Nicolae Tonitza

Nicolae Tonitza ( pronunciación rumana: [ nikoˈla.e toˈnit͡sa ] ; 13 de abril de 1886 – 27 de febrero de 1940) fue un pintor, grabador , litógrafo , periodista y crítico de arte rumano . Inspirándose en el postimpresionismo y el expresionismo , ^{[ 1 ]} tuvo un papel importante en la introducción de directrices modernistas en el arte local .

Nació el 13 de abril de 1886 como el primero de cinco hijos de Anastasia y Neculai Toniță. Tuvo tres hijos. Nacido en Bârlad , dejó su ciudad natal en 1902 para asistir a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Iași , donde tuvo entre sus maestros a Gheorghe Popovici y Emanoil Bardasare . ^{[ 2 ]} Al año siguiente visitó Italia junto con estudiantes de arqueología de la Universidad de Bucarest bajo la dirección de Grigore Tocilescu . ^{[ 2 ]} Durante ese período, junto con algunos de sus compañeros de estudios, Tonitza pintó las paredes de la iglesia de Grozești . ^{[ 2 ]}

En 1908 partió hacia Múnich , donde asistió a la Real Academia de Bellas Artes ; comenzó a publicar caricaturas políticas en Furnica y a contribuir con artículos de crítica de arte a Arta Română . Tonitza pasó los siguientes tres años en París , donde visitó estudios de artistas y estudió pinturas famosas. ^{[ 2 ]} Si bien la creación del joven artista se ajustaría inicialmente al estilo predominante, su talento para el color y su toque personal lo llevarían finalmente a la experimentación. ^{[ 3 ]} A lo largo de su vida, se mantuvo fiel a la Escuela de Múnich, ^{[ 4 ]} ensalzando su estilo innovador por encima de los supuestos "oscuros imitadores de Matisse ". ^{[ 5 ]}

Tras su regreso, Tonitza pintó frescos en varias iglesias de Moldavia y trabajó como profesor de arte, y luego, junto con Cezar Petrescu , como editor del periódico Iașul . ^{[ 6 ]} Se casó con Ecaterina Climescu en 1913. ^{[ 2 ]} El coleccionista de arte Krikor Zambaccian , con quien Tonitza entabló amistad después de 1925, indicó que, durante su existencia, Iașul se alineó con el Partido Conservador , oponiéndose a la entrada de Rumania en la Primera Guerra Mundial . ^{[ 4 ]}

En 1916, después de que Rumania entrara en el conflicto, Tonitza fue reclutado por el Ejército y luchó del 20 al 25 de agosto con el 84.º Regimiento de Infantería en la Batalla de Turtucaia . ^{[ 7 ]} Herido, cayó prisionero de los búlgaros y fue enviado a un campo de internamiento en Kardzhali , junto con el también pintor Sever Burada y el escultor Horia Boambă. ^{[ 8 ]} Allí, enfermó de malaria y reumatismo , enfermedades que lo aquejarían hasta su muerte. ^{[ 9 ]} Por su valor en batalla, Tonitza fue condecorado en noviembre de 1916 con la Orden de Miguel el Valiente , de 3.ª clase. ^{[ 10 ]} Fue liberado y regresó en abril de 1918. ^{[ 9 ] [ 7 ]}

Durante la década de 1920, fue miembro del grupo Arta Română (junto con Gheorghe Petrașcu y otros). ^{[ 11 ]} Su compromiso con el comentario social se percibe mejor en su obra gráfica, maliciosa y a veces dramática —dibujó para muchas revistas contemporáneas, generalmente políticas y de izquierda : Socialismul (voz oficial del efímero Partido Socialista de Rumania ), Adevărul , Flacăra , Hiena , Rampa y Clopotul de Scarlat Callimachi— , y en sus artículos (incluidos los de Viața Românească y Curentul ), que principalmente trataban eventos culturales y sociales. ^{[ 12 ]} Se hizo cercano al escritor y activista Gala Galaction , cuyo libro O lume nouă ilustró en 1919, y cuyo retrato ("El hombre de un mundo nuevo") pintó un año después. ^{[ 4 ]} Su primer catálogo, publicado en 1920, fue prologado por el poeta y crítico de arte Tudor Arghezi . ^{[ 4 ]}

En 1921, Tonitza amplió su ámbito, pintando prototipos para una fábrica ^de cerámica y organizando una exposición de cerámica; ese mismo año, se trasladó a Vălenii de Munte [ ^{13 ]} y decidió dejar de colaborar con la prensa. ^{[ 4 ]} Fue entonces cuando desarrolló su estilo y temática característicos, ambos determinados, según Zambaccian, por sus experiencias como padre. ^{[ 4 ]}

Más tarde, se convirtió en editor de la revista de arte Artele Frumoase y, en 1922, viajó a Transilvania , donde entabló amistad con Aurel Popp . ^{[ 14 ]} Ese mismo año, defendió a Camil Ressu durante un escándalo relacionado con el diseño de este último para una cortina del Teatro Nacional , atacando las directrices artísticas defendidas por el establishment cultural ("[Rumania es] el país donde los historiadores científicos componen piezas eróticas y rimas vergonzosas, [...] donde las mujeres intelectuales dibujan los gestos impetuosos de los decrépitos agentes electorales , [...] donde los médicos introducen sus oxidadas hipodérmicas en los innombrables tejidos musculares de los artistas como medio para elaborar logaritmos estéticos "). ^{[ 5 ]} En 1926, Tonitza, Oscar Han , Francisc Șirato y Ștefan Dimitrescu se organizaron como Grupul celor patru ("El Grupo de los Cuatro"). ^{[ 15 ]} Alcanzó el éxito en 1925, tras inaugurar una gran exposición de sus pinturas de Vălenii de Munte en Bucarest , al tiempo que generó controversia (incluidas críticas de Ressu) por su estilo " similar al de un cartel ". ^{[ 4 ]}

A pesar de su fama, continuó viviendo una existencia pobre y agitada, lo que probablemente contribuyó al deterioro de su salud. ^{[ 4 ]} En 1931, dividía su tiempo entre Bucarest y Constanța , tras haber aceptado pintar las paredes de la iglesia de San Jorge en esta última ciudad. ^{[ 4 ]} Tonitza se enfureció por la recepción de su obra en Constanța, declarándose insultado después de que lo obligaran a exhibir sus diseños en competencia con artistas menos conocidos. ^{[ 4 ]} Finalmente, recibió el encargo y pasó los dos años siguientes trabajando en los murales, mientras se distanciaba de Grupul celor patru . ^{[ 4 ]}

A la muerte de Dimitrescu en 1933, Tonitza ocupó su cátedra en la Academia de Bellas Artes de Iași. ^{[ 16 ]} Participó en varias exposiciones nacionales y ferias mundiales , y pintó sus últimas obras en los alrededores de Balchik .

Según Zambaccian, la temprana vinculación de Tonitza con el socialismo se debió en parte al interés que la prensa de izquierdas mostró por él, dispuesta a recompensar sus contribuciones en un momento en que "no se podía vivir solo de la pintura". ^{[ 4 ]} La misma fuente afirma que el artista posteriormente se abstuvo de expresar opiniones políticas y, en una ocasión durante la década de 1930, se refirió en broma a sí mismo como "partidario de Petre P. Carp " ^{[ 5 ]} (el líder conservador había fallecido en 1919). No obstante, firmó, junto con otras figuras culturales prominentes, un llamamiento para estrechar los lazos culturales entre Rumania y la Unión Soviética, lo que condujo a la creación de la Societatea pentru întreținerea raporturilor culturale dintre România și Uniunea Sovietică (Sociedad para el Mantenimiento de los Vínculos Culturales entre Rumania y la Unión Soviética) en mayo de 1935 ( véase Amicii URSS ). ^{[ 17 ]}

Cayó gravemente enfermo en 1937, ^{[ 18 ]} y murió tres años después. Está enterrado en el cementerio de Ghencea , en Bucarest.

Debido en gran medida al arte de su predecesor Ştefan Luchian , ^{[ 19 ]} Tonitza se inspiró en gran parte en el impresionismo , ^{[ 20 ]} pero también admiraba los descubrimientos de los artistas postimpresionistas (su revolución en la composición y el esplendor de la Belle Époque ). ^{[ 21 ]} Tonitza fue notablemente crítico con Nicolae Grigorescu , el principal creador de tendencias en el arte rumano, cuyo éxito sobre los "motivos campesinos", afirmó, lo había "atraído a permanecer, por el resto de su vida, en esta atmósfera rosada y despreocupada". ^{[ 5 ]} También se opuso a la influencia de Grigorescu sobre las generaciones más jóvenes, que había llevado al " manierismo " y al " nacionalismo " en la elección de temas, ^{[ 5 ]} y al emergente arte urbano ("donde el hombre será representado solo como un accesorio decorativo y divertido"). ^{[ 5 ]}

Al evidenciar su "vida atormentada" y su "estilo de vida bohemio y fantasioso ", Zambaccian se preguntó si estos no habrían sido la fuente del "ingenioso arte de Tonitza, lleno de alegrías cromáticas que, sin embargo, están atravesadas por la melancolía ". ^{[ 4 ]} Estableció una comparación directa entre la presencia innovadora del artista en la pintura y la poesía simbolista de George Bacovia . ^{[ 4 ]}

Durante su estancia en el extranjero, Nicolae Tonitza fue influenciado por las obras de Rembrandt y Antonio da Correggio . ^{[ 4 ]} Admirador tanto de Frans Masereel como de Käthe Kollwitz , ^{[ 22 ]} también adaptó las directrices expresionistas , especialmente presentes en sus dibujos satíricos, pero también manifestadas en grandes obras como Coadă la pâine ("Cola para el pan", 1920). ^{[ 22 ]} Según Zambaccian, Tonitza no llegó a adoptar principios expresionistas claros (" Modigliani y Pascin favorecían la distorsión [de las formas], mientras que Tonitza no se aleja de la naturaleza y pone énfasis en el sentimiento"); ^{[ 4 ]} ambos continuaron oponiéndose en la cuestión del estilo de Henri Matisse (admirado por Zambaccian, pero acaloradamente cuestionado por Tonitza). ^{[ 4 ]} Una influencia más distante pero no menos directa fue el arte gráfico de Honoré Daumier , que Tonitza había estudiado. ^{[ 23 ]}

El arte temprano producido por estas influencias fue descrito en Sburătorul por Şirato, amigo de Tonitza, como "pinturas que son [de hecho] dibujos con una ligera resonancia de intelectualismo"; ^{[ 24 ]} durante el período, la revista Rampa aclamó al pintor como "un sacerdote de las ideas humanitarias , de ideas que exigen la atención de los líderes mundiales actuales, con un tono cada vez más claro y audaz". ^{[ 25 ]}

La mayoría de sus obras son de tonos serenos, en contraste con aquellas que expresan la implicación de Tonitza en cuestiones sociales. Proponían un ideal estético clásico, considerando el arte como un tesoro de valores espirituales. ^{[ 26 ]} Este mensaje es más evidente en sus paisajes del norte de Dobruja , sus estudios de naturaleza muerta , los retratos de payasos (célebres por su manera de sublimar los elementos cómicos y grotescos en máscaras y maquillaje, para revelar una triste humanidad), ^{[ 27 ]} mujeres jóvenes y niños. Los llamados «ojos de Tonitza», puntiagudos y expresivos, son un rasgo característico en sus retratos infantiles. ^{[ 4 ]} En contraste con su aprecio por estas piezas, Zambaccian y otros miembros del Grupul celor patru criticaron los paisajes de Balchik: Zambaccian comentó que los suyos eran «más bien arabescos en tonos de color, [...] en una época en que el Șirato evolucionaba hacia una pintura matizada de bella representatividad en un espacio luminoso». ^{[ 4 ]}

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  Playa
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  SF. Plaza Spiridon en Iași (1906)
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  caricatura de 1919
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  caricatura de 1920
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  El hombre de un mundo nuevo , retrato de Gala Galaction (1920)
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  caricatura de 1922
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  La hija del guardabosques (1924)
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  Retrato de un niño (1926)
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  El jardín de Văleni (1926)
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  Desnudo (1927)
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  Retrato de una niña (19xx)

• Vasile Drăguţ, Vasile Florea, Dan Grigorescu , Marin Mihalache, Pictura românească în imagini ("Pintura rumana en imágenes"), Editura Meridiane , Bucarest, 1970
• Dan Grigorescu, Istoria unei generații pierdute: expresioniștii ("La historia de una generación perdida: los expresionistas"), Editura Eminescu , Bucarest, 1980
• Gh. I. Ioniță, "«Un succes al Spiritului de solidaritate»" ("«Un éxito para el espíritu de solidaridad»"), en Magazin Istoric , octubre de 1972
• Raul Șorban , Nicolae Tonitza , Editura Meridiane, Bucarest, 1965
• (en rumano) Krikor Zambaccian , "Capítulo XII: Tonitza", en Însemnările unui amator de artă ("Las grabaciones de un aficionado al arte"), publicado y alojado en LiterNet

• (en francés) Biografía ilustrada