Neoclasicismo (música)

El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, particularmente vigente en el período de entreguerras , en la que los compositores buscaron regresar a los preceptos estéticos asociados con el concepto amplio de " clasicismo ", a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y contención emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la aparente falta de forma del Romanticismo tardío , así como un "llamamiento al orden" tras la efervescencia experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. El impulso neoclásico se expresó en características como el uso de formaciones instrumentales reducidas, un énfasis en el ritmo y la textura contrapuntística , una armonía tonal actualizada o ampliada, y una concentración en la música absoluta en contraposición a la música programática romántica .

En cuanto a forma y técnica temática, la música neoclásica a menudo se inspiró en la música del siglo XVIII, aunque el canon inspirador pertenecía con la misma frecuencia al Barroco (e incluso a períodos anteriores) que al Clásico ; por esta razón, la música que se inspira específicamente en el Barroco a veces se denomina música neobarroca . El Neoclasicismo tuvo dos líneas de desarrollo nacionales distintas: la francesa (que surgió en parte de la influencia de Erik Satie y estuvo representada por Igor Stravinsky , quien en realidad era de origen ruso) y la alemana (que surgió de la « Nueva Objetividad » de Ferruccio Busoni , quien en realidad era italiano, y estuvo representada por Paul Hindemith ). El Neoclasicismo fue una tendencia estética más que un movimiento organizado; incluso muchos compositores que no suelen ser considerados «neoclásicos» absorbieron elementos del estilo.

Aunque el término «neoclasicismo» se refiere a un movimiento del siglo XX, hubo importantes precursores en el siglo XIX. En obras como À la Chapelle Sixtine (1862) de Franz Liszt , la Suite Holberg (1884) de Edvard Grieg , el divertimento de La dama de picas (1890) de Piotr Ilich Chaikovski , la Suite para piano al estilo antiguo (1897) de George Enescu y el Concierto al estilo antiguo (1912) de Max Reger , los compositores «vestieron su música con ropas antiguas para crear una evocación sonriente o pensativa del pasado». ^{[ 1 ]}

La Sinfonía n.º 1 de Sergei Prokofiev ( 1917 ) se cita a veces como precursora del neoclasicismo. ^{[ 2 ]} El propio Prokofiev pensaba que su composición era una «fase pasajera», mientras que el neoclasicismo de Stravinsky, en la década de 1920, «se estaba convirtiendo en la línea básica de su música». ^{[ 3 ]} Richard Strauss también introdujo elementos neoclásicos en su música, sobre todo en su suite orquestal Le bourgeois gentilhomme Op.  60, escrita en una versión temprana en 1911 y en su versión final en 1917. ^{[ 4 ]}

Ottorino Respighi fue también uno de los precursores del neoclasicismo con su Suite de Aires y Danzas Antiguas n.º 1, compuesta en 1917. En lugar de centrarse en las formas musicales del siglo XVIII, Respighi, quien, además de ser un renombrado compositor y director de orquesta, fue también un notable musicólogo, recurrió a la música italiana de los siglos XVI y XVII. Su contemporáneo, el compositor Gian Francesco Malipiero , también musicólogo, compiló una edición completa de las obras de Claudio Monteverdi . La relación de Malipiero con la música italiana antigua no se limitaba a un resurgimiento de las formas antiguas en el marco de un «retorno al orden», sino que buscaba revivir un enfoque de la composición que permitiera al compositor liberarse de las limitaciones de la forma sonata y de los mecanismos sobreexplotados del desarrollo temático. ^{[ 5 ]}

La primera incursión de Igor Stravinsky en este estilo comenzó en 1919/20 cuando compuso el ballet Pulcinella , utilizando temas que él creía que eran de Giovanni Battista Pergolesi (más tarde se descubrió que muchos de ellos no lo eran, aunque sí eran de contemporáneos). El compositor estadounidense Edward T. Cone describe el ballet como: "[Stravinsky] confronta la manera histórica evocada en cada punto con su propia versión del lenguaje contemporáneo; el resultado es una reinterpretación y transformación completa del estilo anterior". ^{[ 6 ]} Ejemplos posteriores son el Octeto para vientos, el Concierto "Dumbarton Oaks" , el Concierto en Re , la Sinfonía de los Salmos , la Sinfonía en Do y la Sinfonía en tres movimientos , así como la ópera-oratorio Edipo Rey y los ballets Apolo y Orfeo , en los que el neoclasicismo adquirió un aura explícitamente "clásica griega". El neoclasicismo de Stravinsky culminó en su ópera The Rake's Progress , con libreto de WH Auden . ^{[ 7 ]} El neoclasicismo stravinskiano influyó decisivamente en los compositores franceses Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , así como en Bohuslav Martinů , quien revivió la forma barroca del concerto grosso en sus obras. ^{[ 8 ]} Pulcinella , como subcategoría de reordenamiento de composiciones barrocas existentes, generó una serie de obras similares, incluyendo Scarlattiana (1927) de Alfredo Casella , Suite Française de Poulenc , Ancient Airs and Dances y Gli uccelli de Ottorino Respighi , ^{[ 9 ]} y Dance Suite from Keyboard Pieces by François Couperin de Richard Strauss y el relacionado Divertimento after Keyboard Pieces by Couperin , Op. 86 (1923 y 1943, respectivamente). ^{[ 10 ]} A partir de 1926, la música de Béla Bartók muestra un marcado aumento de rasgos neoclásicos, y uno o dos años después reconoció el logro "revolucionario" de Stravinsky al crear música novedosa reviviendo elementos musicales antiguos, al tiempo que nombraba a su colega Zoltán Kodály como otro seguidor húngaro del neoclasicismo. ^{[11 ]}

Una variante alemana del neoclasicismo fue desarrollada por Paul Hindemith, quien compuso música de cámara, obras orquestales y óperas con un estilo marcadamente contrapuntístico y cromático, cuyo mejor ejemplo es Mathis der Maler . Roman Vlad contrasta el «clasicismo» de Stravinsky, que consiste en las formas y patrones externos de sus obras, con la «clasicidad» de Busoni, que representa una disposición y actitud internas del artista hacia las obras. ^{[ 12 ]} Busoni escribió en una carta a Paul Bekker : «Por “joven clasicismo” me refiero al dominio, la selección y la puesta en cuenta de todos los logros de experimentos anteriores y su inclusión en formas fuertes y bellas». ^{[ 13 ]}

El neoclasicismo encontró una audiencia bienvenida en Europa y América, ya que la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas sobre la música basadas en su comprensión de la música de Stravinsky. Boulanger enseñó e influyó en más de 600 músicos, ^{[ 14 ]} incluyendo a muchos compositores notables, entre ellos Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem y Virgil Thomson .

En España, el Concierto neoclásico para clavecín, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo de Manuel de Falla de 1926 fue percibido como una expresión de "universalismo" ( universalismo ), ampliamente vinculado a una estética modernista internacional. ^{[ 15 ]} En el primer movimiento del concierto, Falla cita fragmentos del villancico del siglo XV "De los álamos, vengo madre". De manera similar, había incorporado citas de la música del siglo XVII cuando abrazó por primera vez el neoclasicismo en la obra de teatro de marionetas El retablo de maese Pedro (1919-23), una adaptación del Don Quijote de Cervantes . Las composiciones neoclásicas posteriores de Falla incluyen la cantata de cámara Psyché de 1924 y música incidental para El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca , escrita en 1927. ^{[ 16 ]} A finales de los años 1920 y principios de los 1930, Roberto Gerhard compuso en estilo neoclásico, incluido su Concertino para cuerdas, el Quinteto de viento, la cantata L'alta naixença del rei en Jaume , y el ballet Ariel . ^{[ 17 ]} Otros compositores neoclásicos españoles importantes se encuentran entre los miembros de la Generación de la República (también conocida como Generación del 27 ), incluidos Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse y Jesús Bal y Gay . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Alfredo Casella, educado en París, y quien residió allí hasta 1915, promovieron la estética neoclásica en Italia. Regresó a Italia para enseñar y organizar conciertos, introduciendo a compositores modernistas como Stravinsky y Arnold Schoenberg al público italiano, de mentalidad provinciana. Sus composiciones neoclásicas fueron quizás menos importantes que sus actividades organizativas, pero ejemplos especialmente representativos incluyen Scarlattiana de 1926, que utiliza motivos de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti , y el Concerto romano del mismo año. ^{[ 22 ]} El colega de Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, compuso obras con influencias neoclásicas que remiten a la música italiana primitiva y a modelos clásicos: los temas de su Concerto italiano en sol menor de 1924 para violín y orquesta evocan a Vivaldi , así como a canciones populares italianas de los siglos XVI y XVII, mientras que su exitoso Guitar Concerto No. 1 en re mayor de 1939 sigue conscientemente el estilo de concierto de Mozart . ^{[ 23 ]}

Los representantes portugueses del neoclasicismo incluyen a dos miembros del "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes y Jorge Croner de Vasconcellos, quienes estudiaron con Nadia Boulanger. ^{[ 24 ]}

En Sudamérica, el neoclasicismo tuvo una importancia particular en Argentina, donde se diferenció de su modelo europeo al no buscar corregir las recientes convulsiones estilísticas que simplemente no se habían producido en Latinoamérica. Entre los compositores argentinos asociados al neoclasicismo se encuentran Jacobo Ficher , José María Castro , Luis Gianneo y Juan José Castro . ^{[ 25 ]} El compositor argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera , pasó de las formas nacionalistas a las neoclásicas en la década de 1950 (por ejemplo, la Sonata para piano n.° 1 y las Variaciones concertantes ) antes de evolucionar hacia un estilo dominado por técnicas atonales y seriales. Roberto Caamaño, profesor de canto gregoriano en el Instituto de Música Sacra de Buenos Aires, empleó un estilo neoclásico disonante en algunas obras y un estilo serialista en otras. ^{[ 26 ]}

Aunque las conocidas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos (compuestas entre 1930 y 1947) están concebidas como suites barrocas, que suelen comenzar con un preludio y terminar con un movimiento fugado o de tipo toccata, y emplean recursos neoclásicos como figuras de ostinato y notas largas de pedal, no fueron concebidas tanto como recuerdos estilizados del estilo de Bach como una adaptación libre de procedimientos armónicos y contrapuntísticos barrocos a la música en un estilo brasileño. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Los compositores brasileños de la generación posterior a Villa-Lobos más particularmente asociados con el neoclasicismo incluyen a Radamés Gnattali (en sus obras posteriores), Edino Krieger y el prolífico Camargo Guarnieri , quien tuvo contacto con Nadia Boulanger pero no estudió con ella cuando visitó París en la década de 1920. Los rasgos neoclásicos aparecen en la música de Guarnieri a partir del segundo movimiento de la Sonatina para piano de 1928, y son particularmente notables en sus cinco conciertos para piano. ^{[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ]}

El compositor chileno Domingo Santa Cruz Wilson estuvo tan fuertemente influenciado por la variante alemana del neoclasicismo que llegó a ser conocido como el "Hindemith chileno". ^{[ 31 ]}

En Cuba, José Ardévol inició una escuela neoclásica, aunque él mismo evolucionó hacia un estilo nacional modernista más adelante en su carrera. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 31 ]}

Incluso la escuela atonal, representada por ejemplo por Arnold Schoenberg, mostró la influencia de las ideas neoclásicas. Después de que su estilo temprano de "Romanticismo tardío" (ejemplificado por su sexteto de cuerdas Verklärte Nacht ) fue suplantado por su período atonal , e inmediatamente antes de que abrazara el serialismo dodecafónico , las formas de las obras de Schoenberg posteriores a 1920, comenzando con los op. 23, 24 y 25 (todos compuestos al mismo tiempo), han sido descritas como "abiertamente neoclásicas" y representan un esfuerzo por integrar los avances de 1908 a 1913 con la herencia de los siglos XVIII y XIX. ^{[ 34 ]} Schoenberg intentó en esas obras ofrecer a los oyentes puntos de referencia estructurales con los que pudieran identificarse, comenzando con la Serenata, op. 24, y la Suite para piano, op. 25. ^{[ 35 ]} El alumno de Schoenberg, Alban Berg, llegó al neoclasicismo antes que su maestro, en sus Tres piezas para orquesta , op. 6 (1913-14), y la ópera Wozzeck , ^{[ 36 ]} que utiliza formas cerradas como suite, passacaglia y rondó como principios organizadores dentro de cada escena. Anton Webern también logró una especie de estilo neoclásico a través de una intensa concentración en el motivo . ^{[ 37 ]} Sin embargo, su orquestación de 1935 del ricercar a seis voces de la Ofrenda musical de Bach no se considera neoclásica debido a su concentración en la fragmentación de los colores instrumentales. ^{[ 9 ]}

Es posible que algunos de los compositores que aparecen a continuación solo hayan escrito música de estilo neoclásico durante una parte de sus carreras.

• Neorromanticismo
• Neotonalidad

• Bonis, Ferenc (1983). "Zoltán Kodály, un maestro húngaro del neoclasicismo". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 ( 1– 4): 73– 91.
• Cone, Edward T. (julio de 1962). "Los usos de la convención: Stravinsky y sus modelos". The Musical Quarterly . XLVIII (3): 287– 299. doi : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
• Cowell, Henry (marzo-abril de 1933). "Hacia el neoprimitivismo". Modern Music . 10 (3): 149– 53.Reimpreso en Essential Cowell: Selected Writings on Music by Henry Cowell 1921–1964 , editado por Richard Carter Higgins y Bruce McPherson, con prólogo de Kyle Gann, págs.  299–303. Kingston, Nueva York: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9.
• Hess, Carol A. (Primavera de 2013). "Copland en Argentina: Política panamericanista, folclore y la crisis en la música moderna". Journal of the American Musicological Society . 66 (1): 191– 250. doi : 10.1525/jams.2013.66.1.191 .
• Malipiero, Gian Francesco . 1952. [¿Ensayo?]. En L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una introduzione di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , editado por Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edizioni di Treviso.
• Moody, Iván (1996). "'Mensagens': Música portuguesa en el siglo XX". Tempo , nueva serie, núm. 198 (octubre): 2–10.
• Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Maestros modernos. Nueva York: Viking Press. ISBN 0-670-13316-7(tela) ISBN 0-670-01986-0(rústica). Edición británica, titulada simplemente Schoenberg . Londres: Boyars; Glasgow: W. Collins ISBN 0-7145-2566-9Reimpresión en rústica, Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN 0-691-02706-4.
• Ross, Alex (2010). «El lugar de Strauss en el siglo XX». En Charles Youmans (ed.). The Cambridge Companion to Richard Strauss . Cambridge Companions to Music Series. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. pp. 195–212 . ISBN  9780521728157.
• Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
• Sorce Keller, Marcello (1978). "Una inclinación por los aforismos: algunas observaciones sobre la música y sobre su propia música por Gian Francesco Malipiero". The Music Review . 39 ( 3–4 ): 231–239 .

Notas a pie de página

• Lanza, Andrea (2008). «Un esbozo de la música instrumental italiana en el siglo XX». Sonus: Revista de investigaciones sobre posibilidades musicales globales 29, n.º 1:1–21. ISSN 0739-229X 
• Messing, Scott (1988). Neoclasicismo en la música: Desde la génesis del concepto hasta la polémica Schoenberg/Stravinsky . Rochester, Nueva York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
• Salgado, Susana (2001b). «Caamaño, Roberto». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
• Stravinsky, Igor (1970). Poética de la música en forma de seis lecciones (de las conferencias Charles Eliot Norton impartidas entre 1939 y 1940). Harvard College, 1942. Traducción al inglés de Arthur Knodell e Ingolf Dahl, prólogo de George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-67855-9.
• Diccionario New Grove 2001 , "Neoclasicismo" de Arnold Whittall .