Nichola Bruce

Nichola Bruce (nacida en 1953) es una directora de cine, directora de fotografía , guionista y artista británica de vanguardia . ^{[ 1 ]} Bruce utiliza un enfoque artístico para la realización cinematográfica junto con el uso de tecnologías digitales. Su uso del cine digital se atribuye a la velocidad, la creatividad y la superposición de múltiples capas a las que se puede acceder a través de la tecnología. ^{[ 2 ]} Daily Variety presentó a Bruce en su artículo "10 directores digitales a seguir" (2000) y señaló que Bruce se inspira en los surrealistas , Andrei Tarkovsky y la pintura. ^{[ 1 ]}

Nichola Bruce nació en 1953 en Bromley, Inglaterra . Se crió en Kent y Londres durante su infancia. Comenzó a trabajar con cine, fotografía y arte durante su estancia en el Hornsey College of Art y en el Middlesex Polytechnic , empezando con Super 8 y 16 mm. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Bruce fundó Muscle Films con Michael Coulson, una compañía de cine y televisión que producía programación alternativa para la televisión y el cine británicos, y formó parte de una nueva ola de artistas gráficos y cineastas punk en Londres. Bruce y Coulson crearon pinturas como punto de partida para sus películas y posteriormente desarrollaron guiones a partir de las imágenes. Bruce también fundó una compañía de diseño, Kruddart, con Michael Coulson, que producía material anárquico basado en collages para las editoriales Faber and Faber y New Scientist , además de trabajar con muchos directores de cine británicos destacados, como Peter Greenaway , John Boorman y Neil Jordan ^{[ 4 ].}

En 1984, el cineasta Neil Jordan trabajó durante varias semanas en la preproducción con los artistas y cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para crear cientos de bocetos detallados del guion gráfico de la película The Company of Wolves . El aspecto visual de la película era de particular importancia, como explica Jordan: « El diseño visual era una parte integral del guion. Fue escrito e imaginado con un gran sentido de la realidad en mente».

El cortometraje de terror y drama de Bruce de 1985, Wings of Death (BFI), que codirigió con Mike Coulson y en el que participaron Dexter Fletcher y Kate Hardie , exploraba la adicción. Fue reseñado en Monthly Film Bulletin en 1986 por Mark Finch, quien describió la película como "...sin duda una curiosidad: una fábula moral moderna, demasiado larga para ser un anuncio, demasiado corta para ser un largometraje, pero con un sentido visual más seguro que muchas películas británicas recientes". ^{[ 5 ]}

Bruce colaboró ​​con Coulson en muchos proyectos, incluyendo The Human Face ^{[ 6 ]} con Laurie Andersen y el video musical The Blood of Eden para Peter Gabriel ^{[ 1 ]} con la voz de Sinead O'Connor. Nichola Bruce y Michael Coulson fueron contratados como coordinadores visuales por Real World de Peter Gabriel trabajando en varios proyectos incluyendo un enfoque innovador para el marketing del álbum Us , encargando a artistas contemporáneos como Helen Chadwick , Rebecca Horn , Nils-Udo , Andy Goldsworthy , David Mach y Yayoi Kusama la creación de obras de arte originales para cada una de las 11 canciones del CD que vendió millones de copias. Coulson y Bruce también documentaron el proceso en video Hi-8 y película.

Bruce fue seleccionado para crear uno de los ocho cortometrajes que se adjuntarían al álbum Made in Heaven de la banda Queen . ^{[ 7 ]}

El programa británico Club X ( Channel 4 ) fue cocreado por Nichola Bruce y Michael Coulson. ^{[ 8 ]}

Su documental " El Monumento", sobre la artista Rachel Whiteread y las dificultades a las que se enfrentó para crear el monumento al Holocausto en Viena, ofreció una perspectiva de los retos a los que se enfrentan los artistas que realizan obras públicas.

El primer largometraje de Bruce, I Could Read the Sky (2000), protagonizado por Dermot Healy , Maria Doyle-Kennedy , Brendan Coyle y Stephen Rea, se inspiró en la novela fotográfica del escritor Timothy O'Grady y el fotógrafo Steve Pyke . ^{[ 9 ]} Se centra en las pérdidas y los recuerdos de un anciano irlandés que pasó la mayor parte de su vida trabajando en Inglaterra. La película ha sido descrita como "innovadora, melancólica y profundamente conmovedora; es una pequeña joya, tan influenciada por la literatura como por el cine". ^{[ 10 ]} En el libro de Jill Nelmes y Jule Selbo , Women Screenwriters: An International Guide (2015), se explica que "Debido a que la película es una adaptación de una novela fotográfica, en lugar de una versión filmada de su fuente original, Bruce crea los eventos en capas de imágenes que cuentan la historia". ^{[ 11 ]} La música de la película fue compuesta por el cantante irlandés sean nós y miembro de Afro Celt Sound System, Iarla Ó Lionáird . Sinéad O'Connor , Noel Hill y Liam O'Maonlai también contribuyeron a la banda sonora que fue lanzada por Real World Records .

Bruce recibió una beca NESTA en 2003 para estudiar la percepción y fue mentorizado por Richard Gregory (CBE), lo que dio como resultado Strangeness of Seeing ^{[ 12 ],} un conjunto de obras que incluye una serie de 26 películas desarrolladas durante un período de cuatro años en colaboración con la cineasta Rebecca E Marshall.

La película de Bruce de 2010 sobre los alunizajes del Apolo , Moonbug , ganó el Premio Especial del Jurado Remi al Mejor Documental de Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Houston de 2011. Moonbug es a la vez un viaje fotográfico por carretera y una exploración de cómo las fotografías se convierten en hitos de la historia, al documentar al fotógrafo Steve Pyke mientras emprende un viaje a través de Estados Unidos en su búsqueda para conocer y fotografiar a los pioneros espaciales del Apolo. ^{[ 13 ]} La pareja también colaboró ​​en una exposición itinerante de retratos del Apolo y artefactos espaciales de Steve Pyke junto con un tríptico de 3 canales de la película Moonbug llamado Man On The Moon . ^{[ 14 ]} El músico Matt Johnson produjo la banda sonora de Moonbug después de haber trabajado previamente con Bruce en su documental One Man Show: Dramatic Art of Steven Berkoff en (1995).

Su premiado largometraje documental Axis of Light (2011), codirigido y producido con Pia Getty ^{[ 15 ],} es una observación conmovedora y absorbente de las influencias del conflicto vistas a través del trabajo de ocho artistas destacados: Etel Adnan , Jananne Al–Ani , Ayman Baalbaki , Mona Hatoum , Rachid Koraïchi , Youssef Nabil , Shirin Neshat , Mona Saudi.

Fuente: ^{[ 16 ]}