Max Frisch

Frisch hizo su primera colaboración con el periódico Neue Zürcher Zeitung (NZZ) en mayo de 1931, pero la muerte de su padre en marzo de 1932 lo convenció de dedicarse por completo al periodismo para generar ingresos y mantener a su madre. Desarrolló una relación ambivalente con el NZZ que lo acompañaría toda la vida; su posterior radicalismo contrastaba marcadamente con las ideas conservadoras del periódico. Su paso al NZZ es el tema de su ensayo de abril de 1932, titulado "Was bin ich?" ("¿Qué soy?"), su primer trabajo serio como freelance. Hasta 1934, Frisch compaginó el periodismo con sus estudios universitarios. ^{[ 4 ]} Se conservan más de 100 de sus artículos de este período; son autobiográficos, más que políticos, y tratan sobre su propia autoexploración y experiencias personales, como la ruptura de su relación amorosa con la actriz de 18 años Else Schebesta. Pocas de estas primeras obras se incluyeron en las recopilaciones publicadas de los escritos de Frisch que aparecieron después de que se hiciera más conocido. Al parecer, Frisch consideraba muchas de ellas excesivamente introspectivas incluso en aquel entonces, e intentaba distraerse realizando trabajos manuales que implicaban esfuerzo físico, incluyendo un período en 1932 en el que trabajó en la construcción de carreteras.

Entre febrero y octubre de 1933 viajó extensamente por Europa oriental y sudoriental, financiando sus expediciones con reportajes para periódicos y revistas. Una de sus primeras contribuciones fue un reportaje sobre el Campeonato Mundial de Hockey sobre Hielo de Praga (1933) para el Neue Zürcher Zeitung . Otros destinos fueron Budapest , Belgrado , Sarajevo , Dubrovnik , Zagreb , Estambul , Atenas , Bari y Roma . Fruto de este extenso viaje fue la primera novela de Frisch, Jürg Reinhart , publicada en 1934. En ella, Reinhart representa al autor, quien emprende un viaje por los Balcanes en busca de un sentido a su vida. Al final, el protagonista llega a la conclusión de que solo puede alcanzar la madurez plena realizando un acto de hombría. Lo logra ayudando a la hija de su casera, que padece una enfermedad terminal, a poner fin a su vida sin dolor.

En el verano de 1934, Frisch conoció a Käte Rubensohn, ^{[ 5 ]} tres años menor que él. Al año siguiente, ambos iniciaron una relación sentimental. Rubensohn, judía , había emigrado de Berlín para continuar sus estudios, que se habían visto interrumpidos por el antisemitismo gubernamental y la legislación racial en Alemania. En 1935, Frisch visitó Alemania por primera vez. Escribió un diario, publicado posteriormente como Kleines Tagebuch einer deutschen Reise ( Diario breve de un viaje a Alemania ), en el que describió y criticó el antisemitismo que presenció. Al mismo tiempo, Frisch dejó constancia de su admiración por la exposición Wunder des Lebens ( Maravilla de la vida ), organizada por Herbert Bayer , ^{[ 6 ]} admirador de la filosofía y las políticas del gobierno de Hitler . (Bayer se vio obligado a huir del país tras irritar a Hitler). Frisch no logró prever la evolución del nacionalsocialismo alemán , y sus primeras novelas apolíticas fueron publicadas por la Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) sin encontrar problemas con la censura alemana. Durante la década de 1940, Frisch desarrolló una conciencia política más crítica. Su retraso en adoptar una postura más crítica se ha atribuido en parte al espíritu conservador de la Universidad de Zúrich, donde varios profesores simpatizaban abiertamente con Hitler y Mussolini . ^{[ 7 ]} Frisch nunca se sintió tentado a compartir tales simpatías, como explicó mucho más tarde, debido a su relación con Käte Rubensohn, ^{[ 8 ]} aunque el romance terminó en 1939 después de que ella se negara a casarse con él.

La segunda novela de Frisch, Una respuesta desde el silencio ( Antwort aus der Stille ), apareció en 1937. El libro retomaba el tema del "acto viril", pero ahora lo situaba en el contexto de un estilo de vida de clase media. El autor pronto se volvió crítico con la obra, quemando el manuscrito original en 1937 y negándose a que se incluyera en una recopilación de sus obras publicada en la década de 1970. Frisch hizo que se eliminara la palabra "autor" del campo "profesión/ocupación" de su pasaporte. Con el apoyo de una beca de su amigo Werner Coninx, en 1936 se matriculó en la ETH Zúrich ( Eidgenössische Technische Hochschule ) para estudiar arquitectura, la profesión de su padre. Su determinación de renegar de su segunda novela publicada se vio debilitada cuando esta le valió el Premio Conrad Ferdinand Meyer de 1938 , que incluía un premio de 3000 francos suizos. En aquel entonces, Frisch vivía de una asignación anual de 4.000 francos que le proporcionaba un amigo.

Con el estallido de la guerra en 1939, se unió al ejército suizo como artillero . Aunque la neutralidad suiza significaba que pertenecer al ejército no era una ocupación de tiempo completo, el país se movilizó para estar preparado para resistir una invasión alemana, y para 1945 Frisch había acumulado 650 días de servicio activo. También volvió a escribir. En 1939 se publicó From a Soldier's Diary ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ), que apareció inicialmente en la revista mensual Atlantis . En 1940, los mismos escritos se recopilaron en el libro Pages from the Bread-bag ( Blätter aus dem Brotsack ). El libro era en general acrítico con la vida militar suiza y con la posición de Suiza en la Europa de tiempos de guerra, actitudes que Frisch revisó y modificó en su Little Service Book ( Dienstbüchlein ) de 1974. En 1974, estaba firmemente convencido de que su país había sido demasiado complaciente con los intereses de la Alemania nazi durante los años de la guerra .

En la ETH, Frisch estudió arquitectura con William Dunkel , entre cuyos alumnos también figuraban Justus Dahinden y Alberto Camenzind , quienes más tarde se convertirían en figuras destacadas de la arquitectura suiza. Tras recibir su diploma en el verano de 1940, Frisch aceptó una oferta de un puesto fijo en el estudio de arquitectura de Dunkel y, por primera vez en su vida, pudo permitirse una vivienda propia.

Mientras trabajaba para Dunkel conoció a otra arquitecta, Gertrud Frisch-von Meyenburg , y el 30 de julio de 1942 contrajeron matrimonio. De este matrimonio nacieron tres hijos: Ursula (1943), Hans Peter (1944) y Charlotte (1949). Mucho más tarde, en un libro propio, Sturz durch alle Spiegel (Caer a través de todos los espejos), publicado en 2009, ^{[ 9 ]} su hija Ursula reflexionó sobre su difícil relación con su padre.

En 1943, Frisch fue seleccionado entre 65 candidatos para diseñar la nueva piscina Letzigraben (posteriormente rebautizada como Max-Frisch-Bad ) en el distrito de Albisrieden , en Zúrich . Gracias a este importante encargo, pudo abrir su propio estudio de arquitectura con un par de empleados. La escasez de materiales durante la guerra obligó a retrasar la construcción hasta 1947, pero la piscina pública se inauguró en 1949. Actualmente está protegida como monumento histórico. Entre 2006 y 2007, se llevó a cabo una profunda renovación que la devolvió a su estado original.

En total, Frisch diseñó más de una docena de edificios, aunque solo dos se construyeron. Uno era una casa para su hermano Franz y el otro una casa de campo para el magnate del champú, KF Ferster. La casa de Ferster provocó un importante litigio cuando se alegó que Frisch había alterado las dimensiones de la escalera principal sin consultar a su cliente. Posteriormente, Frisch tomó represalias utilizando a Ferster como modelo para el protagonista de su obra de teatro Los pirómanos ( Biedermann und die Brandstifter ). ^{[ 10 ]} Cuando Frisch dirigía su propio estudio de arquitectura, generalmente solo se le encontraba en su oficina por las mañanas. Gran parte de su tiempo y energía los dedicaba a escribir. ^{[ 11 ]}

Frisch ya era un asiduo visitante del Teatro de Zúrich ( Schauspielhaus ) cuando aún era estudiante. El teatro en Zúrich vivía entonces una época dorada, gracias a la afluencia de talento teatral exiliado de Alemania y Austria. Desde 1944, el director del teatro, Kurt Hirschfeld, animó a Frisch a trabajar en el teatro y lo apoyó cuando lo hizo. En Santa Cruz , su primera obra, escrita en 1944 y estrenada en 1946, Frisch, casado desde 1942, abordó la cuestión de cómo conciliar los sueños y anhelos individuales con la vida matrimonial. En su novela de 1944, J'adore ce qui me brûle ( Adoro lo que me quema ), ya había puesto énfasis en la incompatibilidad entre la vida artística y la respetable existencia de la clase media. La novela retoma como protagonista al artista Jürg Reinhart, conocido por los lectores de la primera novela de Frisch, y que en muchos aspectos representa al propio autor. Narra una historia de amor que termina mal. Esta misma tensión es el eje central de una narración posterior de Frisch, publicada inicialmente por Atlantis en 1945 con el título Bin oder Die Reise nach Peking ( Bin o el viaje a Pekín ).

Sus dos siguientes obras para el teatro reflejan la Segunda Guerra Mundial . Ahora vuelven a cantar ( Nun singen sie wieder ), aunque escrita en 1945, se estrenó antes de su primera obra, Santa Cruz . Aborda la cuestión de la culpa personal de los soldados que obedecen órdenes inhumanas y trata el tema desde las perspectivas subjetivas de los implicados. La obra, que evita juicios simplistas, se representó no solo en Zúrich , sino también en teatros alemanes durante la temporada 1946/47. El NZZ , entonces como ahora el influyente periódico de su ciudad natal, criticó duramente la obra en su portada, afirmando que «exageraba» los horrores del nacionalsocialismo , y se negó a publicar la réplica de Frisch. La muralla china ( Die Chinesische Mauer ), estrenada en 1946, explora la posibilidad de que la humanidad misma sea erradicada por la bomba atómica (recién inventada en aquel entonces) . El artículo desató un debate público sobre los temas que planteaba y hoy en día puede compararse con Los físicos (1962) de Friedrich Dürrenmatt y Sobre el caso J. Robert Oppenheimer ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ) de Heinar Kipphardt , aunque la mayoría de estas obras han caído en el olvido.

Trabajar con el director de teatro Hirschfeld le permitió a Frisch conocer a destacados dramaturgos que influirían en su obra posterior. Conoció al escritor alemán exiliado Carl Zuckmayer en 1946 y al joven Friedrich Dürrenmatt en 1947. A pesar de las diferencias artísticas en cuestiones de autoconciencia, Dürrenmatt y Frisch se convirtieron en amigos de por vida. 1947 fue también el año en que Frisch conoció a Bertolt Brecht , ya consagrado como figura clave del teatro alemán y de la izquierda política. Admirador de la obra de Brecht, Frisch inició entonces intercambios regulares con el dramaturgo sobre temas de interés artístico común. Brecht animó a Frisch a escribir más obras de teatro, haciendo hincapié en la responsabilidad social en el trabajo artístico. Si bien la influencia de Brecht es evidente en algunas de las ideas teóricas de Frisch y se puede apreciar en una o dos de sus obras más prácticas, el escritor suizo nunca podría haber sido considerado uno de los seguidores de Brecht. ^{[ 12 ]} Mantuvo su posición independiente, marcada cada vez más por el escepticismo respecto a la polarización política y la grandilocuencia que caracterizaron los primeros años de la Guerra Fría en Europa . Esto se evidencia particularmente en su obra de teatro de 1948, Al terminar la guerra ( Als der Krieg zu Ende war ), basada en relatos de testigos presenciales del Ejército Rojo como fuerza de ocupación.

En abril de 1946, Frisch y Hirschfeld visitaron juntos la Alemania de posguerra.

En agosto de 1948, Frisch visitó Breslau ( Wrocław ) para asistir a un Congreso Internacional por la Paz organizado por Jerzy Borejsza . Breslau, que hasta 1945 tenía más del 90% de población de habla alemana, era un microcosmos ilustrativo de la situación de la posguerra en Europa central. La frontera occidental de Polonia se había desplazado , y la mayoría de origen alemán en Breslau había huido o había sido expulsada de la ciudad, que ahora adoptaba el nombre polaco de Wrocław. Los alemanes étnicos ausentes estaban siendo reemplazados por polacohablantes reubicados, cuyos antiguos hogares polacos ahora formaban parte de la recién ampliada Unión Soviética . Un gran número de intelectuales europeos fueron invitados al Congreso por la Paz, que se presentó como parte de un ejercicio de reconciliación política más amplio entre el este y el oeste. Frisch no fue el único en concluir rápidamente que los anfitriones del congreso simplemente utilizaban el evento como un elaborado ejercicio de propaganda, y que apenas había oportunidad para que los "participantes internacionales" debatieran sobre algo. Frisch se marchó antes de que terminara el evento y se dirigió a Varsovia , cuaderno en mano, para recopilar y registrar sus propias impresiones sobre lo que estaba sucediendo. Sin embargo, a su regreso, el resueltamente conservador NZZ concluyó que, al visitar Polonia, Frisch simplemente había confirmado su condición de simpatizante comunista , y no por primera vez se negó a publicar su refutación de sus conclusiones simplistas. Frisch entonces notificó a su antiguo periódico que su colaboración había terminado.

Para 1947, Frisch había acumulado aproximadamente 130 cuadernos, que se publicaron en una compilación titulada Tagebuch mit Marion ( Diario con Marion ). En realidad, lo que apareció no era tanto un diario como una mezcla entre una serie de ensayos y una autobiografía literaria. El editor Peter Suhrkamp lo animó a desarrollar el formato y le proporcionó sus comentarios y sugerencias específicas para mejorarlo. En 1950, la editorial recién fundada de Suhrkamp publicó un segundo volumen del Tagebuch de Frisch , que abarcaba el período 1946-1949, y que comprendía un mosaico de crónicas de viaje, reflexiones autobiográficas, ensayos sobre teoría política y literaria y bocetos literarios, que esbozaban muchos de los temas y corrientes subyacentes de sus obras de ficción posteriores. La reacción de la crítica al nuevo impulso que los Tagebücher de Frisch estaban dando al género del " diario literario " fue positiva: se mencionó que Frisch había encontrado una nueva forma de conectar con tendencias más amplias en la literatura europea ("Anschluss ans europäische Niveau"). ^{[ 13 ]} Sin embargo, las ventas de estas obras siguieron siendo modestas hasta la aparición de un nuevo volumen en 1958, momento en el que Frisch ya era más conocido entre el público lector en general gracias a sus novelas.

Tras el Tagebuch 1946–1949 , en 1951 se publicó Count Oederland ( Graf Öderland ), una obra que retomaba una narrativa ya esbozada en los «diarios». La historia trata sobre un fiscal llamado Martin que, aburrido de su vida burguesa, se inspira en la leyenda del Conde Oederland y emprende la búsqueda de la libertad absoluta, utilizando un hacha para asesinar a cualquiera que se interponga en su camino. Acaba convirtiéndose en el líder de un movimiento revolucionario por la libertad y descubre que el poder y la responsabilidad que le impone su nuevo cargo no le otorgan más libertad que antes. Esta obra fracasó, tanto entre la crítica como entre el público, y fue ampliamente malinterpretada como una crítica a una ideología o como esencialmente nihilista, además de una fuerte crítica a la dirección que el consenso político suizo seguía por entonces. Sin embargo, Frisch consideraba a Count Oederland como una de sus creaciones más importantes: logró que volviera a los escenarios en 1956 y de nuevo en 1961, pero en ambas ocasiones no consiguió ganarse muchos nuevos adeptos.

En 1951, Frisch recibió una beca de viaje de la Fundación Rockefeller y entre abril de 1951 y mayo de 1952 visitó Estados Unidos y México. Durante este tiempo, bajo el título provisional de "¿Qué haces con el amor?" ( "Was macht ihr mit der Liebe?" ), que más tarde se convertiría en su novela, No soy Stiller ( Stiller ). Temas similares también sustentaron la obra Don Juan o el amor a la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ), que en mayo de 1953 se estrenaría simultáneamente en teatros de Zúrich y Berlín. En esta obra, Frisch retomó su tema del conflicto entre las obligaciones conyugales y los intereses intelectuales. El personaje principal es una parodia de Don Juan , cuyas prioridades son estudiar geometría y jugar al ajedrez , mientras que las mujeres solo entran en su vida periódicamente. Después de que su conducta insensible haya provocado numerosas muertes, el antihéroe se enamora de una exprostituta. La obra resultó ser muy popular y se ha representado más de mil veces, lo que la convierte en el tercer drama más popular de Frisch después de Los incendiarios (1953) y Andorra (1961).

La novela No soy Stiller apareció en 1954. El protagonista, Anatol Ludwig Stiller, comienza fingiendo ser otra persona, pero durante una audiencia judicial se ve obligado a reconocer su verdadera identidad como escultor suizo. Para el resto de su vida, regresa a vivir con la esposa a la que había abandonado en su juventud. La novela combina elementos de novela policíaca con un estilo narrativo auténtico y directo, similar a un diario. Fue un éxito comercial y le valió a Frisch un amplio reconocimiento como novelista. La crítica elogió su estructura y perspectivas cuidadosamente elaboradas, así como la forma en que logró combinar la reflexión filosófica con elementos autobiográficos. El tema de la incompatibilidad entre el arte y las responsabilidades familiares vuelve a estar presente. Tras la publicación de este libro, Frisch, cuya vida familiar había estado marcada por una sucesión de aventuras extramatrimoniales, ^{[ 14 ]} abandonó a su familia y se mudó a Männedorf , donde tenía su propio pequeño apartamento en una granja. Para entonces, la escritura se había convertido en su principal fuente de ingresos, y en enero de 1955 cerró su estudio de arquitectura, convirtiéndose oficialmente en escritor independiente a tiempo completo.

A finales de 1955, Frisch comenzó a trabajar en su novela Homo Faber , que se publicaría en 1957. La obra trata sobre un ingeniero que ve la vida a través de un prisma ultrarracional y técnico. Homo Faber fue elegida como texto de estudio en las escuelas y se convirtió en la obra más leída de Frisch. El libro narra un viaje que refleja un viaje que el propio Frisch realizó a Italia en 1956, y posteriormente a Estados Unidos (su segunda visita, que incluyó también México y Cuba ). Al año siguiente, Frisch visitó Grecia, donde se desarrolla la última parte de Homo Faber .

El éxito de * Los pirómanos* consagró a Frisch como un dramaturgo de talla mundial. La obra trata sobre un hombre de clase media baja que acostumbra dar cobijo a vagabundos que, a pesar de las claras señales de advertencia a las que no reacciona, incendian su casa. Los primeros bocetos de la obra se habían realizado, tras la toma del poder por los comunistas en Checoslovaquia , allá por 1948, y se publicaron en su *Tagebuch 1946–1949* . Una obra de radio basada en el texto se emitió en 1953 por la Radio Bávara (BR) . La intención de Frisch con la obra era sacudir la autoconfianza del público, que creía que, ante peligros similares, reaccionaría necesariamente con la prudencia necesaria. El público suizo simplemente entendió la obra como una advertencia contra el comunismo , y el autor se sintió, en consecuencia, incomprendido. Para el posterior estreno en Alemania Occidental, añadió una pequeña secuela que pretendía ser una advertencia contra el nazismo , aunque esta fue posteriormente eliminada.

Un boceto para la siguiente obra de Frisch, Andorra, ya había aparecido en el Tagebuch 1946–1949 . Andorra aborda el poder de los prejuicios sobre los demás. El personaje principal, Andri, es un joven al que se presume judío , rescatado de los Camisas Negras vecinos por su padre andorrano, el Maestro. El muchacho, por lo tanto, debe lidiar con el prejuicio antisemita y, al crecer, adquiere rasgos que quienes lo rodean consideran típicamente judíos. También se exploran diversas hipocresías individuales asociadas que surgen en el pequeño país ficticio donde transcurre la acción. Más tarde se descubre que Andri es el verdadero hijo de su padre y, por lo tanto, no es judío, aunque los habitantes del pueblo están demasiado aferrados a sus prejuicios como para aceptarlo. Los temas de la obra parecen haber sido particularmente importantes para el autor: en el lapso de tres años, Frisch escribió no menos de cinco versiones antes de que, a finales de 1961, se estrenara. La obra fue un éxito tanto de crítica como de público. Sin embargo, la obra generó controversia, especialmente tras su estreno en Estados Unidos, por parte de quienes consideraban que trataba con frivolidad innecesaria temas que aún resultaban extremadamente dolorosos tan poco tiempo después de que el Holocausto nazi se hiciera público en Occidente. Otra crítica fue que, al presentar su temática como una serie de defectos humanos generalizados, la obra, de alguna manera, minimizaba la culpa específica de Alemania por las recientes atrocidades cometidas en la vida real.

En julio de 1958, Frisch conoció a la escritora carintia Ingeborg Bachmann , y ambos se convirtieron en amantes. Había dejado a su esposa e hijos en 1954 y ahora, en 1959, estaba divorciado. Aunque Bachmann rechazó la idea de un matrimonio formal, Frisch la siguió a Roma, donde ella ya vivía, y la ciudad se convirtió en el centro de sus vidas hasta (en el caso de Frisch) 1965. La relación entre Frisch y Bachmann fue intensa. Frisch se mantuvo fiel a su costumbre de infidelidad sexual, pero reaccionó con intensos celos cuando su pareja exigió el derecho a comportarse de manera similar. ^{[ 15 ]} Su novela de 1964 , Gantenbein / Un desierto de espejos ( Mein Name sei Gantenbein ) —y de hecho la novela posterior de Bachmann, Malina— reflejan las reacciones de los escritores ante esta relación, que se rompió durante el crudo invierno de 1962/63, cuando los amantes se alojaban en Uetikon . Gantenbein aborda el final de un matrimonio mediante una compleja sucesión de escenarios hipotéticos: las identidades y los antecedentes biográficos de las partes se intercambian, junto con detalles de su vida matrimonial compartida. Este tema se refleja en Malina , donde la narradora de Bachmann confiesa ser una «doble» para su amante (es ella misma, pero también es su esposo, Malina), lo que conduce a un ambiguo «asesinato» cuando el matrimonio se separa. Frisch prueba narrativas alternativas «como si fueran prendas de vestir» y llega a la conclusión de que ninguno de los escenarios probados conduce a un resultado completamente justo. El propio Frisch escribió sobre Gantenbein que su propósito era «mostrar la realidad de un individuo haciéndolo aparecer como un espacio en blanco delimitado por la suma de entidades ficticias congruentes con su personalidad. ... La historia no se cuenta como si un individuo pudiera ser identificado por su comportamiento real; que se delate a sí mismo en sus ficciones». ^{[ 16 ]}

Su siguiente obra, Biografía: Un juego ( Biographie: Ein Spiel ), surgió de forma natural. Frisch se sintió decepcionado porque, en su opinión, sus obras Biedermann und die Brandstifter y Andorra, de gran éxito comercial , habían sido ampliamente malinterpretadas. Su respuesta fue alejarse de la obra como una forma de parábola , en favor de una nueva forma de expresión que denominó " Dramaturgia de la Permutación " ( "Dramaturgie der Permutation" ), una forma que había introducido con Gantenbein y que ahora desarrolló con Biographie , escrita en su versión original en 1967. En el centro de la obra se encuentra un científico del comportamiento al que se le da la oportunidad de vivir su vida de nuevo, y se encuentra incapaz de tomar decisiones clave de manera diferente en esta segunda ocasión. El estreno suizo de la obra iba a ser dirigido por Rudolf Noelte , pero Frisch y Noelte se distanciaron en otoño de 1967, una semana antes de la primera función prevista, lo que provocó que el estreno en Zúrich se pospusiera varios meses. Finalmente, la obra se estrenó en el Teatro de Zúrich en febrero de 1968, bajo la dirección de Leopold Lindtberg . Lindtberg era un director de teatro consagrado y de gran prestigio, pero su producción de Biografie: Ein Spiel no impresionó ni a la crítica ni al público. Frisch acabó por concluir que había esperado más del público de lo que debería haber esperado de la experiencia teatral. Tras esta última decepción, pasarían otros once años antes de que Frisch volviera a escribir para el teatro.

En el verano de 1962, Frisch conoció a Marianne Oellers, estudiante de estudios germanísticos y románicos . Él tenía 51 años y ella era 28 años menor. En 1964 se mudaron juntos a un apartamento en Roma, y ​​en otoño de 1965 se trasladaron a Suiza, estableciéndose en una casa de campo completamente modernizada en Berzona , Ticino . ^{[ 17 ]} Durante la década siguiente, pasaron gran parte del tiempo viviendo en apartamentos alquilados en el extranjero, y Frisch podía ser mordaz con su Suiza natal, pero conservaron su propiedad en Berzona y regresaban a ella con frecuencia. El autor conducía su Jaguar desde el aeropuerto: como él mismo declaró en aquel entonces durante su retiro en Ticino: «Siete veces al año recorremos este tramo de carretera y sucede siempre: pasión por la vida al volante. Este paisaje es fantástico». ^{[ 17 ] [ 18 ]} Como un "experimento social", también, en 1966, ocuparon temporalmente una segunda vivienda en un bloque de apartamentos en Aussersihl , un barrio residencial del centro de Zúrich conocido, entonces como ahora, por sus altos niveles de delincuencia y criminalidad registrada, pero rápidamente lo cambiaron por un apartamento en Küsnacht , cerca de la orilla del lago . Frisch y Oellers se casaron a finales de 1968.

Oellers acompañó a su futuro esposo en numerosos viajes al extranjero. En 1963 visitaron Estados Unidos para los estrenos estadounidenses de " The Fire Raisers" y "Andorra" , y en 1965 visitaron Jerusalén , donde Frisch recibió el Premio Jerusalén a la Libertad del Individuo en la Sociedad. Con el fin de formarse una opinión independiente sobre la vida tras el Telón de Acero , en 1966 recorrieron la Unión Soviética . Dos años después regresaron para asistir a un Congreso de Escritores, donde conocieron a Christa y Gerhard Wolf , destacados autores de la entonces Alemania Oriental , con quienes entablaron una amistad duradera. Tras casarse, Frisch y su joven esposa continuaron viajando extensamente, visitando Japón en 1969 y permaneciendo largas temporadas en Estados Unidos. Muchas de sus impresiones sobre estas visitas se publicaron en el Tagebuch de Frisch, que abarca el periodo 1966-1971.

En 1972, tras regresar de Estados Unidos, la pareja se mudó a un segundo apartamento en el barrio de Friedenau , en Berlín Occidental , que pronto se convirtió en su residencia habitual. Entre 1973 y 1979, Frisch pudo participar cada vez más en la vida intelectual del barrio. Vivir lejos de su tierra natal intensificó su actitud negativa hacia Suiza, que ya se había manifestado en Guillermo Tell para las escuelas ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) y que reaparece en su Pequeño libro de servicio ( Dienstbüchlein ) (1974), en el que reflexiona sobre su servicio en el ejército suizo unos 30 años antes. Esta negatividad hacia Suiza se hizo patente en enero de 1974, cuando pronunció un discurso titulado "¿Suiza como patria?" ( Die Schweiz als Heimat? ), al aceptar el Gran Premio Schiller de 1973 de la Fundación Suiza Schiller . Aunque no albergaba ambiciones políticas por cuenta propia, Frisch se sintió cada vez más atraído por las ideas de la política socialdemócrata . También entabló amistad con Helmut Schmidt , quien recientemente había sucedido al berlinés Willy Brandt como Canciller de Alemania y ya se estaba convirtiendo en una figura respetada dentro de la izquierda moderada del país (y, como ex Ministro de Defensa , blanco de críticas por parte de algunos miembros de la izquierda moderada del SPD ) . En octubre de 1975, de forma un tanto improbable, el dramaturgo suizo Frisch acompañó al Canciller Schmidt en la que para ambos fue su primera visita a China, ^{[ 19 ]} como parte de una delegación oficial de Alemania Occidental. Dos años después, en 1977, Frisch aceptó una invitación para pronunciar un discurso en una Conferencia del Partido SPD .

En abril de 1974, durante una gira de presentación de su libro en Estados Unidos, Frisch inició una relación amorosa con una estadounidense llamada Alice Locke-Carey, 32 años menor que él. Esto ocurrió en el pueblo de Montauk , en Long Island , y Montauk fue el título que el autor le dio a una novela autobiográfica publicada en 1975. El libro se centraba en su vida amorosa, incluyendo tanto su matrimonio con Marianne Oellers-Frisch como la relación extramatrimonial que ella mantenía con el escritor estadounidense Donald Barthelme . A esto le siguió una disputa pública entre Frisch y su esposa sobre dónde trazar la línea entre la vida privada y la pública, y la relación se fue deteriorando progresivamente, divorciándose en 1979.

El estilo de Frisch cambió a lo largo de las distintas fases de su obra.

Su obra temprana está fuertemente influenciada por las imágenes poéticas de Albin Zollinger , y no exenta de cierto lirismo imitativo, del que se distanciaría más adelante, calificándolo de «falsa poetización» («falsche Poetisierung») . Sus obras posteriores emplearon un estilo más conciso y deliberadamente sencillo, que el propio Frisch describió como «generalmente muy coloquial» («im Allgemeinen sehr gesprochen.»). Walter Schenker consideraba que la lengua materna de Frisch era el alemán de Zúrich , el dialecto del alemán suizo con el que creció. El alemán estándar, al que se introdujo como lengua escrita y literaria, es naturalmente el preferido para su obra escrita, aunque no sin la presencia regular de variantes dialectales , introducidas como recursos estilísticos. ^{[ 38 ]}

Un elemento definitorio en Frisch fue un escepticismo subyacente en cuanto a la idoneidad del lenguaje. En I'm Not Stiller su protagonista grita: "¡No tengo lenguaje para mi realidad!" ( "...  ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ). ^{[ 39 ]} El autor fue más allá en su Diario 1946-49 ( Tagebuch 1946-49 ):

Lo importante: lo inefable, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas mismas palabras las insertamos siempre como cuestiones secundarias, que como tales no son la parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación principal permanece sin expresar, y eso significa, literalmente, que se escribe a su alrededor. Se ajustan los parámetros. Se proporcionan afirmaciones que nunca pueden contener la experiencia real: la experiencia misma permanece más allá del alcance del lenguaje... y esa realidad inefable aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre las afirmaciones. ^{[ 40 ]}

Werner Stauffacher vio en el lenguaje de Frisch "un lenguaje de búsqueda de la realidad inefable de la humanidad, el lenguaje de la visualización y la exploración", pero uno que en realidad nunca descubre el secreto subyacente de la realidad. ^{[ 41 ]}

Frisch adaptó los principios del teatro épico de Bertolt Brecht tanto a sus dramas como a sus obras en prosa. Ya en 1948 concluyó un texto contemplativo sobre el efecto de alienación con la observación: «Uno podría verse tentado a atribuir todos estos pensamientos al autor narrativo: la aplicación lingüística del efecto de alienación , el aspecto deliberadamente travieso de la prosa, el arte desinhibido que la mayoría de los lectores de lengua alemana rechazarán porque lo encuentran "demasiado artístico" y porque inhibe la empatía y la conexión, saboteando la ilusión convencional de que la historia en la narración realmente sucedió». ^{[ 42 ]} Cabe destacar que, en la novela de 1964 «Gantenbein» («Un desierto de espejos») , Frisch rechazó el continuo narrativo convencional, presentando en cambio, dentro de una sola novela, una pequeña paleta de variaciones y posibilidades. La obra de teatro «Biografía: Un juego» ( «Biografie: Ein Spiel» ) (1967) extendió técnicas similares al público teatral. Ya en «Stiller» (1954), Frisch insertó, en una novela, pequeñas subnarrativas en forma de secciones episódicas fragmentarias de sus «diarios». ^{[ 43 ]} En sus obras posteriores, Frisch profundizó en una técnica de montaje que produjo un collage literario de textos, notas e imágenes visuales en «The Holozän» (1979). ^{[ 44 ]}

La obra literaria de Frisch gira en torno a ciertos temas y motivos fundamentales, muchos de los cuales, en diversas formas, se repiten a lo largo de toda la producción del autor.

Transitoriedad y muerte

La muerte es un tema recurrente en la obra de Frisch, pero durante sus inicios y su época de mayor esplendor permanece en un segundo plano, eclipsada por cuestiones de identidad y problemas de relaciones. Solo en sus obras posteriores la muerte se convierte en una cuestión central. El segundo Diario publicado de Frisch ( Tagebuch ) introduce este tema. Una frase clave del Diario 1966-1971 (publicado en 1972), repetida varias veces, es una cita de Montaigne : «Así me disuelvo; y me pierdo». ^{[ 54 ]} Esta sección se centra en los problemas privados y sociales del envejecimiento. Si bien se incorporan las exigencias políticas, los aspectos sociales siguen siendo secundarios a la concentración central en el yo. La informalidad fragmentaria y apresurada del Diario mantiene un tono melancólico subyacente . Según el escritor y crítico literario suizo Hugo Loetscher , los cuestionarios constituyen el punto culminante intelectual y formal de este diario: «Brillantes, precisos e informativos, nuestra propia persona y, por ende, nosotros mismos, están rodeados de signos de interrogación». ^{[ 55 ]} En once cuestionarios, Frisch formula preguntas aparentemente inocuas sobre temas como el altruismo, el matrimonio, la propiedad, las mujeres, la amistad, el dinero, el hogar, la esperanza, el humor, los hijos y la muerte. Las respuestas revelan la complejidad de los temas tratados y confrontan al lector con contradicciones. El objetivo de Frisch es mostrar, mediante la ironía, cómo se debe pensar correctamente. ^{[ 56 ]}

La narración Montauk (1975) también aborda la vejez. La falta de futuro del protanonista, retratado de forma autobiográfica, vuelve a poner énfasis en la superación del pasado y en el anhelo de vivir el presente. En el drama Triptychon , la muerte se presenta no necesariamente de forma directa, sino como una forma de referencia metafórica a la vida . La muerte refleja la osificación de la comunidad humana y, de este modo, se convierte en un instrumento para moldear vidas. La narración Man in the Holocene presenta el proceso de morir de un anciano como un retorno a la naturaleza. Según Cornelia Steffahn, no existe una única imagen coherente de la muerte en las últimas obras de Frisch. En cambio, describen el proceso de su propia evolución en el tratamiento del tema y muestran cómo sus actitudes se desarrollaron a medida que envejecía. A lo largo de este proceso, explora diversas influencias filosóficas, entre ellas Montaigne , Kierkegaard , Lars Gustafsson e incluso Epicuro . ^{[ 57 ]}

Entrevistado en 1975, Frisch reconoció que su carrera literaria no había estado marcada por un "avance repentino" ( "...frappanten Durchbruch" ), sino que el éxito había llegado, como afirmó, muy lentamente. ^{[ 67 ]} Sin embargo, incluso sus primeras publicaciones no carecieron por completo de cierto éxito. A los veinte años ya publicaba artículos en varios periódicos y revistas. Siendo un joven escritor, también logró que una editorial consolidada, la Deutschen Verlags-Anstalt de Múnich , aceptara su obra, la cual ya contaba con varios autores distinguidos en lengua alemana en sus catálogos. Cuando decidió que ya no deseaba que su obra se publicara en la Alemania nazi, cambió de editorial y se unió a Atlantis Verlag , que había trasladado su sede de Berlín a Zúrich en respuesta a los cambios políticos en Alemania. En 1950, Frisch volvió a cambiar de editorial, esta vez a la editorial, posiblemente más convencional, que Peter Suhrkamp estaba estableciendo en Fráncfort .

Frisch apenas tenía treinta y pocos años cuando se dedicó al teatro, y su obra teatral fue bien recibida en el Teatro de Zúrich , por entonces uno de los teatros más importantes de Europa, cuya calidad y variedad se vieron enormemente enriquecidas por la llegada de talento artístico alemán desde mediados de la década de 1930. Las primeras obras de Frisch, representadas en Zúrich, recibieron críticas positivas y ganaron premios. No fue hasta 1951, con El conde Oederland , que Frisch experimentó su primer fracaso teatral. ^{[ 68 ]} Esta experiencia lo impulsó a prestar más atención al público fuera de su Suiza natal, especialmente en la nueva y pujante República Federal de Alemania , donde la novela No soy Stiller tuvo un éxito comercial que hasta entonces se le había escapado a Frisch, lo que le permitió convertirse en escritor profesional a tiempo completo. ^{[ 69 ]}

I'm Not Stiller comenzó con una tirada que proporcionó ventas de 3000 en su primer año, ^{[ 67 ]} pero gracias a la fuerte y creciente demanda de los lectores, más tarde se convirtió en el primer libro publicado por Suhrkamp en superar el millón de copias. ^{[ 70 ]} La siguiente novela, Homo Faber , fue otro éxito de ventas, con cuatro millones de copias de la versión en alemán producidas para 1998. ^{[ 71 ]} The Fire Raisers y Andorra son las obras de teatro en alemán más exitosas de todos los tiempos, con 250 y 230 producciones respectivamente hasta 1996, según una estimación hecha por el crítico literario Volker Hage . ^{[ 72 ]} Las dos obras, junto con Homo Faber, se convirtieron en favoritas del currículo en las escuelas de los países de Europa central de habla alemana. Aparte de algunas obras tempranas, la mayoría de los libros y obras de teatro de Frisch se han traducido a alrededor de diez idiomas, mientras que la más traducida de todas, Homo Faber , se ha traducido a veinticinco idiomas.

El nombre de Frisch suele mencionarse junto con el de otro gran escritor de su generación, Friedrich Dürrenmatt .

El erudito Hans Mayer los comparó con los míticos gemelos Cástor y Pólux , como dos "antagonistas" vinculados dialécticamente. ^{[ 73 ]} La estrecha amistad de sus inicios profesionales se vio posteriormente ensombrecida por diferencias personales. En 1986, Dürrenmatt aprovechó el 75 cumpleaños de Frisch para intentar una reconciliación mediante una carta, pero esta quedó sin respuesta. ^{[ 74 ] [ 75 ]} En sus enfoques, ambos eran muy diferentes. El periodista literario Heinz Ludwig Arnold bromeó diciendo que Dürrenmatt, a pesar de toda su obra narrativa, había nacido para ser dramaturgo, mientras que Frisch, a pesar de sus éxitos teatrales, había nacido para ser escritor de narrativas.

En 1968, un episodio de 30 minutos de la serie de televisión de producción multinacional Creative Persons estuvo dedicado a Frisch.

En la década de 1960, al cuestionar públicamente algunas contradicciones y supuestos arraigados, Frisch y Dürrenmatt contribuyeron a una profunda revisión de la visión que Suiza tenía de sí misma y de su historia . En 1974, Frisch publicó su libro * Dienstbüchlein *, y desde entonces —posiblemente desde antes— se convirtió en una figura sumamente polémica en Suiza , donde en algunos sectores sus críticas fueron rechazadas con vehemencia. Según Janos Szábo, para los aspirantes a escritores que buscaban un modelo a seguir, la mayoría de los jóvenes autores preferían a Frisch antes que a Dürrenmatt como fuente de inspiración e inspiración. En la década de 1960, Frisch inspiró a una generación de escritores más jóvenes, entre ellos Peter Bichsel , Jörg Steiner , Otto F. Walter y Adolf Muschg . Más de una generación después, en 1998, cuando le tocó el turno a la literatura suiza de ser el foco especial ^{[ 76 ]} en la Feria del Libro de Frankfurt , el crítico literario Andreas Isenschmid identificó a algunos escritores suizos destacados de su propia generación ( baby boomer ), como Ruth Schweikert , Daniel de Roulet y Silvio Huonder, en cuyas obras había encontrado "un tono antiguo curiosamente familiar, que resonaba desde todas direcciones y, a menudo, casi página por página, ecos inquietantes del Stiller de Max Frisch ". ^{[ 77 ] [ 78 ]}

Las obras de Frisch también fueron importantes en Alemania Occidental . El ensayista y crítico alemán Heinrich Vormweg describió No soy Stiller y Homo Faber como «dos de las novelas en lengua alemana más significativas e influyentes de la década de 1950». ^{[ 79 ]} En Alemania Oriental, durante la década de 1980, las obras en prosa y las obras de teatro de Frisch también tuvieron muchas ediciones, aunque allí no fueron objeto de un comentario literario tan intenso. Las traducciones de las obras de Frisch a los idiomas de otros países formalmente socialistas del Bloque del Este también estuvieron ampliamente disponibles, lo que llevó al propio autor a comentar que en la Unión Soviética sus obras eran vistas oficialmente como la presentación de los «síntomas de una sociedad capitalista enferma, síntomas que nunca se encontrarían donde los medios de producción han sido nacionalizados». ^{[ 80 ]} A pesar de algunas críticas oficiales ideológicamente motivadas de su «individualismo», «negatividad» y «modernismo», las obras de Frisch se tradujeron activamente al ruso y aparecieron en unas 150 reseñas en la Unión Soviética. ^{[ 81 ]} Frisch también tuvo éxito en su segunda «patria de elección», Estados Unidos, donde vivió intermitentemente durante algún tiempo en sus últimos años. En general, gozaba de buena reputación entre la élite literaria neoyorquina: un comentarista lo consideró admirablemente libre de «arrogancia europea». ^{[ 82 ]}

Jürgen H. Petersen considera que la obra teatral de Frisch tuvo poca influencia en otros dramaturgos. Y su particular forma de «diario literario» no logró crear una nueva tendencia en los géneros literarios. Por el contrario, las novelas « No soy Stiller» y «Gantenbein» han sido ampliamente adoptadas como modelos literarios, debido a la forma en que se centran en cuestiones de identidad individual y a sus estructuras literarias. Los temas de identidad personal se presentan no solo a través de la descripción o las introspecciones, sino mediante recursos narrativos. Esta influencia estilística se encuentra frecuentemente en las obras de otros autores, como en « La búsqueda de Christa T.» de Christa Wolf y en «Malina» de Ingeborg Bachmann . Otros autores influenciados de manera similar son Peter Härtling y Dieter Kühn . Frisch también se vio representado como un «personaje» en la literatura de otros. Ese fue el caso en 1983 con el «Mensaje a Max [Frisch] sobre el estado de las cosas y otros asuntos» ( Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes ) de Wolfgang Hildesheimer . Para entonces, Uwe Johnson ya había producido, en 1975, una recopilación de citas que tituló «Los dichos de Max Frisch» ( Max Frisch Stich-Worte zusammen ). ^{[ 83 ]} Más recientemente, en 2007, el artista nacido en Zúrich, Gottfried Honegger, publicó once retratos-bocetos y catorce textos en memoria de su amigo. ^{[ 84 ]}

Adolf Muschg , dirigiéndose a Frisch con motivo de su septuagésimo cumpleaños, reflexiona sobre la contribución del autor: «¿Cómo describir su posición en la historia de la literatura? No ha sido, en términos convencionales, un innovador… Creo que ha definido una época a través de algo a la vez discreto y fundamental: un nuevo ethos (y pathos) experimental. Sus libros constituyen una profunda investigación literaria a partir de un acto de imaginación». ^{[ 85 ]} Marcel Reich-Ranicki observó similitudes con al menos algunos de los otros destacados escritores en lengua alemana de su tiempo: «A diferencia de Dürrenmatt o Böll , pero en común con Grass y Uwe Johnson , Frisch escribió sobre las complejidades y los conflictos de los intelectuales, volviendo una y otra vez a nosotros , los intelectuales creativos de las filas de las clases medias educadas: nadie más identificó y comprendió nuestra mentalidad con tanta claridad». ^{[ 86 ]} Friedrich Dürrenmatt se maravilló de su colega: «la audacia con la que se lanza inmediatamente con absoluta subjetividad. Él mismo siempre está en el centro del asunto. Su asunto es el asunto». ^{[ 87 ]} En su última carta a Frisch, Dürrenmatt acuñó la formulación de que Frisch, en su obra, había presentado «su caso al mundo» («seinen Fall zur Welt»). ^{[ 88 ]}

El director de cine Alexander J. Seiler cree que Frisch tuvo, en general, una "relación desafortunada" con el cine, aunque su estilo literario a menudo recuerda a la técnica cinematográfica. Seiler explica que el trabajo de Frisch a menudo, en palabras del propio autor, buscaba formas de resaltar el "espacio en blanco" entre las palabras, algo que normalmente solo se puede lograr usando un decorado cinematográfico. Ya en el Diario 1946-1949 hay un boceto temprano para un guion cinematográfico, titulado Arlequín . ^{[ 89 ]} Su primera experiencia práctica del género llegó en 1959, pero con un proyecto que, sin embargo, fue abandonado, cuando Frisch renunció a la producción de una película titulada SOS Gletscherpilot ( Piloto glaciar SOS ), ^{[ 90 ]} y en 1960 su borrador de guion para Guillermo Tell ( Castillo en llamas ) fue rechazado, después de lo cual la película se realizó de todos modos, totalmente contrario a las intenciones de Frisch. En 1965, bajo el título Zürich – Transit , se planeó filmar un episodio de la novela Gantenbein , pero el proyecto se detuvo, inicialmente por diferencias entre Frisch y el director de cine Erwin Leiser y luego, según se informó, por la enfermedad de Bernhard Wicki, quien fue contratado para reemplazar a Leiser. El proyecto Zürich – Transit finalmente se llevó a cabo, dirigido por Hilde Bechart, pero no fue hasta 1992, un cuarto de siglo después y un año después de la muerte de Frisch.

Para las novelas I'm Not Stiller y Homo Faber hubo varias propuestas cinematográficas, una de las cuales implicaba que el actor Anthony Quinn interpretara a Homo Faber , pero ninguna de estas propuestas llegó a realizarse. Sin embargo, es interesante que varios dramas de Frisch fueran filmados para adaptaciones televisivas. Fue así como apareció la primera adaptación cinematográfica de una obra en prosa de Frisch en 1975, gracias a Georg Radanowicz, y titulada The Misfortune ( Das Unglück ). Esta se basó en un boceto de uno de los Diarios de Frisch . ^{[ 91 ]} Le siguió en 1981 una producción televisiva de Richard Dindo basada en la narración Montauk ^{[ 92 ]} y otra de Krzysztof Zanussi basada en Bluebeard . ^{[ 93 ]} Finalmente, algunos meses después de la muerte de Frisch, fue posible producir una versión cinematográfica completa de Homo Faber . Mientras Frisch aún vivía, había colaborado con el cineasta Volker Schlöndorff en esta producción, pero, aun así, los críticos no quedaron impresionados con el resultado. ^{[ 94 ]} Sin embargo, en 1992, Holozän , una adaptación cinematográfica de Heinz Bütler y Manfred Eicher de El hombre en el Holoceno , recibió un "premio especial" en el Festival Internacional de Cine de Locarno . ^{[ 95 ]}

• Antwort aus der Stille (1937, Una respuesta desde el silencio )
• Stiller (1954, No soy Stiller )
• Homo Faber (1957)
• Mein Name sei Gantenbein (1964, Un desierto de espejos , reimpreso más tarde bajo Gantenbein )
• Dienstbüchlein (1974)
• Montauk (1975)
• Der Mensch erscheint im Holozän (1979, El hombre en el Holoceno )
• Blaubart (1982, Barba Azul )
• Wilhelm Tell für die Schule (1971, Wilhelm Tell: A School Text , publicado en Fiction Magazine 1978)

• Blätter aus dem Brotsack (1939)
• Diario 1946–1949 (1950)
• Tagebuch 1966–1971 (1972)

• Nun singen sie wieder (1945)
• Santa Cruz (1947)
• Die Chinesische Mauer (1947, La muralla china )
• Als der Krieg zu Ende war (1949, Cuando terminó la guerra )
• Graf Öderland (1951)
• Biedermann und die Brandstifter (1953, traducido como Los pirómanos , Los incendiarios o Los pirómanos )
• Don Juan o Die Liebe zur Geometrie (1953)
• Die Grosse Wut des Philipp Hotz (1956)
• Andorra (1961)
• Biografía (1967)
• '' Die Chinesische Mauer (Versión para París) '' (1972)
• Tríptico. Drei szenische Bilder (1978, Tríptico )
• Jonas y su veterano (1989)

• Waleczek, Lioba (2001). Max Frisch . Múnich: Deutscher Taschenbuchverlag (retrato dtv 31045). ISBN 978-3-423-31045-1.