Niño A

Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 2 de octubre de 2000 por Parlophone . Fue grabado con su productor, Nigel Godrich , en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxfordshire . Alejándose de su sonido anterior, Radiohead incorporó influencias de la música electrónica , el krautrock , el jazz y la música clásica del siglo XX , con una gama más amplia de instrumentos y efectos. El vocalista, Thom Yorke , escribió letras abstractas, cortando frases y ensamblándolas al azar.

A diferencia de la práctica habitual de la industria, Radiohead no lanzó sencillos y concedió pocas entrevistas y sesiones de fotos. En su lugar, publicaron cortos de animación y se convirtieron en uno de los primeros grupos importantes en utilizar internet para promocionarse. Se compartieron grabaciones piratas de sus primeras actuaciones en servicios de intercambio de archivos , y el álbum Kid A se filtró antes de su lanzamiento. En el año 2000, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa construida especialmente para la ocasión, sin patrocinadores corporativos.

Kid A debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en el Billboard 200 de Estados Unidos . Fue certificado platino en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia y Japón. Su nuevo sonido dividió a los oyentes, y algunos lo descartaron como pretencioso, derivativo o deliberadamente oscuro. Sin embargo, más tarde fue nombrado uno de los mejores álbumes por numerosas publicaciones; Rolling Stone , Pitchfork y The Times lo clasificaron como el mejor álbum de la década de 2000, y en 2020 Rolling Stone lo clasificó en el número 20 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Kid A ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año .

Radiohead lanzó un segundo álbum con material de esas sesiones, Amnesiac , en 2001. En 2021, lanzaron Kid A Mnesia , una reedición conmemorativa que recopila Kid A , Amnesiac y material inédito.

Tras el éxito de crítica y público de su álbum de 1997, OK Computer , los miembros de Radiohead sufrieron agotamiento . ^{[ 2 ]} El compositor, Thom Yorke , enfermó y se describió a sí mismo como "un completo desastre... totalmente desquiciado". ^{[ 2 ]} Le preocupaban los nuevos grupos que, según él, imitaban a Radiohead ^{[ 3 ]} y se volvió hostil hacia los medios musicales. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Le dijo a The Observer : "Siempre usé la música como una forma de seguir adelante y lidiar con las cosas, y sentí que aquello que me ayudaba a lidiar con las cosas se había vendido al mejor postor y yo simplemente estaba haciendo lo que él pedía. Y no podía soportarlo". ^{[ 5 ]}

Yorke sufría de bloqueo creativo y no podía terminar de escribir canciones con la guitarra. ^{[ 6 ]} Se desilusionó con la "mitología" de la música rock, sintiendo que el género había "cumplido su ciclo". ^{[ 5 ]} Empezó a escuchar casi exclusivamente la música electrónica de artistas firmados por el sello discográfico Warp , como Aphex Twin y Autechre , y dijo: "Fue refrescante porque la música era todo estructuras y no tenía voces humanas. Pero me emocionó tanto como me había emocionado con la música de guitarra". ^{[ 2 ]} Le gustaba la idea de que su voz se usara como un instrumento en lugar de tener un papel principal, y quería centrarse en los sonidos y las texturas en lugar de la composición tradicional. ^{[ 3 ]} Yorke consideró cambiar el nombre de la banda, diciendo que no quería "tener que responder por lo que habíamos hecho antes". ^{[ 7 ]}

Yorke compró una casa en Cornualles y pasó su tiempo caminando por los acantilados y dibujando, limitando su actividad musical a tocar el piano de cola que había comprado recientemente. ^{[ 8 ]} " Everything in Its Right Place " fue la primera canción que escribió. ^{[ 8 ]} Su falta de conocimiento de los instrumentos electrónicos lo inspiró, ya que "todo es una novedad... No entendía cómo demonios funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". ^{[ 9 ]} El guitarrista Ed O'Brien había esperado que el cuarto álbum de Radiohead estuviera compuesto por canciones cortas y melódicas de guitarra, pero Yorke dijo: "No había ninguna posibilidad de que el álbum sonara así. Estaba completamente harto de la melodía. Solo quería ritmo. Todas las melodías para mí eran pura vergüenza". ^{[ 6 ]} El bajista, Colin Greenwood , dijo que otras bandas de guitarra estaban tratando de hacer cosas similares, por lo que Radiohead tuvo que cambiar. ^{[ 10 ]}

Tras el éxito de OK Computer , Radiohead compró un granero en Oxfordshire y lo convirtió en un estudio de grabación. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Yorke planeaba usarlo como la banda alemana Can había usado su estudio en Colonia, grabando todo lo que tocaban y luego editándolo. ^{[ 6 ]} Como el estudio no estaría terminado hasta finales de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en los estudios Guillaume Tell, en París, en enero de 1999. ^{[ 6 ]}

Radiohead trabajó con el productor de OK Computer , Nigel Godrich , y no tenía fecha límite. Yorke, quien tenía el mayor control, seguía sufriendo bloqueo creativo. ^{[ 6 ]} Sus nuevas canciones estaban incompletas, y algunas consistían en poco más que sonidos o ritmos; pocas tenían versos o estribillos claros. ^{[ 6 ]} La falta de letras de Yorke creó problemas, ya que estas habían servido de referencia e inspiración para sus compañeros de banda en el pasado. ^{[ 13 ]}

El grupo tuvo dificultades con la nueva dirección de Yorke. Según Godrich, Yorke no se comunicaba mucho, ^{[ 14 ]} y según Yorke, Godrich "no entendía por qué, si teníamos tanta fuerza en algo, querríamos hacer otra cosa". ^{[ 2 ]} El guitarrista principal, Jonny Greenwood , temía "un horrible sinsentido de art-rock solo por el mero hecho de serlo". ^{[ 6 ]} A su hermano, Colin, no le gustaban las influencias de Warp de Yorke, ya que las encontraba "realmente frías". ^{[ 13 ]} Los demás miembros de la banda no estaban seguros de cómo contribuir y consideraron irse. ^{[ 13 ]} O'Brien dijo: "Da miedo  ; todos se sienten inseguros. Soy guitarrista y de repente es como, bueno, no hay guitarras en esta canción, o no hay batería". ^{[ 6 ]}

Radiohead experimentó con instrumentos electrónicos, incluyendo sintetizadores modulares y las ondas Martenot , un instrumento electrónico primitivo similar a un theremin , y utilizó software como Pro Tools y Cubase para editar y manipular sus grabaciones. ^{[ 6 ]} Les resultó difícil usar instrumentos electrónicos de forma colaborativa. Según Yorke, «Tuvimos que desarrollar maneras de explorar caminos alternativos y construir cosas con cualquier secuenciador, sintetizador o máquina que incorporáramos, para luego integrarlo en nuestra forma habitual de trabajar». ^{[ 15 ]} O'Brien comenzó a usar unidades de sustain en su guitarra, que permiten que las notas se mantengan indefinidamente, combinadas con efectos de bucle y retardo para crear sonidos similares a los de un sintetizador. ^{[ 16 ]}

En marzo, Radiohead se trasladó a los estudios Medley en Copenhague durante dos semanas, ^{[ 6 ]} que resultaron improductivas. ^{[ 14 ]} Las sesiones produjeron alrededor de 50 cintas, cada una con 15 minutos de música, sin que se terminara nada. ^{[ 6 ]} En abril, Radiohead reanudó la grabación en una mansión en Batsford Park , Gloucestershire. ^{[ 6 ]} La falta de plazos y la cantidad de ideas incompletas dificultaron la concentración, ^{[ 6 ]} y el grupo mantuvo reuniones tensas. ^{[ 14 ]} Acordaron disolverse si no lograban ponerse de acuerdo sobre un álbum que valiera la pena publicar. ^{[ 6 ]} En julio, O'Brien comenzó a llevar un diario en línea del progreso de Radiohead. ^{[ 17 ]}

Radiohead se mudó a su estudio recién terminado en Oxfordshire en septiembre. ^{[ 6 ]} En noviembre, Radiohead realizó una transmisión web en vivo desde el estudio, con una presentación de música nueva y una sesión de DJ. ^{[ 18 ]} Para el año 2000, seis canciones estaban terminadas. ^{[ 6 ]} En enero, por sugerencia de Godrich, Radiohead se dividió en dos grupos: uno generaría un sonido o secuencia sin instrumentos acústicos como guitarras o batería, y el otro lo desarrollaría. Aunque el experimento no produjo canciones terminadas, ayudó a convencer a O'Brien del potencial de los instrumentos electrónicos. ^{[ 6 ]}

El 19 de abril de 2000, Yorke escribió en el sitio web de Radiohead que habían terminado de grabar. ^{[ 19 ]} Habiendo completado más de 20 canciones, ^{[ 20 ]} Radiohead consideró lanzar un álbum doble , pero sintió que el material era demasiado denso, ^{[ 21 ]} y decidió que una serie de EP sería una "salida fácil". ^{[ 22 ]} En cambio, guardaron la mitad de las canciones para su siguiente álbum, Amnesiac , lanzado al año siguiente. Yorke dijo que Radiohead dividió el trabajo en dos álbumes porque "se cancelan entre sí como cosas terminadas en general. Vienen de dos lugares diferentes". ^{[ 22 ]} Observó que decidir la lista de canciones no era solo una cuestión de elegir las mejores canciones, ya que "puedes poner todas las mejores canciones del mundo en un disco y se arruinarán entre sí". ^{[ 7 ]} Citó los últimos álbumes de los Beatles como ejemplos de secuenciación efectiva. ^{[ 7 ]} Ponerse de acuerdo en la lista de canciones generó discusiones, y O'Brien dijo que la banda estuvo a punto de separarse: "Sentíamos que podía ir en cualquier dirección, que podíamos rompernos... Pero volvimos al día siguiente y se resolvió". ^{[ 23 ]} El álbum fue masterizado por Chris Blair en los estudios Abbey Road , Londres. ^{[ 24 ]}

Pistas

Radiohead trabajó en el primer tema, " Everything in Its Right Place ", con una formación de banda convencional en Copenhague y París, pero sin resultados. ^{[ 25 ]} En Gloucestershire, ^{[ 25 ]} Yorke y Godrich transfirieron la canción a un sintetizador Prophet-5 , ^{[ 26 ]} y la voz de Yorke se procesó en Pro Tools usando una herramienta de limpieza . ^{[ 27 ]} O'Brien y el baterista, Philip Selway , dijeron que el tema les ayudó a aceptar que no todas las canciones necesitaban que todos los miembros de la banda tocaran en ellas. O'Brien recordó: "Estar genuinamente encantado de haber estado trabajando durante seis meses en este disco y que haya surgido algo grandioso, y que tú no hayas contribuido a ello, es una sensación realmente liberadora". ^{[ 25 ]} Jonny Greenwood lo describió como un punto de inflexión para el álbum: "Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo lo demás simplemente siguió después". ^{[ 27 ]}

Yorke escribió una versión temprana de " The National Anthem " cuando la banda aún estaba en la escuela. ^{[ 27 ]} En 1997, Radiohead grabó la batería y el bajo para la canción, con la intención de desarrollarla como cara B para OK Computer , pero decidió conservarla para su siguiente álbum. ^{[ 27 ]} Para Kid A , Greenwood agregó ondas Martenot y sonidos muestreados de estaciones de radio, ^{[ 27 ]} y la voz de Yorke fue procesada con un modulador de anillo . ^{[ 28 ]} En noviembre de 1999, ^{[ 28 ]} Radiohead grabó una sección de metales inspirada en el "caos organizado" de The Complete Town Hall Concert del músico de jazz Charles Mingus , instruyendo a los músicos para que sonaran como un "atasco de tráfico". ^{[ 29 ]}

Las cuerdas de " How to Disappear Completely " fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en la Abadía de Dorchester , una iglesia del siglo XII a unas cinco millas del estudio de Radiohead en Oxfordshire. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Radiohead eligió a la orquesta porque habían interpretado piezas de Penderecki y Messiaen . ^{[ 29 ]} Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead con formación en teoría musical , compuso el arreglo de cuerdas mediante la grabación multipista de sus ondas Martenot. ^{[ 27 ]} Según Godrich, cuando los miembros de la orquesta vieron la partitura de Greenwood "todos estallaron en carcajadas, porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible  , o imposible para ellos, al menos". ^{[ 32 ]} El director de la orquesta, John Lubbock , los animó a experimentar y trabajar con las ideas de Greenwood. ^{[ 33 ]} La directora de conciertos, Alison Atkinson, dijo que la sesión fue más experimental que las reservas habituales de la orquesta. ^{[ 30 ]}

" Idioteque " se construyó a partir de un patrón de caja de ritmos que Greenwood creó con un sintetizador modular. ^{[ 27 ]} Incorpora una muestra de la composición electrónica "Mild und Leise" de Paul Lansky , tomada de Electronic Music Winners , un álbum de música experimental de 1976. [ 34 ^{] Greenwood le} dio 50 minutos de improvisación a Yorke, quien tomó una sección corta y la usó para escribir la canción. ^{[ 35 ]} Yorke dijo que era "un intento de capturar ese sonido de ritmo explosivo donde estás en el club y el PA está tan fuerte que sabes que está causando daño". ^{[ 3 ]}

"Motion Picture Soundtrack" fue escrita antes del sencillo debut de Radiohead, " Creep " (1992), ^{[ 36 ]} y Radiohead grabó una versión en piano durante las sesiones de OK Computer . ^{[ 37 ]} Para Kid A , Yorke la grabó en un órgano de pedales , influenciado por el compositor Tom Waits . Radiohead agregó muestras de arpa y contrabajo , intentando emular las bandas sonoras de las películas de Disney de la década de 1950. ^{[ 27 ] [ 38 ]} Radiohead también trabajó en varias canciones que no completaron hasta álbumes futuros, incluyendo " Nude ", ^{[ 39 ]} " Burn the Witch " ^{[ 40 ]} y " True Love Waits ". ^{[ 41 ]}

El arte y el empaque de Kid A fueron creados por Yorke con Stanley Donwood , quien ha trabajado con Radiohead desde su EP de 1994, My Iron Lung . ^{[ 64 ]} Mientras que la pareja había creado previamente arte de álbumes a través de collage, fotografía y manipulación digital, para Kid A usaron pintura por primera vez. Donwood usó lienzos de seis pies cuadrados. Pintó sobre ellos con cuchillos y palos y usó Artex para crear superficies texturizadas, que Yorke fotografió y manipuló con Photoshop . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Donwood se centró en la pintura, mientras que Yorke se centró en la edición digital. ^{[ 65 ]} Mientras trabajaban en el arte, Yorke y Donwood se "obsesionaron" con el sitio web del Worldwatch Institute , que estaba lleno de "estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y los cambios en los patrones climáticos"; esto los inspiró a usar una imagen de una cordillera como arte de portada. ^{[ 67 ]} Donwood dijo que veía las montañas como "una especie de poder cataclísmico". ^{[ 68 ]}

Donwood se inspiró en una fotografía tomada durante la guerra de Kosovo que mostraba un metro cuadrado de nieve lleno de los "detritos de la guerra", como equipo militar y manchas de cigarrillos. Dijo: "Me perturbó de una manera que la guerra nunca me había perturbado antes. Sentí como si estuviera sucediendo en mi calle". ^{[ 66 ]} La piscina roja en el lomo y el disco del álbum se inspiró en la novela gráfica de 1988 Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz , en la que el número de personas asesinadas por el terrorismo de Estado se mide en piscinas llenas de sangre. Donwood dijo que esta imagen lo "atormentó" durante la grabación del álbum, calificándola como "un símbolo de peligro inminente y expectativas destrozadas". ^{[ 69 ]} Yorke y Donwood citaron una exposición de pinturas de David Hockney en París como otra influencia. ^{[ 70 ]}

Yorke y Donwood hicieron muchas versiones de la portada del álbum, con diferentes imágenes y diferentes títulos en diferentes tipografías. Incapaces de elegir una, las pegaron con cinta adhesiva en los armarios de la cocina del estudio y se fueron a dormir. Según Donwood, la elección al día siguiente "fue obvia". ^{[ 71 ]} En octubre de 2021, Yorke y Donwood comisariaron una exposición de la obra de Kid A en la sede de Christie's en Londres. ^{[ 72 ]}

Radiohead minimizó su participación en la promoción de Kid A , ^{[ 77 ]} realizando pocas entrevistas o sesiones de fotos. ^{[ 78 ]} Aunque " Optimistic " y copias promocionales de otras canciones se emitieron en la radio, Radiohead no lanzó ningún sencillo del álbum. Yorke dijo que esto se debía a que quería evitar el estrés de la publicidad, con la que había tenido dificultades en OK Computer , más que a razones artísticas. ^{[ 77 ]} Posteriormente dijo que lamentaba la decisión, pues sentía que significaba que gran parte del juicio inicial sobre el álbum provenía de los críticos. ^{[ 77 ]}

Radiohead se esmeró en presentar Kid A como una obra cohesionada en lugar de una serie de pistas separadas. En vez de darles copias a los ejecutivos de EMI, los hicieron escuchar el álbum completo en un autobús de Hollywood a Malibú. ^{[ 79 ]} Rob Gordon, vicepresidente de marketing de Capitol Records , la filial estadounidense del sello discográfico de Radiohead, EMI, elogió el álbum, pero dijo que promocionarlo sería un "desafío comercial". ^{[ 80 ]}

No se distribuyeron copias anticipadas de Kid A , ^{[ 81 ]} pero se reprodujo en condiciones controladas para críticos y fans. ^{[ 82 ]} El 5 de septiembre de 2000, se reprodujo para el público por primera vez en el teatro IMAX de Lincoln Square, Manhattan . ^{[ 83 ]} Las copias promocionales de Kid A venían con pegatinas que prohibían su emisión antes del 19 de septiembre. A medianoche, la emisora ​​de radio londinense Xfm lo reprodujo en su totalidad . ^{[ 84 ]} MTV2 , ^{[ 85 ]} KROQ y WXRK también reprodujeron el álbum. ^{[ 2 ]}

En lugar de aceptar una sesión de fotos estándar para la revista Q , Radiohead proporcionó retratos alterados digitalmente, con la piel suavizada, los iris recoloreados y el párpado caído de Yorke eliminado. El editor de Q, Andrew Harrison, describió las imágenes como "agresivamente extrañas hasta el punto de ser una burla... A los cinco miembros de Radiohead se les había dado el aspecto de extraterrestres boquiabiertos". ^{[ 86 ]} Yorke dijo: "Me gustaría verlos intentar poner estas fotos en un póster". ^{[ 86 ]} Q proyectó las imágenes en el Parlamento , las colocó en carteles y vallas publicitarias en el metro de Londres y en la rotonda de Old Street , y las hizo imprimir en llaveros, tazas y alfombrillas de ratón, para "convertir a Radiohead de nuevo en un producto". ^{[ 86 ]}

Kid A alcanzó el número uno en la lista de ventas de Amazon, con más de 10.000 pedidos anticipados. ^{[ 80 ]} Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 78 ]} vendiendo 55.000 copias en su primer día, las mayores ventas del primer día del año y más que todos los demás álbumes en el top diez combinados. ^{[ 78 ]} Kid A también debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. , ^{[ 98 ]} vendiendo más de 207.000 copias en su primera semana. ^{[ 99 ]} Fue el primer álbum de Radiohead en el top 20 de EE. UU., y el primer número uno de EE. UU. en tres años para cualquier artista británico. ^{[ 80 ] [ 100 ]} Kid A también debutó en el número uno en Canadá, donde vendió más de 44.000 copias en su primera semana, ^{[ 99 ]} y en Francia, Irlanda y Nueva Zelanda. Las ventas europeas se ralentizaron el 2 de octubre de 2000, día del lanzamiento, cuando EMI retiró 150 000 CD defectuosos. ^{[ 78 ]} En junio de 2001, Kid A había vendido 310 000 copias en el Reino Unido, menos de un tercio de las ventas de OK Computer . ^{[ 101 ]} Está certificado platino en el Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Japón y Estados Unidos.

Kid A fue muy esperado. ^{[ 112 ] [ 30 ]} Spin lo describió como el disco de rock más esperado desde el álbum de Nirvana de 1993 , In Utero . ^{[ 113 ]} Según Andrew Harrison, editor de Q , los periodistas esperaban que proporcionara más de los " momentos de rock futuro, estimulantes, catárticos, con mucha guitarra, al estilo de un sábado por la noche en Glastonbury " de OK Computer . ^{[ 86 ]} Meses antes de su lanzamiento, Pat Blashill de Melody Maker escribió: "Si hay una banda que promete devolvernos el rock, es Radiohead". ^{[ 30 ]}

Después de que Kid A se reprodujera para los críticos, muchos lamentaron la falta de guitarra, las voces oscurecidas y las estructuras de canciones poco convencionales. ^{[ 2 ]} Algunos lo llamaron "una nota de suicidio comercial". ^{[ 5 ]} The Guardian escribió sobre los "zumbidos, pulsos y tonos electrónicos apagados", prediciendo que confundiría a los oyentes. ^{[ 2 ]} En Mojo , Jim Irvin escribió que "en la primera escucha, Kid A es simplemente horrible... Con demasiada frecuencia suena como si los fragmentos con los que comenzaron el proceso de composición  (un bucle, un riff, una línea de texto murmurada) se hubieran fijado en hormigón y se les hubieran apilado otras ideas menores". ^{[ 114 ]} El crítico de The Guardian, Adam Sweeting, escribió que "incluso los oyentes criados con el krautrock o Ornette Coleman encontrarán Kid A una experiencia desconcertante", y que se plegaba a "los peores clichés" sobre el "miserabilismo implacable" de Radiohead. ^{[ 105 ]} Algunos encontraron el free jazz de "El Himno Nacional" discordante y desagradable. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

Varios críticos consideraron que Kid A era pretencioso o deliberadamente oscuro. The Irish Times lamentó la falta de estructuras de canciones convencionales y criticó duramente el álbum como "deliberadamente abstruso, voluntariamente esotérico y caprichosamente insondable... Lo único desafiante de Kid A es el desafío real a tu capacidad de atención". ^{[ 112 ]} En The New Yorker , el novelista Nick Hornby escribió que era "una prueba morbosa de que este tipo de autocomplacencia resulta en una extraña forma de anonimato en lugar de algo distintivo y original". ^{[ 115 ]} El crítico de The Melody Maker, Mark Beaumont, lo llamó "una basura vieja, gorda, ostentosa, autocomplaciente, quejumbrosa y quejumbrosa... Se empezaron unas 60 canciones que nadie tenía ni idea de cómo terminar". ^{[ 106 ]} Alexis Petridis de The Guardian lo describió como "conscientemente torpe y obstinado, el ruido hecho por una banda que se esforzaba tanto por hacer un álbum 'difícil' que sentían que escribir canciones estaba por debajo de ellos". ^{[ 101 ]} Rolling Stone publicó un artículo que se burlaba de Kid A por ser insípido, derivativo y carente de canciones: "Como se decidió que Radiohead era importante y significativo la última vez, nadie puede aceptar el álbum como el proyecto artístico chiflado que obviamente es". ^{[ 118 ]}

Algunos críticos consideraron que Kid A carecía de originalidad. En el New York Times , Howard Hampton desestimó a Radiohead como un "compuesto de rock" y escribió que Kid A "recicla el solipsismo oscuro de Pink Floyd para alcanzar la perfección de la década del yo". ^{[ 119 ]} Beaumont afirmó que Radiohead "simplemente estaban repitiendo los pasos de DJ Shadow y Brian Eno antes que ellos". ^{[ 106 ]} El Irish Times opinó que los elementos ambientales eran inferiores al álbum de Eno de 1978, Music For Airports , y que sus elementos "aterradores" eran inferiores al álbum de Scott Walker de 1995, Tilt . ^{[ 112 ]} Select escribió: "¿Qué pretenden por sonar como Aphex Twin en 1993, una medalla?" ^{[ 117 ]} En un editorial de NME , James Oldham escribió que las influencias electrónicas estaban "sumidas en el compromiso", con Radiohead aún operando como una banda de rock, y concluyó: "El tiempo lo juzgará. Pero ahora mismo, Kid A suena como un error largo y sobreanalizado". ^{[ 120 ]} El periodista de Rolling Stone, Rob Sheffield, escribió que el "dominio de los efectos electrónicos al estilo Warp" parecía "torpe y anticuado". ^{[ 117 ]} Rob Mitchell, cofundador de Warp, sintió que Kid A no era "gratuitamente" electrónico ni tan radical como los grupos de Warp como Aphex Twin y Autechre, y en cambio representaba una interpretación "honesta" y "auténtica" de las influencias de Warp. Dijo que era un álbum "excelente" que algún día podría ser visto de la misma manera que el álbum Low de David Bowie de 1977 , que alienó a algunos fans de Bowie pero que luego fue aclamado. ^{[ 121 ]}

AllMusic le dio a Kid A una reseña favorable, pero escribió que "nunca es tan visionario o impresionante como OK Computer , ni realmente compensa el tiempo intensivo que requiere para asimilarlo". ^{[ 97 ]} NME también fue positivo, pero describió algunas canciones como "divagantes" y "anticlimáticas", y concluyó: "A pesar de todas sus hazañas de arriesgamiento, la construcción manifiestamente magnífica llamada Kid A delata a una banda tocando con una sola mano solo para demostrar que pueden, con miedo de comprometerse emocionalmente". ^{[ 4 ]} En Rolling Stone , David Fricke llamó a Kid A "una obra de obsesión deliberadamente oscura, a menudo irritante  ... Pero esto es pop, música de mal genio, astucia brillante y dolor honesto, y se sentirá bien bajo tu piel una vez que te dejes llevar". ^{[ 47 ]}

Spin dijo que Kid A no era "el acto de suicidio profesional ni la hazaña de autocomplacencia que será criticada", y predijo que los fans lo reconocerían como el mejor y más "valiente" álbum de Radiohead. ^{[ 110 ]} Billboard lo describió como "un océano de profundidad musical sin igual" y "el primer álbum verdaderamente innovador del siglo XXI". ^{[ 122 ]} Robert Christgau escribió que Kid A era "una variación imaginativa e imitativa de un clásico del pop: la tristeza hecha belleza". ^{[ 111 ]} The Village Voice lo llamó "oblicuo, oblicuo, oblicuo  ... También increíblemente hermoso". ^{[ 123 ]} Brent DiCrescenzo de Pitchfork le dio a Kid A una puntuación perfecta, calificándolo de "cacofónico pero tranquilo, experimental pero familiar, extraño pero como un útero, espacioso pero visceral, texturizado pero vaporoso, despierto pero onírico". Concluyó que Radiohead "debe ser la mejor banda viva, si no la mejor desde ya sabes quién". ^{[ 108 ]} Una de las primeras reseñas de Kid A publicadas en línea, ayudó a popularizar Pitchfork y se hizo famosa por su escritura "obtusa". ^{[ 124 ] [ 125 ]}

Yorke dijo que Radiohead no había intentado alienar ni confundir, sino que sus intereses musicales habían cambiado. ^{[ 22 ]} Jonny Greenwood argumentó que las canciones eran cortas y melódicas, y sugirió que "la gente básicamente quiere que la lleven de la mano a través de 12 ' Mull Of Kintyre 's". ^{[ 3 ]} Yorke recordó que Radiohead había estado nervioso en la gira de Kid A , pensando que habían sido "absolutamente destrozados", pero se sentían motivados por la "lucha por convencer a la gente". ^{[ 126 ]} Dijo que Radiohead se sintió "increíblemente reivindicado y feliz" después de que Kid A alcanzara el número uno en los EE. UU. ^{[ 22 ]}

En Metacritic , que agrega calificaciones de críticos, Kid A tiene una puntuación de 80 basada en 24 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 102 ]} Fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por publicaciones como The Wire , ^{[ 127 ]} Record Collector , ^{[ 128 ]} Spin , ^{[ 129 ]} NME ^{[ 130 ]} y Village Voice . ^{[ 131 ]} En los Premios Grammy de 2001 , Kid A fue nominado a Álbum del Año y ganó el premio a Mejor Álbum Alternativo . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

En los años posteriores a su lanzamiento, Kid A recibió elogios. En 2005, Pitchfork escribió que había "desafiado y desconcertado" a la audiencia de Radiohead, y posteriormente "se transformó en una especie de símbolo intelectual  ... Poseerlo se convirtió en 'entenderlo'; entenderlo se convirtió en 'unirlo'". ^{[ 143 ]} En 2015, Sheffield comparó el cambio de estilo de Radiohead con el controvertido paso de Bob Dylan a la música rock , escribiendo que los críticos ahora dudaban en decir que les había disgustado en su momento. ^{[ 117 ]} Describió Kid A como el "momento decisivo en la leyenda de Radiohead". ^{[ 117 ]} En 2016, Billboard argumentó que Kid A fue el primer álbum desde Low de Bowie que había hecho avanzar "la música rock y electrónica de una manera tan madura". ^{[ 144 ]} En un artículo para el vigésimo aniversario de Kid A , The Quietus sugirió que las críticas negativas habían sido motivadas por el rockismo , la tendencia a venerar la música rock por encima de otros géneros. ^{[ 145 ]}

En un artículo de The Guardian de 2011 sobre su reseña negativa de Melody Maker , Beaumont escribió que, aunque su opinión no había cambiado, « el estatus de Kid A como piedra angular cultural me ha demostrado, si no equivocado, al menos en minoría  ... Personas en cuyas opiniones confío afirman que es su álbum favorito de todos los tiempos». ^{[ 116 ]} En 2014, Brice Ezell de PopMatters escribió que Kid A es «más divertido para pensar y escribir sobre él que para escucharlo» y una «representación mucho menos convincente del talento de la banda que The Bends y OK Computer ». ^{[ 146 ]} En 2016, Dorian Lynskey escribió en The Guardian que Kid A era a veces aburrido, con letras incoherentes, y que Radiohead debería haberlo fusionado con las mejores canciones de Amnesiac. ^{[ 147 ]}

Grantland reconoció a Kid A como pionero en el uso de internet para transmitir y promocionar música, escribiendo: "Para muchos aficionados a la música de cierta edad y convicción, Kid A fue el primer álbum experimentado principalmente a través de internet : era donde ibas a escucharlo, leer las críticas y discutir sobre si era una obra maestra ... Escuchar pronto, formarse una opinión rápidamente, expresarla públicamente y pasar al siguiente gran disco en la fecha de lanzamiento oficial. De esa manera, Kid A inventó la cultura musical moderna tal como la conocemos". ^{[ 79 ]} En su libro de 2005 Killing Yourself to Live , el crítico Chuck Klosterman interpretó Kid A como una predicción de los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 116 ]} En la ceremonia de ingreso de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, David Byrne de Talking Heads , una de las influencias formativas de Radiohead, dijo: "Lo que fue realmente extraño y muy alentador fue que [ Kid A ] fue popular. ¡Fue un éxito! Me demostró que el riesgo artístico valió la pena y que los fanáticos de la música a veces no son tontos". ^{[ 148 ]} En 2020, Billboard escribió que el éxito del "desafiante" Kid A estableció a Radiohead como "pesos pesados ​​en el negocio a largo plazo". ^{[ 89 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Radiohead . " Idioteque " samplea "Mild und Leise" de Paul Lansky y "Short Piece" de Arthur Kreiger.

1. " Todo en su lugar correcto " – 4:11
2. "Niño A" – 4:44
3. " El himno nacional " – 5:51
4. " Cómo desaparecer por completo " – 5:56
5. "Treefingers" – 3:42
6. " Optimista " – 5:15
7. "En el limbo" – 3:31
8. " Idioteque " – 5:09
9. "Campana matutina" – 4:35
10. Banda sonora de la película – 7:01
    • Pista oculta sin título – 0:52

Nota: la pista 10 termina a las 3:20; incluye una pista oculta sin título desde las 4:18 hasta las 5:10, seguida de 1:51 de silencio. En los servicios de streaming, la pista oculta aparece como una pista independiente.

Créditos adaptados de las notas del disco.