Neil Spiller

Después de graduarse, Spiller se mudó a Blackheath y fundó el estudio Spiller Farmer Architects con su compañero exalumno de Thames Polytechnic , Laurie Farmer, en 1987. Ambos colaboraron en dibujos arquitectónicos, dividiendo cartulina entre ellos para producir lo que Spiller denomina "dibujos esquizofrénicos". ^{[ 7 ] [ 13 ]} Estos primeros trabajos se centraron principalmente en objetos aislados de sus espacios en lugar de dibujar los espacios en sí, contextualizados por objetos. Un ejemplo temprano de esto es su Columna Vitriólica (1986), ^{[ 12 ]} con Spiller citando a Charles Jencks como una influencia temprana. ^{[ 13 ]} Spiller Farmer también produjo planos para Milwaukee y Génova renovados, con referencia a la ambición de Le Corbusier de rediseñar París . ^{[ 7 ]} Gran parte de este trabajo temprano se publicó contemporáneamente en la revista Building Design .

El estudio Spiller Farmer tenía su sede en Londres y abrió oficinas en Bratislava en 1990. ^{[ 13 ]} Ese mismo año publicaron sus primeros dibujos en una colección titulada Burning Whiteness, Plump Black Lines , con introducción de Cedric Price . Spiller incorporó gran parte de la filosofía arquitectónica de Price por aquel entonces, principalmente sus ideas sobre la arquitectura como una tecnología habilitadora y liberadora. Debido a la recesión económica , Spiller Farmer Architects se disolvió en 1995. ^{[ 7 ] [ 12 ]} Sin embargo, Farmer permaneció en Eslovaquia y continuó trabajando bajo el nombre del estudio. Su empresa finalmente se diversificó hacia la consultoría inmobiliaria, siendo refundada en Zagreb en 2003. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Burning Whiteness, Plumb Black Lines le valió a Spiller el reconocimiento como un talento emergente. A principios de la década de 1990, Sir Peter Cook se le acercó en un bar y lo reclutó para The Bartlett . ^{[ 1 ] [ 7 ]} En lugar de Farmer, Spiller comenzó a trabajar con Philip 'Mad Phil' Watson, quien fue reclutado para la facultad de The Bartlett casi al mismo tiempo, y ambos continuaron enseñando juntos hasta 2018. ^{[ 10 ]} En 1991, los dos viajaron a la ciudad de Nueva York con el personal de la institución anterior de Watson, Birmingham Polytechnic (ahora Birmingham City University ). Allí, Spiller compró el libro Cyberspace: the First Steps (1991), editado por Michael Benedik , que inspiró una nueva preocupación por el ciberespacio y la nanotecnología . ^{[ 10 ]} Sobre este tema, escribió Digital Dreams – Architecture and the Alchemic Technologies entre 1993 y 1995, publicándolo en 1998. ^{[ 7 ]}

En 1992, Spiller fue invitado a incluir su trabajo en AD.Las exposiciones de Teoría y Experimentación de Spiller en el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) y la Real Academia de las Artes (RA) junto con aquellos que lo habían inspirado, como Cook, Lebbeus Woods , Daniel Libeskind , Bernard Tschumi y la firma Coop Himmelb(l)au . ^{[ 4 ] [ 7 ]} Woods en particular defendió el trabajo de Spiller y dos años después de la exposición, se le pidió a Spiller que fuera editor invitado de un número de AD. ^{[ 7 ]} Trabajando junto con Martin Pearce, produjo el seminal Architects in Cyberspace (1995), la primera publicación de revista que exploró las intersecciones entre el ciberespacio y la arquitectura. ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 12 ]} El número incluyó contribuciones de arquitectos como Tschumi y William Mitchell ; artistas como Ian Hunter , Roy Ascott , Madeline Gins y Stelarc ; así como teóricos como Sadie Plant y Nick Land , ^{[ 17 ]} quienes juntos fundarían la Unidad de Investigación de Cultura Cibernética (CCRU) más tarde ese mismo año. ^{[ 18 ]}

Hacia 1993, Spiller recibió el encargo de su novia, una psicóloga , de diseñar un escritorio. Spiller lo diseñó, representando en sus elementos escultóricos cubas de material nanotecnológico en movimiento. ^{[ 10 ]} La pieza fue construida por dieciséis*(creadores). ^{[ 19 ]} Tras la ruptura de la relación entre Spiller y la clienta, ella le devolvió el escritorio, preocupada de que pudiera suponer un peligro para su bebé. ^{[ 10 ]}

Como director de Diploma y MArch entre 1993 y 2010, Spiller revolucionó la enseñanza en The Bartlett, y la reputación de sus programas de grado llegó a ser considerada una de las mejores del mundo en ese momento. Durante este tiempo, también ocupó una cátedra visitante como becario de investigación John y Magda McHale en la Universidad Estatal de Nueva York en 2002. ^{[ 20 ]} Para 2011, los estudiantes de The Bartlett habían ganado la Medalla de Plata del Presidente del RIBA seis veces, un logro sin precedentes, más que cualquier otra institución en un período de 18 años. ^{[ 6 ]} Spiller ascendió a vicedecano bajo la dirección de Christine Hawley antes de dejar The Bartlett en 2010. ^{[ 12 ]}

En 2010, Lady Blackstone se acercó a Spiller y le pidió que dirigiera y revitalizara la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Greenwich , como él y Cook lo habían hecho en The Bartlett. ^{[ 21 ]} En ese momento, la universidad estaba planeando construir un nuevo edificio para la Escuela, diseñado por Heneghan Peng Architects y situado frente a la iglesia de St Alfege de Nicholas Hawksmoor . Spiller aceptó y trajo consigo a Greenwich a varios de los miembros más radicales y experimentales de la facultad de The Bartlett. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Para 2013, Spiller había sido nombrado Cátedra Hawksmoor de Arquitectura y Paisaje y Vicerrector Adjunto . En 2018, Spiller dejó la universidad. ^{[ 25 ]} Posteriormente, Spiller ocupó una cátedra visitante y el puesto de Crítico Visitante Azrieli en la Universidad de Carleton , de 2020 a 22; ^{[ 1 ]} así como una cátedra visitante en la Università Iuav di Venezia , Italia , en 2021. ^{[ 26 ]}

Debido al éxito de Architects in Cyberspace , AD le pidió a Spiller que editara otro número en 1998, esta vez una monografía sobre su trabajo hasta ese momento, titulada Maverick Deviations . ^{[ 7 ]} Posteriormente, sería editor invitado de varias ediciones más de AD , incluyendo la influyente Protocell Architecture con su ex estudiante de doctorado, Rachel Armstrong.

De 2008 a 2010, Spiller escribió una columna regular para AD titulada 'Spiller's Bits'; ^{[ 27 ]} en 2018, se convirtió en editor de la publicación. ^{[ 28 ]} Anteriormente, Spiller había sido editor de la revista Building Design Interactive y miembro del consejo editorial de AD y Technoetic Arts Journal. ^{[ 27 ]} También había colaborado previamente con Architects' Journal ( AJ ), ^{[ 29 ]} BBC Future , ^{[ 30 ]} The Architectural Review , ^{[ 31 ]} y Architectural Record . ^{[ 32 ]}

En 1998, cansado de pasar rápidamente de un proyecto a otro, Spiller se embarcó en su proyecto largo y continuo, Communicating Vessels , un paracosmos artístico y literario que Spiller ha descrito de diversas maneras como ' autobiográfico[] ', ^{[ 12 ]} ' psicogeográfico ', ^{[ 10 ]} y, con referencia a la obra de Dame Frances Yates , 'teatro de la memoria'. ^{[ 38 ]} En 2018, Spiller estimó que hay aproximadamente 1000 dibujos asociados con el proyecto. ^{[ 12 ] [ 39 ] [ 40 ]} El nombre ' Communicating Vessels' es una alusión a Les Vases Communicants (1931) de André Breton . ^{[ 24 ]} Spiller ha dicho que el proyecto Vessels tiene 66 subtítulos, entre ellos ' Rude Mechanicals ', 'Critical Paths' y 'Slam-houndian Surrealism', ^{[ 41 ]} una referencia a la frase inicial de Count Zero (1986) de William Gibson .

En el inicio del proyecto, Spiller se inspiró en Chamber Works (1983) de Daniel Liberskind , Temple Island (1987) de Michael Webb , Appliance House (1990) de Ben Nicholson, así como en la prosa de Hypnerotomachia Poliphili (1499) de Francesco Colonna , con la intención de diseñar los espacios y objetos de su proyecto para que reflejaran motivos del arte y la teoría surrealistas . ^{[ 12 ] [ 38 ]} En particular, Communicating Vessels hace referencia a la 'Patafísica' de Alfred Jarry y sus tres declinaciones: anomalía, hibridez y clinamen . ^{[ 38 ]}

Spiller imagina el proyecto como el diseño de un espacio, tanto real como virtual, centrado en una isla en el río Stour , cerca de Sturry, donde creció. ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 14 ] [ 39 ]} Este espacio consta de elementos arquitectónicos familiares a la juventud de Spiller y la casa y jardín ingleses parroquiales que han sufrido una deconstrucción : en palabras de Spiller, ' el bebedero para pájaros , las puertas de entrada, [...] la topiaria ' están 'rediseñados [...] a la luz' de 'los protocolos surrealistas del diseño arquitectónico contemporáneo'. ^{[ 7 ] [ 39 ]} Como un proyecto centrado en la propia memoria e imaginación de Spiller, la hermenéutica psicosexual, como el método paranoico-crítico de Salvador Dalí, constituye una parte tan importante del proyecto como sus diseños reales. En una conferencia impartida virtualmente al Instituto Confluence de Odile Decq en 2020, Spiller comentó que el proyecto trata tanto de la « semiótica » como del «bordado del espacio». ^{[ 8 ]} En 2011, Lebbeus Woods escribió sobre el proyecto Vessels :

El mundo de Spiller incluye muchos elementos familiares: fronteras, límites, fronteras, formas que reconocemos a medias o por completo. Luego están las formas misteriosas, las que no reconocemos en absoluto. Reunirlas todas para formar un paisaje continuo sugiere, sobre todo, una transformación: el pasado familiar se convertirá en el futuro desconocido. [...] Los dibujos de Spiller son inquietantes, incluso aterradores. Nos presenta un mundo en el que debemos esforzarnos para desenvolvernos. La racionalidad y la emoción son necesarias en igual medida y se encontrarán en nuestra imaginación. La pura belleza —o fealdad— de los dibujos nos seduce a intentar, a igualar sus esfuerzos creativos con los nuestros. Esto sitúa los dibujos firmemente en el ámbito de la arquitectura y lejos del del arte. El arquitecto ha diseñado espacios para que los habitemos, en lugar de objetos para que los apreciemos desde fuera. ^{[ 42 ]}

Además de ser una vasta serie de dibujos, el proyecto Vessels es también literario: Spiller intercala secciones de prosa creativa en sus escritos académicos al hablar de su obra. Muchos de los personajes de «La isla de los vasos» están inspirados en la mitología griega , o son figuras mitológicas griegas como Hermes , Héctar y el Minotauro (una referencia también al diario Minotaure de Breton ). ^{[ 43 ]}

Central, sin embargo, es «el Niño» y su trato con «el Profesor», una figura creadora que Spiller ha comparado con el «Malabarista» o el «Manejador de la Gravedad» en los escritos de Marcel Duchamp sobre La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-23). ^{​​[ 7 ] [ 43 ] [ 44 ]} Spiller ha comparado tanto al Niño como al Profesor consigo mismo y esto se sugiere en su prosa. Por ejemplo, el Profesor es descrito con botas de vaquero y Spiller ha mencionado que el Niño es asmático , siendo ambos rasgos del propio carácter de Spiller. ^{[ 13 ] [ 41 ]} Describe al Profesor como loco y « sabuelo idiota », una representación de sí mismo en el presente. El Niño es Spiller de niño y es descrito como un « narrador poco fiable » que no comprende el paisaje surrealista en el que se adentra. ^{[ 8 ]}

El diseño del Estudio del Profesor refleja una de las funciones centrales del proyecto Communicating Vessels : la mnemotecnia . Toda la Isla, pero especialmente el Estudio, son ejemplos del método de los loci , lo que permite a Spiller contener dentro de su proyecto un catálogo de sus influencias creativas. Ha citado a San Agustín en su Estudio (1502) de Vittore Carpaccio , Dalí visto de espaldas, Gala pintada desde atrás, Eternalizada por seis córneas virtuales reflejadas provisionalmente por seis espejos reales (1972-73) de Dalí, Vivienda para un caballero (1689) de Cornelius Meyer y el tríptico Les Larves d'Imagie d'Henri Robert Marcel Duchamp (1972-73) de Frederick Kiesler como las principales inspiraciones para este aspecto de su proyecto. ^{[ 38 ]}

Uno de los primeros diseños asociados con los Vasos Comunicantes es la Máquina Velázquez, llamada así por el pintor Diego Velázquez, cuya obra Las Meninas (1657) inspiró enormemente a Spiller a representar su propio proceso creativo con el proyecto. La Máquina es única, ya que no se encuentra en la Isla de los Vasos; en cambio, cuelga en el Museo de la Orangerie , en el Jardín de las Tullerías , París. Spiller describe la Máquina como oscilante para crear una serie de vectores que determinan las trayectorias de las esculturas y la plantación de la vista en la Isla. ^{[ 8 ] [ 9 ]} El dibujo incluye un huevo frito colgando de una plomada —una alusión a Œufs sur le Plat sans le Plat (1932) de Salvador Dalí— y hace referencia a la pintura vernácula española en general. ^{[ 8 ]}

Una de estas esculturas en la Isla, controlada remotamente por la Máquina de Velázquez, es la Carretilla con Pan Expandido. El diseño de la escultura está inspirado en las estaciones de metro modernistas de Héctor Guimard en París y en la lectura paranoico-crítica que Dalí hizo de ellas, evocando mantos de oración . La Carretilla también hace referencia al cuadro de Dalí La Carretilla (1951), que Spiller considera inspirado en el Palais Idéal de Ferdinand Cheval , una pieza clave de la arquitectura surrealista, analizada en detalle en el libro de Spiller Arquitectura y Surrealismo (2016). ^{[ 8 ]}

El Gazebo Genético fue concebido por Spiller tomando como referencia al cibernético de segundo orden Gordon Pask , quien impartió clases en la AA en las décadas de 1970 y 1980. Spiller se inspiró en la arquitectura dendrítica de una oreja con cableado automático que Pask diseñó en 1951. Otra inspiración fue la idea de extraer ADN de insectos prehistóricos suspendidos en ámbar, considerándolo como una posible entrada para el Gazebo. Otra entrada concebida fue el ADN de la mascota de la infancia de Spiller, un jerbo llamado Micky que murió en 1976. Parte del Gazebo es un bebedero para pájaros que funciona como otra entrada. Estas entradas dan forma a la creación de lo que Spiller denomina "objetos psicoatmosféricos", en referencia a Dalí. El Gazebo se caracteriza por una matriz eléctrica de 4 x 4 y 16 puntos, condicionada mediante la conmutación entre estas diversas entradas. ^{[ 14 ]}

Woods, una figura de gran inspiración para Spiller, y más tarde su amigo, murió en 2012, desencadenando una fase importante en Communicating Vessels . ^{[ 45 ] [ 46 ]} Spiller produjo muchas obras basadas en sus recuerdos de Woods en este tiempo, como una serie de aproximadamente 25 dibujos titulada ' Ward Garden for Lebbeus' (2013). El diseño del Jardín hace referencia parcial al Cementerio de Cataldo de Aldo Rossi . ^{[ 8 ] [ 45 ]}

El jardín está presidido por una estatua de Electra : le falta la parte posterior de la cabeza, y en su interior se puede ver y oír una tormenta. En cierto sentido, este detalle hace referencia al huracán Sandy que azotó la ciudad de Nueva York el día de la muerte de Woods; en otro, la tormenta es un ejemplo de realidad aumentada , un área clave de investigación de Spiller durante su trayectoria en The Bartlett. ^{[ 8 ] [ 45 ]} Para Spiller, la realidad aumentada y virtual representaba una perspectiva revolucionaria para la arquitectura: la de un lienzo en blanco donde las leyes de la física se eluden con mayor facilidad. ^{[ 45 ]}

Otro elemento clave del Jardín en la Isla de los Vasos es un tronco de cono , dividido en dos cámaras: una superior y otra inferior. El diseño de la cámara superior es un homenaje a la lámina IX de Giovanni Battista Pirenesi , Carceri d'invenzione (c. 1745–50) y a la Isla de los Muertos de Arnold Böcklin (1883). La cámara inferior está conectada con la superior, y los movimientos de los componentes en su mitad superior crean una imagen correspondiente en la inferior, la de una evocación del mito de Leda y el Cisne . ^{[ 45 ]} A menudo se muestra el tronco de cono proyectando dos sombras.

El dibujo final de la serie, Jardín amurallado para Lebbeus (Oro) (2013), se mostró como parte de la Exposición de Verano de la RA en 2015. ^{[ 47 ]}

En 2015, Spiller comenzó a diseñar la casa del Profesor, llamada Longhouse. Spiller visualiza el espacio como un pritaneo en la Isla de los Vasos, donde las lógicas internas del mundo de Spiller son más esquizofrénicas. ^{[ 7 ] [ 43 ]} Spiller escribe que Longhouse comenzó simplemente como los diseños para un conjunto de puertas de bronce fundido, repujadas con símbolos surrealistas, dibujadas con referencia a Las Puertas del Infierno de Auguste Rodin y Porta Nord del Battistero de Lorenzo Ghiberti (1403–24). ^{[ 8 ] [ 43 ]}

La forma de la Casa Larga está en constante cambio, es reflexiva en relación con su emplazamiento, y sus versiones están programadas por un motor de segmentación llamado Chicken Computer, un instrumento mecánico que detecta y se adapta a su entorno físico y virtual. Una característica organizativa fundamental del diseño siempre cambiante de la Casa Larga es que está centrada en un eje horizontal, que la divide por la mitad. En referencia a la preocupación surrealista por los maniquíes , la Casa Larga contiene una Sala de Muñecos. ^{[ 43 ]}

Cuando, en 2019, murió Vaughan Oliver , amigo íntimo y colaborador frecuente de Spiller , este se propuso honrar su memoria con un jardín en la azotea de realidad aumentada para Longhouse, como ya había hecho con Woods en otros lugares de la isla. ^{[ 13 ] [ 48 ]}

Los taburetes (o baúles) de Dee son la respuesta de Spiller al alquimista de la corte isabelina John Dee y al hecho de que, según se cuenta, escondió sus textos en un cofre. Es probable que los taburetes sean rediseños surrealistas de los taburetes de pesca a lo largo del río Stour que Spiller recuerda de su juventud. Son seis en total y están cubiertos por una « capa futurista », en referencia a Sudán-París (1921) de F. T. Marinetti . ^{[ 14 ]}

Dentro de los Taburetes hay laboratorios patafísicos en miniatura. En sus escritos y conferencias, Spiller menciona a menudo que tienen el ancho de «tres nalgas». ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 14 ]} Los Taburetes contienen una máquina de pintar en referencia a la representación que hace Jarry de un clinamen como máquina de pintar en Exploits and Opinions of Dr. Faustroll, Pataphysician (publicado póstumamente, 1911). ^{[ 41 ]} Según Spiller, también se hacen alusiones a The Disturbing Muses (1925) de Giorgio de Chirico , así como al adoquín de dientes y los labios artificiales de la novela Locus Solus (1914) de Raymond Roussel . Las alusiones más visibles son a Bicycle Wheel (1951) y Étant donnés (1966) de Duchamp, así como a los «pistones de tiro» de The Large Glass. ^{[ 8 ]}

La máquina de pintura dentro de los Taburetes está diseñada para salpicar pintura sobre poesía surrealista, creando nuevos versos permutacionales determinados por las líneas que son tocadas por la pintura. Esto es una referencia a las técnicas de escritura asociadas con la subsecta Oulipo de los Patafísicos. ^{[ 8 ]}

La Baronesa es una gobernante con rasgos id de la Isla de los Vasos y un homenaje a la artista dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven , ^{[ 12 ]} cuya escultura Dios (1917) influyó notablemente en Spiller, a quien cita con frecuencia en sus conferencias. La Baronesa también se inspira parcialmente en La Novia de Duchamp , ya que ambas se caracterizan por filamentos electromagnéticos . ^{[ 10 ]}

La Isla de los Recipientes se caracteriza por elementos tecnológicos reflexivos que se corresponden cibernéticamente. Spiller imagina este espacio como impulsado por una grasa nanotecnológica, compuesta de protocélulas , a la que también se refiere como «gasolina sagrada» en sus escritos. ^{[ 7 ] [ 38 ]} «Gasolina sagrada» es una alusión a la canción homónima de Zodiac Mindwarp and the Love Reaction de 1988. ^{[ 41 ]} El material es inflamable y se siente atraído por la Baronesa. ^{[ 12 ]}

La prosa asociada al proyecto Vessels de Spiller es tan referencial como sus dibujos, pero se publica una proporción menor de ella. ^{[ 8 ]} En una conferencia impartida en el Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc) en 2008, leyó con frecuencia fragmentos de sus escritos sobre la Isla de los Vasos. En el siguiente pasaje, Spiller alude a la escultura Dios de Freytag-Loringhoven , al movimiento vorticista y a Rock Drill (1916) de Jacob Epstein :

El profesor se paró frente a nosotros en silencio y pensativo. Habló de cosas extraordinarias. Señaló detrás de él lo que parecía un linchamiento robótico colgando de una extraña y sobrenatural glorieta. Nos contó la triste historia de la baronesa y Pinky, el perro mestizo, el sabueso. Vivió hace casi cien años en la ciudad de las torres que se derrumbaban. La baronesa escupía gasolina sagrada e incluso, en un momento dado, vivió junto a su velocidad no retiniana. Se sabía que se encendía la cola con una luz trasera , olía y metía sus tetas en latas de tomate y escribía sobre su amante de hierro fundido.

Nos hizo señas para que avanzáramos, pidiéndonos que tuviéramos cuidado. Los pájaros cantaban en los setos, era un día espléndido. Nos acercamos a la baronesa, admiramos su catedral, su pluma, sus pestañas de espina de puercoespín y su círculo de mujer y nos maravillamos ante la curva en U de Dios .

Luego, con la mirada perdida, el Profesor habló del Vaso de dos mitades: una llena de chocolate y cementerios y la otra con la novia agrietada y deshecha. Nos habló de la vibración masculina y de los solteros funestos. Se irguió hasta su estatura promedio y, con toda la teatralidad que pudo reunir, dijo: «Señoras, caballeros, actuadores y parafernalia de vigilancia, incluyendo geostatos , para su predilección les ofrezco un vertiginoso Taladro de Roca Vorticista , impulsado a un éxtasis tambaleante por la gasolina glandular de la Baronesa y sus armas de distracción masiva». ^{[ 41 ]}

Spiller ha mencionado su predilección por la « prosa recargada » tanto en sus escritos académicos como creativos, ^{[ 8 ] [ 14 ]} probablemente como respuesta a la prosa surrealista. Muchos de los títulos de sus obras guardan semejanza con los largos títulos de muchas piezas de arte surrealista, por ejemplo, Los filamentos de la baronesa acariciando el bulbo de la carretilla con pan expandido bajo el ojo compuesto desaprobatorio de una avispa (2008). ^{[ 8 ]}

• Arquitectos en el ciberespacio , con Martin Pearce, Diseño arquitectónico , perfil n.º 118 (1995)
• Integrating Architecture , Diseño Arquitectónico , perfil n.º 123 (1996)
• Desviaciones inconformistas: Obras arquitectónicas, Neil Spiller (1981–1998) , Diseño arquitectónico , perfil n.º 53 (1998)
• Arquitectos en el Ciberespacio II , Diseño Arquitectónico (1998)
• Sangre joven , Diseño arquitectónico (2001)
• Arquitectura reflexiva , Diseño arquitectónico , vol. 81, n.º 2 (2002)
• Cultivando una arquitectura oculta , con Rachel Armstrong, Technoetic Arts Journal (2009)
• Arquitectura péctica: Hacia una teoría de la arquitectura posdigital , con Rachel Armstrong, Technoetic Arts Journal , vol. 7, n.º 2 (2009)
• Ecologías alternativas , Órganos por todas partes , n.º 2 (2011)
• Arquitectura Protocell , con Rachel Armstrong, Diseño Arquitectónico , n.º 2 (2011)
• Dibujo arquitectónico , Diseño arquitectónico , vol. 83, n.º 5 (2013)
• La arquitectura mágica en los dibujos , Revista de Educación Arquitectónica , vol. 67, n.º 2 (2017)
• Celebrando lo maravilloso: el surrealismo en la arquitectura , Diseño arquitectónico , vol. 88, n.º 2 (2018)