Miriam Cooper

Miriam Cooper (nacida Marian Cooper ; 7 de noviembre de 1891 - 12 de abril de 1976), ^[1] también acreditada como Marion Cooper , fue una actriz de cine mudo estadounidense que es mejor conocida por su trabajo en las primeras películas, incluyendo El nacimiento de una nación e Intolerancia para DW Griffith y El sistema de honor y Evangeline para su esposo Raoul Walsh . Se retiró de la actuación en 1924, pero fue redescubierta por la comunidad cinematográfica en la década de 1960 y recorrió universidades dando conferencias sobre películas mudas.

Miriam Cooper nació de Julian James Cooper y Margaret Stewart Cooper en Baltimore , Maryland, el 7 de noviembre de 1891. ^[2] Su madre provenía de una familia católica devota con una larga historia en Baltimore. Su abuelo paterno había ayudado a descubrir la isla Navassa y había hecho su fortuna vendiendo guano . ^[3] Su padre asistía a la Universidad de Loyola cuando conoció a su madre. Sus padres tuvieron 5 hijos en 5 años (uno murió en la infancia), incluida su hermana Lenore y sus hermanos Nelson y Gordon. ^[4]

Cuando Miriam era joven, su padre abandonó a la familia y se fue a Europa. ^[5] Hasta ese momento, la familia había vivido cómodamente en Washington Heights, pero Julian Cooper se quedó con la herencia, dejando a la familia en la indigencia. Se mudaron a Little Italy, que Cooper despreciaba. ^[6] Cooper tenía una relación problemática con su madre, a quien amaba pero sentía que era fría con ella. Una vez, durante su infancia, su madre le dijo que odiaba a Miriam por parecerse a su padre (el de Miriam). ^[7] Su madre se volvió a casar en 1914. ^[8]

Durante esta época, Cooper encontró consuelo jugando en un cementerio holandés abandonado. Se tumbaba en las tumbas y fantaseaba. ^[9] Para hacer que su hermana Lenore se comportara, también se convirtió en narradora de cuentos, repitiendo el poema de Edgar Allan Poe " El cuervo " y diciendo que el nombre del poema había sido dado en su honor. ^[10] Cooper citó estas experiencias como una gran influencia tanto en su actuación como en su fe cristiana . ^[11]

Cooper nunca tuvo la intención de ser actriz, pero originalmente se había formado para ser pintora. Asistió a la escuela St. Walpurga's School con la ayuda de las monjas, que organizaron su matrícula. ^[12] De allí asistió a la escuela de arte en la Cooper Union de Nueva York , nuevamente con la ayuda de la parroquia. ^[13] Por sugerencia de una amiga de su madre, Cooper posó para Charles Dana Gibson a la edad de 21 años. Fue la primera pintura que Gibson había hecho al óleo . ^[13]

Poco después, por sugerencia de una amiga, Cooper fue a Biograph Studios , solo para ver qué estaban haciendo allí. ^[14] Cooper solo había visto un destello a espaldas de su madre y no le había impresionado. ^[15] Pudiendo caminar hasta el set, las dos chicas vieron la filmación de parte de "A Blot on The 'Scutcheon", dirigida por DW Griffith . Una de las asistentes, Christy Cabanne , se acercó a ellas y les preguntó si les gustaría ser extras. Se les dio la opción de 'paje' o 'fregona'. Cooper no quería usar pantalones, así que eligió 'fregona'. Su amiga se echó atrás, pero Cooper se quedó por el pago de $ 5 por día. ^{[16] La esposa de} Ford Sterling , Teddy Sampson, intentó sabotear el maquillaje de Cooper, ^[17] pero Mack Sennett y Mabel Normand la vieron y la ayudaron. ^[18] Después del rodaje, se le pidió a Cooper que permaneciera con el disfraz puesto que Griffith quería hacerle una prueba de pantalla . ^[11]

Cooper nunca recibió respuesta de Biograph y, interesada en ganar más dinero, se acercó a Edison Studios y Vitagraph , pero fue rechazada. En 1912, Kalem Company la contrató y la utilizó como extra. ^[19] A medida que sus papeles crecieron, la invitaron a unirse a su compañía de actuaciones de stock , que se dirigía a Florida para filmar. ^[20] A Cooper le ofrecieron 35 dólares por semana más gastos. Al principio dudó en confesar su carrera a su familia, pero cambió de opinión cuando regresó a casa y descubrió que les habían dado ropa usada de una tía muy grande, recientemente fallecida. Decidiendo que ya no podía vivir de esa manera, Cooper anunció sus planes, para gran desesperación de su madre. ^[21]

El rodaje se llevó a cabo en Jacksonville, Florida , con Anna Q. Nilsson y Guy Coombs como protagonistas. Para el 50 aniversario de la Guerra Civil estadounidense , la compañía realizó varios cortometrajes con temática de la Guerra Civil. Para estas películas, Cooper aprendió a tocar la batería y a montar a caballo. Ya sabía nadar, y estas habilidades se utilizaron en varios de sus cortometrajes. ^[22]

Con el paso del tiempo, los papeles de Cooper fueron aumentando de tamaño y recibió críticas favorables. Sintiendo que sus papeles eran tan importantes como los de Nilsson (que ganaba 65 dólares a la semana) y mucho más peligrosos, pidió un aumento. La despidieron ese fin de semana y regresó a Nueva York y a la escuela de arte en Cooper Union. ^[23]

Después de regresar a Nueva York, Cooper decidió una vez más probar DW Griffith . ^[24] Fue a las oficinas de Biograph todos los días durante una semana, pero nadie se dio cuenta de ella. Al salir de la escuela un día, se encontró nuevamente con Christy Cabanne, quien la había ayudado en su primer día como extra. Estaba emocionado de haberla encontrado ya que Griffith la había estado buscando, pero como no tenía un número de teléfono, no habían podido encontrarla. ^[25] Su primer día de regreso en Biograph, Griffith la llamó a su oficina cinco veces, pero la despidió cada vez. La última vez le pidió que ensayara una escena con Bobby Harron , diciéndole que Bobby estaba interpretando a su novio, un soldado confederado que se iba a la guerra. Satisfecho con lo que había visto, Griffith le dijo que se irían a California , donde haría una película sobre la Guerra Civil. Ella ganaría $ 35 por semana. ^[26]

Cooper comenzó a trabajar en varias películas para Reliance Majestic, que se realizaron bajo la supervisión de Griffith, y comenzó los preparativos para El nacimiento de una nación . Ella declaró que no recordaba haber participado en varias películas, ya que nunca le dijeron qué escenas interpretó terminaron en qué película. ^[27] Durante este tiempo, actuó en uno de los primeros intentos de Griffith de hacer un largometraje, Home, Sweet Home (1914), aunque tampoco recordaba nada sobre esa película. ^[28]

Después de trabajar varios meses para la compañía, la estrella de Cooper estaba en ascenso y le ofrecieron un camerino de estrellas con Mae Marsh . ^[29] No podía recordar el comienzo de El nacimiento de una nación, salvo que Griffith anunció que estaba haciendo su película sobre la Guerra Civil, y todavía no usaban guiones. ^[30] A Cooper le dieron uno de los papeles principales como la hija mayor del Sur, Margaret Cameron. Como era habitual en ese momento, Cooper se maquilló y peinó ella misma. ^[31]

Cooper vivió el papel y encontró que su única escena verdaderamente difícil fue actuar frente a Henry B. Walthall , a quien encontró frío y difícil. ^[32] Después de tener problemas en el ensayo con la escena, también tuvo problemas durante el rodaje. Para lograr que actuara molesta en la escena, Griffith la llevó aparte y le dijo que su madre había muerto. A pesar del truco, Cooper nunca se enojó con él por eso. ^[33] La hermana de Cooper, Lenore, la visitó durante el rodaje y terminó como extra interpretando a la criada de Lillian Gish con la cara pintada de negro . ^[8] Mientras tenía problemas para financiar la película, Griffith le ofreció a Cooper la oportunidad de invertir en ella, pero Cooper no tenía dinero. Si hubiera invertido, Cooper habría recuperado miles de dólares. ^[34]

Cooper estaba demasiado enferma para ver la película cuando se estrenó en Los Ángeles. ^[35] Finalmente pudo verla en abril de 1915, en Nueva York. Siguiendo el consejo de Norma Talmadge , pidió que su familia pudiera entrar gratis, lo que el cine permitió. ^[36] Aunque reconoció los tonos racistas de la película, Cooper nunca la denunció. ^[37] Asistió a varias proyecciones de reestreno de la película en sus últimos años y declaró que estaba muy contenta de que su legado fuera el de una niña en la pantalla de la película. ^[38]

Cooper recibió entonces el papel de "La sin amigos" en Intolerancia . Cooper señaló que interpretó a "una mujer caída" y no a una "prostituta", como afirmaron algunas fuentes. ^[39] Durante el rodaje de la escena en la que "La sin amigos" está en conflicto con el tormento interior, un fotógrafo de The New York Times tomó fotografías mientras Cooper actuaba. Las imágenes fijas se tomaban normalmente después de que se habían filmado las escenas. Esta fue la primera vez que se tomaron durante el rodaje real. ^[40] Mientras Griffith terminaba Intolerancia , Cooper trabajó en un puñado de cortometrajes con otros directores para Reliance Majestic. Estos fueron sus últimos cortometrajes. ^[41]

A finales de 1915, Cooper comenzó a viajar entre Nueva York y California para pasar más tiempo con Raoul Walsh. La pareja se casó en secreto en febrero de 1916, antes de que Cooper regresara a California. ^[42]

Cooper notó que Griffith parecía tratarla de manera diferente a otras actrices al darle continuamente papeles más importantes (Griffith era conocida por elegir a una actriz para un papel principal un día y un papel secundario al siguiente para mantener los egos bajo control). ^[43] Después de regresar a California, Griffith llamó a Cooper a su oficina y le dio una copia encuadernada en cuero de Rubaiyat de Omar Khayyam diciéndole que era su próxima película y que quería que ella interpretara el papel principal. ^[44] Cooper ya estaba cansado de estar separado de Walsh y después de consultar con Mary Alden , decidió que no entendía de qué trataba el libro y no quería hacer una película con él. ^[45] Cooper regresó silenciosamente a Nueva York y le envió un telegrama a Griffith diciéndole que dejaba la compañía. Griffith le envió un telegrama de felicitación; fue la última vez que hablaron. ^[46]

Después de dejar Griffith, Cooper recibió ofertas de Jesse Lasky y Cecil B. DeMille , ^[47] pero tenía la intención de retirarse y ser ama de casa y madre. ^[48] Cuando a Walsh le ofrecieron la oportunidad de dirigir una película titulada The Honor System en Yuma, Arizona, le suplicó a Cooper que aceptara un papel en ella. Cooper aceptó por miedo a engañarla si se separaban durante el largo período de rodaje. ^[49] Cooper ganó $1,000 por semana por su papel de Edith. ^[50] Años después, mientras era entrevistada por Kevin Brownlow , Cooper encontró el guion de rodaje de Walsh para la película en el reverso de un sobre. ^[51]

El sistema de honor se estrenó en 1917 con buenas críticas (una de ellas la calificó como "más grande que El nacimiento de una nación ") ^[52] y una buena recaudación de taquilla. Dos años después, se representó para el Príncipe de Gales cuando visitó Nueva York. ^[53]

Walsh siguió pidiendo consejo a Cooper cuando trataba con los magnates de los negocios, y normalmente le pedía que hablara con ellos como había hecho antes con Griffith. ^[54] Después de filmar otra película, Walsh volvió a pedirle a Cooper que "volviera temporalmente" al cine hasta que se estableciera. ^[55] Cooper firmó con Fox Film Corporation y ganó 1200 dólares por semana. Su contrato le permitió a Walsh obtener el primer lugar en la cartelera en lugar de ella; tradicionalmente, era el director o la estrella. ^[56]

En 1917, Cooper y Walsh comenzaron a trabajar en una película basada en el juicio de Blanca de Saulles . Cooper se parecía tanto a De Saulles que Fox quiso que su nombre no apareciera en los créditos para insinuar que De Saulles se había interpretado a sí misma. ^[57] Cooper se negó. ^[57] La ​​película también fue notable por presentar a Peggy Hopkins Joyce como una cortesana, aunque ella no se dio cuenta hasta que se estrenó la película. ^[58] La película fue controvertida y recibió lo que equivalía a una clasificación X para su época, ya que no se permitían niños. La película ahora se considera una película perdida . ^[59]

Después de trabajar en The Prussian Cur , Cooper y Walsh adoptaron a un niño llamado Jack, que quedó huérfano después de la explosión de Halifax , y trataron de volver a una vida privada, evitando la publicidad. ^[60] Sin embargo, en 1919, cuando Walsh comenzó a buscar nuevas ideas para guiones, Cooper sugirió la historia Evangeline , en la que Walsh le pidió que protagonizara. Cooper se negó hasta que el estudio envió a una rubia para interpretar el papel. Walsh se molestó y se lo pidió una vez más, y ella cedió. ^[61] A Cooper no le gustó la película porque pensó que era demasiado inocente, ^[62] aunque funcionó bien en taquilla y fue una de sus películas más conocidas. El productor William Fox pensó que era la mejor película de su carrera. También se considera ahora una película perdida. ^[63]

Con el éxito de Evangeline , otra película, Should a Husband Forgive?, se estrenó en los cines. Walsh estaba entusiasmado con el éxito y le telegrafió a Cooper diciéndole que la convertiría en una gran estrella, aunque ella todavía deseaba retirarse. ^[64] Walsh firmó con la Mayflower Corporation en 1920. ^[65] Cooper se unió a él por el bien de su matrimonio, temiendo más ataques de celos si no lo hacía. ^[66] Su primera película fue The Deep Purple .

Su siguiente película fue The Oath (1920), de la que Cooper se hizo cargo desde el casting hasta el vestuario. Cooper dijo que le encantó todo sobre la película, sin embargo, recibió las peores críticas de su carrera y fue una de las únicas películas mudas de Walsh que perdió dinero. Cooper se sintió profundamente herida por el fracaso. ^[67] Su siguiente película, Serenade , estuvo completamente bajo el control de Walsh y fue la más rentable. ^[68] Sin embargo, Cooper odiaba actuar junto al hermano de Walsh, George , a quien sentía que era rígido. Walsh estuvo de acuerdo y nunca volvieron a emparejarlos. ^[69]

La última película que hicieron juntos fue Kindred of the Dust . Cooper consideró que fue mediocre, pero tuvo un rendimiento decente. Durante el rodaje, accidentalmente miró fijamente una luz del escenario, lo que le provocó una lesión en los ojos que la aquejó hasta bien entrada la vejez. ^[70] Kindred of the Dust fue la última película que hizo la pareja junta, la última película independiente de Walsh, y es una de las pocas películas sobrevivientes de Cooper. ^[71]

A medida que empezaron a aparecer problemas en su matrimonio y sus finanzas, Cooper se dio cuenta de que no le gustaba el papel de "La esposa del director". ^[72] Por consejo de un amigo, se subió al escenario por primera y única vez, pero recibió críticas desastrosas. Cooper decidió que no le gustaba actuar en el escenario y comenzó a considerar ofertas cinematográficas nuevamente. ^[73]

Una pequeña compañía cinematográfica llamada 'DM Film Corporation' le ofreció un papel en una película titulada Is Money Everything? [ ^74] Solo ofrecía 650 dólares por semana y filmaría en Detroit , pero Cooper aceptó el papel, de todos modos, por el dinero. ^[75] La película recibió críticas horribles y ella se encontró abrumada nuevamente por sus problemas personales. ^[74]

Después de reconciliarse con Walsh, Cooper decidió seguir trabajando en películas. Su primera película de regreso a Hollywood fue para BP Schulberg , The Girl Who Came Back (1923), que le reportó 1000 dólares semanales. ^[76] La película tuvo éxito y fue aclamada como un regreso. Schulberg le pidió que hiciera dos películas más para él, y ella aceptó. ^[77] También hizo dos películas para otras compañías. La última película de Cooper fue The Broken Wing , junto a su viejo amigo Walter Long . ^[78]

Cooper tenía miedo de sentarse en un avión (un punto central de la trama) y se negó a hacerlo. También encontró que el director Tom Forman era un borracho, y se enojó porque, en su última gran escena, apareció demasiado borracho para dirigir. ^[79] Cuando se estrenó la película, Cooper lloró después de verla, sintiendo que era la peor película que había visto en su vida. Escribió: "Después de The Broken Wing , nunca quise hacer otra película. Después de todas las veces que pensé que me retiraría para siempre y luego volví al cine, finalmente terminé mi carrera en una porquería hecha por un borracho. Qué final más terrible". ^[80]

Después de divorciarse de Walsh en 1926, Cooper nunca volvió a hacer otra película. Regresó a Nueva York y se unió a la alta sociedad jugando al bridge y haciendo compras. ^[81] Durante la Segunda Guerra Mundial, Cooper se ofreció como voluntaria para la Cruz Roja , repartiendo donas y escribiendo cartas para los soldados heridos. ^[82] Asistió a la Universidad de Columbia en la década de 1940 para estudiar escritura. Compró una granja en Chestertown, Maryland , con la esperanza de inspirarse. Escribió una novela y dos obras de teatro, todas las cuales no se publicaron. Las obras estaban basadas en dos de sus películas y las envió a FOX, pero ambas fueron rechazadas. ^[82] En la década de 1950 se mudó a Virginia, donde comenzó un club de escritura para mujeres. Continuó jugando al golf, trabajando para la caridad y jugando al bridge. ^[83]

En 1969, un hombre de la Biblioteca del Congreso la llamó, sorprendido de descubrir que todavía estaba viva. ^[84] Poco después, comenzó a recibir llamadas de universidades e historiadores de cine. Fue invitada a varias universidades y proyecciones de sus antiguas películas. ^[85] En 1973 escribió una autobiografía, Dark Lady of the Silents .

En 1970, después de asistir al "Festival de Cine DW Griffith", sufrió un ataque cardíaco que inició una serie de problemas cardíacos que la limitaron en sus últimos años. ^[84]

Cooper murió en el Cedars Nursing Home el 12 de abril de 1976. Había estado allí desde que sufrió un derrame cerebral a principios del mismo año. Su muerte dejó a Lillian Gish como la única miembro sobreviviente del elenco de El nacimiento de una nación . ^[86] Está enterrada en el cementerio New Cathedral en Baltimore, Maryland . ^[87] Sus documentos fueron donados a la Biblioteca del Congreso. ^[88]

Cooper es conocida principalmente en la actualidad por sus actuaciones en El nacimiento de una nación e Intolerancia . Se sabe que sobrevivieron muy pocas de sus películas. Solo existen 3 de sus 40 cortometrajes, mientras que solo existen 5 de sus 21 largometrajes. Sus únicas películas que no son de Griffith que sobrevivieron son Kindred of the Dust (1922) y Is Money Everything? (1923).

Cooper se llevaba bien con DW Griffith, diciendo que había sido un perfecto caballero. ^[89] Sin embargo, cuando llegaron por primera vez a California, Cooper confundió sus gestos con insultantes (no le había devuelto el saludo un día). Se quejó con Mae Marsh, que también estaba tratando de ganarse el favor de Griffith, y Marsh se lo contó a Griffith. Al día siguiente en el set, Griffith llamó a Cooper "La Reina de Saba ". Solucionaron el malentendido, pero ella recordó que, para su disgusto, el apodo se mantuvo durante años después. ^[90] Ella afirmó que nunca había sido romántica con Griffith, como Lillian Gish o Mae Marsh. Sin embargo, mencionó en su autobiografía que él intentó besarla una vez después de ofrecerle llevarla a casa. ^[91] Después del estreno de "El nacimiento de una nación", el tren de Cooper se detuvo en Chicago, donde se alojaba Griffith. Le envió un telegrama pidiéndole que lo viera en su habitación de hotel, pero Cooper no pudo comunicarse con él. Según ella, esto detuvo sus intenciones románticas con ella. ^[92] Aunque estaba al tanto de las luchas de Griffith más tarde en la vida, no lo había visto desde que se fue a Nueva York en 1916; visitó su tumba durante su visita a Kentucky para "El Festival de Cine DW Griffith". ^[93]

Cooper se llevaba bien con la mayoría de la compañía de Griffith, incluyendo a Dorothy Gish , Mary Alden y Mae Marsh . ^[94] También era amiga de Norma Talmadge , Mabel Normand y Pola Negri . ^[95] Aunque no eran cercanas, le tenía cariño a Lillian Gish . ^[96] Cooper no se llevaba bien con Teddy Sampson ^[97] y le disgustaba mucho Theda Bara , de quien sentía que estaba tratando de robarle a Raoul Walsh durante la realización de Carmen y La serpiente . ^[98] En años posteriores, Cooper fue buena amiga de Carole Lombard , a quien ayudó a conseguir algunos de sus primeros papeles. ^[99] Cooper y Walsh fueron buenos amigos de Charlie Chaplin en 1924. Chaplin estaba pasando por momentos difíciles y ella lo encontró sombrío y necesitado. Lo disfrutó más una vez que su vida personal volvió a estar en orden y él era mucho más alegre. ^[100]

Cooper conoció a Raoul Walsh en 1914 cuando se unió a la Compañía de California de Griffith. ^[101] Después de que Mae Marsh rechazara a Walsh para una cita en la Misa de Pascua , Walsh y Cooper comenzaron a salir en 1915. ^[102] Walsh había sido el director asistente de Griffith y le preguntó a Cooper si hablaría con Griffith sobre la posibilidad de convertirlo en director. Siguiendo su consejo, Griffith lo nombró director unas semanas más tarde. ^[103] Después de dirigir una película para Griffith, Walsh firmó con Fox Studios, que filmó en Nueva York, mientras que Cooper todavía tenía que filmar en California. ^[104] La pareja se casó en febrero de 1916 y Cooper dejó la compañía de Griffith para unirse a Walsh en Nueva York. ^[44] Cooper tenía la intención de dejar el cine para ser ama de casa y madre, ^[105] pero el juego ^[106] y las trampas ^[107] de Walsh fueron grandes problemas para ella. Una de las primeras noches que sospechó que la engañaba, se tragó una botella de ácido carbólico y tuvieron que hacerle un lavado de estómago. ^[107] Sin embargo, Walsh siguió engañándola durante el matrimonio. ^[107] A medida que sus éxitos crecieron, surgieron más problemas por las deudas y el resentimiento de Cooper por ser conocida como la esposa del Director, algo que le sorprendió ya que había pensado que nunca quiso ser el centro de atención. ^[108]

Después de Kindred of the Dust , Walsh admitió que ya no creía amarla. El matrimonio se prolongó mientras ambas partes se acusaban mutuamente de engaño. ^[109] Aunque se reconciliaron en 1925, Cooper estaba seguro de que él la estaba engañando nuevamente, esta vez con Ethel Barrymore , a quien ella confrontó. Después, ella amenazó con divorciarse de él. ^[110] Walsh suplicó perdón, pero Cooper descubrió que la estaba engañando con una joven chica de sociedad con la que estaba comprometido. ^[95] El momento final llegó cuando Walsh comenzó un romance con la amiga de Cooper, Lorraine Miller. ^[111] Cooper estaba furioso y comenzó los trámites de divorcio, amenazando con poner la infidelidad como su razón. Sin embargo, en los días de las cláusulas de moralidad, esto podría haber hecho que Walsh perdiera su contrato y William Fox la convenció de que no lo hiciera. En cambio, ella puso "diferencias irreconciliables". ^[112] El divorcio fue una gran noticia en Hollywood: Gloria Swanson le organizó una fiesta a Walsh y Norman Kerry y Erich von Stroheim le organizaron una a Cooper. ^[113] No mucho tiempo después, Walsh se casó con Miller. ^[114]

Cooper deseaba desesperadamente tener hijos, pero no podía concebir. ^[115] Aunque nunca supo la razón, sospechó que tenía que ver con su enfermedad renal. ^[116] Ella y Walsh adoptaron dos niños: Jackie y Bobbie. Después del divorcio, ambos vivieron con ella hasta la adolescencia. Jackie tuvo problemas con la ley varias veces y Bobbie lo idolatraba. Por consejo de su predicador, Cooper envió a Jackie a vivir con Walsh. ^[114] En una visita, Bobbie pidió vivir allí también. ^[117] Cooper y Walsh se habían estado demandando mutuamente durante la década de 1930 y Walsh más tarde hizo que los niños también la demandaran. ^[118] Cooper nunca volvió a saber de ninguno de sus hijos y no estaba segura de si todavía estaban vivos en la década de 1970. ^[119]

Sus sobrinas son las hermanas la nadadora olímpica y ganadora de la medalla de oro Donna de Varona , y la actriz de televisión Joanna Kerns .

Las películas en negrita todavía existen

• Miriam Cooper, La dama oscura del cine mudo; Mi vida en los comienzos de Hollywood , Bobbs-Merrill (1973). ISBN  0-672-51725-6 .

• Medios relacionados con Miriam Cooper en Wikimedia Commons
• Obras de o sobre Miriam Cooper en Internet Archive
• Miriam Cooper en IMDb
• Miriam Cooper en Find a Grave