Nancy Dwyer

Nancy Dwyer (nacida en 1954) es una artista contemporánea estadounidense cuyas obras incluyen pinturas , obras sobre papel, arte público , esculturas de palabras y arte de mobiliario. Su obra se ha exhibido ampliamente en lugares como el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el New Museum de Nueva York y muchos otros. ^{[ 1 ]} Su obra se incluyó en la exposición de 2009 “ The Pictures Generation ” (de la cual se la considera miembro) en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, junto con la obra de sus colegas y contemporáneos, incluidos Cindy Sherman y Robert Longo , con quien cofundó Hallwalls en Buffalo, Nueva York , en 1974, así como la obra de Barbara Kruger , Richard Prince , John Baldessari , Louise Lawler y Sherrie Levine , entre otros. ^{[ 2 ]}

Dwyer nació en la ciudad de Nueva York en 1954. Estudió en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz (1972-1974), en el programa de estudios del Empire State College en Nueva York (1975) y obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Buffalo (1974-1976). Completó una maestría en Telecomunicaciones Interactivas en la Universidad de Nueva York en 2002. Actualmente es profesora asociada de escultura en la Universidad de Vermont en Burlington, Vermont . ^{[ 3 ]}

Dwyer es considerada una figura clave de lo que los historiadores del arte denominan " La Generación de las Imágenes ", un grupo generacional de artistas que alcanzaron la madurez artística a mediados de la década de 1970. Muchos de ellos, como Dwyer, Sherman y Longo, estuvieron vinculados a Hallwalls en Buffalo. Su obra temprana, en particular, se caracteriza por la apropiación crítica de imágenes de los medios de comunicación convencionales. Dwyer y sus contemporáneos abordaron el panorama de la cultura pop, saturado de imágenes, con recelo e ironía, incluso con humor negro. La serie temprana de Dwyer, Cardz (1980), por ejemplo, se creó a partir de un archivo que la artista había reunido de recortes de revistas, anuncios y noticias que pretendían representar la "vida cotidiana". Dwyer extrajo de estas imágenes un conjunto de veintiséis dibujos lineales que, a la vez que los desfamiliarizan de su contexto editorial original, a menudo comercial, los transforman en un catálogo impersonal de gestos expresivos, universales y, sin embargo, inconfundiblemente propios de la artista. Estos dibujos lineales fueron serigrafiados en un conjunto de veintiséis “tarjetas” sobre papel laminado de imitación de cuero, devolviendo las imágenes como objetos a la circulación, aunque profundamente transformadas. ^{[ 4 ]}

A mediados de la década de 1980, Dwyer se volcó en lo que ella llama "esculturas de palabras", aprovechando su experiencia como antigua fabricante de letreros comerciales para crear piezas impactantes, a menudo con un humor negro, que le proporcionan a Dwyer un vehículo para su visión crítica de la sociedad, las costumbres y los mensajes estadounidenses contemporáneos. Un ejemplo reciente de este tipo de trabajo es BIG EGO II (2010), una enorme escultura inflable que deletrea la palabra "ego" en letras hinchadas y de aspecto vulnerable hechas de nailon amarillo brillante. ^{[ 5 ]} Un ejemplo anterior de este tipo de trabajo es KILLER (1991) de Dwyer, que consiste en una gran mesa de aluminio lacado que, vista desde arriba, deletrea el título de la pieza en una fuente sans serif de aspecto violento.

Dwyer también destaca por ser la única persona que aparece en una de las fotografías de la serie Untitled Film Stills de Cindy Sherman que no es la propia Sherman. La fotografía en cuestión es Untitled Film Still #7 (1978) : Dwyer es la mujer con el sombrero de sol. ^{[ 6 ]} Un dibujo lineal de Dwyer se utilizó para la portada de Rock 'n Soul Part 1 (1983) de Hall & Oates .

La primera exposición individual de Dwyer tuvo lugar en Hallwalls , en Buffalo, en 1977.

En 1980, la obra temprana de Dwyer se incluyó en la exposición “Hallwalls: 5 Years”; exhibida originalmente en la Parsons School of Design , la exposición luego viajó al Contemporary Arts Museum de Houston, al University of Colorado Museum en Boulder, a la Albright-Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York, y a la Renaissance Society de la Universidad de Chicago. ^{[ 7 ]}

Además de haber sido incluida en exposiciones colectivas en el New Museum de Nueva York (Fluxattitudes, 1992; Bad Girls, 1994), ^{[ 8 ]} la obra de Dwyer se ha exhibido en White Columns (1982), The Drawing Center (1979, 1982) y Artists Space (1976, 1980, 1985) en Nueva York, así como en el Brooklyn Museum (1985), el Birmingham Museum of Art (1985), el Museum of Contemporary Art Chicago (1987), la Bienal de São Paulo (1983) y la Bienal de Whitney (1987). Su obra se ha mostrado en la Metro Pictures Gallery (1981, 1985, 1986), entre muchos otros espacios visuales. ^{[ 9 ]}

La obra de Dwyer se incluyó en la importante exposición “Laughter Ten Years After”, que presentó piezas de veinte artistas, entre ellos Sherman, Kruger, las Guerilla Girls , Carrie Mae Weems y Jenny Holzer . La exposición recorrió Norteamérica durante tres años (1995-1998). ^{[ 10 ]}

En 2013, el Fisher Landau Center for Art en Long Island City, Nueva York , acogió una importante retrospectiva individual de la obra de Dwyer titulada “ Pintura y escultura, 1982-2012 ”. El crítico del New York Times, Ken Johnson, sugirió que Desk of Envy de Dwyer , una escultura de palabras con forma de escritorio de caoba que, vista desde arriba, deletrea “envidia” en letras grandes y agresivas, se añadiera a “una breve lista de obras de arte emblemáticas de la década de 1980, incluyendo 'Rabbit' de Jeff Koons y el montaje 'I Shop Therefore I Am' de Barbara Kruger”. ^{[ 11 ]} El crítico Robert Pincus-Witten reseñó la exposición en las páginas de Artforum , escribiendo que si bien “Dwyer nunca llegó a ser tan conocida como algunos de sus colegas”, la retrospectiva de su obra en el centro Fisher Landau “debe considerarse como una corrección revitalizadora al silencio injustificado que rodea a obras tan conspicuas por su ingenio, técnica y seria importancia”. ^{[ 12 ]}

• Nancy Dwyer
• Nancy Dwyer en Sandra Gering, Nueva York
• Nancy Dwyer en el Centro de Arte Fisher Landau