Ilustrando la Tierra Media

En su ensayo de 1936 , Sobre los cuentos de hadas , Tolkien escribió que «Por muy buenas que sean en sí mismas, las ilustraciones no aportan mucho a los cuentos de hadas». ^{[ 4 ] [ T 2 ]} Argumentó que, al ofrecer descripciones algo genéricas con palabras, el autor deja libertad a la imaginación del lector. El estudioso de Tolkien, Nils Agøy, sugiere que en El Señor de los Anillos , Tolkien recurre con frecuencia a la ambigüedad precisamente por esta razón. ^{[ 4 ]} Las ilustraciones de Tolkien para El Hobbit proporcionan, en palabras de los estudiosos de Tolkien Wayne Hammond y Christina Scull , «fondos sobre los que los lectores pueden pintar sus propias imágenes mentales, guiados por un texto pero sin estar limitados por una imagen demasiado específica». ^{[ 5 ]}

La edición estadounidense de 1938 de El Hobbit fue ilustrada con cinco acuarelas del propio Tolkien. ^{[ 1 ]} En ese momento, Tolkien estaba dispuesto a incluir imágenes en el texto de la novela, ilustrando episodios específicos de la narración. En una carta de 1938 a sus editores estadounidenses, Houghton Mifflin , que buscaban ilustraciones para su próxima edición de El Hobbit , comentó que debían buscar un artista «que supiera dibujar [figuras humanas]», ya que sus propios dibujos de hobbits eran «una guía poco fiable», algunos de ellos «muy mal dibujados». ^{[ T 3 ] [ a ]} ​​También menciona que podría haber «ilustraciones especiales de episodios» de la historia en los que el hobbit Bilbo apareciera con botas, que según él adquirió en Rivendel , pero en las demás ilustraciones debería aparecer descalzo. ^{[ T 3 ]}

En 1946, Tolkien expresó sus objeciones a las ilustraciones de Horus Engels para una edición alemana de El Hobbit . Describió la obra como poseedora de "ciertos méritos", pero "demasiado ' disnificada ' para mi gusto: Bilbo con una nariz babeante y Gandalf como una figura de burla vulgar en lugar del vagabundo odínico que yo imagino". ^{[ T 5 ] [ b ]}

Tolkien opinaba que los requisitos para una buena ilustración no eran los mismos que para ser un artista respetado o de moda. Cuando Allen & Unwin colaboraban con el artista Milein Cosman en las ilustraciones de El granjero Giles de Ham en 1948, Tolkien describió los dibujos de muestra como similares a la obra de Feliks Topolski o Edward Ardizzone , comentando que no le interesaba «su modernidad». ^{[ T 4 ]} En su opinión, esto no compensaba «su falta de semejanza con el texto». ^{[ T 4 ]} Entre otras objeciones más detalladas, afirmó que el artista debería haber situado las ilustraciones en Oxfordshire o sus alrededores ; que los árboles estaban mal dibujados; y que el dragón era «absurdo. Ridículamente esquivo e incapaz de realizar ninguna de las tareas que le encomendaba el autor». ^{[ T 4 ]} En resumen, consideró que las muestras de Cosman estaban «totalmente desfasadas con el estilo del texto». ^{[ T 4 ]}

En 1949, Allen & Unwin encontraron a otra artista para ilustrar El granjero Giles de Ham , Pauline Baynes . Tolkien expresó su deleite con el resultado, escribiendo que las imágenes eran "más que ilustraciones, son un tema secundario". Tomó nota del comentario "educado" de sus amigos, quienes dijeron que "redujeron mi texto a un comentario sobre los dibujos". ^{[ T 6 ]}

Tolkien conoció al artista holandés Cor Blok en 1961. ^{[ 6 ]} Le gustaron tanto los cinco cuadros que vio que compró dos de ellos. "La batalla del Cuerno de África II" colgaba en el vestíbulo de su casa para dar la bienvenida a las visitas. ^{[ 7 ]} "Las Marismas Muertas" también encontró un lugar en su casa; Blok le regaló más tarde a Tolkien un tercer cuadro, "Dunharrow", de entre sus 149 obras de El Señor de los Anillos . ^{[ 8 ]} Tolkien escribió a su editor, Rayner Unwin , que encontraba los cuadros de Blok "muy atractivos", especialmente la imagen del Cuerno de África . Pensaba que las demás obras eran "atractivas como cuadros, pero malas como ilustraciones"; dudaba de que algún "artista de talento" vivo intentara siquiera representar lo noble y lo heroico", elementos que él consideraba centrales para su obra. ^{[ 9 ]} Sin embargo, cuando se le preguntó en diciembre de 1962 quién podría ilustrar una edición de lujo de El Señor de los Anillos (como un conjunto de seis volúmenes), Tolkien propuso a Blok y Pauline Baynes. ^{[ 10 ]} Blok agregó en 2011 que el siglo XX había creado dos estereotipos de "lo noble y lo heroico": figuras heroicas totalitarias como los "Héroes del Trabajo" del Arte Estalinista , o los "músculos abultados (y pechos)" de los superhéroes de los cómics. Comentó que ninguno es adecuado para ilustrar a Tolkien, y que los dos enfoques habían hecho difícil para los artistas de otro tipo representar el heroísmo, incluso a "pequeña escala". ^{[ 11 ]} El estudioso de Tolkien Daniel Howick admiró especialmente la pintura " Rivendell " de Blok, "de una atmósfera maravillosa" . ^{[ 12 ]}

Tolkien le dijo a Blok que «no estaba a favor de las ediciones ilustradas». ^{[ 6 ]} Sin embargo, coincidieron en que un ilustrador debería omitir todo lo que no fuera esencial de una imagen. ^{[ 4 ]} En una carta a Baynes, quien para entonces ya había ilustrado varias de sus obras menores, Tolkien mencionó de manera similar sus objeciones a la ilustración, pero afirmó que se podría argumentar a favor de la «ilustración (¡o decoración!) aplicada a cosas pequeñas». ^{[ T 7 ]} Agøy comenta que las observaciones de Tolkien a estos artistas «no son inequívocas», pero en conjunto sugieren que creía que debía dejarse libertad al lector. ^{[ 4 ]}

La artista Ruth Lacon argumenta que las acciones de Tolkien, al preparar ilustraciones para sus propias obras, entran en conflicto con lo que escribió sobre su uso. Sugiere que las imágenes son especialmente útiles en textos complejos como El Silmarillion . ^{[ 3 ]} Pieter Collier , quien editó un libro de las ilustraciones de Cor Blok para El Señor de los Anillos , comentó que "los criterios de Tolkien para la excelencia en la ilustración eran tan meticulosos" como los que usaba para seleccionar " la palabra justa en su escritura". ^{[ 9 ]} La estudiosa de la literatura Aurore Noury ​​comenta que una de las paradojas en torno a Tolkien es que esperaba que su mundo creado subordinadamente perdurara después de él, pero que impuso requisitos estrictos a cualquiera que intentara ilustrar sus novelas. ^{[ 13 ]}

La autora, novelista, pintora e ilustradora finlandesa de habla sueca Tove Jansson , quien había escrito e ilustrado los libros de los Moomin , ilustró las traducciones sueca y finlandesa de El Hobbit . Entre ellas se encuentra un Gollum de gran tamaño para la traducción sueca de 1962 ; ^{[ 16 ]} la autora sueca de literatura infantil, Astrid Lindgren , le había pedido que realizara las ilustraciones . Jansson quería evitar cualquier atisbo de los Moomin, pero tampoco intentó adentrarse en el mundo de la Tierra Media, estando más interesada en los paisajes, escribiendo: «Los personajes son comunes: enanos, trasgos, elfos, semidioses negros, pero el paisaje es seductor en su macabra ferocidad». ^{[ 17 ]} Tolkien se sorprendió al ver un monstruo gigante que se alzaba sobre Bilbo, pero se dio cuenta de que el libro no decía cuán pequeño era Gollum. ^{[ c ]} Editó la segunda edición para declarar explícitamente que Gollum era «una criatura pequeña y viscosa». ^{[ 18 ]}

El estudioso de la literatura Björn Sundmark afirma que la obra de Jansson ayudó a definir cómo se podía representar visualmente la fantasía de la Tierra Media. ^{[ 19 ]} Añade que la edición con sus ilustraciones no se reimprimió durante muchos años, ^{[ d ]} a pesar de que a los críticos y a los «tolkienistas» les gustaban las imágenes «expresivas» de Jansson . ^{[ 20 ] [ e ]} Sundmark sugiere que la razón fue que, en la década de 1960, un nuevo estilo más realista se convirtió en la norma para el arte fantástico. ^{[ 20 ]}

En mayo de 1968, la artista inglesa Mary Fairburn envió a Tolkien varias ilustraciones de El Señor de los Anillos , en su mayoría a tinta de color. Él respondió que eran «espléndidas. Son mejores imágenes en sí mismas y también muestran mucha más atención al texto que cualquiera de las que me han enviado hasta ahora». ^{[ 14 ]} Añadió: «Empiezo a pensar que una edición ilustrada [de El Señor de los Anillos ] podría ser una buena idea». ^{[ 14 ]}

El proyecto no avanzó, ya que Tolkien, de 76 años, se lesionó la pierna y estaba en proceso de mudarse de Oxford a Bournemouth; y el equipo de mudanzas desorganizó seriamente sus papeles. En octubre de 1968, escribió a Fairburn que su editor, Rayner Unwin, tardaría "algunos meses" en decidir si publicaría una edición ilustrada de El Señor de los Anillos , mencionando que las ilustraciones en blanco y negro eran más probables. Ella afirma que creó versiones en blanco y negro de 26 de sus pinturas, una para cada capítulo de La Comunidad del Anillo y los primeros cuatro capítulos de Las Dos Torres , siendo el último "Bárbol". Fairburn perdió muchas de las ilustraciones en repetidas mudanzas; nueve sobreviven, ^{[ f ]} de las cuales una, una pintura a color de "Galadriel en el pozo de Lórien" pasó a manos de Tolkien. ^{[ 14 ]} Las ilustraciones de Fairburn permanecieron desconocidas para los estudiosos hasta 2012; ^{[ 21 ] [ 14 ]} Su obra finalmente fue publicada en el Calendario Tolkien 2015. ^{[ 22 ]}

Pauline Baynes creó las ilustraciones para algunas de las obras menores de Tolkien, como El granjero Giles de Ham de 1949 y Las aventuras de Tom Bombadil de 1962. ^{[ 23 ]} En 1969, la editorial de Tolkien, Allen & Unwin, le encargó pintar " Un mapa de la Tierra Media ". Tolkien le proporcionó copias de sus borradores de mapas para El Señor de los Anillos y anotó su copia del mapa de su hijo Christopher de 1954 para La Comunidad del Anillo . Allen & Unwin publicó el mapa de Baynes como póster en 1970. Estaba decorado con un encabezado y un pie de página que mostraban algunos de los personajes de Tolkien y viñetas de algunos de los lugares de sus historias. El mapa del póster se convirtió en un "icono" de la Tierra Media. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

El estudioso de la literatura inglesa Paul Tankard comenta que «Tolkien admiraba claramente el trabajo de Pauline Baynes, en ciertos aspectos y para ciertos propósitos: para las ilustraciones de sus relatos menores y ajenos a la Tierra Media, para paisajes y mapas, pero no para el interior ni para complementar la narrativa de El Señor de los Anillos ». ^{[ 14 ]} En resumen, a Tolkien le gustaba su trabajo y lo encontraba útilmente decorativo, pero sentía que carecía de la cualidad «noble o imponente» que necesitaban las ilustraciones de la Tierra Media, citando como ejemplo «su ridícula imagen del dragón» en El granjero Giles de Ham . ^{[ 14 ] [ 28 ]}

La princesa Margarita (más tarde reina Margarita II de Dinamarca ), una pintora consumada y aclamada por la crítica, se inspiró para crear ilustraciones para El Señor de los Anillos a principios de la década de 1970. A Tolkien le gustaron sus dibujos al estilo de la xilografía , viendo en ellos un parecido con el estilo de algunas de sus propias obras. ^{[ 29 ] [ 15 ]} En 1977, los dibujos de Margarita se publicaron en la traducción danesa del libro, redibujados por el artista británico Eric Fraser . ^{[ T 8 ]}

Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Ted Nasmith pintó algunas ilustraciones para El Hobbit , y en 1972 envió por correo fotografías de una selección de sus obras a Tolkien, incluyendo una gouache de La fiesta inesperada al comienzo de El Hobbit . ^{[ h ]} Tolkien respondió por carta unas semanas después, elogiando el trabajo y comentando que la representación de Bilbo Bolsón parecía un poco infantil. Esto animó a Nasmith a esforzarse por una interpretación más literal de las obras de Tolkien. ^{[ 30 ]} Más tarde creó las ilustraciones para algunas ediciones de El Silmarillion . ^{[ 31 ]}

El artista japonés Ryûichi Terashima (寺島竜一) realizó una serie de dibujos para ilustrar la traducción de El Hobbit de Teiji Seta de 1965. [ ^{32 ] Robert} Ellwood, escribiendo en Mythlore , admiró la obra, con los personajes tratados "con la seriedad a la que les dan derecho las dimensiones épicas de la obra de Tolkien". ^{[ 33 ]} En su opinión, los personajes "emergen en estos sensibles dibujos lineales como personalidades reales y discretas". ^{[ 33 ]}

El autor de libros infantiles Maurice Sendak fue invitado a ilustrar una edición de lujo de El Hobbit en 1967. Creó un dibujo de muestra que se conserva, de Gandalf con Bilbo fumando fuera de Bolsón Cerrado. ^{[ 34 ]} Según el artista Tony DiTerlizzi en Los Angeles Times , Sendak envió dos dibujos a Tolkien, el que se conserva y uno de los elfos del bosque de Mirkwood bailando a la luz de la luna. DiTerlizzi considera que la obra es sutil y magistral, con "un denso sombreado cruzado utilizado para dar peso a un Gandalf hastiado del mundo, en contraste con el trazo abierto y ligero que representa al jovial Bilbo". ^{[ 35 ]} En la versión de DiTerlizzi, el editor etiquetó accidentalmente a los elfos del bosque de Sendak como "hobbits", lo que molestó a Tolkien, quien rechazó los dibujos, enfureciendo a Sendak. Se organizó una reunión para resolver el asunto, pero Sendak sufrió un ataque al corazón y la editorial canceló el proyecto. DiTerlizzi ofrece otra posible explicación, a saber, que Tolkien no quería que El Hobbit fuera considerado un cuento infantil. ^{[ 35 ] [ i ]}

Las ilustraciones rusas de El Hobbit de la era soviética , según Open Culture , eran "tradicionalmente estilizadas... angulares, más amigables, casi caricaturescas". ^{[ 36 ]} En opinión del historiador de arte Joel Merriner, los artistas presentaron una visión distintivamente no anglocéntrica de la Tierra Media. ^{[ 37 ]} Las ilustraciones de Mikhail Belomlinsky (Беломлинский, Михаил Самуилович) para la traducción de Natalya Rakhmanova (Рахманова, Наталия Леонидовна) de 1976 incluyen a los tres trolls con barbas completas, ropa oscura y pies descalzos, sosteniendo jarras y discutiendo sobre cómo cocinar a Bilbo. ^{[ 36 ]} El hobbit se muestra con piernas peludas, como en otras ilustraciones rusas, en lugar de solo pies peludos; la palabra rusa нога ("noga") puede significar tanto "pierna" como "pie". ^{[ 38 ] [ 39 ]} Belomlinsky afirmó que su personaje de Bilbo estaba basado en el actor Yevgeny Leonov , a quien describió como "bondadoso, regordete y con piernas peludas". ^{[ 40 ]}

En 1981, el artista ruso Alexander Korotich , conocido por su serie de cuentos de hadas "Zuza", realizó una serie de grabados en raspado de El Señor de los Anillos . Muchos se perdieron; los que sobrevivieron fueron finalmente exhibidos en 2013. ^{[ 41 ]}

• Ilustraciones en raspado de Alexander Korotich
• 
  Frodo y Sam, guiados por Gollum, atraviesan las Ciénagas de los Muertos.
• 
  Gwaihir el Águila rescata a Gandalf de Orthanc
• 
  Tom Bombadil libera a los hobbits del Viejo Hombre Sauce.

En 1979, el artista y animador checo Jiří Šalamoun , conocido por su serie de televisión infantil Maxipes Fík protagonizada por un perro de dibujos animados, ^{[ 42 ]} ilustró la traducción de Frantisek Vrba de El Hobbit . Šalamoun adaptó su estilo infantil habitual a lo que pensó que se ajustaría mejor al libro; Janka Kaščáková comenta que el resultado está "bastante lejos... del original de Tolkien". ^{[ 43 ]}

El artista ucraniano ^{[ 44 ]} Sergey Yuhimov (Сергей Юхимов, Sergei Iukhimov) ilustró una edición de 1993 de El Señor de los Anillos ^{[ 45 ] [ 46 ]} al estilo de los iconos de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Este uso del simbolismo puede haber añadido capas de significado a las ya previstas por Tolkien. ^{[ 47 ]} Open Culture ha descrito la obra como «vívida, estilísticamente medieval, saturada de iconos religiosos». ^{[ 48 ]}

Las pinturas de la Tierra Media de Paul R. Gregory , creadas a partir de 1978, han aparecido en las portadas de unos 30 álbumes de música rock; ^{[ 49 ] [ 50 ]} la artista Ruth Lacon, sin embargo, ha descrito el trabajo de Gregory como inexacto, apartándose del texto de Tolkien. ^{[ 51 ]} Tim y Greg Hildebrandt, generalmente llamados los Hermanos Hildebrandt , fueron conocidos especialmente por sus Calendarios de Tolkien , que aparecieron entre 1976 y 2006. ^{[ 52 ] [ j ]} El ilustrador John Howe dijo que obtuvo "una verdadera chispa" de los calendarios de los Hildebrandt, ya que le mostraron que las novelas de Tolkien podían ilustrarse. ^{[ 53 ]}

Tom Loback contribuyó a la apreciación del legendarium de Tolkien tanto a través de su obra artística como con el estudio académico. ^{[ 54 ]} El estudioso de Tolkien, Bradford Lee Eden, comentó que el trabajo de Loback era "único" por presentar tanto las escrituras de Tolkien ( Cirth y Tengwar ) como las lenguas élficas ( Quenya y Sindarin ^{[ 55 ]} ) en su arte, y por su imitación del estilo de los manuscritos iluminados medievales . ^{[ 56 ]} Su visión artística de El Silmarillion ha sido celebrada junto con la de otros ilustradores de Tolkien: en 1990, Mythlore le encargó a Loback y a otros tres la tarea de ilustrar el enfrentamiento entre el creador de los Silmarils , Fëanor , y su medio hermano Fingolfin . ^{[ 57 ]}

• Imágenes del Silmarillion al estilo medieval con caligrafía élfica de Tom Loback.
• 
  Ulmo , Señor de las Aguas, salva a Voronwë.
• 
  Fëanor , creador de los Silmarils , se enfrenta a su hermanastro Fingolfin .
• 
  La caída de la torre de Turgon durante la caída de Gondolin.

Tolkien afirmó tener una «fascinación especial» por los libros ilustrados de botánica y por la «flora desconocida» de nuevas regiones. Dijo no haber visto nada parecido a Niphredil , porque «esas flores imaginarias están iluminadas por una luz» de otro mundo; la flor sería «simplemente un delicado pariente de una campanilla de invierno ». ^{[ T 10 ]} El ilustrador Graham A. Judd ha preparado ilustraciones xilográficas para complementar la obra de su padre, el botánico Walter S. Judd , Flora de la Tierra Media , publicada en 2017. Según el estudioso de Tolkien, Martin Simonson, las xilografías «combinan representaciones precisas de las características morfológicas de la mayoría de las plantas estudiadas con escenas simbólicas del legendarium, logrando así transmitir la esencia mixta del libro: arte y ciencia». ^{[ 58 ] [ 59 ]}

El artista estadounidense Donato Giancola se describe a sí mismo como un «realista abstracto clásico que trabaja con la ciencia ficción y la fantasía». ^{[ 60 ]} Sus numerosas pinturas del mundo fantástico de JRR Tolkien han llevado a Jeff LaSala, quien escribe en Tor.com , a calificarlo como «el Caravaggio de la Tierra Media» y un « neoclasicista tolkieniano ». ^{[ 61 ]} LaSala sugiere que «La Torre de Cirith Ungol» de Giancola, con un orco atormentando a un Frodo desnudo , podría ser casi obra del artista anglo-suizo Henry Fuseli (1741-1825), conocido por sus representaciones de lo sobrenatural. ^{[ 61 ]}

Los ilustradores de Tolkien, John Howe y Alan Lee, se hicieron famosos a finales del siglo XX por sus ilustraciones de la Tierra Media: Lee por las ediciones ilustradas de El Hobbit y El Señor de los Anillos , ^{[ 63 ] [ 64 ]} y Howe por las portadas de varias publicaciones de Tolkien. Ambos trabajaron como artistas conceptuales en la creación de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson (2001-2003) , y sus diseños influyeron directamente en los de las películas. ^{[ 63 ] [ l ]} En 2004, Lee ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística por la película El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . ^{[ 65 ]} Nasmith había sido invitado a trabajar como artista conceptual para las películas de Peter Jackson, pero declinó la oferta. ^{[ 66 ]}

Hans Velten sugiere que tanto Tolkien como Lee fueron influenciados por el estilo visual del pionero del movimiento Arts and Crafts, William Morris , dado que Tolkien admiraba la obra escrita y artística de Morris. En consecuencia, Lee adaptó el estilo de sus ilustraciones de la Tierra Media para asemejarlo más al trabajo de Morris. Gracias a las películas de Jackson, el estilo de Morris llegó a un público más amplio de la fantasía moderna. ^{[ 67 ]}

Las películas atrajeron a una gran audiencia, lo que hizo que la concepción artística de los artistas de Jackson influyera, creando de hecho una imagen estereotipada de la Tierra Media y sus razas de elfos , enanos , orcos y hobbits compartida por los fans de Tolkien y los artistas por igual. ^{[ 62 ]} Sin embargo, algunos artistas aficionados se inspiran en otras fuentes; Anna Kulisz reconoce que su pintura de Arwen cosiendo el estandarte de Aragorn se inspiró en la pintura de Edmund Leighton de 1911, Stitching the Standard . ^{[ 68 ]}

• 
  Arwen cosiendo el estandarte de Aragorn , por Anna Kulisz, 2015
• 
  Coser el estandarte , por Edmund Leighton , 1911

La ilustradora alemana Anke Eißmann ya era conocida por su obra sobre Tolkien, que comenzó como fan art, ^{[ 69 ]} como por ejemplo Der Flammifer von Westernis de la Sociedad Alemana de Tolkien de 1991. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Realizó numerosas pinturas de escenas de El Silmarillion . ^{[ 72 ]} Eißmann ilustró el libro de Timothy Furnish de 2016, High Towers and Strong Places: A Political History of Middle-earth, de una manera que, en opinión de Mike Foster , había estado influenciada por las películas de Peter Jackson. ^{[ 73 ]}

Jenny Dolfen ha realizado una serie de pinturas en acuarela de escenas de El Silmarillion . ^{[ 74 ]} Se la ha descrito como la más conocida de los muchos artistas autodidactas de la Tierra Media; Aurore Noury ​​comenta que su fama entre los fanáticos de Tolkien le ha dado un estatus híbrido, siendo a la vez una artista fan autodidacta y una artista reconocida y publicada. ^{[ 75 ]} Dolfen ha ganado tres premios de la Sociedad Tolkien por sus pinturas, a saber, en 2014 por "Eärendil el Marinero", una pintura de Eärendil , un personaje de los primeros comienzos del legendarium de Tolkien ; ^{[ m ]} en 2018 por "La Cacería", una representación de Finrod Felagund yendo de caza con los feanoreanos Maedhros y Maglor en Beleriand Oriental ; y en 2020 el diseño de la camiseta "El Profesor", que celebra los 50 años de la Sociedad Tolkien, con personajes y lugares de la Tierra Media dentro del contorno de un JRR Tolkien fumando en pipa. ^{[ 74 ]}

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