Eric Allandale

Originario de Dominica , Indias Occidentales , se trasladó al Reino Unido en 1954 para completar sus estudios. Se unió a la Hammersmith Borough Brass Band como trompetista mientras trabajaba como inspector municipal. Posteriormente, cambió al trombón y formó una banda amateur de jazz. ^{[ 1 ]}

A partir de 1958 actuó en el Cellar Club de Soho , y luego se unió a bandas lideradas por Teddy Layton y Sonny Morris. Durante la década de 1960, fue miembro de las bandas de Terry Lightfoot y Alex Welsh ^{[ 2 ]} y tocó con Edmundo Ros . ^{[ 3 ]} Tocó el trombón y cantó en la banda de blues Dillingers con el saxofonista Don Mackrill y el bajista Ronnie Shapiro, hermano de Helen Shapiro . ^{[ 4 ]} También lideró su banda, The New Orleans Knights ^{[ 5 ]} y fue miembro de Romeo Z , ^{[ 6 ]} y The Foundations durante la década de 1960. ^{[ 7 ]}

Allandale también tuvo un período en la década de 1960 en el que encontró trabajo como actor. Apareció en dos películas y un programa de televisión. ^{[ 8 ]}

Allandale fue uno de los músicos a los que Brian Jones persuadía para que volvieran a su piso cuando salía a ver los conciertos de jazz. ^{[ 9 ]}

A principios de la década de 1960, Allandale lideró los New Orleans Knights (posiblemente también conocidos como The Jazz Knights ^{[ 24 ]} ), quienes eran habituales en el circuito de jazz tradicional . La formación de los New Orleans Knights incluía al baterista Colin Miller, quien años más tarde se unió a la Chris Barber Band; ^{[ 21 ]} al banjoísta Eddie Edwards; ^{[ 20 ]} y al baterista Laurie Chescoe . ^{[ 22 ]} Han sido anunciados tanto como Eric Allandale's New Orleans Knights como The New Orleans Knights Led by Eric Allandale. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Interpretaron mucho material original y, si sentían que una canción no gustaba al público, la descartaban. En su edición de julio de 1962, Crescendo citó a Allandale diciendo que no podrían tocar a Acker ni a Kenny ni aunque lo intentaran, y que él no lo haría ni por todo el dinero del mundo. ^{[ 27 ]} También incluyeron obras poco comunes de Duke Ellington en su repertorio, así como arreglos de Kenny Graham . ^{[ 24 ]}

Grabaron para el sello Columbia , lanzando dos sencillos ^{[ 28 ] [ 29 ]} y fueron representados por la agencia Lyn Dutton. ^{[ 26 ] [ 30 ]}

Los New Orleans Knights de Eric Allandale

El número del 28 de enero de 1961 de la revista Disc se refería a Allandale como la última incorporación a la escena del jazz tradicional. La revista decía que era el trombonista negro que había tocado con la Sonny Morris Band durante mucho tiempo y que ahora lideraba su propia banda, The New Orleans Knights. La revista también señalaba que había estado en Düsseldorf durante los últimos tres meses. La formación en ese momento también incluía a Will Hastie, Geoff Brown, Jim Goudie, Eddie Edwards y Laurie Chescoe. ^{[ 31 ]}

El sábado 25 de febrero, los New Orleans Knights, liderados por Eric Allandale, se presentaron en el Eel Pie Island Hotel , y volvieron a presentarse allí el sábado 25 de marzo y nuevamente el sábado 1 de abril. Se presentarían en ese lugar al menos diez veces más. ^{[ 32 ]}

En abril de 1961, la formación estaba compuesta por Eric Allandale (trombón y líder del grupo), Will Hastie (clarinete), Geoff Brown (trompeta), Jim Goudie (bajo), Eddie Edwards (banjo) y Laurie Chescoe (batería). ^{[ 25 ]} Ese mes actuaron en el club de jazz de Wood Green el sábado 15, en el West End Ballroom de Birmingham el domingo 16, en el Marlborough Hall de Wimbledon el lunes 17, en el Railway Hotel de Crawley el miércoles 19, en el club de jazz de Swindon el jueves 20 de abril y en el J. C. de Piccadilly el viernes 21. ^{[ 26 ]}

Haciendo su debut televisivo, el grupo apareció en el programa de televisión The Sunday Break , que se emitió en ABC el domingo 3 de diciembre de 1961. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

El domingo 24 de diciembre de 1961, los New Orleans Knights de Eric Allandale tocaron en el Cavern . Otros grupos que tocaron ese día fueron The Swinging Blue Jeans y Johnny Sandon and The Searchers . ^{[ 35 ]}

El grupo lanzó dos sencillos en la serie Landsdowne Jazz de Columbia en el Reino Unido en 1962. En uno de los sencillos, "Little Hans", Allandale figuraba como el nuevo arreglista musical. ^{[ 28 ]} El número del 30 de diciembre de 1961 de Cash Box mencionaba que el grupo debutó en disco con "Dominican Carnival" en la serie Landsdowne de Columbia Records. Su lanzamiento estaba previsto para el 19 de enero de 1962. ^{[ 36 ]} Cuando se lanzó el sencillo, "Little Hans (Hanschen klein)" era la cara A y "Dominican Carnival" la cara B. ^{[ 29 ]} También se lanzó en Alemania en el sello Metronome , número de catálogo B 1521. ^{[ 37 ]}

Junto con la banda de jazz The Confederates, aparecieron en Discs-A-Gogo , que se emitió el 8 de febrero de 1962. ^{[ 38 ]}

El 6 de marzo, Eric Allandale y sus New Orleans Knights se presentaron en el Jazzshows Jazz Club. ^{[ 39 ]}

Allandale apareció en la portada del número del 14 de marzo de 1962 de Jazz News . ^{[ 40 ]}

El 22 de abril, Allandale y su grupo se presentaron en el Brighton Chinese Jazz Club para una fiesta nocturna con Len Baldwin y los Dauphin Street Six, y los New City Jazzmen. ^{[ 41 ]} El 24 de ese mes se presentaron en el Aylesbury Social Club. ^{[ 42 ]}

El 1 de junio, Eric Allandale y los New Orleans Knights se emitieron en el programa Friday Spectacular de EMI, que se transmitía por Radio Luxemburgo . El crítico de Disc , Owen Bryce, comentó en la edición del 26 de mayo que valía la pena escuchar al grupo por sus arreglos especiales. ^{[ 43 ]}

En la edición del 22 de septiembre de 1962 de Disc se informó que Laurie Chescoe había dejado los New Orleans Knights para unirse a la Monty Sunshine's Jazz Band, donde reemplazaba a Ron Darby. ^{[ 44 ]} Según la edición del 29 de septiembre de Disc , Mike Wallace era uno de los bateristas que ocupaba el puesto tras la partida de Chescoe. Anteriormente había tocado con Nat Gonella y Sonny Morris. También se informó en la misma edición que Allandale ofrecería un concierto gratuito para los reclusos de la cárcel de Wandsworth el miércoles. ^{[ 23 ]}

El grupo de Allandale se presentó en The Corn Exchange en Bristol el 5 de octubre con los Clyde Valley Stompers para un concierto que duró toda la noche. ^{[ 44 ]}

Anunciados como Eric Allendale y sus New Orleans Knights, se presentaron en el Jazzshows Jazz Club en 100 Oxford Street en Londres el 21 de enero de 1963. ^{[ 45 ]} Otra presentación programada del grupo en el Jazzshows Jazz Club fue el 28 de mayo. ^{[ 46 ]}

Los New Orleans Knights liderados por Eric Allendale

El 4 de julio se presentaron en el Jazzshows Jazz Club, ahora conocidos como New Orleans Knights liderados por Eric Allendale. ^{[ 47 ]} El 13 de agosto seguían presentándose como New Orleans Knights liderados por Eric Allendale y también en el club. ^{[ 48 ]}

En junio de 1963, la formación estaba compuesta por Eric Allandale (trombón, líder), Ken Simms (trompeta), Will Hastie (clarinete), Eddie Edwards (banjo), Leslie Harper (bajo) y Dick Thing (batería). Esta formación del grupo se presentó en el 3er Festival de Jazz del Norte en el hipódromo de Redcar . ^{[ 49 ]} El grupo comenzó la noche en el horario de 19:30 a 20:30, seguido por Al Fairweather - Sandy Brown All Stars con Tony Coe a las 20:30. Chris Barber también se presentó esa noche. Los New Orleans Knights tenían una presentación más en el horario de 22:30 a 23:30. ^{[ 50 ]}

El grupo se presentó en el Redcar Jazz Club del Coatham Hotel con The Swinging Blue Jeans el 5 de agosto. ^{[ 51 ]}

Su tema "Enjoy Yourself (It's Later than You Think)" se incluyó en la compilación de 2022, Gotta Get a Good Thing Goin': The Music of Black Britain in the Sixties . La revista musical Uncut se refirió a su interpretación de la canción como una versión bulliciosa. ^{[ 53 ]}

Un ejemplo temprano de su habilidad como compositor fue "Come Back Baby Come Back" de Romeo Z, donde compartió los créditos con S. Charman, C. Charman y J. Elbows. Coescribió la cara B con C. Charman. ^{[ 74 ]} )

Escribió varias canciones que fueron grabadas por The Foundations, así como por otros artistas. La primera aparición de sus composiciones en solitario fue en la cara B del tercer sencillo de The Foundations, " Any Old Time (You're Lonely And Sad) ", titulada " We Are Happy People ". Esta canción también fue grabada por un grupo escandinavo llamado Slams Creepers , con "I Just Couldn't Get You Out of My Mind" en la cara B y lanzada en 1968 en Bill BT 128. Fue un éxito para ellos y llegó al Top Five escandinavo. ^{[ 75 ] [ 76 ]} También fue lanzada como cara B de un sencillo de 1969, "Remains To Be Seen", grabado por la banda irlandesa The Pacific Show Band , lanzado en Tribune TRS 125. ^{[ 77 ]} También fue regrabada por The Foundations con Colin Young y apareció en su álbum Marble Arch de 1968. Según la edición del 26 de abril de 1969 de Billboard , nueve artistas diferentes en otros tantos países habían grabado la canción. ^{[ 76 ]}

Otras canciones escritas por él fueron " I Can Feel It ", ^{[ 78 ]} "Who Am I  ?" ^{[ 79 ]} ( ) y " Solomon Grundy ". ^{[ 80 ]} Esta última canción, que apareció en el álbum Digging The Foundations , fue versionada por Pickettywitch, compañeros de sello de Pye , ^{[ 81 ]} y un grupo de beat con sede en Hong Kong , Danny Diaz & The Checkmates . A Allandale se le encargó escribir una canción pop directa para esta banda de Filipinas. Allandale y The Foundations también organizaron su visita a Londres. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Fue la canción con la que Polly Brown y Pickettywitch se dieron a conocer cuando aparecieron en el programa de talentos televisivo Opportunity Knocks de ITV . ^{[ 84 ]} También fue la cara B del sencillo debut de Pickettywitch de 1969, "You've Got Me So I Don't Know". ^{[ 85 ]}

Con " Born to Live, Born to Die ", que Allandale compuso, también se desempeñó como director musical ^{[ 72 ] [ 86 ]} Allandale había compuesto para el grupo anteriormente, pero este fue su primer intento de componer una cara A para The Foundations. ^{[ 72 ]} También se incorporaron cuerdas a la grabación. Allandale también tuvo la idea de usar campanas para la introducción y buscaron por todas partes el sonido adecuado hasta que fue a la biblioteca de la BBC y eligió entre 2000 muestras. El resultado fue que el grupo estaba más contento con este disco que anteriormente con Tony Macaulay , quien les impidió hacer otras cosas. ^{[ 87 ]} Con su reseña en el número del 13 de septiembre de 1969, Cash Box dijo que había una calidad de producción mejorada y el paso al nuevo sonido para el grupo que se convirtió en uno de sus sencillos más fuertes desde su último ascenso al top 40. La revista también señaló la interesante letra y la interpretación que podría resultar en un atractivo para FM para lograr grandes ventas. ^{[ 88 ]} Su composición " I Can Feel It " ^{[ 89 ]} fue versionada por el sargento de suministros y cantante estadounidense Chuck Bennett, radicado en Alemania , así como por Mac Kissoon . ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} La versión de Bennett fue lanzada en Vogue Schallplatten (DV 11000) y alcanzó las listas alemanas. ^{[ 91 ]} La versión de Kissoon aparece en su álbum Souled Out . ^{[ 92 ]}

Junto con James Mpungo escribió "Ave Africa", que aparece en el álbum de Sunburst de 1976. ^{[ 93 ]}

En febrero de 1968, Beat Instrumental anunció que Barry Class, mánager de The Foundations, había fundado su propio sello discográfico, Trend Records Ltd. El sello ya tenía dos discos listos para su lanzamiento ese mes: "Breaking Up a Dream", de The Ways and Means, y "Speak To Me", de The Explosion. La producción estaría a cargo de Saga Records . Allandale (escrito como Eric Allan Dale) figuraba como productor del sello. El artículo indicaba que el grupo de Allandale, The Foundations, no lanzaría ningún disco con este sello. ^{[ 94 ]}

Trabajando con John Worsley, codirigió la grabación de " Baby, I Couldn't See " para The Foundations. La canción fue escrita por Worsley y David Myers ^{[ 95 ]} , quien había dejado Southern Music para unirse al sello Trend de Barry Class en 1969. ^{[ 96 ]} Aunque Class fue acreditado como productor ejecutivo, Allandale pudo haber tenido alguna participación en la producción, ya que fue contratado como productor en 1968. ^{[ 97 ] [ 98 ]} La canción gozó de cierta popularidad en Holanda, donde fue un éxito menor. Llegó a la lista de éxitos holandesa Tipparade , alcanzando el puesto número 8 en la tercera semana. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

En 1972, un grupo llamado Tramp Sonic lanzó un sencillo en RCA titulado "You're A Man" con "Catch A Southbound Train" en la cara B. Allandale compuso las melodías de ambas caras y también las produjo. ^{[ 101 ]} "You're a Man" apareció en el álbum Hits Vol.3 Dance Classics en 1992. La canción fue acreditada a Tramps. ^{[ 102 ]}