Michael Kmit

Michael Kmit ( en ucraniano : Михайло Кміт ) (25 de julio de 1910 en Stryi , Lviv – 22 de mayo de 1981 en Sídney , Australia) fue un pintor ucraniano que pasó veinticinco años en Australia. Es conocido por introducir un estilo de pintura neobizantino en Australia y por ganar varios premios de arte australianos importantes, incluidos el Premio Blake (1952) y el Premio Sulman (en 1957 y 1970). En 1969, el artista y crítico de arte australiano James Gleeson describió a Kmit como "uno de los coloristas más suntuosos de nuestro tiempo". ^{[ 1 ]}

Michael Kmit estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, pero debido al conflicto de la Segunda Guerra Mundial, se vio obligado a abandonar su país y se encontró como persona desplazada en Innsbruck , Austria, donde conoció a Dorothea (Edda) en 1945. Se casaron en Landeck y más tarde se mudaron a Bregenz, donde nacieron sus dos hijas, Xenia y Tania (Tatiana), en 1946 y 1948. Durante su estancia en la Europa de posguerra, Kmit estudió con el cubista Fernand Léger en París y con el futurista Carlo Carrà en Italia. ^{[ 2 ]}

Kmit emigró a Australia en 1949, como parte del programa de inmigración del Gobierno australiano . Fue contratado para trabajar en Sídney durante dos años en un puesto seleccionado para él por el servicio de empleo del Gobierno australiano. ^{[ 3 ]} Inicialmente trabajó en una fábrica de cemento en Villawood, Nueva Gales del Sur , y luego como mozo de estación de tren como compensación por su pasaje. Pero después de que Kmit conociera a los artistas James Gleeson y Paul Haefliger , quienes quedaron impresionados con su trabajo, le presentaron a otros artistas, entre ellos Donald Friend y Russell Drysdale . Sus amigos artistas le ayudaron más tarde a encontrar alojamiento en Merioola y a trabajar más cerca de la comunidad artística de Sídney. Pintando por la noche, durante el día Kmit trabajaba como mozo de estación y limpiador ^{[ 4 ] [ 5 ]} mientras se establecía "como uno de los mejores artistas de Australia" de la época. ^{[ 3 ]} Vivió en Elizabeth Bay con su familia hasta que se mudó a los Estados Unidos.

Las imágenes de Kmit, inspiradas en el estilo bizantino de la pintura de iconos religiosos , fueron bien recibidas en Australia por su enfoque innovador y sus temas originales. Catalogadas como neobizantinas , sus pinturas integraban retratos estilizados con formas geométricas cubistas y constructivistas , patrones y colores vibrantes.

Durante la década de 1950, antes de partir hacia Estados Unidos a finales de la década, Kmit influyó notablemente en muchos artistas, en particular en los del Grupo Merioola ^{[ 6 ]} (también conocido como la "Escuela del Encanto"). ^{[ 7 ]} Gleeson describió a Kmit como "uno de los coloristas más suntuosos de nuestro tiempo". ^{[ 1 ]} Paul Haefliger escribió: "De todos los aspirantes extranjeros al arte que han visitado estas costas desde la guerra, Michael Kmit es el único que ha dejado huella en la generación actual de pintores". ^{[ 8 ]}

Tras ganar numerosos premios, entre ellos el Premio Blake (1953) y el Premio Sulman (1957), abandonó Australia rumbo a Estados Unidos en 1958, estableciéndose en el área de la Bahía de San Francisco, California. Su etapa estadounidense no le reportó mucho éxito y, además, debido al fin de su matrimonio, atravesó un periodo de depresión. A su regreso en 1965, su estilo y formato habían cambiado, y los grandes elogios a su obra fueron reemplazados por críticas cautelosas. Se casó con Norma Randall pocos años después de su regreso a Australia, y su hijo Michael Kmit Junior nació en mayo de 1968. Sin embargo, para cuando pintó "Cassandra" (1979), tan solo dos años antes de su muerte, Kmit había recuperado el vigor de sus obras de la década de 1950. ^{[ 6 ]}

En 1951, Michael Kmit expuso su obra por primera vez en Brisbane , en la Galería Johnstone , donde el propietario, Brian Johnstone, pretendía exhibir "la obra más creativa de Australia en la actualidad", en particular la de jóvenes artistas "brillantes". ^{[ 9 ]} Hasta su muerte, Kmit expuso en numerosas muestras colectivas en los estados australianos de Queensland , Victoria , Australia Occidental , Tasmania , Nueva Gales del Sur y Australia Meridional , incluyendo selecciones para los premios Archibald, Wynne y Sulman.

Kmit fue miembro y expuso con la rama de Sídney de la Contemporary Art Society , el " Sydney Group " y la Society of Artists . ^{[ 10 ]} También fue miembro honorario y expuso con la Ukrainian Artists Society of Australia . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Una selección de exposiciones incluyó: ^{[ 13 ]}

• 1951 — Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo (NSW) ^{[ 14 ]}
• 1952 — Exposición de primavera de la Sociedad de Artistas , Sídney ^{[ 15 ]}
• 1952 — Exposición anual Show of Sixes, Galerías Macquarie ^{[ 16 ]}
• 1952 — 14.ª Exposición Anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo (NSW) ^{[ 17 ]}
• 1953 — Exposición anual de la Sociedad de Artistas , Galería de Arte del Departamento de Educación, Sídney ^{[ 18 ]}
• 1953 — Exposición anual Show of Sixes, Galerías Macquarie ^{[ 19 ]}
• 1954 — Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo (NSW) ^{[ 20 ]}
• 1954 — Expuso con el Grupo de Sídney.
• 1956 — Exposición anual de la Sociedad de Artistas ^{[ 21 ]}
• 1956 — 'Pintura australiana contemporánea', Exposición de préstamo del Pacífico, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y a bordo del SS Orcades
• 1957 — Exposición de dibujos y grabados de la Sociedad de Artistas . Galería de Arte David Jones ^{[ 22 ]}
• 1957 — Show of Eights, Macquarie Galleries ^{[ 23 ]}
• 1965 — Galerías Dominion, Darlinghurst, Sídney
• 1965 — Galerías Australianas, Melbourne
• 1967 — Exposición de pintores australianos (Colección Mertz), [Galería de Arte Corcoran], Washington DC, EE. UU. ^{[ 24 ]}
• 1968 - Exposición individual, Galerías Von Bertouch , Newcastle
• 1979 — Exposición individual, Galerías Niagara Lane, Melbourne (7–27 de junio de 1979)
• 1974 — Inauguración oficial de la exposición colectiva de las Galerías Phillip Bacon de Queensland
• 1979 — Exposición individual en las galerías Holdsworth de Woollahra, Sídney.
• 1980 — Exposición individual en la Galería de Bellas Artes de Australia Occidental.
• 1980 — Exposición de Blake en Sídney
• 1982 - Exposición individual, Von Bertouch Galleries, Newcastle (26 de febrero - 14 de marzo de 1982)
• 2010 — Exposición del Centenario (retrospectiva), Studio W – Woolloomooloo, Sídney

• 1952 — Premio Blake de Arte Religioso (Segundo premio de 50 guineas) – con La Ascensión ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• 1953 — Premio Blake de Arte Religioso con El Evangelista, Juan Marcos ^{[ 27 ]}
• 1954 — Premio Perth de Arte Contemporáneo con la Fachada de King's Cross ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• 1955 — Premio de la Crítica de Arte Contemporáneo ^{[ 13 ]}
• 1956 — Premio en memoria de Darcy Morris ^{[ 13 ]}
• 1957 — Premio Sulman — con La voz del silencio ^{[ 30 ]}
• 1967 — Premio de Arte Melrose, Adelaida (500 dólares) ^{[ 31 ]}
• 1970 — Premio Sulman — con Philopena ^{[ 30 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Galería de Arte de Australia Meridional
• Galería de Arte de Australia Occidental
• Galería de Bellas Artes de Ballarat , Ballarat
• Colección Cbus de arte australiano
• Colección Harold E. Mertz de Arte Australiano, Universidad de Texas, EE. UU.
• Galería Nacional de Australia , Canberra
• Galería Nacional de Victoria
• Galería de Arte de Queensland
• Museo y Galería de Arte de Tasmania
• Colecciones universitarias en:
  • Universidad de Sídney
  • Universidad de Queensland
  • Universidad de Monash , Melbourne

• 'Pinturas de Michael Kmit 1953–1979', Galerías Niagara Lane, Melbourne, catálogo de la exposición, 7–27 de junio de 1979.
• 'Michael Kmit', Von Bertouch Galleries, Newcastle, lista de exposiciones, 26 de febrero - 14 de marzo de 1982
• L. Voloshyn (2024). "Кміт Михайло". Мистецька школа Олекси Новаківського 1923-1935. Життя у перспективі часу (en ucraniano). Lviv-Drohobych: Kolo. pag. 269—273, 367—368. ISBN 978-617-642-676-9.