María Hinkson

Mary De Haven Hinkson (16 de marzo de 1925 - 26 de noviembre de 2014) fue una bailarina y coreógrafa afroamericana conocida por romper barreras raciales a lo largo de su carrera, tanto en danza moderna como en ballet . Es especialmente reconocida por su trabajo como miembro de la Compañía de Danza Martha Graham .

Hinkson nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1925. Su madre era maestra de escuela pública y su padre médico, el primer afroamericano en dirigir un hospital militar. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Hinkson estudió la técnica Dalcroze en una clase de euritmia en la escuela secundaria, así como danzas nativas americanas en un campamento de verano. ^{[ 3 ]} Debido a que no la tomaban en serio como bailarina de salón, no recibió formación formal en danza hasta que se matriculó en la Universidad de Wisconsin , donde estudió con Margaret H'Doubler . Durante sus veranos en el campamento, le entusiasmaba recibir clases de Doris Haywood y se apasionó por la danza. A pesar de que "ni siquiera sabía qué era un plié", la animaron a empezar a trabajar en puntas . ^{[ 4 ]}

Mientras asistía a la escuela secundaria en Philadelphia High School for Girls , aprendió gimnasia formalizada y participó en competiciones. Hasta que pudo obtener la formación adecuada, eso era lo que ella creía que era la danza. ^{[ 4 ]}

En 1958, ella y su esposo Julien Jackson tuvieron a su única hija, Jennifer.

Murió de fibrosis pulmonar en Manhattan en 2014, a los 89 años. ^{[ 5 ]}

Cuando comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Wisconsin , se vio inmersa en situaciones incómodas y sin experiencia, como el baloncesto y el fútbol. ^{[ 1 ]} Otras materias que cursó incluyeron inglés, francés, historia, zoología y educación física, en las que destacó y obtuvo calificaciones de sobresaliente y notable. ^{[ 1 ]} Afortunadamente, la universidad fue una de las primeras en ofrecer una verdadera licenciatura en danza, a la que Hinkson abandonó todos sus créditos anteriores para unirse. ^{[ 4 ]}

Margaret H'Doubler , la jefa del departamento de danza, sentía pasión por la conciencia cinestésica y la enseñanza científica, la cual compartía enseñando a sus alumnos a poner a prueba los límites de sus cuerpos. Hinkson recordaba un ejercicio que consistía en crear movimientos en el suelo con los ojos vendados y luego recrearlos de pie para, finalmente, formar una frase. A Mary le encantaba aprender con H'Doubler y la forma en que ella fomentaba la individualidad de sus alumnos. ^{[ 4 ]}

Durante su estancia en la Universidad de Wisconsin , Hinkson también aprendió de Louise, una profesora de técnica formada por Mary Wigman y Hanya Holm . Se movía con un estilo interno y lírico y enseñaba principalmente a partir de la técnica de Holm. Aunque Hinkson nunca vio a Louise bailar completamente, sabía que era exquisito por la forma en que ocupaba tanto espacio mientras caminaba de un lado a otro frente a su enorme estudio. ^{[ 4 ]}

Una de las experiencias que Hinkson vivió fue al unirse a Orchesis , un grupo de danza que requería una audición para ingresar. Se sintió bastante intimidada por la evidente experiencia de los demás bailarines, pero aun así logró entrar al grupo. Durante su primera presentación con ellos en Orfeo y Eurídice , un periódico afroamericano local la mencionó a ella y a Matt Turney , quienes se convirtieron en amigos de por vida, como los primeros miembros afroamericanos. ^{[ 1 ]} Orfeo y Eurídice fue la obra que llevó a Mary a un escenario real por primera vez, permitiéndole sentir la concentración y la calidez de las luces como nunca antes. Su maestra Louise comentó sobre la poderosa proyección que tuvo durante esta presentación, lo cual fue un gran logro para ella considerando la ansiedad y la inconstancia que a menudo la hacían faltar a los ensayos. Después de eso, no volvió a sentir los mismos nervios al bailar en el teatro. ^{[ 4 ]}

Mary se graduó en 1946 y continuó sus estudios de posgrado durante un año antes de convertirse en instructora del Departamento de Educación Física para Mujeres, siendo una de las primeras mujeres negras en impartir clases en una universidad de mayoría blanca. ^{[ 1 ]}

Durante su estancia en la Universidad de Wisconsin , Hinkson se enfrentó a la segregación y la discriminación. Aunque a los estudiantes afroamericanos se les permitía matricularse, a menudo se les excluía de los eventos escolares y se les prohibía el acceso a la mayoría de las residencias estudiantiles y pensiones cercanas. Hinkson y Matt Turney vivieron en la Cooperativa Femenina Groves durante su época universitaria. ^{[ 1 ]}

Fue gracias al aliento de H'Doubler que Hinkson vio por primera vez a la Compañía de Danza Martha Graham cuando actuaron en Wisconsin en la década de 1940. ^{[ 3 ]}

Durante su penúltimo y último año de preparatoria, Hinkson y algunos otros estudiantes (Matt Turney, Miriam Cole, Sage Fuller Cowles) formaron el Wisconsin Dance Group, consiguieron un auto viejo y viajaron por todo el país ofreciendo presentaciones y presentando bailes que ellos mismos coreografiaban. ^{[ 1 ]} Hinkson no fue la principal responsable de la coreografía debido a su falta de experiencia, pero sus piezas fueron muy bien recibidas. Para mantener el auto en buen estado, todos los bailarines tenían que aportar $15 para gasolina y mantenimiento antes de pagarse a sí mismos. Continuaron con esta práctica después de graduarse. ^{[ 4 ]}

Con el deseo de impulsar sus carreras, se mudaron a Nueva York con la esperanza de formarse en el estilo de Hanya, pero descubrieron que ella ya no impartía tantas clases. No sabían cómo estudiar danza, así que decidieron concentrarse en el Grand Studio. ^{[ 4 ]}

Tras presenciar el talento de Hinkson y Turney y conocer a su maestra, Hinkson fue seleccionada para participar en una demostración de Martha Graham en 1951. Esta demostración incluyó obras de Dark Meadows , Diversion of Angels y Sarabande . Hinkson incluso sustituyó a un actor en un papel más importante cuando este quedó vacante y actuó junto a Bertram Ross . Después de esta actuación, Martha Graham reconoció su talento y la invitó a unirse a la Compañía de Danza Martha Graham, patrocinada por la Fundación B. de Rothschild e inaugurada el 13 de abril de 1953 en el Teatro Alvin. Continuó trabajando con la compañía e incluso se unió a una de las clases experimentales de YURIKO. ^{[ 4 ]}

Durante la primera temporada oficial de Hinkson en la compañía en 1952, Graham coreografió un papel especialmente para ella en Canticle for Innocent Comedians . Para los ensayos de las 9 de la mañana, Hinkson iba y venía entre el estudio y su residencia en International House by Juilliard. Mientras ensayaba, Graham le pedía a Hinkson que saliera a buscar ramas de cornejo para usarlas como atrezo durante el papel, lo cual le resultaba extenso y difícil. Recordaba una idea que Graham le había comentado sobre el compromiso con el papel: «Debes responsabilizarte de tu propio papel. Si quieres que tenga sentido, debes peinarte, pensar en cómo te vas a peinar... tienes que participar». Más tarde, cuando llegó el momento de reponer esta pieza, Graham se opuso. ^{[ 4 ]}

En sus inicios profesionales, Hinkson tuvo dificultades debido a la falta de aprobación de sus padres y a problemas económicos, llegando a tener a veces tan solo 5 dólares. Se ganaba la vida dando clases particulares y formándose para una futura carrera como profesora en la Juilliard School of Music , el Dance Theatre of Harlem y la Ailey School . En sus comienzos, mientras se preparaba para este puesto, debía realizar demostraciones durante ocho semanas y dirigir un curso introductorio antes de ascender en la jerarquía y empezar a impartir clases en la compañía. Cuando hacía demostraciones para Graham, Hinkson recibía instrucciones verbales en el momento sobre lo que debía hacer y, a veces, tardaba un poco más en comprenderlo. A Hinkson no le gustaba mucho el proceso y sentía que no le proporcionaba una buena comprensión de lo que significaba ser instructora. Un máximo de 25 alumnos se matriculaban en cada clase. ^{[ 4 ]}

Hinkson tuvo periodos en los que trabajó con la Ópera de la Ciudad de Nueva York . Cuando se detuvo en la farmacia de camino a su audición, vio a un hombre alto con un traje de aviador y un perro grande. Resultó que este hombre era John Butler, para quien estaba audicionando. Fue seleccionada para unirse a la ópera, pero más tarde descubrió que Butler había confundido a Mary Hinkson con Matt Turney y que en realidad no había pedido ver la audición de Hinkson. Mary encontró que trabajar en la Ópera era un entorno mucho más profesional y estable en comparación con la Compañía de Danza Martha Graham . Al comparar ambas, dijo: «No había nada de ese caos que siempre teníamos. Ya sabes, estábamos en una compañía donde nunca nos decían qué íbamos a bailar, no teníamos contrato, no éramos esto, no éramos aquello, y si te atrevías a preguntar eras insolente». Entre 1952 y 1953, Butler llevaba regularmente la ópera a presentarse en los programas matutinos de los domingos de la NBC durante treinta minutos. Los bailarines llegaron a ser tan expertos que se maquillaban ellos mismos antes de llegar al plató. A veces, durante los ensayos, Doris Humphrey incluso iba a verlos y a darles su opinión. Hinkson disfrutaba mucho compaginando ambas compañías, pero a veces Graham, muy dedicada a sus patrones y métodos y considerada inflexible, se enfadaba con Butler por los conflictos de horarios. ^{[ 4 ]}

Hinkson obtuvo el título de bailarina principal en El castillo de Barba Azul en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1953. La danza le resultó un tanto intimidante porque la elevaban mucho en el aire mientras permanecía de pie sobre una plataforma de 3,6 metros. Además, en 1960 le pidieron que audicionara para Figura en la alfombra de Balanchine. Aunque participó en muchas producciones, no pudo asistir a la gira asiática de la compañía en 1956 debido a su boda ese año. ^{[ 4 ]}

En 1953, Hinkson asumió el papel de la mujer de blanco en Heretic cuando quedó vacante. Le preocupaba no estar a la altura de la reputación de la anterior actriz que había interpretado el papel. Yuriko la consoló recordándole que debía apropiarse del personaje y no limitarse por las habilidades de otra persona. Bob Cohen le advirtió a Hinkson que no se dejara vencer por el papel como todos los demás que lo habían interpretado. Cuando Graham se negó a coreografiar una caída de rodilla particularmente difícil para Hinkson, Yuriko la ayudó a reemplazar el movimiento. Durante un breve período, Hinkson usó un rosa pálido para este papel, pero se cambió de nuevo al blanco después de que un crítico lo describiera como "rosa ropa interior". ^{[ 4 ]}

Luego, de febrero a junio, realizaron una gira por Europa viajando en barco, algo poco común para las compañías de danza. Todo el grupo se divirtió jugando a las charadas y otros juegos, lo que molestó a Graham, que se mareaba con facilidad. Durante los ensayos de la gira, Graham los hizo trabajar hasta la extenuación bajo un frío glacial, lo que los llevó a aprovechar al máximo los descansos, a veces largos y placenteros, entre los ensayos. ^{[ 4 ]}

Durante su estancia en Inglaterra, Graham estuvo a punto de cancelar un estreno debido a una pieza sin terminar. Su productor no lo permitió, así que Hinkson y la compañía tuvieron que esforzarse mucho para improvisar y completar la obra, lo que les dio mucha práctica para pensar con rapidez. Abandonaron Inglaterra después de tres semanas con malas críticas, que Hinkson consideró que se debían en parte a que el público no supo ver más allá de la edad madura de Graham y apreciar su faceta de intérprete. ^{[ 4 ]}

La compañía estaba muy entusiasmada por llegar a los Países Bajos, ya que allí hacía mucho más calor. La reacción del público también fue muy diferente; en ocasiones, la policía tuvo que contener a la multitud que se abalanzaba para entrar. Presentaron obras en formato de conferencia/demostración, como « Carta al mundo» , «Primavera apalache» , «Desvío de ángeles» y «Cántico para comediantes inocentes ». Hinkson participó en muchas de estas obras, pero también tuvo la oportunidad de ver algunas desde el frente junto a Turney. ^{[ 4 ]}

Hinkson regresó en agosto tras una estancia en Europa para viajar un poco más. Se sintió atraída a quedarse por las amistades que hizo en la compañía de Jack Cole y los días agradables que pasaron juntos, pero finalmente regresó a Nueva York. Martha quería que todos volvieran a ir de gira al Lejano Oriente, pero Hinkson se negó. La compañía estuvo ausente desde finales de 1955 hasta 1956. ^{[ 4 ]}

En 1955, Hinkson participó en Seraphic Dialogue , una obra compuesta por una serie de solos. Aunque había aprendido el papel de la mártir, le asignaron el papel de la guerrera al final del proceso, ya que estaba reemplazando a Helen McGehee . El solo era muy combativo y lleno de saltos, pero Hinkson lo hizo más frágil, humano y femenino, transmitiendo el profundo temor que sentía por lo que tenía que hacer. Si bien Graham solía adaptar los papeles a la bailarina, en esta ocasión se mantuvo fiel a su visión. El resto de la producción se realizó con prisas; Hinkson recuerda el día de la función: «Jessica me estaba cosiendo el vestuario entre bastidores mientras sonaba la música y se levantaba el telón, así que salí como disparada por un cañón». Más tarde, las bailarinas actuaron con trajes sencillos y uniformes para que se juzgara su interpretación en lugar de su vestuario. Con el tiempo, los papeles se reorganizaron a medida que la danza se seguía representando, pero el papel de la guerrera, tal como lo conocía Mary, desapareció y cambió. Ella no volvió a interpretar el papel de guerrera, ya que fue a otras bailarinas a quienes se lo asignaron. ^{[ 4 ]}

Cuando Hinkson regresó a Seraphic Dialogue en 1958, asumió el papel lírico de la criada, que le había enseñado la criada original, Patsy. Para asegurarse de diferenciar este papel de todos los demás que aprendió en la obra, se aseguró de alejarse de los estereotipos y no caer en ellos. Hinkson intentó «trabajar para lograr un elemento de inocencia asustada real en la sección que precede a la criada, que es lo que tiene ese solo. Y antes del guerrero, una combinación de cosas. El terror que sentía combinado con el poder». ^{[ 4 ]}

Hinkson asumió este papel cuando no lo esperaba. Inicialmente se negó a acompañar a la compañía en una gira a Israel para quedarse con su hija, pero Graham la convenció de ir cuando una de las bailarinas quedó embarazada inesperadamente. Dejó a su hija con su madre durante 6 o 7 semanas mientras estaba fuera —algo que su madre desaprobaba— y aprovechó la gira para superar su miedo a no estar a la altura de las bailarinas que la precedieron. Debido a este obstáculo y a las dificultades de la coreografía, Hinkson prefiere que se cree una pieza específicamente para ella. ^{[ 4 ]}

Algunos de los papeles menos gratificantes que interpretó Hinkson fueron los de Atenea e Ifigenia en Clitemnestra . Le costaba conectar con la obra y tampoco le gustaba mucho tener que estar sentada observándola. Bailar el papel de las Furias fue una experiencia mucho más placentera para ella. Y aunque el final se modificó posteriormente, el original, con parte del elenco avanzando con un estola sobre la cabeza, tenía un efecto oscuro y persistente increíble. Al aprender el papel de Ifigenia, fue instruida por Yuriko , cuyo estilo era mucho más staccato y de movimientos rápidos. Como Hinkson no comparte este estilo, disfrutó comparativamente más aprendiendo de Natanya Neumann, ya que esta última se centra mucho más en la musicalidad, al igual que ella. ^{[ 4 ]}

Cuando aprendió el papel de Clymenestra , ella y Graham trabajaron con películas; tuvieron que lidiar con ellas para superar los desafíos de los movimientos reflejados, la película acelerada y la música silenciada. La rápida interpretación de su pianista fue fundamental para ayudarlos a sincronizar los movimientos con la banda sonora. También tuvieron dificultades para adaptarse a los ajustes que Graham hizo a la coreografía a lo largo de los años. Hinkson se basó en notas garabateadas en los márgenes de la partitura para reconstruirla. Para dar forma al núcleo del personaje, Hinkson trazó una línea divisoria entre quién se suponía que debía ser al principio de la pieza y quién al final, para así poder mostrarlo todo. ^{[ 4 ]}

Respecto a su interpretación de Madea en La cueva del corazón , comentó: «Debemos comprender que se trata de una mujer despechada, pero que antes era una mujer enamorada. Así que interpretar a Madea como una bruja desde el momento en que se levanta el telón sería perder todo el sentido». También fue difícil aprender esta pieza a partir de la película, ya que no tenían notas escritas en la partitura. Mary logró involucrarse emocionalmente en el baile, aunque solo pudo interpretarlo dos veces. Sin embargo, Martha la felicitó por cómo utilizó la música. ^{[ 4 ]}

Hinkson interpretó a Eva en Embattled Garden en 1958 con Bertram Ross como Adán y posteriormente interpretó a Lilith junto a Bob Cohan como Adán. En esta obra aprendió que no se pueden tomar algunos papeles demasiado en serio, o no se podrá explorarlos por completo ni alcanzar la perfección. Dijo: «Hay que bailarlo más que pensar "voy a ser dramática". Creo que hay que bailarlo, bailarlo de verdad, dejarse llevar y darle rienda suelta». ^{[ 4 ]}

During one season performing Embattled Garden, Graham implemented alternates and made Hinkson one of them. Yuriko, Mary Hinkson, and the other alternate Linda were affectionately called “the three faces of eve” by Bertram Ross. Using this system was a rare circumstance, however, as Graham was not physically involved at times so having to coordinate so many people would be a pain for her. The downside of being an alternate was getting the short end of the stick during rehearsal time.^[4]

Graham choreographed a role specifically for Hinkson in Circe, something that had not happened since Canticle for Innocent Comedians. Graham used this as a bribe to get Hinkson to go on tour with them again as she was hesitant to leave her daughter; the bribe worked and she went on tour with them. Martha Graham had originally intended the role for herself before it was Hinkson's, but remained very close to the story and performance that she put on. Hinkson learned the character based on the images that Graham gave her regarding the animalistic and oblique nature of the movement. She tried to give her performance “the senses to associate with an animal rather than an intellectual thought out plot or scheme” yet make her a deceitful enchantress. Playing the role of Circe helped Hinkson learn how to play off of and show her connections to the other performers. During rehearsals for Circe, she noted that Graham began a period of unreliability and was not as present. When it was finally put on the stage, Yuriko helped Hinkson create a memorable head piece by sweeping up her hair with much spray and a looped gold wire. It was such a complicated head piece that she was unable to perform in other pieces after it during shows.^[4]

Circe premiered in London. It was not completely finished for the first showing, so Hinkson and the rest of the company were in hysterics finishing costumes and choreography last minute. The audiences loved the piece. The piece came alive onstage in a way it never did during rehearsal because Hinkson realized they had to rely on their own animal instinct and let it be as dramatic as possible.^[4]

Hinkson tomó clases en muchos lugares, uno de ellos con Louis Horst . Él la apreciaba tanto que la llevó de gira para que le hiciera demostraciones en diversos lugares, incluyendo programas de artes escénicas de escuelas secundarias. Hinkson, Bertram Ross y Bob Cohan se encargaron de impulsar el resurgimiento de Dark Meadow . Para los dúos, se basaron en películas antiguas, pero para reconstruir los solos recurrieron a la memoria de Yuriko . Cuando Hinkson vio Dark Meadow por primera vez como espectadora, el concepto le resultó incomprensible, pero interpretarlo le dio una nueva vida y significado: «Fue como si me hubieran puesto en contacto con ancestros desconocidos. Fue una experiencia extraordinaria y muy ritualística, pero interpretarlo es como vivir un ritual auténtico, una especie de ritual en el que un ser humano emerge a través de una experiencia ritual y viaja muy, muy atrás en el tiempo para descubrir quién es». A pesar de su amor por la experiencia en general, Hinkson tuvo que esforzarse mucho para encarnar a su personaje, ya que no interpretaba a una persona específica como suele hacer, sino que debía desarrollar los detalles por sí misma, buscándose a través del ritual. La parte más difícil, según Hinkson, era asegurarse de que la danza fuera algo más que una simple danza. En definitiva, esta pieza y la música fueron para Hinkson una experiencia casi religiosa, además de un gran desafío. ^{[ 4 ]}

Hinkson también bailó en Deaths and Entrances , obra que recuerda sobre todo por cómo se desarrolló su relación con Graham durante los ensayos. Era una pieza difícil y, aunque Hinkson progresó mucho, durante un tiempo aún parecía inestable. La estrenaron en el Blossom Festival con la Orquesta Sinfónica de Cleveland en directo. ^{[ 4 ]}

De todos sus papeles, a Hinkson le gustaban los que tenían mayor continuidad en la interpretación. Cuando había constantes pausas y arranques en una pieza, sentía que no era tan gratificante actuar. En Embattled Garden , había pausas en el baile, pero todos participaban de alguna manera en la acción. En Diversion of Angels , es un poco más fragmentado, pero Hinkson aún lo consideraba continuo. En Circe , los bailarines están en el escenario todo el tiempo y en casi todo. En Seraphic Dialogue , no es el más satisfactorio porque hay momentos de pausa en los que deben posar incómodamente. «No se puede negar que el mejor entrenamiento del mundo es actuar», dijo Mary, y pudo adquirir esta experiencia a lo largo de su carrera. «Cada cosa, de cierta manera, contribuye de alguna forma». ^{[ 4 ]}

Hinkson participó en numerosas obras. Entre ellas se incluyen "El castillo de Barba Azul" , Clitemnestra , Muertes y entradas , La cueva del corazón , Canción ardiente , Los siete pecados capitales (encargada por el Teatro de la Reina Isabel), Acróbatas de Dios , Fedra , Cántico para comediantes inocentes , Carmina Burana , Cazadores míticos , La figura en la alfombra , Juegos seculares y Circe .

No fue un solo evento, sino una acumulación de incidentes lo que llevó a Hinkson a dejar la compañía. Todo comenzó con un período de 18 meses en el que Graham se mostró malhumorada, bebió y tuvo problemas de comunicación. Hinkson y Bertram Ross no querían que la compañía desapareciera, así que se propusieron aumentar su número de integrantes e invertir en sus programas. Simularon la crisis de los setenta, organizando audiciones para jóvenes y ofreciéndoles 100 dólares semanales por sus servicios. Esperaban inculcarles el valor del trabajo duro, y les resultaba gratificante ver el éxito de algunos, aunque muchos no estaban muy comprometidos. Mientras Graham estaba ausente, entrando y saliendo del hospital o recluida, Hinkson y Ross la visitaban y hablaban de todo menos de la compañía. Graham nunca le mencionó a Hinkson la existencia del programa. ^{[ 4 ]}

Tras finalizar la última serie de obras, Hinkson visitó Europa en el verano de 1972 y se sometió a una cirugía por una rotura de menisco . A su regreso, Graham quiso planear la caída de algunos de los directivos de la compañía e involucrar a Hinkson y Turney, algo que ellos se negaron. Mientras tanto, el nuevo director asociado, Ron Protas , surgió de la nada y se unió rápidamente a Graham. ^{[ 4 ]}

El siguiente conflicto surgió por la presentación de la Compañía de Danza Martha Graham en un programa mixto. Esto iba en contra de lo que Graham siempre había hecho, por lo que acusó a Hinkson de intentar perjudicarla. Retiró a la compañía del evento, lo que tuvo repercusiones tanto para ellos como para el City Center. ^{[ 4 ]}

Como parte de su esfuerzo por ampliar su alcance, la empresa realizó una gira por varias escuelas. Tras un error en los registros de ganancias, Graham comenzó a buscar culpables. No se presentaron cargos legales y el asunto se aclaró, pero ella no lo olvidó. ^{[ 4 ]}

Hinkson luego se llevó a algunos de los nuevos bailarines y se fue de residencia. Pudo compartir momentos positivos con Graham por teléfono mientras comentaban las diferentes actuaciones que realizaron y sus impresiones sobre ellas. Esta residencia, así como sus oportunidades en Broadway en primavera, fueron ampliamente publicitadas por Tom Carrigan . ^{[ 4 ]}

Se hizo cada vez más difícil trabajar con Ron Protas , quien despidió gente, impidió que Hinkson trabajara con Graham, saboteó sus esfuerzos por establecer una buena relación con uno de sus residentes y gestionó mal el trabajo que normalmente se realizaba para las presentaciones y las oportunidades de enseñanza. Intentó convencer a todos de que volvieran a salir de gira, pero después de que Hinkson supiera que el elenco sería triple, se dio cuenta de que prefería quedarse en Nueva York y dedicarse a la enseñanza. ^{[ 4 ]}

Después de que Bertram Ross le comunicara su dimisión, Hinkson acudió directamente a Graham, quien apenas estaba presente y casi siempre estaba bajo los efectos de analgésicos. Dijo: «Quería irme, pero aún no lo había asimilado del todo. La situación era insoportable». ^{[ 4 ]}

A medida que la situación se agravaba y la permanencia de Hinkson en la compañía pendía de un hilo, le prometieron que Bertram Ross sería recontratado y que sus contratos podrían firmarse el mismo día. Cuando el suyo no estuvo listo como se le había prometido y Graham la reprendió por ello, tuvieron una fuerte discusión y Hinkson dejó la Compañía de Danza Martha Graham a los 48 años. No miró atrás y se alegró de haberse liberado de esa carga. ^{[ 4 ]}

Respecto a su tiempo en la compañía, “Nunca fue un camino de rosas trabajar allí, pero al menos siempre existía esa fe, ese respeto por el producto final y la experiencia teatral”. ^{[ 4 ]} Fue la pérdida de esto lo que impulsó su partida. Aunque terminó con un sabor amargo, sintió que su lesión de rodilla anterior le hizo apreciar aún más el regalo que supuso haber estado allí durante un tiempo. Para mantener la danza presente en su vida, continuó enseñando y participando en pequeñas representaciones. ^{[ 4 ]}

A lo largo de su carrera, Hinkson trabajó con muchos bailarines y coreógrafos de renombre. Algunos de ellos son Harry Belafonte , Alvin Ailey , Pearl Lang , Walter Nix , John Butler, Martha Graham , Glen Tetley y Merce Cunningham . ^{[ 4 ]}

Trabajar con Tetley era diferente a trabajar con otros coreógrafos. No solía exigir a los bailarines que improvisaran para inspirarse; proponía ideas sin imponer dinámicas ni calidad. Trabajar con él era un reto, pero a la vez placentero. Mary a menudo temía los ensayos en la compañía de Graham, pero se despertaba inspirada para los ensayos llenos de risas con Tetley. Su movimiento se centraba más en la implicación que en otra cosa, pero aun así buscaba dramatismo. ^{[ 4 ]}

También impartió clases en la Juilliard School of Music , el Dance Theatre of Harlem y la Ailey School .

La relación entre Hinkson y Martha Graham tuvo sus altibajos. En sus mejores momentos, tenían una conexión significativa durante los ensayos y las sesiones de coreografía, y a veces Martha le dedicaba a Hinkson un raro elogio a sus movimientos. Otras veces, discutían sobre la coreografía y los proyectos de Hinkson fuera de la compañía. Hinkson apreciaba el talento, la sabiduría y el método de Graham, pero a veces no le gustaba la forma en que Graham le hablaba. Hinkson toleraba en general sus disputas, pero a veces respondía con su propia actitud. En respuesta a que Hinkson aprovechara otras oportunidades o se defendiera, Graham a menudo le gritaba o le impedía participar en ciertas obras. ^{[ 4 ]}

• Allen, Zita (1 de febrero de 2007). "Una conversación entre dos leyendas de la danza: Judith Jamison y Mary Hinkson". New York Amsterdam News .
• Eichenbaum, Rose; Hirt-Manheimer, Aron, eds. (2008). El bailarín interior: Conversaciones íntimas con grandes bailarines . Middletown, CT: Wesleyan University Press . ISBN 9780819568809.
• Colecciones digitales, Biblioteca Pública de Nueva York. "(grabación de sonido) Entrevista con Mary Hinkson, 1974 (1974)" . Biblioteca Pública de Nueva York, Fundaciones Astor, Lenox y Tilden . Recuperado el 18 de marzo de 2026 .
• "Mary Hinkson se abre camino hacia el éxito con su gira". Pittsburgh Courier .
• Allen, Zita (1996). "Hinkson, Mary (1930-)" . En Salzman, Jack; Smith, David Lionel; West, Cornel (eds.). Enciclopedia de la cultura e historia afroamericana . Vol. 3. Londres: Simon & Schuster Macmillan. pp.  1281–1282 . ISBN 0-02-897345-3LCCN 95-33607  – vía Internet Archive .
• "Mary Hinkson estrena papel en el ballet". The Philadelphia Tribune .
• "Mary Hinkson deja la City Opera Company". The Philadelphia Tribune .
• Tracy, Robert (1997). Diosa: Las bailarinas de Martha Graham recuerdan . Nueva York: Limelight Editions . ISBN 9781617801631.