de tener 18 años, ya tengo cierta experiencia cinematográfica a mis espaldas... [Visconti] siempre fue muy amable conmigo. Cuando me lo presentaron tuve un miedo insano a su juicio. Me miró y dijo: "Eres toda boca". Dijo algo curioso. Me reí. Me gustó y así hice el papel de confidente de Laura Antonelli en El inocente. Evidentemente [Visconti] estaba contento conmigo porque dijo que me habría confiado un papel importante en La montaña mágica de Thomas Mann , que tarde o temprano quería hacer... Hubiera sido una gran experiencia... La pintura surrealista y el surrealismo en general me han influenciado. Es una pasión que llevo conmigo desde el arte en la escuela secundaria. No es casualidad que uno de mis sueños fuera trabajar con Buñuel , que hace cine surrealista. ^[7]

Pierro mencionó que iba a aparecer junto a James Mason y Luciana Paluzzi en una película de Allen Reisner titulada Greenhouse Flower , pero este proyecto nunca se concretó. Interpretó a una criada en la película de 1976 I prosseneti ( The Panderers ), escrita y dirigida por Brunello Rondi . Pierro interpretó a un fisioterapeuta asistente en la comedia de Alfredo Rizzo Sorbole... che romagnola (1976) y a una recién casada en la comedia sexual italo-española de 1976 Taxi Love, servizio per signora (también conocida como Taxista de senoras ), dirigida por Sergio Bergonzelli en locaciones en Pescara . Pierro apareció en la película de terror sobrenatural Suspiria (1977) de Dario Argento como extra no acreditado antes de su primer papel destacado, como la autoproclamada monja estigmatizada Hermana Verónica en la película de 1977 de Walerian Borowczyk Interno di un Convento ( Detrás de los muros del convento ), basada en Paseos en Roma (1829) de Stendhal . Sobre la elección de Borowczyk para la película, Pierro recordó:

Él vio una foto mía en el anuario de actores y me pidió que nos reuniéramos. Me sorprendió que quisiera verme. Era el director del que todo el mundo hablaba por el escándalo que causaron sus películas, como La Bestia , que yo había visto hacía tiempo y que me había impresionado por la belleza de la fotografía, los encuadres, el estilo atrevido. Pero sobre todo me impresionó la dimensión surrealista de la película... Me interesaba mucho el surrealismo , la poesía y la pintura. Me gustaban especialmente las películas de Luis Buñuel . Nuestro primer encuentro fue... bastante surrealista. Él hablaba italiano, yo francés. Caminaba a mi alrededor mientras me hacía preguntas. Por ejemplo, si había asistido a una academia de teatro. Le dije que había estado en el plató con Visconti durante un mes en mi primer papel en una película, y eso fue todo. Y él dijo: "Es más que suficiente". Luego hablamos casi exclusivamente de pintura, de la luz en los cuadros de Vermeer y Turner . Y luego hablamos de Rimbaud , de Lautréamont ... Después me pidió que me pusiera un velo de monja mientras él seguía caminando a mi alrededor. Y de repente me dijo: “¿Sabes que eres increíblemente fotogénica?”. Inmediatamente le dije: “Sí, lo sé”. Se rió y me dijo que yo interpretaría a Sor Verónica. Tal vez fue en ese momento cuando me convertí en su musa. Por supuesto, no me di cuenta porque las cosas sucedieron tan rápido que me resultó difícil detenerme y pensar un segundo. Solo después recordé esa sensación, como una descarga eléctrica, una onda que nos conectó de una manera muy particular, creando una colaboración artística que duró alrededor de diez años a lo largo de seis películas. ^[8]

Borowczyk le dijo a Pierro que, como admirador de los pintores renacentistas italianos , encontró en ella "la figura clásica italiana". ^[9] Pierro se sintió muy afectado por la experiencia de conocer a Borowczyk y aparecer en Behind Convent Walls :

Walerian era una persona muy educada, pero no demasiado formal... Tenía una sensibilidad refinada. Era un inconformista por naturaleza, diría yo. También tenía ese don particular de encontrar asociaciones impredecibles, inauditas, entre cosas aparentemente dispares. En el lenguaje de la grafología , se diría que su personalidad era metódicamente desigual, con una habilidad para la atención prolongada e intensa. El rodaje de Behind Convent Walls fue para mí fundamental y esclarecedor, en dos aspectos. En primer lugar, como actriz. Walerian dejó cierta libertad a los actores, por supuesto dentro del alcance del personaje, y aceptó sugerencias. Al mismo tiempo, esperaba que el actor adivinara lo que quería, y esto era sin duda más complejo, ya que implicaba máxima atención y máxima velocidad de ejecución. Para mí, esto fue una revelación porque ese método se ajustaba perfectamente a mi instinto de expresarme en la inmediatez del momento. El segundo aspecto también fue importante: la conciencia de que trabajar en el cine estaba lleno de posibilidades infinitas de expresión. Estar en el set de una película de Walerian no sólo fue fascinante sino verdaderamente educativo, como una escuela de cine. ^[10]

El encuentro con Pierro también tuvo un efecto significativo en la carrera de Borowczyk. Borowczyk eligió a Pierro para casi todas sus películas posteriores y se ha observado que Pierro suplantó efectivamente a la esposa de Borowczyk, Ligia Branice, que había aparecido en Goto, Island of Love (1968) y Blanche (1971) de su esposo, así como en Behind Convent Walls . David Thomson escribió:

La actriz italiana Marina Pierro... protagonizó la mayoría de las últimas películas de Borowczyk y se convirtió en una musa que sustituyó a [Ligia] Branice. Mientras que esta última solía interpretar a una flor preciosa en peligro de ser pisoteada, los orgullosos rasgos italianos de Pierro , su pose segura y su cuerpo bien formado significaban una feminidad perfecta para el director polaco. ^[11]

De manera similar, Kuba Mikurda (director del documental de 2018 Love Express: The Disappearance of Walerian Borowczyk ) escribió:

Tras los muros del convento se produce la última aparición de Ligia, como si dos de las musas de Borowczyk se cruzaran en la pantalla. Bajo la influencia de Pierro, las mujeres de las películas de Borowczyk cambian: las etéreas, pasivas y luminosas que interpreta Ligia se convierten en las fuertes, activas y carnales que interpreta Marina. ^[12]

Según Peter Tombs,

El papel de Pierro en Behind Convent Walls fue difícil por varios motivos. Para empezar, era su primer papel realmente importante y lo interpretaba en francés. Pero lo que resultaba aún más confuso era que combinaba ciertos aspectos de su vida real con la ficción. En la película, Pierro interpreta el papel de una monja, la hermana Veronique, que se está volviendo loca. En varios momentos de la película, realiza diversos ejercicios de yoga. Pierro había practicado estas artes orientales y le resultaba extraño mezclar este aspecto del personaje con su vida real. A veces era difícil mantener el equilibrio, ver dónde terminaba el guion y dónde empezaba ella. ^[13]

En "Margherita" , Pierro volvió a trabajar con Borowczyk para interpretar a la amante traidora del artista renacentista Rafael, Margherita Luti , en el primer episodio de la película antológica de 1979 Héroïnes du Mal ( Mujeres inmorales ), una cuasi secuela de la película antológica erótica de Borowczyk de 1973 Contes immoraux ( Cuentos inmorales ). La película, ambientada en la Roma de principios del siglo XVI, comienza con Rafael (François Guétary) espiando a Margherita (la hija de un panadero) haciendo el amor con su prometido, Tomaso (Gérard Falconetti). Mientras posa para un cuadro en el estudio de Rafael, Margherita es espiada por el rico banquero Bernardo Bini ( Jean-Claude Dreyfus ). Después de que Raphael se perfora el ojo con un pincel, Bini se propone seducir a Margherita y, tentándola con joyas, le pide que envenene a Raphael con cerezas drogadas. Finalmente, Margherita se aprovecha de la obsesión sexual de Bini y Raphael por ella, engañando a ambos hombres antes de regresar con las joyas de Bini a su verdadero amor, Tomaso.

Según Pierro, Mujeres Inmorales fortaleció la asociación pública entre ella y Borowczyk:

Recuerdo que, incluso al final del rodaje de Behind Convent Walls , [Borowczyk] me pidió que rodara otra película en París, una película episódica en el mismo estilo de Immoral Tales , para la que ya había escrito dos episodios. Dijo que buscaría y encontraría un personaje para mí, tomado de la historia del arte italiano. Eligió a la musa de Rafael, la “Fornarina”, también como un homenaje al arte italiano y a los artistas del Renacimiento que tanto amaba. Así que la prensa comenzó a comparar la musa de Rafael con la musa de Borowczyk. ^[14]

En su interpretación de Margherita como una mujer fatal de ojos grandes que engaña a los hombres que la rodean, Pierro pasa la mayor parte del tiempo en Mujeres inmorales desnuda o vestida con velos transparentes y en escenas de sexo gráfico . Pierro admitió más tarde:

Soy tímida como todos los actores. Ni más ni menos. Sin embargo, creo que hay que esforzarse, ponerse en diferentes situaciones para poner a prueba los propios límites. Pero aun así encuentro estas escenas un poco embarazosas... Definitivamente hay algunas cosas que tengo en común con este personaje. Ella quiere algunas cosas buenas de la vida y por eso actúa con una especie de mezcla de ingenuidad y engaño para conseguirlas. Pero yo no soy una femme fatale. ^[15]

Estrenada en marzo de 1979, Mujeres inmorales recibió críticas mixtas y negativas, aunque la actuación de Marina Pierro recibió elogios. En su reseña de Mujeres inmorales para L'Express , Michel Braudeau escribió:

Walerian Borowczyk imagina a su manera la muerte de Rafael en los rasgos de su modelo Margherita Luti... Hay que decir que si la muerte tiene los ojos de Marina Pierro (ya vista en Tras los muros del convento ) acudiríamos más fácilmente a la cita. Hermosa, en efecto, como " La Fornarina " de Roma, [Pierro] tiene la magnífica indiferencia [y] la fría sensualidad de una heroína de las Crónicas italianas de Stendhal , y la cámara de Borowczyk le rinde un apasionado homenaje... Las demás partes del tríptico son, por desgracia, menos convincentes... Capaz de lo mejor, Borowczyk no siempre es inmune a la mediocridad. Después de Marina Pierro, las heroínas parecen sosas y el mal no es tan bueno. Borowczyk tuvo la amabilidad de servirnos lo mejor como entrada. ^[16]

En 2005, Scott Murray describió a Immoral Women como "una obra maestra surrealista y posiblemente el mejor trabajo de Borowczyk" en la revista de cine en línea Senses of Cinema , y ​​escribió: "Marina Pierro, que ahora ha reemplazado a Ligia Branice ( Goto, l'île d'amour , Blanche , etc.) como musa del director, brilla en su mejor interpretación". Murray describió a Margherita como una femme fatale y escribió:

La victoria de una mujer sin poder de la clase obrera es absoluta... Margherita ha triunfado porque los hombres pensaron que era su peón. Ella fue atraída lejos de su amante y de su clase social, y luego se convirtió en presa de hombres que creían que la riqueza puede controlar todo y lo hace. Dado el patriarcado que existía en ese momento, [Bini y Raphael] no tenían ninguna razón para sentirse más que confiados. Pero subestimaron a Margherita, una mujer intrigante y llena de recursos en la gran tradición de las dos Lucrecias ( Contes Immoraux e Interno di un Convento ). Ella manipula a los hombres mientras les permite pensar en ella como una víctima, su venganza asesina y su robo son simplemente los actos de una mujer que reafirma el control sobre su propio destino (e imagen)... En un mundo de mujeres marginadas, ha utilizado un activo natural (su sexo) para alcanzar lo que de otro modo se le niega (riqueza). ^[17]

La tercera película de Pierro con Borowczyk fue la película de terror de 1981 Docteur Jekyll et les femmes (también conocida como El doctor Jekyll y sus mujeres , La sangre del doctor Jekyll y El baño de sangre del doctor Jekyll ). En la interpretación radical de Borowczyk de Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson , Pierro en un papel coprotagonista interpreta a Fanny Osbourne (nombrada en honor a la esposa de Stevenson en la vida real ), la prometida del doctor Henry Jekyll ( Udo Kier ) y esencialmente un personaje original por parte de Borowczyk y Pierro. Según Pierro, fue el personaje de Fanny Osbourne lo que impulsó a Borowczyk a hacer la película:

[Borowczyk] recibió una oferta para dirigir una película sobre el Dr. Jekyll. Le gustó la idea, pero no quería dirigir una nueva versión, y se dio cuenta de que no había ningún personaje femenino en el libro. Así que me dijo que lo pensaría y que si le parecía interesante, lo haría. En realidad, así fue como descubrió la existencia de Fanny Osbourne, la esposa de Robert Louis Stevenson, una mujer muy aventurera e independiente para la época. A Borowczyk le entusiasmó la idea de mezclar cartas, como... un mago, e introducir esta figura real en la ficción. Así nació el personaje de la señorita Osbourne. ^[18]

Borowczyk quería que su película se titulara Le cas étrange de Dr. Jekyll et Miss Osbourne ( El extraño caso del Dr. Jekyll y la señorita Osbourne ) y ese fue su título durante la producción. La película de Borowczyk, ambientada en el Londres del siglo XIX, detalla el asesinato y el libertinaje que tiene lugar en la casa del Dr. Henry Jekyll la noche de la fiesta de compromiso de Jekyll y Fanny Osbourne. Al sumergirse en un baño lleno de un cóctel químico, Jekyll se transforma físicamente en su alter ego, Mr. Hyde (Gérard Zalcberg). Hyde no tiene ninguna de las restricciones morales de Jekyll y procede a violar, torturar y asesinar a varios invitados, hombres y mujeres por igual. La historia tiene un final inesperado cuando Fanny finalmente descubre el secreto de su prometido.

La violencia extrema de la película hizo que chocara con la censura de la época, pero Pierro, un fanático de las películas de terror, cree que la violencia estaba justificada por la narrativa:

Fanny Osbourne se encuentra atrapada en una situación imposible. Reacciona contra toda la época en la que vive, la época victoriana . Hay que ver que es esta violencia interior la que explica su decisión de sumergirse en el baño de sangre. ^[19]

El doctor Jekyll y las mujeres se rodó en cuatro semanas, un tiempo más corto del que se había planeado, debido a problemas presupuestarios. El actor suizo Howard Vernon , que apareció en la película como el rival científico de Jekyll, el Dr. Lanyon, afirmó más tarde: "Borowczyk estaba muy enamorado de la actriz principal, Marina Pierro, una chica italiana". ^[20] Udo Kier recordó en 2015: "Marina... no la he visto en mucho tiempo... pero era una mujer hermosa, hermosa... un cuerpo hermoso... Creo que Marina trabajó mucho con Borowczyk, él le enseñó mucho porque se conocían bastante bien. Creo que de todas las personas [en la película], ella fue la que más recibió las órdenes". ^[21]

De sus compañeros de reparto y su experiencia en el rodaje de la película, la propia Pierro recordó:

Udo Kier era un Jekyll perfecto, decidido y frágil. Rígido, pero fuera de lo común. Todo lo contrario de Mr. Hyde, interpretado por Gérard Zalcberg, cuyo rostro era una máscara despiadada, implacable, una identidad perturbadora y engañosa. Había una gran química entre Udo y yo. Él era instintivo, sensible, inquieto, como yo... La escena de la transformación en la bañera, tanto de Jekyll como de Fanny, fue sin duda una de las más importantes. Todo está en la mirada de Fanny: el descubrimiento de otro Henry, no el que ella conoce; su repulsión por el nuevo, Mr. Hyde; su atracción y decisión final de meterse en la bañera y ser parte de ese mundo que ella ve como oscuro e irracional, y que su mirada ha sido absorbida, tomando posesión primero de su mente, y luego a través de la inmersión de su cuerpo en... ese líquido color tierra, como un vórtice que la arrastra a un abismo del que tal vez no regrese. ^[22]

De su compañero de reparto Patrick Magee , Pierro recordó:

Pasaba mucho tiempo deambulando con una botella en la mano, pero siempre lograba esconderla cuando estaba en el plató. Me deslumbró su talento. Algunas personas tienen un toque de magia y él era uno de ellos. Realmente uno de los grandes actores. ^[23]

El libro Borowczyk: Cinéaste Onirique se publicó en conjunto con Docteur Jekyll et les femmes en 1981 e incluyó un prefacio del amigo de Borowczyk, el escritor surrealista francés André Pieyre de Mandiargues , quien escribió:

No podemos dejar de elogiar a este gran cineasta, que vive por y para la exaltación del cuerpo femenino, por estrechar la unión de Jekyll y Hyde, y dar al doble personaje inventado por Stevenson un nuevo doble: una novia, una amante, una hermana diabólica, un reflejo carnal, maravillosamente encarnado por la belleza rafaelita de Marina Pierro. ^[24]

La propia Pierro fue citada en el libro, afirmando:

“Walerian Borowczyk es muy exigente, pero nos conocemos bien. Puede que haya un vínculo entre nosotros, siempre me ofrece algo nuevo. Confío plenamente en él. Sé que la película existirá. Una película de Borowczyk es muchas cosas... Llega al plató y ya tiene la película en la cabeza. No perdemos el tiempo. Es genial para una actriz porque, de esta manera, eres más natural”. ^[25]

El rostro de Pierro fue utilizado de manera destacada en la publicidad de Docteur Jekyll et les femmes , incluido su tráiler y sus carteles; sin embargo, el título de la película en sí se convirtió en una fuente de controversia, como Pierro ha señalado:

Cambiar el título original, El extraño caso del doctor Jekyll y la señorita Osbourne , fue malinterpretar totalmente el espíritu de la película. La película solo existió porque creó el personaje de Fanny Osbourne. De lo contrario, no creo que [Borowczyk] la hubiera filmado. El título francés, que se traduce como El doctor Jekyll y las mujeres , no solo es ridículo, sino también engañoso y psicológicamente pueril, comparado con la complejidad y profundidad que se encuentran tanto en el libro como en el concepto de la película. Así que Walerian estaba bastante enojado. Sabía que su precedente sería seguido por otros, lo que sucedió con regularidad. En Italia, por ejemplo, por ejemplo, el título se cambió a En el abismo del delirio , sin necesidad de comentarios. Como dije en su momento, era su delirio: el de los productores, los distribuidores y los que los seguían. ^[26]

Docteur Jekyll et les femmes le valió a Walerian Borowczyk el premio al «Mejor director de largometraje» en el Festival de Cine de Sitges de 1981. ^[27] Sin embargo, la película no se estrenó en cines en Estados Unidos y se proyectó en Gran Bretaña solo durante una semana, sin una proyección de prensa. La película fue relativamente oscura en los años posteriores a su estreno, pero ha disfrutado de una creciente estima de la crítica como parte del renovado interés en las obras de Walerian Borowczyk, y a menudo se cita como una de las mejores películas del director. Arrow Films lanzó una versión restaurada de Docteur Jekyll et les femmes en 2015 con el título El extraño caso del doctor Jekyll y la señorita Osbourne , lo que refleja el título preferido de Borowczyk y la importancia del personaje de Pierro en la narrativa.

En 1982, Pierro tuvo un papel notable en la película de terror francesa La Morte Vivante ( La chica muerta viviente ) del cineasta de culto Jean Rollin como Hélène, la amiga y hermana de sangre del personaje principal (interpretado por Françoise Blanchard). ^[28] El personaje de Blanchard, Catherine Valmont, es una heredera recientemente fallecida que regresa de entre los muertos con un apetito insaciable por la sangre humana; el personaje de Pierro, Hélène, inicialmente rechazada, decide conseguir víctimas humanas para su amiga no muerta.

Pierro había conocido brevemente a Rollin en el Festival de Cine de Sitges de 1981, donde se exhibió Docteur Jekyll et les femmes en competencia y también se proyectó la película de Rollin Fascination . Al año siguiente, Rollin estaba buscando un actor para el papel de Hélène en The Living Dead Girl , y un amigo le sugirió a Pierro para el papel. Rollin declaró más tarde que Pierro tenía un temperamento fogoso que era bueno para su personaje. ^[29] Entrevistada en 2002, la coprotagonista de Pierro, Françoise Blanchard, recordó:

Me llevé muy bien con Marina Pierro. Me encanta el estilo de estas grandes actrices italianas: "Caterina, no puedes trabajar hoy. Estás enferma". "Sí, puedo, Marina". Hubo una escena en la que Jean [Rollin] no quería que la chica muerta viviente llorara. Marina dijo: "Caterina, no puedo creer que estés muerta". La miré y se me saltaron las lágrimas. Me llevé muy bien con ella. Fue muy maternal conmigo. Cuando me dio un calambre total durante la última escena... ella fue la que empezó a masajearme los brazos y las piernas. La miré. Tenía la garganta desgarrada. Cuanto más la miraba, más me congelaba. La había lastimado. Había lastimado a casi todo el mundo... cortándoles la garganta con mis largas uñas. Les había desgarrado la boca. Y había mordido a Marina. Le había mordido la garganta. No sabía cuánto medían mis uñas postizas, ¿sabes? Tuve que morderle el pulgar pero la goma era como un chicle... ^[30]

La propia Pierro recordó:

...Me gustan mucho las películas de terror, tanto para verlas como para trabajar en ellas. Sabía quién era Rollin, pero para mí lo más importante es lo que veo en la persona en sí, lo que siento por ella. ^[31]

The Living Dead Girl tuvo un éxito relativo y ganó un premio en el Festival de Cine Fanta de Italia el año después de su estreno en 1982. También en 1982, Pierro apareció en la miniserie de televisión italiana La quinta donna (protagonizada por Klaus Maria Brandauer , Turi Ferro y Aurore Clément ) y posó en una sesión de fotos desnuda para un número de la edición italiana de la revista Playboy .

La cuarta película de Pierro con Borowczyk fue la coproducción italo-francesa de 1983 Ars Amandi ( El arte de amar ). En esta película, basada en los escritos de Ovidio , Pierro interpreta a Claudia, esposa del comandante romano Macario ( Miguel Placido ) en la Roma de Augusto . Mientras su marido está en la Galia , Claudia toma como amante al joven estudiante de Ovidio, Cornelio (Philippe Taccini). La coda de la película tiene lugar en la actualidad, con Pierro interpretando a Claudine Cartier, una joven arqueóloga en camino de Roma a París. Al hacer publicidad para la película, Pierro declaró: " El arte de amar da a las mujeres una verdadera sensualidad, al menos igual a la de los hombres... Macario simboliza el orden moral y yo simbolizo el amor libre". ^[32]

La producción de la película tuvo problemas, ya que hubo un conflicto entre Borowczyk y los productores: un malentendido provocó que se añadieran escenas de sexo durante la posproducción, lo que causó problemas con los censores de cine italianos. La publicidad previa de El arte de amar no fue buena: la película representó a Francia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 1983, pero cuando se estrenó en el público el mes siguiente, fue un fracaso comercial. Sin embargo, Pierro ha afirmado que El arte de amar es una de las mejores películas de Borowczyk; cuando se estrenó en formato de vídeo doméstico en el Reino Unido en 1993, Pierro señaló cómo se ha pasado por alto su humor:

... Me gusta mucho eso. Las películas de Borowczyk son, en realidad, muy alegres, pero siempre hay un sentido de ironía que les añade cierto peso. Creo que eso es lo más importante de sus películas. No los aspectos eróticos, aunque por supuesto están ahí y son muy hermosos. Mucha gente no ve este lado de sus películas, es cierto, pero eso es lo que hace que sea divertido trabajar con él y por eso sigo haciéndolo. ^[33]

Después de El arte de amar , Borowczyk tenía la intención de hacer una película sobre la reina egipcia Nefertiti protagonizada por Pierro. Según Pierro, Borowczyk se entusiasmó con el proyecto después de descubrir un parecido entre Pierro y un busto de la reina. Borowczyk ofreció una conferencia de prensa sobre el tema de la película y buscó lugares de rodaje en Túnez , y Pierro habló sobre la película en entrevistas:

El rodaje se realizará en Egipto y Túnez, a principios del año que viene... Para preparar esta nueva película de Walerian Borowczyk, ya he leído varios libros. Nefertiti no era sólo la bella esposa de Akenatón , y que quería imponer una nueva religión, la del sol ... Nefertiti también tenía gusto, sentido de la responsabilidad y contacto con el pueblo... Los jeroglíficos que adornaban un templo que estaba dedicado a ella y que lamentablemente se cayó fueron reconstruidos por egiptólogos con ayuda de un ordenador... El texto no ha sido recompuesto por completo, pero una cosa es segura... Nefertiti no era egipcia. Walerian Borowczyk imaginó que había sido raptada en Inglaterra y arrebatada a su prometido, un pastor. ^[34]

El proyecto Neferiti fue abortado durante la preproducción y Pierro se tomó un tiempo libre del cine para actuar en el teatro de vanguardia de Roma. También pasó tiempo escribiendo piezas para teatro, así como un guion inspirado libremente en Joseph Sheridan le Fanu . ^[35]

En 1987, Pierro apareció en un episodio de la miniserie de televisión de Carlo Di Carlo Cinque storie inquietanti . Luego protagonizó el último largometraje de Walerian Borowczyk, el poema de amor de 1987 Cérémonie d'amour ( Ritos de amor ) como Miriam Gwen, una prostituta sensual, misteriosa y filosófica que conoce y atrae al vanidoso e ingenuo comprador de ropa Hugo ( Mathieu Carrière ) en el metro de París antes de seducirlo y torturarlo. La película está basada en la novela Tout disparaîtra ( Todo debe desaparecer ) de André Pieyre de Mandiargues, cuya novela de 1967 La Marge fue adaptada al cine por Borowczyk en 1976, y quien proporcionó el prólogo del libro de 1981 Borowczyk: Cinéaste Onirique .

Respecto a su papel en Ritos de amor , Pierro afirmó:

...Borowczyk pensó inmediatamente en mí. Sin atreverse a forzar la mano de Mandiargues, le preguntó a quién veía en el papel. El guionista respondió: "Una persona: Marina Pierro". Fue la prueba de que no podía escapar de esta película. La historia me interesó, me conmovió, me fascinó por su extrañeza y poesía... Está naturalmente en perfecta armonía con el universo teatral y realista de Mandiargues, todo a través del erotismo, los rituales extraños, las imágenes violentas... Todo [en la película] sucede en cinco horas, el tiempo de una hermosa tarde de primavera en París. Miriam, mi personaje, a medio camino entre la comediante y la cortesana, guía a un hombre, Hugo Arnold, interpretado por Mathieu Carriere, en sus fantasías. Comienza siendo completamente sumisa a él. Eso es lo que ella pide, exige: sufrir todos sus caprichos. Pero de repente, todo cambia por completo. Es ella quien se convierte en dominatriz. Ella lo destroza radicalmente, lo ahuyenta y lo convoca a su propia destrucción. ^[36]

Pierro también afirmó:

... Se podría decir que es el papel más serio que he interpretado hasta ahora. Es una especie de femme fatale , de nuevo, pero es un papel con muchos aspectos ocultos, partes del personaje que no son inmediatamente obvias. Lo más importante de la película es la relación entre ella y el hombre. Se podría decir que son la imagen especular el uno del otro. No es obvio al principio, pero de eso trata realmente la película. Está basada en un libro de André Pieyre de Mandiargues, un escritor francés al que a menudo se describe como surrealista, y mucha gente describe a Borowczyk como un cineasta surrealista. En este caso, tal vez sea más un simbolista que un surrealista. ^[37]

Love Rites se proyectó fuera de competición en el Festival internacional de cine fantástico de Avoriaz en 1988 y disfrutó de un éxito comercial en Italia, donde se estrenó como Regina della Notte ( La reina de la noche ). La película no tuvo tanto éxito en Francia; Borowczyk acusó al productor ejecutivo de la película, Alain Sarde, de promocionar la película de manera insuficiente después de que Borowczyk no entregara el producto hardcore que Sarde quería. En 2005, Cult Epic Films lanzó Love Rites en DVD, una edición que contenía dos versiones de la película: la versión "completa" de 97 minutos lanzada en los cines y el corte del director de 87 minutos de Borowczyk. (Ambos cortes están incluidos en el lanzamiento en Blu-ray de la película de 2021 por Kino Lorber ). Love Rites representó la única ocasión en la que Pierro interpretó a un personaje moderno durante la totalidad de una película de Borowczyk; Sus papeles anteriores para el director estaban todos ambientados en períodos históricos del pasado, a excepción de la conclusión de El arte de amar .

Sin embargo, Borowczyk y Pierro volvieron a un escenario de época para lo que resultó ser su última colaboración: "Un treatmentement justifié", un episodio de la serie de televisión erótica franco-alemana Suavemente desde París (también conocida como Série rose ). Filmado en 1989 y emitido por primera vez el 3 de febrero de 1990, Pierro interpreta a una esposa adúltera, Bianca (o Blanche) en un episodio adaptado del quinto cuento de la séptima noche en la colección del siglo XIV de Giovanni Boccaccio , El Decamerón . Un marido celoso y de mediana edad (Witold Heretynski) se disfraza de sacerdote y escucha la confesión de su esposa Bianca: ella le dice que ama a un sacerdote que la visita todas las noches. El marido se aposta en la puerta para vigilar al sacerdote; mientras tanto, Bianca aprovecha un hueco en la pared para llevar a su joven amante -el vecino de al lado, que no es sacerdote- a su casa para tener encuentros eróticos.

Kuba Mikurda escribió que "Un tratamiento justificado" es "efectivamente la última película [de Borowczyk]" y la comparó con la película del director de 1971, Blanche , protagonizada por Ligia Branice:

La protagonista tiene el mismo nombre (que es diferente al de Boccaccio) y un marido mayor y celoso que la encierra en una habitación, así como un amante que rompe la pared para llegar a ella. Sin embargo, en un marcado contraste con Blanche , todo termina bien: Blanche alcanza un clímax en los brazos de su amante. Una vez más, la comparación de las dos Blanches captura mejor la diferencia entre las dos musas [de Borowczyk], así como entre los dos tipos de personajes que interpretaron en sus películas. ^[38]

Michael Brooke, escritor especializado en cine europeo y entusiasta de las películas de Borowczyk, ha sugerido la importancia de Pierro a la hora de evaluar el trabajo del director:

Es difícil ignorarlo, sobre todo porque es un hecho innegable, que todas las películas [de Borowczyk] representan fundamentalmente el punto de vista de un hombre heterosexual de mediana edad. Sin duda, se pueden defender de las acusaciones de misoginia señalando que los personajes femeninos de sus películas posteriores son, en general, mucho más voluntariosos y tienen mucho más control de su placer sexual de lo que era habitual en el cine de los años setenta, algo que quedó especialmente claro cuando [Borowczyk] inició una colaboración que duró más de una década con la actriz italiana Marina Pierro. ^[39]

Para la revista Redeemer en 1993, Peter Tombs escribió:

Marina Pierro es una actriz extraordinaria que combina una sensualidad hosca con una intensidad etérea, casi nerviosa. Su piel blanca, su pelo negro azabache y sus ojos hipnóticos la han convertido en una presencia inolvidable en cinco películas del maestro polaco del cine erótico, Walerian Borowczyk. Sin embargo, para el público en general sigue siendo una desconocida. ^[40]

De su relación con Borowczyk, la propia Pierro declaró:

...nos unía sobre todo -lo descubrimos trabajando juntos- una misma concepción visual del cine, en la que coexisten lo fantástico y lo poético, lo divino y lo diabólico, la «fascinación extraña». ^[41]

Las apariciones de Pierro en la pantalla han sido fugaces desde finales de la década de 1980, pero ha dirigido tres cortometrajes desde entonces: In Versi (2008, también protagonista), Himorogi (2012, también guionista/productora) y Floaters (2016, también guionista/productora). Pierro dijo: "Walerian sabía que un día pasaría a dirigir, al menos eso esperaba, y me animó". ^[42]

In Versi es una película de 25 minutos protagonizada por Pierro y ambientada en la biblioteca de la Abadía de Santa Escolástica, Subiaco . Himorogi es un homenaje de 17 minutos a Walerian Borowczyk que presenta alusiones a sus películas, así como una música electroacústica de Bernard Parmegiani , quien había proporcionado música para Docteur Jekyll en Les femmes tres décadas antes. La película fue codirigida por el hijo de Pierro, el artista profesional Alessio Pierro, quien también fue el director de fotografía de los tres cortometrajes de Pierro. En su sitio web oficial, Alessio Pierro describe a Borowczyk como "un maestro excepcional" que fue importante para su formación al explorar varias técnicas de cine y pintura con él. ^[43] La película de 9 minutos de Marina Pierro, Floaters, es un retrato de Alessio Pierro. ^{[ cita requerida ]}

Himorogi se presentó en el Festival Internacional de Cine de Roma de 2012. También se incluye como contenido adicional en el lanzamiento en Blu-ray de Arrow Films de El extraño caso del Dr. Jekyll y la señorita Osbourne ; otra característica del lanzamiento es una entrevista en video que Marina Pierro grabó en 2015, en la que relata su colaboración de una década con Borowczyk. ^{[ cita requerida ]}

En 2009, Cupressus publicó el libro de Pierro Nubi Ardenti ( Nubes ardientes ). El libro es una selección de poemas escritos por Pierro entre 1976 y 2009. Pierro ha declarado que está escribiendo un libro titulado Ali d'inchiostro ( Alas de tinta ) sobre "el camino artístico" que la unió a ella y a Borowczyk, y también está trabajando en un proyecto cinematográfico basado en una historia de Gustav Meyrink . ^[44] Cuando se le preguntó por qué ya no actúa, Pierro respondió:

Siempre llega un momento en que algo alcanza su máximo esplendor y la mirada se dirige a otro lado. Nunca he entendido la profesión de actriz como una serie de apariciones estériles, como ocurre cada vez más. No siento que haya dejado de actuar, simplemente he mejorado más mi punto de vista como directora, pero estaría dispuesta a volver en cualquier momento para una película real y con directores que hagan de su cine una visión personal y auténtica, Sokurov , David Lynch , Bela Tarr , por nombrar algunos. ^[45]

A pesar de su prominencia en la filmografía de Borowczyk, Pierro no aparece ni se hace referencia a él en el largometraje documental Love Express: The Disappearance of Walerian Borowczyk (2018) de HBO Europe , que ignora el período de 1977-1985 de la carrera de Borowczyk y las películas que lo componen (la mayoría de las cuales Borowczyk hizo con Pierro). Sin embargo, Pierro ha seguido siendo un firme defensor de Borowczyk, afirmando:

Creo que la obra de Borowczyk no necesita una “reevaluación”. Su obra fue ampliamente analizada y admirada en su esencia más profunda. Basta pensar en lo que dijo André Breton sobre su cine, acuñando su famosa definición de “la imaginación impactante”. ^[46]

• Marina Pierro en IMDb
• Marina Pierro ^{[ enlace muerto permanente ]} en Flixster
• Marina Pierro en LoveFilm.com
• Sitio oficial