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Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot ( en francés: [ bɛʁt mɔʁizo ] ; 14 de enero de 1841 – 2 de marzo de 1895) fue una pintora y grabadora francesa, miembro del círculo de pintores pari...

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Berthe Marie Pauline Morisot ( en francés: [ bɛʁt mɔʁizo ] ; 14 de enero de 1841 – 2 de marzo de 1895) fue una pintora y grabadora francesa, miembro del círculo de pintores parisinos conocidos como los impresionistas . 

En 1864, Morisot expuso por primera vez en el prestigioso Salón de París , donde figuraba como alumna de Joseph Guichard y Achille-François Oudinot. Su obra fue seleccionada para ser expuesta en seis Salones posteriores [ 1 ] hasta que, en 1874, se unió a los impresionistas "rechazados" en la primera de sus propias exposiciones (15 de abril - 15 de mayo de 1874), que incluía a Paul Cézanne , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley . Se celebró en el estudio del fotógrafo Nadar . Morisot participó en todas menos una de las siguientes ocho exposiciones impresionistas, entre 1874 y 1886. [ 2 ]

Morisot estaba casada con Eugène Manet , hermano de su amigo y colega Édouard Manet . [ 3 ]

En 1894, el crítico de arte Gustave Geffroy la describió como una de Les trois grandes dames , ' Las tres grandes damas ' , del impresionismo, junto con Marie Bracquemond y Mary Cassatt . [ 4 ]

Primeros años de vida

La madre y la hermana del artista (1869/70). Representan a Marie-Joséphine y Edma.

Morisot nació el 14 de enero de 1841, [ 5 ] en Bourges , Francia, en el seno de una familia burguesa acomodada. Su padre, Edmé Tiburce Morisot, era prefecto (administrador superior) del departamento de Cher . También estudió arquitectura en la École des Beaux-Arts . [ 6 ] Su madre, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era sobrina nieta de Jean-Honoré Fragonard , uno de los pintores rococó más prolíficos del Antiguo Régimen . [ 7 ] Tenía dos hermanas mayores, Yves (1838–1893) y Edma (1839–1921), además de un hermano menor, Tiburce, nacido en 1848. La familia se mudó a París en 1852, cuando Morisot era niña.

Era común que las hijas de familias burguesas recibieran educación artística, por lo que Berthe y sus hermanas, Yves y Edma, recibieron clases particulares de Geoffroy-Alphonse Chocarne y Joseph Guichard . Morisot y sus hermanas comenzaron a tomar lecciones inicialmente para poder hacer un dibujo para su padre por su cumpleaños. [ 6 ] En 1857, Guichard, quien dirigía una escuela para niñas en la Rue des Moulins , presentó a Berthe y Edma a la galería del Louvre , donde a partir de 1858 aprendieron copiando pinturas. A las Morisot no solo se les prohibió trabajar en el museo sin supervisión, sino que también se les prohibió por completo la formación formal. [ 8 ] Guichard también les presentó las obras de Gavarni . [ 9 ]

Como estudiantes de arte, Berthe y Edma trabajaron juntas estrechamente hasta 1869, cuando Edma se casó con Adolphe Pontillon, un oficial de la marina, se mudó a Cherburgo y tuvo menos tiempo para pintar. Las cartas entre las hermanas muestran una relación afectuosa, marcada por el pesar de Berthe por la distancia que las separaba y el alejamiento de Edma de la pintura. Edma apoyó incondicionalmente la obra de Berthe y sus familias siempre permanecieron unidas. Edma escribió: «A menudo pienso en ti, querida Berthe. Estoy en tu estudio y me gusta escaparme, aunque solo sea por un cuarto de hora, para respirar esa atmósfera que compartimos durante tantos años». [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Su hermana Yves se casó con Théodore Gobillard, un inspector de impuestos, en 1866 y fue retratada por Edgar Degas como Madame Théodore Gobillard ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York). [ 10 ] [ 11 ] [ 13 ]

Como copista en el Louvre, Morisot conoció y entabló amistad con otros artistas como Manet y Monet. [ 8 ] En 1861 conoció a Jean-Baptiste-Camille Corot , el paisajista clave de la escuela de Barbizon, quien también destacó en la pintura de figuras. Bajo la influencia de Corot, adoptó el método de pintura al aire libre . [ 14 ] En 1863 estudiaba con Achille Oudinot , otro pintor de Barbizon. En el invierno de 1863-64 estudió escultura con Aimé Millet , pero no se conserva ninguna de sus esculturas. [ 9 ]

Principales periodos de la obra de Morisot

Formación, 1857-1870

Resulta difícil rastrear las etapas de la formación de Morisot y determinar la influencia exacta de sus maestros, ya que nunca estuvo satisfecha con su trabajo y destruyó casi todas las obras que produjo antes de 1869. Morisot comenzó sus primeras lecciones de arte en 1857, y su primer maestro, Geoffroy-Alphonse Chocarne, le enseñó los fundamentos del dibujo. Tras varios meses, Morisot empezó a mostrarse disconforme con la naturaleza aburrida y monótona de la enseñanza de Chocarne, y solicitó un nuevo maestro. Posteriormente, comenzó a tomar clases impartidas por Guichard. Durante este período, dibujó principalmente figuras clásicas antiguas. Cuando Morisot expresó su interés por la pintura al aire libre , Guichard la envió a estudiar con Corot y Oudinot. Pintando al aire libre, utilizó acuarelas, que eran fáciles de transportar. En esa época, Morisot también se interesó por el pastel. [ 15 ]

Acuarela, 1870–1874

Durante este período, Morisot aún encontraba difícil la pintura al óleo y trabajaba principalmente con acuarelas. Su elección de colores es bastante sobria; sin embargo, la delicada repetición de tonalidades produce un efecto equilibrado. Gracias a las características específicas de la acuarela como medio, Morisot pudo crear una atmósfera translúcida y un toque delicado, que contribuyen a la frescura de sus pinturas. [ 15 ]

Impresionismo, 1875-1885

Tras adquirir mayor confianza en la pintura al óleo, Morisot trabajó simultáneamente con óleo, acuarela y pastel, al igual que Degas. Pintaba con gran rapidez, pero realizaba numerosos bocetos preparatorios, de modo que podía pintar "una boca, ojos y nariz con una sola pincelada". Realizó innumerables estudios de sus modelos, inspirados en su propia vida, lo que le permitió familiarizarse profundamente con ellos. Cuando pintar al aire libre se volvió complicado, las acuarelas de gran calidad, realizadas durante la fase preparatoria, le permitieron continuar pintando en interiores posteriormente. [ 15 ] En 1874, la obra de Berthe presentada al Salón fue rechazada; sería la última vez que presentaría una pieza a la exposición. Ese mismo año, Berthe expuso diez obras en la Primera Exposición Impresionista , siendo la única mujer participante. [ 16 ] Expuso con los impresionistas desde 1874 en adelante, y solo se perdió la exposición de 1879, cuando nació su hija Julie. [ 17 ]

El supuesto apego del impresionismo al color brillante, los efectos superficiales sensuales y las percepciones sensoriales fugaces llevó a varios críticos a afirmar, en retrospectiva, que este estilo, que alguna vez fue principalmente el campo de batalla de hombres despreocupados y combativos, era inherentemente femenino y más adecuado para los temperamentos más débiles, las menores capacidades intelectuales y la mayor sensibilidad de las mujeres. [ 18 ]

Durante la exposición de Morisot en 1874 junto a los impresionistas, como Monet y Manet, el crítico de Le Figaro, Albert Wolff, señaló que los impresionistas estaban formados por "cinco o seis lunáticos, entre los que hay una mujer... [cuya] gracia femenina se mantiene en medio de los desvaríos de una mente delirante". [ 8 ]

La carrera de Morisot en su madurez artística comenzó en 1872. Encontró un público para su obra con Durand-Ruel , el marchante privado, quien adquirió veintidós cuadros. En 1877, el crítico de Le Temps la describió como «la única impresionista auténtica de este grupo». [ 19 ] Optó por exponer con su nombre de soltera completo en lugar de usar un seudónimo o su apellido de casada. [ 20 ] A medida que su técnica y estilo mejoraban, muchos comenzaron a reconsiderar su opinión sobre Morisot. En la exposición de 1880, numerosas reseñas la consideraron una de las mejores, incluso la del crítico de Le Figaro, Albert Wolff . [ 21 ]

Turning, 1885–1887

Después de 1885, el dibujo comenzó a predominar en la obra de Morisot. Experimentó activamente con carboncillo y lápices de colores. Su renovado interés por el dibujo fue motivado por sus amigos impresionistas, conocidos por difuminar las formas. Durante este período, Morisot hizo hincapié en la clarificación de la forma y las líneas. Además, recibió la influencia de la fotografía y el japonismo . Adoptó el estilo de colocar los objetos alejados del centro de la composición, propio de las estampas japonesas de la época. [ 15 ]

Síntesis, 1887–1895

Morisot comenzó a utilizar la técnica del cuadriculado y el papel de calco para transcribir sus dibujos al lienzo con exactitud. Mediante este nuevo método, pudo crear composiciones con una interacción más compleja entre las figuras. Hizo hincapié en la composición y las formas, sin dejar de lado sus pinceladas impresionistas. Su síntesis original del toque impresionista, con pinceladas amplias y reflejos de luz, y el enfoque gráfico caracterizado por líneas nítidas, hicieron que sus últimas obras fueran distintivas. [ 15 ]

Estilo y técnica

Debido a que era mujer, las pinturas de Morisot a menudo eran descritas por los críticos masculinos como llenas de "encanto femenino", destacando su elegancia y ligereza. En 1890, Morisot escribió en un cuaderno sobre sus dificultades para ser tomada en serio como artista: "No creo que haya habido jamás un hombre que haya tratado a una mujer como a una igual, y eso es todo lo que yo habría pedido, porque sé que valgo tanto como ellos".

Sus pinceladas ligeras a menudo llevaban a los críticos a usar el verbo "effleurer" (tocar ligeramente, rozar) para describir su técnica. En su juventud, Morisot pintaba al aire libre, como otros impresionistas, para buscar verdades en la observación. [ 22 ] Alrededor de 1880 comenzó a pintar sobre lienzos sin imprimación —una técnica con la que Manet y Eva Gonzalès también experimentaron en ese momento [ 23 ] — y su pincelada se volvió más suelta. En 1888-89, sus pinceladas pasaron de trazos cortos y rápidos a trazos largos y sinuosos que definen la forma. [ 24 ] Los bordes exteriores de sus pinturas a menudo se dejaban sin terminar, permitiendo que el lienzo se viera a través de ellos y aumentando la sensación de espontaneidad. Después de 1885, trabajó principalmente a partir de dibujos preliminares antes de comenzar sus pinturas al óleo. [ 25 ] A menudo trabajaba con pintura al óleo, acuarelas y pastel simultáneamente, y hacía bocetos utilizando diversos medios de dibujo. Las obras de Morisot son casi siempre de pequeño formato.

Campo de cereales (c. 1875), Museo de Orsay

Morisot creó una sensación de espacio y profundidad mediante el uso del color. Aunque su paleta de colores era algo limitada, sus compañeros impresionistas la consideraban una «colorista virtuosa». [ 25 ] Solía ​​utilizar el blanco de forma extensiva para crear una sensación de transparencia, ya fuera blanco puro o mezclado con otros colores. En su gran cuadro El cerezo , los colores son más vivos, pero aún así enfatizan la forma. [ 25 ]

Inspirada por los dibujos de Manet, redujo al mínimo el uso del color al construir un motivo. En respuesta a los experimentos realizados por Manet y Edgar Degas , Morisot empleó blancos apenas teñidos para armonizar las pinturas. Al igual que Degas, experimentó con tres técnicas simultáneamente en una misma obra: acuarela, pastel y óleo. En la segunda mitad de su carrera, aprendió de Renoir imitando sus motivos. [ 22 ] También compartió con Renoir el interés por mantener un equilibrio entre la densidad de las figuras y las características atmosféricas de la luz en sus obras posteriores. [ 15 ]

Temas

La cuna (1872), Museo de Orsay

Morisot pintó lo que experimentaba a diario. La mayoría de sus pinturas incluyen escenas domésticas de familia, niños, damas y flores, que representan cómo era la vida de las mujeres a finales del siglo XIX. En lugar de retratar el espacio público y la sociedad, Morisot prefería escenas privadas e íntimas. [ 22 ] Esto refleja las restricciones culturales de su clase y género en ese momento. Al igual que su compañera impresionista Mary Cassatt , se centró en la vida doméstica y en retratos en los que podía usar a familiares y amigos personales como modelos, incluyendo a su hija Julie y su hermana Edma. La presentación estenográfica de su vida diaria transmite una fuerte esperanza de detener el fugaz paso del tiempo. [ 22 ] Al retratar flores, usó metáforas para celebrar la feminidad. [ 15 ] Antes de la década de 1860, Morisot pintó temas en línea con la escuela de Barbizon antes de dedicarse a escenas de la feminidad contemporánea. [ 26 ] Pinturas como La cuna (1872), en la que representó las tendencias actuales en muebles infantiles, reflejan su sensibilidad hacia la moda y la publicidad, ambas evidentes para su público femenino. Sus obras también incluyen paisajes, escenas de jardines, escenas de navegación y temas de aburrimiento o hastío . [ 22 ] Más adelante en su carrera, Morisot trabajó con temas más ambiciosos, como desnudos. [ 27 ] En sus últimas obras, a menudo hacía referencia al pasado para evocar recuerdos de su juventud y de sus compañeros fallecidos. [ 22 ]

Vida personal

Édouard Manet – Berthe Morisot con un ramo de violetas (1872), Museo de Orsay . De luto por su padre.

Morisot provenía de una familia eminente, hija de un alto funcionario del gobierno y sobrina nieta del artista rococó Jean-Honoré Fragonard . [ 28 ] Henri Fantin-Latour , también artista, le presentó a Morisot a Édouard Manet en 1868. Se convirtió en su amiga y colega durante muchos años, y se casó con su hermano, Eugène Manet , en 1874. El 14 de noviembre de 1878 dio a luz a su única hija, Julie , quien más tarde se convertiría en pintora y coleccionista de arte, y posó frecuentemente para su madre y otros artistas impresionistas, incluidos Renoir y su tío Édouard.

La correspondencia entre Morisot y Édouard Manet muestra un afecto sincero, y Manet le regaló un caballete por Navidad. Morisot posaba a menudo para Manet y existen varios retratos suyos, como Reposo (Retrato de Berthe Morisot) y Berthe Morisot con un ramo de violetas . [ 29 ] Morisot falleció el 2 de marzo de 1895 en París, a causa de una neumonía contraída mientras atendía a su hija Julie, quien padecía una enfermedad similar, dejando así a Julie huérfana a los 16 años. El día antes de morir, Berthe le escribió a Julie:

Mi pequeña Julie, te amo mientras muero; te seguiré amando cuando muera; te ruego que no llores, esta despedida era inevitable. Esperaba vivir hasta que te casaras... Trabaja y sé buena como siempre lo has sido; no me has causado ni una sola pena en tu corta vida. Tienes belleza, dinero; haz buen uso de ellos... Por favor, saluda a tu tía Edma y a tus primos. [ 30 ]

Berthe Morisot fue enterrada en el cementerio de Passy . [ 31 ]

Se ha especulado que existió un amor reprimido entre Manet y Morisot, ejemplificado por los numerosos retratos que él le hizo antes de que ella se casara con su hermano. [ 32 ] [ 33 ]

Obras

La Coiffure (1894

Selección de obras

Esta lista está incompleta; puedes ayudar a ampliarla con entradas certificadas.

Esta selección limitada se basa en parte en el libro Berthe Morisot, Impressionist , de Charles F. Stuckey y William P. Scott, con la colaboración de Suzanne G. Lindsay, que a su vez se basa en el catálogo de 1961 de Marie-Louise Bataille, Denis Rouart y Georges Wildenstein . Existen variaciones en las fechas de ejecución, primera exhibición y compra. Los títulos pueden variar según la fuente.

1864–1874

1875–1884

1885–1894

Retratos de Morisot

Mercado del arte

Después del almuerzo (1881)

La obra de Morisot se vendió relativamente bien. Obtuvo los dos precios más altos en una subasta del Hôtel Drouot en 1875: Interior (Mujer joven con espejo) se vendió por 480 francos, y su pastel En el césped se vendió por 320 francos. [ 125 ] [ 126 ] Sus obras promediaron 250 francos, los mejores precios relativos en la subasta. [ 127 ]

En febrero de 2013, Morisot se convirtió en la artista femenina mejor pagada, cuando Después del almuerzo (1881), un retrato de una joven pelirroja con sombrero de paja y vestido morado, se vendió por 10,9  millones de dólares en una subasta de Christie's . La pintura alcanzó aproximadamente el triple de su estimación máxima, [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] y superó el récord de 2012 de 10,7  millones de dólares para una escultura de Louise Bourgeois . [ 128 ]

Legado

Fue interpretada por la actriz Marine Delterme en una película biográfica francesa para televisión de 2012 dirigida por Caroline Champetier . El personaje de Beatrice de Clerval en Los ladrones de cisnes de Elizabeth Kostova está basado en gran medida en Morisot. [ 131 ]

Según Melissa Burdick Harmon, editora de la revista Biography : «Si bien algunas de las obras de Morisot pueden parecernos hoy dulces representaciones de bebés en cunas, en aquella época estas imágenes se consideraban extremadamente íntimas, ya que los objetos relacionados con los bebés pertenecían exclusivamente al mundo de las mujeres». [ 8 ]

En 2019, el Musée d'Orsay dedicó una exposición temporal a Berthe Morisot para rendir homenaje a su obra. [ 132 ]

Exhibición

Véase también

Notas

  1. ↑ La escena L'Entrée du port se confunde a menudo con L'Entrée du port de Cherbourg, adquirida en 1874 por Durand-Ruel, o con Le Port de Cherbourg.
  1. ^ Título en francés: Jeune femme à sa fenêtre o Retrato de Madame Pontillon
  2. ↑ Título en francés: Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture)
  3. ↑ Título en francés: Vue du petit port de Lorient
  4. ^ Título en francés: Femme et enfant au balcon
  5. ↑ gabinete de dibujos [ 48 ] donación de Madame Edma Pontillon al Louvre en 1921, en la colección del Musée d'Orsay [ 49 ]
  6. ↑ Título en francés: Le Berceau
  7. ^ Título en francés: L'ombrelle verte o La Lecture (Edma lisant )
  8. ↑ Título en francés: Dans le parc
  9. 1 2 Título en francés: Suspendre le linge pour sécher
  10. ^ Título en francés: Eugène Manet à l'île de Wight
  11. 1 2 3 4 Título en francés: Femme à sa toilette
  12. ↑ Título en francés: Jeune femme en toilette de bal
  13. ↑ Título en francés: Jeune fille au bal
  14. 1 2 Título en francés: La Psyché
  15. ^ Título en francés: Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été )
  16. ↑ Título en francés: Jeune femme en toilette de bal
  17. ↑ Procedencia: adquirido a la familia del artista por el primer propietario, vendido con una carta de autenticidad de Daniel Wildenstein en Sotheby's , 1984.
  18. ^ Título en francés: Enfant dans les roses trémières
  19. ^ Título en francés: Le Bain ( Jeune file se coiffant)
  20. 1 2 Título en francés: Dans la salle à manger
  21. ^ Título en francés: Jeune Fille dans un parc
  22. 1 2 Título en francés: Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard)
  23. ↑ También como Julie Manet y su hijo Lévrier Laerte.

Referencias

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Fuentes

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  • Denvir, Bernard (1993). Crónica del impresionismo: Un diario íntimo de las vidas y el mundo de los grandes artistas . Londres: Thames & Hudson. OCLC 43339405 
  • Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot . Nueva York: Harper & Row.
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  • Manet, Julie , Rosalind de Boland Roberts y Jane Roberts (1987). Crecer con los impresionistas: El diario de Julie Manet . Londres: Sotheby's Publications.
  • Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot: La primera dama del impresionismo . Stroud: Sutton Publishing. ISBN 0-7509-2339-3

Lecturas adicionales

  • Barnes, Julian . "Las hermanas Morisot". London Review of Books , vol. 41, n.º 17, 12 de septiembre de 2019.
  • Beeny, Emily A., ed. (2025). Manet y Morisot . Yale University Press . ISBN 978-0-300-28098-2.
  • Cohen, Rachel . "Berthe Morisot alcanza su máximo esplendor" . Apollo . 6 de octubre de 2018. Reseña de la exposición en cuatro museos durante el periodo 2018-2019, disponible en la sección de Enlaces externos.
  • Higonnet, Anne (1992). Las imágenes de mujeres en la obra de Berthe Morisot . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674067981
  • Meyers, Jeffrey (2005). Cuarteto impresionista: El genio íntimo de Manet y Morisot, Degas y Cassatt . Orlando: Harcourt.
  • Mongan, Elizabeth (1960). Berthe Morisot: Dibujos, pasteles, acuarelas, pinturas . Nueva York: Tudor Pub. Co. (Exposición organizada por Charles E. Slatkin Galleries en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Boston).
  • Rouart, Denis, ed. (1959). La correspondencia de Berthe Morisot con su familia y sus amigos . Nueva York: E. Weyhe. Denis Rouart era hijo de Julie Manet y nieto de Berthe Morisot. «Árbol genealógico», en Greenwald, Diana Seave, ed. Manet: Una familia modelo . Boston: Museo Isabella Stewart Gardner , pág. 101.
  • Smee, Sebastian (2024). París en ruinas: amor, guerra y el nacimiento del impresionismo . WW Norton & Company. ISBN 978-1-324-00695-4.
  • Stuckey, Charles F. y William P. Scott con la colaboración de Suzanne G. Lindsay (1987). Berthe Morisot, Impressionist Nueva York: Hudson Hills Press. Reseña de Leila W. Kinney Art Journal , vol. 47, n.º 3 (otoño de 1988), págs. 236-241. Catálogo de la exposición en la National Gallery of Art Washington , del 6 de septiembre al 29 de noviembre de 1987; Kimbell Art Museum , del 12 de diciembre de 1987 al 21 de febrero de 1988; y Mount Holyoke College Art Museum , del 14 de marzo al 9 de mayo de 1988.
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  • Obras de o sobre Berthe Morisot en el Archivo de Internet
  • Berthe Morisot en el WebMuseum
  • Berthe Morisot en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.
  • 5 obras de arte de Berthe Morisot o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.