Minnie Pwerle

Minnie Pwerle (también Minnie Purla ^{[ 1 ]} o Minnie Motorcar Apwerl ; ^{[ 2 ]} nacida entre 1910 y 1922 – 18 de marzo de 2006) fue una artista aborigen australiana . Provenía de Utopia, Territorio del Norte ( Unupurna en el idioma local), una estación ganadera en el área de Sandover de Australia Central a 300 kilómetros (190 millas) al noreste de Alice Springs . 

Minnie comenzó a pintar en el año 2000, a la edad aproximada de 80 años, y sus cuadros pronto se hicieron populares y codiciados dentro del arte indígena australiano contemporáneo . Desde que comenzó a pintar sobre lienzo hasta su fallecimiento en 2006, las obras de Minnie se exhibieron por toda Australia y fueron adquiridas por importantes galerías, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland . Con la popularidad llegó la presión de quienes deseaban adquirir su obra. Supuestamente fue "secuestrada" por personas que querían que pintara para ellos, y ha habido informes en los medios sobre falsificaciones de su obra. El trabajo de Minnie se compara a menudo con el de su cuñada Emily Kame Kngwarreye , quien también provenía de Sandover y comenzó a pintar con acrílicos en la edad adulta. La hija de Minnie, Barbara Weir , es una artista respetada por derecho propio.

Minnie nació a principios del siglo XX cerca de Utopia, Territorio del Norte , ^{[ 3 ]} a 300 kilómetros (190 millas) al noreste de Alice Springs, Territorio del Norte . ^{[ 4 ]} Utopia era una estación ganadera que fue devuelta a la propiedad indígena a finales de la década de 1970. ^{[ 5 ]} Forma parte de una región más amplia conocida como Sandover, que contiene alrededor de 20 puestos de avanzada indígenas y se centra en el río Sandover. ^{[ 6 ]} Minnie fue una de las propietarias tradicionales de la estación Utopia reconocidas en la reclamación de tierras indígenas de 1980 realizada sobre la propiedad; ^{[ 1 ]} su territorio particular era conocido como Atnwengerrp. ^{[ 4 ]}  

Pwerle (in the Anmatyerre language) or Apwerle (in Alyawarr) is a skin name, one of 16 used to denote the subsections or subgroups in the kinship system of central Australian Indigenous people. These names define kinship relationships that influence preferred marriage partners, and may be associated with particular totems. Although they may be used as terms of address, they are not surnames in the sense used by Europeans.^[7][8] Thus "Minnie" is the element of the artist's name that is specifically hers.

Estimates of Minnie's birthdate vary widely. The National Gallery of Victoria estimates around 1915;^[2] Birnberg's biographical survey of Indigenous artists from central Australia gives a birth date of around 1920;^[9]The new McCulloch's Encyclopedia of Australian Art suggests around 1922;^[4] Elizabeth Fortescue's biographical essay in Art of Utopia offers a range between 1910 and 1920.^[10] The uncertainty arises because Indigenous Australians often estimate dates of birth by comparison with other events, especially for those born before contact with European Australians.^[11] Minnie was one of six children, and had three sisters: Molly, born around 1920, Emily, born around 1922, and Galya, born in the 1930s.^[10] She was of the Anmatyerre and Alyawarre Aboriginal language groups.^[2][9]

Alrededor de 1945, Minnie tuvo una aventura con un hombre casado, ^{[ 12 ]} Jack Weir, descrito por una fuente como propietario de una estación ganadera, ^{[ 4 ]} por una segunda como "un hombre irlandés-australiano que poseía una explotación ganadera llamada Bundy River Station", y por otra como un "ganadero" irlandés. ^{[ 13 ]} Una relación como la de Minnie y Weir era ilegal, y ambos fueron encarcelados; Weir murió poco después de su liberación. ^{[ 13 ]} Minnie tuvo una hija fruto de su relación, quien fue criada en parte por la cuñada de Minnie, la artista Emily Kngwarreye , ^{[ 14 ] [ 15 ]} y se convirtió en la destacada artista indígena Barbara Weir . Barbara Weir fue una de las Generaciones Robadas . Alrededor de los nueve años, fue separada a la fuerza de su familia, quienes creyeron que había sido asesinada. La familia se reunió a finales de la década de 1960, pero Barbara no estableció un vínculo estrecho con Minnie. Barbara se casó con Mervyn Torres y, en el año 2000, tenía seis hijos y trece nietos. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 16 ]}

Minnie tuvo seis hijos más con su esposo "Motorcar" Jim Ngala, ^{[ 4 ]} incluyendo a Aileen, Betty, Raymond y Dora Mpetyane, y otros dos que para 2010 habían fallecido. ^{[ 17 ]} Entre sus nietos se encuentran Fred Torres, quien fundó la galería de arte privada DACOU en 1993, ^{[ 18 ]} y la artista Teresa Purla (o Pwerle). ^{[ 19 ]}

Minnie comenzó a pintar a finales de 1999 ^{[ 10 ]} o 2000, ^{[ 4 ]} cuando tenía casi 80 años. Cuando se le preguntó por qué no había empezado antes (en Utopia se habían creado pinturas y obras de batik durante más de 20  años), su hija Barbara Weir informó que la respuesta de Minnie fue que "nadie se lo había pedido". ^{[ 20 ]} En la década de 2000, se informó que vivía en Alparra, la comunidad más grande de Utopia, o en Urultja (también Irrultja, de nuevo en la región de Sandover). ^{[ 14 ]} Vivaz y extrovertida, incluso a sus ochenta años podía correr más rápido que mujeres más jóvenes que perseguían lagartos para alimentarse de la fauna silvestre, y continuó creando obras de arte hasta dos días antes de su muerte el 18 de marzo de 2006. ^{[ 4 ] [ 9 ] [ 21 ]} Todas sus hermanas la sobrevivieron, excepto Maggie Pwerle, madre de las artistas Gloria y Kathleen Petyarre (o Pitjara). ^{[ 10 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, Utopia se hizo muy conocida por el diseño y la producción de batiks . ^{[ 22 ]} Para 1981, había 50 artistas en Utopia creando obras de batik; ^{[ 23 ]} 88 artistas participaron en un importante proyecto de diseño apoyado por la Central Australian Aboriginal Media Association . ^{[ 5 ]} Aunque varias fuentes comentan que la actividad artística en Utopia comenzó con el batik y solo más tarde pasó a la pintura, no afirman si Minnie era artista textil antes de dedicarse a la pintura. La breve biografía de la National Gallery of Victoria sugiere que no participó en la elaboración de batik, pero que estaba al tanto de ello. ^{[ 2 ]}

Cuando Minnie decidió dedicarse a la pintura en 2000 mientras esperaba a que su hija Barbara terminara un lienzo en un taller de Adelaida, ^{[ 24 ]} la recepción fue inmediatamente positiva: tuvo su primera exposición individual ese mismo año en la Galería Flinders Lane de Melbourne. ^{[ 4 ]} Fue seleccionada por primera vez para exponer en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2002. ^{[ 25 ]} Una de sus obras, Awelye Atnwengerrp , se exhibió en el Premio de 2003, en el que su nombre se dio como Minnie Motorcar Apwerl (Pwerle). El precio que la artista pedía por el cuadro, 44.000 dólares australianos , fue el segundo más alto de la exposición y el más alto para un artista de los desiertos centrales y occidentales. ^{[ 26 ]} Su pintura Awelye Atnwengerrp 2 se exhibió en la competición de 2005. ^{[ 27 ]} En 2004 , Australian Art Collector la nombró una de las 50 artistas más coleccionables de Australia. ^{[ 28 ]}

Hubo muchas exposiciones colectivas e individuales de la obra de Minnie en galerías privadas entre 2000 y 2006. Estas incluyeron exposiciones en la Galería Japinka en Australia Occidental en 2003 y 2005, ^{[ 29 ]} la Galería Dacou de Adelaida en 2000 y 2002, ^{[ 25 ]} la Galería Savah de Sídney entre 2000 y 2002 así como en 2006, ^{[ 30 ]} y la Galería Flinders Lane de Melbourne en 2000, 2004 y 2006, la última de las cuales fue una exposición conjunta realizada con sus tres hermanas, ^{[ 31 ]} todas las cuales son artistas por derecho propio. ^{[ 4 ] [ 10 ]}

La profesora Vivien Johnson, especialista en arte del desierto, señaló que Minnie era una de las artistas de Utopia cuyo estilo era "radicalmente diferente al de todas las demás comunidades de pintores del desierto occidental, y con un éxito asombroso en el mercado". ^{[ 32 ]} Su colega más famosa era Emily Kngwarreye, cuya pintura La creación de la Tierra se vendió en 2007 por más de un millón de dólares, estableciendo un récord para el precio pagado por una pintura de una artista indígena australiana. ^{[ 33 ]} A diferencia de Minnie, Emily había participado activamente en el movimiento batik inicial en Utopia. ^{[ 34 ]}

Minnie (al igual que Emily) a menudo se veía sometida a una considerable presión para producir obras. ^{[ 4 ]} Según se informa, fue "secuestrada" por personas "dispuestas a llegar a extremos a menudo bastante extraños para adquirir" su obra. ^{[ 4 ]} La experiencia de Minnie reflejaba problemas más amplios en la industria que rodeaban a los artistas, quienes a menudo eran mayores, tenían una educación limitada o un dominio deficiente del inglés, y enfrentaban una grave pobreza tanto ellos mismos como sus familias. ^{[ 35 ]} Además de la presión que recibían para pintar, hubo informes en los medios que sugerían que algunas de las numerosas pinturas comercializadas bajo el nombre de Minnie no habían sido creadas por ella en absoluto. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

El estilo de Minnie era espontáneo y se caracterizaba por un color "audaz" y "vibrante" ejecutado con gran libertad. ^{[ 9 ] [ 38 ]} Sus obras, como Anunapa, Akali, que se encuentra en la Galería Nacional de Victoria, fueron ejecutadas en pintura acrílica (a menudo denominada polímero sintético) sobre lienzo. ^{[ 2 ]} Al igual que otros artistas contemporáneos de los desiertos central y occidental, sus pinturas incluían representaciones de historias o elementos de los que ella era responsable dentro de su familia o clan, como el sueño Awelye Atnwengerrp (o Sueño de las Mujeres ). La experta en arte indígena Jenny Green cree que la obra de Minnie continúa la tradición del " abstraccionismo gestual " establecido por Emily Kngwarreye, que contrastaba con el uso de motivos tradicionales reconocibles, como huellas de animales, en las obras de los artistas del Desierto Occidental . ^{[ 39 ]} El artista y galerista de Brisbane, Michael Eather, ha comparado su obra no solo con la de Emily, sino también con la del artista impresionista abstracto australiano Tony Tuckson . ^{[ 40 ]}

Las pinturas de Minnie incluyen dos temas de diseño principales. El primero son líneas fluidas y paralelas en un contorno pendular, que representan los diseños de pintura corporal utilizados en las ceremonias femeninas, o awelye . ^{[ 9 ] [ 10 ]} El segundo tema involucra formas circulares, utilizadas para simbolizar el tomate silvestre ( Solanum chippendalei ), el melón silvestre y la naranja silvestre del norte ( Capparis umbonata ), entre varias formas de alimentos silvestres representados en sus obras. ^{[ 10 ] [ 38 ]} En conjunto, los diseños fueron caracterizados por un crítico como "líneas y círculos amplios, fluidos y luminiscentes". ^{[ 14 ]}

El arte de Minnie se incorporó rápidamente a importantes colecciones públicas como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Meridional , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland . ^{[ 4 ]} También se incluyó en una exposición de pintura indígena australiana de 2009 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . ^{[ 41 ]} Sus obras posteriormente sirvieron de base para una serie de alfombras de diseño, ^{[ 42 ]} y, junto con pinturas de sus hermanas, ilustraron la portada del libro del crítico de arte Benjamin Genocchio , Dollar Dreaming . ^{[ 43 ]} Descritas por el marchante de arte Hank Ebes como las obras de "un genio", las pinturas de Minnie se vendían normalmente por 5000 dólares en 2005; el precio más alto alcanzado en el mercado secundario en ese momento fue de 43 000 dólares. ^{[ 40 ]}

Considerada una de las principales artistas contemporáneas australianas, Minnie se sitúa junto a otras pintoras indígenas destacadas como Dorothy Napangardi , Gloria Petyarre y Kathleen Petyarre . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Como una de las muchas mujeres, entre ellas Emily Kngwarreye, que dominaron la pintura del desierto central y occidental en la primera década del siglo XXI, ^{[ 46 ]} Minnie es considerada una de las artistas indígenas más conocidas de Australia, ^{[ 10 ]} cuya obra "el mercado no se cansaba de ella". ^{[ 4 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 4 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional ^{[ 4 ]}
• Fundación Kelton ^{[ 4 ]}
• Colección Kreglinger ^{[ 4 ]}
• Galería Nacional de Victoria ^{[ 2 ]}
• Galería de Arte de Queensland ^{[ 4 ]}
• Colección Thomas Vroom ^{[ 4 ]}
• Colección Hank Ebes ^{[ 9 ]}
• Colección AMP ^{[ 9 ]}

• Retrato fotográfico del artista en la galería de arte y museo cultural Mbantua.
• Minnie Pwerle en Artabase. Archivado el 26 de marzo de 2012 en Wayback Machine.