Articulo de referencia

Mike Chapman

Michael Donald Chapman (nacido el 13 de abril de 1947) es un productor discográfico y compositor australiano que fue una figura clave en la industria de la música pop británica ...

Michael Donald Chapman (nacido el 13 de abril de 1947) es un productor discográfico y compositor australiano que fue una figura clave en la industria de la música pop británica en la década de 1970. Creó una serie de sencillos de éxito para artistas como The Sweet , Suzi Quatro , Smokie , Mud y Racey junto a su socio Nicky Chinn , creando un sonido que se identificó con la marca "Chinnichap". Posteriormente produjo álbumes que catapultaron a la fama a Blondie y The Knack . Chapman recibió la Medalla de la Orden de Australia (OAM) en los Honores del Día de Australia de 2014. [ 1 ]

Inicio de carrera

Chapman nació en Queensland, Australia, [ 2 ] y se educó en la Anglican Church Grammar School en Brisbane. [ 3 ] Emigró a Gran Bretaña y en 1968 se unió al grupo Tangerine Peel. [ 2 ] [ 4 ] Lanzaron un álbum en 1969 y tuvieron varios sencillos que estuvieron cerca de ser éxitos entre 1967 y 1970. En 1970 conoció a Nicky Chinn mientras trabajaba como camarero en un club nocturno londinense, Tramp . [ 5 ] La pareja entabló una colaboración como compositores y comenzó a trabajar con el productor Mickie Most en su sello RAK Records , que rápidamente se convirtió en el hogar de una lista de artistas que incluían a Suzi Quatro , Smokie y Mud . [ 2 ] [ 4 ]

Chinn recordó: [ 6 ]

Decidimos reunirnos con alguien que estuviera haciendo éxitos en lugar de ir a las oficinas de las editoriales y tocar nuestras canciones a gente que no tenía ni idea. Conseguí el número de casa de Mickie porque pensé que una secretaria podría bloquear la llamada en la oficina. Su esposa, Chris, me lo pasó y le dije: «Componemos éxitos y sería genial que nos viéramos». Mickie dijo: «Vale, mañana a las 11:30». Mike le tocó algunas canciones, ninguna de las cuales le gustó, hasta la última, que era «Tom Tom Turnaround». Se la dio a New World y se convirtió en un éxito de Top 5.

Chapman y Chinn

Desde 1970 hasta 1978, Chapman y Chinn cosecharon una serie de éxitos . Solo entre 1973 y 1974, el dúo tuvo 19 éxitos en el Top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido , incluyendo cinco números uno. El dominio del dúo en las listas de Gran Bretaña, Alemania, Escandinavia, Australia y Nueva Zelanda perduró más que el declive del glam rock y disminuyó al mismo ritmo que la popularidad de Smokie y Suzi Quatro. [ 4 ]

Chapman ejercía un control férreo sobre la producción de las bandas cuyos trabajos producía, determinando el contenido de todos los álbumes. [ 7 ] Algunos se resintieron del nivel de control: The Sweet, cuyos intereses se centraban en el heavy rock , se irritaron con el material para adolescentes que Chapman les daba para interpretar, y finalmente rechazaron algunas canciones que no encajaban con su nueva dirección [ 8 ] [ 9 ] y buscaron el éxito por su cuenta; [ 10 ] Chapman ofreció "Some Girls" a Blondie , pero la canción finalmente se le dio a Racey . Deborah Harry se ha referido a Chapman como un dictador, [ 11 ] y para la sesión de fotos de una entrevista para una revista insistió en vestirse como el general estadounidense de tiempos de guerra George S. Patton, Jr. [ 11 ]

Chapman siguió escribiendo éxitos, incluyendo " Kiss You All Over " de Exile (1978) [ 2 ] y " Mickey " de Toni Basil (1982, una versión reelaborada de "Kitty", una canción que habían escrito para Racey en 1980). [ 12 ]

Junto con Chinn, fundó el sello discográfico Dreamland en 1979, pero solo duró dos años. [ 2 ] [ 4 ] En 2014, Chinn y Chapman se reunieron para trabajar en el musical Blockbuster , basado en sus canciones. Esta fue la primera vez que hablaron en 25 años. [ 5 ]

Trabajo de producción en solitario

Rubia

La participación de Chinn en la producción siempre fue mínima y Chapman continuó produciendo solo después de mudarse a los EE. UU. en 1975. Produjo el álbum City Nights de Nick Gilder en 1978 (que produjo el éxito " Hot Child in the City ") con Peter Coleman, su ingeniero de grabación de larga data, y en mayo del mismo año comenzó a trabajar con Blondie para grabar su tercer álbum en Nueva York. Chapman era fan de su música, pero estaba insatisfecho con la producción de sus álbumes. [ 13 ] Les dijo sin rodeos a la banda que les haría un disco de éxito y tenía razón: Parallel Lines convirtió a la banda en un éxito internacional y se convirtió, posiblemente, en la cúspide de su propia carrera. [ 4 ]

La sesión de grabación de Parallel Lines duró tres meses. La cantante Deborah Harry quedó impresionada por la intensidad de los métodos de trabajo de Chapman. Ella dijo:

Fue diametralmente opuesto a trabajar con (el antiguo productor) Richard Gottehrer . Él es muy tranquilo y Mike es un auténtico torbellino, muy enérgico y entusiasta. Mike se esforzaba por conseguir la toma técnicamente impecable, así que hacíamos toma tras toma, mientras que Richard siempre buscaba la toma inspirada. [ 14 ]

El tecladista Jimmy Destri recordó:

Era un productor excelente, de verdad. No era muy técnico, pero era muy orgánico y también un excelente mezclador por su cuenta. Conocía la consola como nadie que yo haya visto. Decía cosas como: "Jimmy, si apagas las luces, podré ecualizar de oído" ¡sin siquiera mirar la consola! Me enseñó mucho sobre la producción musical, eso es lo que hacía Mike. Y en ese momento era un miembro más de la banda, y estaba ahí con nosotros. Desde Parallel Lines en adelante, Mike fue fundamental, realmente fundamental, ya que no podíamos entrar al estudio sin él. En cuanto al proceso de grabación de esos álbumes, todos aprendimos mucho de Mike. [ 15 ]

Empleando las mismas habilidades que había aplicado en los discos de Smokie y Gilder, Chapman produjo un sonido de guitarra y teclado más pulido que el que la banda había logrado hasta entonces, con voces superpuestas. El punto central del álbum y el sencillo que los catapultó a la fama fue " Heart of Glass ". El origen de su ritmo disco contagioso es motivo de controversia: Chapman afirmó haber creado el sonido después de que la banda lo presentara como una canción más lenta, al estilo reggae ; los miembros de la banda insisten en que siempre se la conoció como su canción disco y que crearon el sonido combinando las influencias de Kraftwerk y Fiebre del sábado por la noche .

Chapman produjo tres álbumes más de Blondie : Eat to the Beat , Autoamerican y The Hunter , y la mayor parte de Def, Dumb and Blonde , un álbum en solitario de Deborah Harry . En un artículo de la revista Creem , Chris Stein se maravilló de la atención al detalle de Chapman, señalando que la percusión de "The Tide Is High" también incluía "ocho pistas de baquetas golpeando un banco de piano". Dijo:

Chapman se encorva sobre la consola hasta altas horas de la madrugada. El volumen de su reproducción aprieta a la gente contra la pared del fondo. Se consumen litros de Jose Cuervo Gold... Finalmente, las pistas básicas se desvanecen y nos trasladamos una cuadra más abajo en el Strip al Estudio B. El traslado marca la recta final: las voces, las sobregrabaciones y, finalmente, los instrumentos de viento orquestales y demás. Aquí está la pequeña Sala Mágica de Mike Chapman. La sala de control está llena de una gigantesca consola azul conectada a ordenadores, satélites y submarinos atómicos frente a la costa de Maine. Aquí se les da el toque final a las canciones. [ 16 ]

El truco

A los pocos meses del lanzamiento de Parallel Lines , Chapman estaba trabajando con otra banda con la que alcanzaría un hito en su carrera: el grupo de power pop The Knack . El sitio web de la banda [ 17 ] señala que en noviembre de 1978, trece compañías discográficas se enfrascaron en una feroz puja por los servicios de la banda, y finalmente Capitol Records firmó con ellos. Los productores se disputaban sus servicios e incluso Phil Spector estaba ansioso por participar.

El sitio web dice:

Chapman leyó un artículo en el LA Times que identificaba a los productores con los que la banda más deseaba trabajar. Su nombre no figuraba en la lista. Presintiendo un éxito rotundo, Chapman convenció a la banda para que le permitieran producir el álbum y firmó el contrato. Con un equipo ya consolidado, The Knack y Chapman entraron al estudio, ansiosos por capturar la energía de sus presentaciones en vivo. Mientras que artistas como los Eagles y Fleetwood Mac invertían más de un año y un millón de dólares en la producción de un álbum, Get The Knack se grabó en tan solo 11 días por la módica suma de 17.000 dólares. The Knack interpretó las canciones en vivo con mínimas sobregrabaciones. Chapman simplemente pulsó el botón de grabar y dejó que la banda tocara.

El álbum y el sencillo " My Sharona " alcanzaron el número 1 en Estados Unidos y vendieron millones de copias en todo el mundo. Su siguiente trabajo, ...But the Little Girls Understand, tuvo menos éxito. Con un crédito de productor como "Commander Chapman" y notas en las que Chapman alardeaba: "Este disco es muy querido para mí y para mi gerente de banco", provocó una amarga disputa entre la banda y el productor. Chapman afirmó que el álbum le costó su reputación. En el libro Off the Record , Chapman dijo que él y la banda grabaron el segundo álbum bajo la embriagadora impresión de que no podían equivocarse. Acusó al cantante y guitarrista Doug Fieger de estar engañado con la idea de que era Jim Morrison o Buddy Holly ... "no había nada que pudiera hacer que no funcionara". Fieger, en una entrevista de 1994, [ 18 ] respondió: "Mike Chapman es uno de los mayores imbéciles que jamás conocerás en el planeta. Desafortunadamente, Mike Chapman no estaba en condiciones psicológicas ni físicas para producir ese segundo álbum cuando realmente necesitábamos un productor".

Técnica de escritura

Chinn y Chapman componían sus canciones rápidamente, a menudo concibiéndolas y terminándolas de un día para otro. Contaban que creaban sus canciones pensando primero en un título, a partir del cual escribían la letra.

En una entrevista de 2002 con The Guardian , Chapman reflexionó que escribir canciones de éxito era un arte al que muchos aspiraban pero pocos lograban: «Siempre es una apuesta. Habíamos escrito algo así como ocho éxitos que llegaron al top 10 para Sweet cuando nos enteramos de que habían entrado al estudio para grabar sus propias canciones. Después de eso, se acabó para ellos. En resumen, escribir canciones puede ser fácil, pero es increíblemente difícil hacerlo bien». [ 10 ]

Durante la década de 1980 y hasta la década de 1990

Chapman siguió siendo muy solicitado durante las décadas de 1980 y 1990 como compositor y productor. Entre sus composiciones se incluyen " The Best " de Tina Turner (originalmente grabada por Bonnie Tyler ), " Better Be Good to Me " e " In Your Wildest Dreams ", y " Love Is a Battlefield " de Pat Benatar (todas coescritas con Holly Knight ), "Anyone for Tennis" de Nat Allison (que se utilizó en anuncios de la cobertura de tenis en Seven Network durante la temporada 2009-10) y "Hands Tied" de Scandal , otra colaboración de Chapman/Knight que alcanzó el puesto número 41 en Estados Unidos.

Chapman también produjo álbumes para Altered Images , Australian Crawl , Agnetha Fältskog , Scandal , Divinyls , Rod Stewart , Lita Ford , Pat Benatar , Baby Animals , Tami Show , Nervus Rex , Material Issue y Bow Wow Wow . [ 4 ]

Trabajo posterior

En 1998, Chapman coescribió dos canciones para Ace of Base: " Always Have, Always Will " y " Whenever You're Near Me ".

Entre 1999 y 2001, Chapman escribió y produjo Babyphetamine , un álbum de la adolescente Erin Evermore para el sello Tigerstar, propiedad del exdirector de Chrysalis Records , Terry Ellis. [ 19 ]

En 2006, escribió "Back to the Drive", la canción que da título al álbum Suzi Quatro Back to the Drive . [ 20 ] En las notas del álbum, Quatro agradeció a Chapman "por proporcionar la canción que da título al álbum y supervisar todo el proyecto".

En 2007, Chapman comenzó a trabajar con la banda de rock de Los Ángeles, Automatic Music Explosion. El vocalista de la banda, Matt Starr, viajó a la costa este, donde vivía Chapman, para intentar conocer al productor. La audaz iniciativa dio resultado: un mes después, Chapman voló a Los Ángeles para ver a la banda en directo y, finalmente, aceptó producir su primer álbum. [ 21 ]

En enero de 2008, Chapman produjo el sencillo "Spin It" con Neighborhood Bullys. [ 22 ] En mayo de 2008, Chapman comenzó a mezclar canciones de Your Doll para Lisa Douglass. En septiembre de 2008, Chapman conoció a Haim y comenzó a producir un álbum con la banda. En noviembre de 2008, Chapman también comenzó a escribir y producir un álbum en solitario para Sarah Jeanette, cantante de Mulhollands.

En 2016, Mike Chapman Publishing firmó un acuerdo con el recién lanzado Blue Raincoat Songs de Jeremy Lascelles . [ 23 ]

sencillos de éxito

Canciones producidas, o escritas y producidas, por Chapman/Chinn o Chapman como único productor que aparecieron en la lista de sencillos del Reino Unido :

  • 1971 :
Nuevo Mundo : "Tom Tom Turnaround", "Kara Kara"
Los dulces : "Funny Funny", "Co-Co", "Alexander Graham Bell"
  • 1972 :
Los dulces: "Poppa Joe", "Little Willy", "Wig-Wam Bam"
Nuevo Mundo : "Hermana Jane"
  • 1973 :
Barro : "Loco", "Hipnosis", "Dina-Mite"
Suzi Quatro : " Can the Can ", " 48 Crash ", "Daytona Demon"
Los dulces: "¡ Éxito rotundo! ", "Hellraiser", " The Ballroom Blitz "
  • 1974 :
Flechas : " Toca demasiado "
Barro: " Pies de tigre ", "El gato se coló", "Cohete", " Solitario esta Navidad "
Suzi Quatro: " Devil Gate Drive ", "Too Big", "The Wild One"
The Sweet: "Teenage Rampage", "The Six Teens", "Turn It Down"
  • 1975 :
Mud: "The Secrets That You Keep", "Moonshine Sally" (grabada originalmente en 1972), "One Night"
Suzi Quatro: "A tu mamá no le gustaré"
Smokie : " Si crees que sabes cómo amarme ", " No me toques tu rock 'n' roll ".
  • 1976 :
Smokie: " Algo me ha estado poniendo triste ", " Te veré a medianoche ", " Viviendo al lado de Alice "
  • 1977 :
Suzi Quatro: "Tear Me Apart"
Smokie: " Recuéstate en los brazos de alguien ", " Es tu vida "
  • 1978 :
Suzi Quatro: "The Race is On", "If You Can't Give Me Love", " Stumbling In " (con Chris Norman )
Blondie : " Picture This ", " Hanging on the Telephone "
Exilio : " Bésate por completo "
Racey : " Pon tu amor sobre mí "
Smokie: " Por un puñado de dólares más ", " Oh Carol "
  • 1979 :
Blondie: " Heart of Glass ", " Sunday Girl ", " Dreaming ", " Union City Blue "
Suzi Quatro: " Ella está enamorada de ti "
Racey: " Some Girls ", "Kitty" (reescrita como "Mickey" e interpretada por Toni Basil en 1982)
The Knack : " My Sharona " (solo productor)
  • 1980 :
Blondie: " Atomic ", " The Tide Is High "
Suzi Quatro: " Mama's Boy " (solo productora), " I've Never Been in Love " (solo productora)
  • 1981 :
Blondie: " Rapture "
Exile " Heart and Soul " (Coescrita con Nicky Chinn) – Versionada posteriormente por Huey Lewis and the News.
  • 1982 :
Toni Basil : " Mickey "
Blondie: " Isla de las almas perdidas ", " Niña de la guerra "
  • 1983 :
Agnetha Fältskog : " Wrap Your Arms Around Me " (productora única y coautora con Holly Knight)
Imágenes alteradas : "Don't Talk To Me About Love" (productor único únicamente), "Love To Stay" (productor único únicamente)
Bow Wow Wow : "Do Ya Wanna Hold Me" (productor único)
Huey Lewis y las noticias : " Corazón y alma "
Pat Benatar : " El amor es un campo de batalla " (escrita en colaboración con Holly Knight )
  • 1984 :
Tina Turner : " Better Be Good to Me " (escrita en colaboración con Holly Knight)
  • 1985 :
Pat Benatar : " Invincible " (productor único)
  • 1986 :
Dispositivo : " Hanging on a Heart Attack " (productora única y coescrita con Holly Knight)
  • 1988 :
Bonnie Tyler : " The Best " (coescrita con Holly Knight), versionada por Tina Turner.
  • 1989 :
Tina Turner : " The Best " (coescrita con Holly Knight), también reeditada en 1993 como cara B de " I Don't Wanna Fight ".
  • 1995 :
Smokie con Roy 'Chubby' Brown : " Viviendo al lado de Alice " (versión paródica). [ 24 ] [ 25 ]
  • 1998 :
Ace of Base : " Always Have, Always Will " (coescrita con Jonas Berggren ), " Whenever You're Near Me " (coescrita con Jonas Berggren)

Premios

Premios MPEG

Los premios del Gremio de Productores e Ingenieros Musicales ( Premios MPEG ) celebran la excelencia en la producción e ingeniería musical en Australia. Se otorgan desde 2024.

Premios de Música de Queensland

Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas consagradas de Queensland , Australia. Comenzaron en 2006. [ 27 ]

Referencias

  1. "CHAPMAN, Michael Donald" . Es un honor – Departamento del Primer Ministro y Gabinete . Consultado el 14 de julio de 2018 .
  2. 1 2 3 4 5 "Chinn y Chapman" . Enciclopedia de la música popular . Oxford Music Online. 7 de abril de 2006. Consultado el 29 de enero de 2013 .(Se requiere suscripción)
  3. Mason, James (2011). Churchie: The Centenary Register . Brisbane, Australia: The Anglican Church Grammar School. ISBN 978-0-646-55807-3.
  4. 1 2 3 4 5 6 Ankeny, Jason (15 de abril de 1947). "Mike Chapman | Biografía" . AllMusic . Recuperado el 5 de marzo de 2013 .
  5. 1 2 "Qué bien: la avalancha de éxitos de los 70 de Chinnichap se convierte en un musical" . The Guardian . 12 de septiembre de 2014.
  6. Tobler, John (1982). Los productores discográficos . Londres: BBC Publishing. pág. 195. {{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  7. "Entrevista con Rob Davis, sitio web y revista Sound on Sound, 2002" . Soundonsound.com. Archivado del original el 28 de febrero de 2004. Consultado el 4 de septiembre de 2010 .
  8. Archivado el 23 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
  9. "Obituario: Brian Connolly" . Archivado del original el 27 de septiembre de 2008. Consultado el 17 de enero de 2022 a través de Find Articles.
  10. 1 2 Paphides, Peter; Donovan, Miles (21 de septiembre de 2002). "Sillas musicales" . The Guardian . Londres. págs. C28– C33. ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de enero de 2013 .  
  11. 1 2 "Blondie: Still Dreaming" . Mixonline.com. 1 de mayo de 1999. Archivado del original el 6 de mayo de 2005. Recuperado el 4 de septiembre de 2010 .
  12. "Basil, Toni" . Enciclopedia de la música popular . Oxford Music Online. 7 de abril de 2006. Consultado el 29 de enero de 2013 .(Se requiere suscripción)
  13. "Rockero neoyorquino, septiembre de 1978". 30 de abril de 2007.
  14. "Fred Bronson, The Billboard Book of Number One Hits, Billboard, 1988" . Superseventies.com . Consultado el 4 de septiembre de 2010 .
  15. Archivado el 7 de julio de 2009 en Wayback Machine.
  16. ""Blondie en Los Ángeles" de Chris Stein, Creem, junio de 1981. 30 de abril de 2007.
  17. "Historia de Knack" . Knack.com. Archivado del original el 10 de febrero de 2003. Consultado el 4 de septiembre de 2010 .
  18. "¡KNACKROPHELIA VIVE! SI NO LO CONSEGUISTE LA PRIMERA VEZ, ESTA ES TU OPORTUNIDAD" . Archivado del original el 12 de marzo de 2007. Consultado el 13 de febrero de 2006 .
  19. "Artista de SoundClick: Erin Evermore" . Soundclick.com . Consultado el 5 de marzo de 2013 .
  20. Thompson, Dave (14 de marzo de 2006). "Back to the Drive – Suzi Quatro : Canciones, reseñas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2013 . 
  21. Buskin, Richard. "Tiempos modernos: Mike Chapman hoy" . Revista Sound on Sound . Media House Cambridge, Reino Unido . Consultado el 1 de junio de 2008 .
  22. "The Neighborhood Bullys en el estudio con Mike Chapman" . NME . 24 de febrero de 2013. Archivado del original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 5 de marzo de 2013 .
  23. "Jeremy Lascelles: De Three Lions on a Shirt a Blue Raincoat: un veterano de la industria se pasa a la edición musical" . Evening Standard . 18 de marzo de 2016. Consultado el 13 de febrero de 2018 .
  24. Fulton, Katherine. "La explosión musical automática" . MTV. Archivado del original el 14 de enero de 2016. Recuperado el 1 de junio de 2007 .
  25. Wolfman, Jeff. "Diversión automática con The Automatic Music Explosion" . Revista All Access. Archivado del original el 13 de diciembre de 2010. Recuperado el 30 de octubre de 2008 .
  26. "Alice Ivy y Ninajirachi triunfan en los MPEG Awards 2026" . Billboard (revista) . 25 de febrero de 2026. Consultado el 3 de marzo de 2026 .
  27. "Acerca de los Premios de Música de Queensland" . Premios de Música de Queensland . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  28. "Ganadores anteriores 2008" . Premios de Música de Queensland . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  • Entrevista con Richard Fidler, 2006. Comisión Australiana de Radiodifusión (ABC).
  • Discografía de Mike Chapman en Discogs