Mel Kendrick (nacido el 28 de julio de 1949) es un artista visual y escultor estadounidense conocido principalmente por sus formas abstractas tridimensionales derivadas de bloques de madera cortados y reconstituidos. Se entiende que la obra de Kendrick refleja una profunda fascinación por el proceso , el espacio , la geometría y las formas y materiales naturales. [ 1 ] [ 2 ]
Primeros años y educación
Nacido en Boston, Massachusetts , Kendrick descubrió su interés por la creación artística a través de la fotografía en la Phillips Academy de Andover , que formó a varios artistas importantes de la posguerra y contemporáneos, como Carl Andre , Carroll Dunham , Peter Halley y Frank Stella . Continuó su formación artística en el Trinity College de Connecticut antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1971 para estudiar en el Hunter College, donde fue alumno de Robert Morris y escribió su tesis de maestría bajo la supervisión de Tony Smith , además de ser aprendiz de Dorothea Rockburne . [ 3 ] [ 4 ]
Trabajar
Kendrick se mudó a Nueva York en 1971, donde inicialmente desarrolló un estilo artístico minimalista, con un fuerte énfasis en las formas y técnicas arquitectónicas aplicadas al espacio horizontal. Este enfoque estuvo influenciado por precursores minimalistas como Donald Judd , Sol LeWitt , Richard Serra y Rockburne. Su primera exposición individual tuvo lugar en Artists Space en 1974, donde, en un enfoque alternativo, Kendrick pintó los márgenes del suelo de la galería para que coincidieran con las paredes, presentando a los espectadores un desafío único a su percepción del espacio horizontal y vertical, sobre el cual dispuso pares de pequeños lienzos geométricos. [ 5 ]
Durante la década siguiente, la práctica artística de Kendrick evolucionó hacia un estilo más arquitectónico, caracterizado por obras lineales con formaciones de madera que recuerdan a arañas. Sin embargo, en 1982, experimentó lo que él denominó un "cambio radical" al alejarse de las restricciones intelectuales del minimalismo hacia un estilo más expresivo y centrado en lo material. [ 6 ] Sus obras posteriores fueron menos premeditadas, adoptando convenciones como bases y pedestales escultóricos, que, según él, el minimalismo había descartado previamente. [ 7 ] Kendrick favoreció este enfoque, ya que le permitía tanto a él como a su público interactuar de forma más directa con los objetos artísticos, [ 8 ] y el New York Times comentó que la obra resultante "parece espontánea, pero en realidad es compleja hasta el punto de la locura, al estilo de Piranesi ". [ 9 ]
A menudo, Kendrick enmarca la escultura como un dibujo o "poesía en el espacio" [ 6 ] y ha empleado una amplia gama de materiales, incluyendo madera, bronce, caucho, papel y hormigón fundido en su obra. "Manejando una motosierra como un lápiz" [ 7 ] – se dice que Kendrick posee cinco [ 1 ] – la obra de Kendrick ha seguido caracterizándose por su naturaleza compleja e intrincada, invitando a los espectadores a contemplar el proceso creativo y las relaciones entre forma y función. [ 10 ] La retrospectiva del artista, "Seeing Things in Things", organizada por la Addison Gallery of American Art y posteriormente exhibida en el Parrish Art Museum , reveló un aspecto central de su práctica: la deconstrucción y reconstrucción de la forma, dando como resultado creaciones complejas y abstractas. [ 11 ]
Exposiciones
Kendrick ha participado en más de cuarenta exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas, mostrando una obra diversa. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran la segunda muestra de Artists Space en 1974, "Sculpture" en la John Weber Gallery en 1983, la serie de esculturas monumentales "Markers" en Madison Square Park en 2009, y "Seeing Things in Things" en el Parrish Art Museum y la Addison Gallery of American Art . Su obra también ha sido incluida en exposiciones colectivas como "Contemporary Sculpture: Selections from the Collection" en el Art Institute of Chicago , "The Shape of Space: Sculpture from the Collection" en el Metropolitan Museum of Art , "The International Survey of Painting and Sculpture" en el Museum of Modern Art (MoMA) y la Bienal Whitney de 1985. [ 12 ]
La obra de Kendrick se encuentra en más de 30 colecciones permanentes y de museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Instituto de Arte de Chicago , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Bellas Artes de Houston , el High Museum of Art , el Walker Art Center , el Museo de Arte de Baltimore , la Galería Nacional Australiana , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Brooklyn , la Galería Addison de Arte Estadounidense y la Galería Nacional de Arte . [ 13 ]
Premios
Kendrick ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre los galardones más notables se incluyen dos becas del Fondo Nacional para las Artes y un Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [ 14 ] [ 15 ] En 2008, Brice Marden seleccionó a Kendrick para recibir el Premio Art Omi Francis J. Greenburger, un honor otorgado a artistas por sus importantes contribuciones al avance del campo del arte contemporáneo. [ 16 ] En 2023, Kendrick fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en reconocimiento a sus contribuciones al arte estadounidense contemporáneo. [ 17 ]
Vida personal
Kendrick vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [ 13 ]
Referencias
- 1 2 "BOMB Magazine | Mel Kendrick" . BOMB Magazine . 23 de junio de 2021. Consultado el 31 de mayo de 2023 .
- ↑ Castro, Jan Garden (1 de febrero de 2022). "Dándole la vuelta a las cosas: una conversación con Mel Kendrick" . Escultura . Recuperado el 31 de mayo de 2023 .
- ↑ Carroll Dunham, Allison N. Kemmerer, Nancy Princenthal, Terrie Sultan y Adam D. Weinberg (2020). Mel Kendrick: Ver cosas en las cosas . Rizzoli . ISBN 9780847868971.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - ↑ The New York Times ARTE/ARQUITECTURA: Lo que Documenta significó para ellos
- ↑ "Mel Kendrick, Lois Lane, Christopher Shelton" . artistsspace.org . Consultado el 31 de mayo de 2023 .
- 1 2 MEL KENDRICK: VER COSAS EN LAS COSAS , 10 de noviembre de 2022 , consultado el 31 de mayo de 2023
- 1 2 Charla | Mel Kendrick y Nancy Princenthal sobre Mel Kendrick: Ver cosas en las cosas, 2 de diciembre de 2022 , 26 de enero de 2023 , consultado el 31 de mayo de 2023
- ↑ Whyte, Murray (13 de mayo de 2021). "Adentrándonos en el mundo material de Mel Kendrick" . The Boston Globe .
- ↑ The New York Times ESCULTURA: MEL KENDRICK
- ↑ The New York Times ARTE EN RESEÑA: Mel Kendrick - Dibujos en madera
- ↑ Foro de arte
- ↑ The New York Times En tiempos de sequía, la escultura prospera
- 1 2 ARTnews: Mel Kendrick se une a la galería David Nolan
- ↑ Academia Estadounidense de Artes y Letras: Premios Óscar 2019 en Arte
- ↑ Artnet: Biografía de Mel Kendrick
- ↑ "Premios Francis J. Greenburger – Arte Omi" . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
- ↑ "Académicos Nacionales Electos 2023 – Academia Nacional de Diseño" . Consultado el 18 de marzo de 2024 .
Enlaces externos
- Mel Kendrick: Página oficial
- El artista de PBS NewsHour, Mel Kendrick, habla sobre ver el otro lado de las cosas.
- Entrevista a Mel Kendrick realizada por Kiki Smith para la revista BOMB.
- Reseña de arte del New York Times : Mel Kendrick - Dibujos en madera
- Revista Sculpture: Dándole la vuelta a las cosas: Una conversación con Mel Kendrick
- The Wall Street Journal Mel Kendrick: Ver las cosas en las cosas: El proceso por encima del producto
- Reseña de arte del Boston Globe : Adentrándonos en el mundo material de Mel Kendrick
- Arte en América: Mel Kendrick en la Galería David Nolan
- Galería David Nolan: Mel Kendrick
- Marcadores de Mel Kendrick de PSFK en Madison Square Park
- The Brooklyn Rail en conversación: Mel Kendrick con Ben La Rocco
- El ferrocarril de Brooklyn MEL KENDRICK: Dibujos en madera
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