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Acheiropoieta

Una pintura del siglo XVIII que representa a Dios Padre pintando la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe , una imagen mariana inusual. Las acheiropoietas son iconos cristianos ...

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Una pintura del siglo XVIII que representa a Dios Padre pintando la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe , una imagen mariana inusual.

Las acheiropoietas soniconos cristianosque, según se dice, surgieron milagrosamente, sin ser creados por un ser humano. También se les llamaiconos hechos sin manos. Invariablemente, representan imágenes deJesúsoMaría, generalmente laVirgen y el Niño. Enla Iglesia Ortodoxa Oriental, los ejemplos más notables son el Mandylion, [ 1 ] también conocido como laImagen de Edesa, y laHodegetria.

En el cristianismo occidental , los ejemplos más notables son la Sábana Santa de Turín , el Velo de Verónica , la Virgen de Guadalupe y la imagen de Manoppello . El término se aplica a menudo al contenido de la imagen y, por lo tanto, se utiliza para referirse a lo que se sabe que son copias humanas normales de originales que se cree que fueron creados milagrosamente.

Aunque las acheiropoietas más famosas hoy en día son en su mayoría iconos pintados sobre tabla de madera, existen en otros soportes, como mosaicos , azulejos pintados y telas. Ernst Kitzinger distinguió dos tipos: «O bien son imágenes que se cree que fueron hechas por manos distintas a las de los mortales comunes, o bien se afirma que son impresiones mecánicas, aunque milagrosas, del original». [ 2 ] La creencia en tales imágenes cobró importancia solo en el siglo VI, para finales del cual tanto el Mandylion como la Imagen de Camuliana eran bien conocidos. Al peregrino anónimo de Piacenza se le mostró una reliquia del tipo del Velo de Verónica en Menfis, Egipto , en la década de 570. [ 3 ]

Etimología

El término acheiropoieta ( pronunciación griega: [ a.çi.ɾoˈpi.i.ta ] ) es una transliteración del griego medieval αχειροποίητα , lit. ' no hecho por manos ' . [ 4 ] La forma singular es acheiropoieton .

Fondo

Estas imágenes funcionaban como poderosas reliquias además de iconos, y sus imágenes eran consideradas naturalmente como especialmente autorizadas en cuanto a la verdadera apariencia del sujeto. Al igual que otros tipos de iconos que se creía que fueron pintados a partir del sujeto vivo, como la Hodegetria (que se cree que fue pintada por Lucas el Evangelista ), actuaron por lo tanto como referencias importantes para otras imágenes de la tradición. Por consiguiente, fueron copiadas a gran escala, y la creencia de que tales imágenes existían y autentificaban ciertos tipos faciales jugó un papel importante en el conservadurismo de las tradiciones iconográficas , como la representación de Jesús . [ 5 ] Junto a, y fusionada con, la leyenda desarrollada de la Imagen de Edesa , estaba el relato del Velo de Verónica, cuyo nombre fue malinterpretado en un caso típico de etimología popular como "verdadero icono" o "verdadera imagen", persistiendo el temor a una "falsa imagen".

Se creía que otro grupo más numeroso de imágenes, que en ocasiones se solapaba con la acheiropoieta en la tradición popular, había sido creado mediante métodos convencionales en tiempos del Nuevo Testamento , a menudo por figuras del Nuevo Testamento que, como muchos monjes del período posterior, se consideraban artistas. La más conocida de ellas, y la más comúnmente atribuida en Occidente, fue la de Lucas el Evangelista , de quien se pensó durante mucho tiempo que había encargado a María que posara para su retrato.

En Oriente, se creía que varias otras figuras habían creado imágenes, incluidas algunas narrativas. Se decía que San Pedro había «ilustrado su propio relato de la Transfiguración », Lucas que había ilustrado un Evangelio completo , y el peregrino franco Arculfo, de finales del siglo VII, afirmó haber visto en Tierra Santa un lienzo tejido o bordado por la propia Virgen con figuras de Jesús y los apóstoles. También se decía que los apóstoles habían sido muy activos como mecenas, encargando ciclos de manuscritos iluminados y frescos en sus iglesias. [ 6 ]

Tales creencias proyectaron prácticas contemporáneas hacia el siglo I , y en su forma desarrollada no se encuentran antes del período previo a la controversia iconoclasta , pero en el siglo IV , Eusebio , quien desaprobaba las imágenes, aceptó que "los rasgos de sus apóstoles Pedro y Pablo, y de hecho de Cristo mismo, se han conservado en retratos coloreados que he examinado". [ 6 ] Muchas imágenes famosas, incluyendo la Imagen de Edesa y Hodegetria , fueron descritas en versiones de sus historias como este tipo de imagen. La creencia de que las imágenes, presumiblemente del siglo VI como muy pronto, eran productos auténticos del siglo I, distorsionó cualquier sentido de anacronismo estilístico, facilitando la aceptación de imágenes posteriores, del mismo modo que la creencia en la acheiropoieta , que debió reflejar un estándar divino de realismo y precisión, distorsionó las percepciones altomedievales sobre el grado de realismo posible en el arte, lo que explica los elogios que con tanta frecuencia se daban a las imágenes por su realismo, cuando, a ojos modernos, el corpus superviviente tiene poco de ello. Las representaciones estándar tanto de los rasgos de las figuras principales del Nuevo Testamento como de la iconografía de escenas narrativas clave parecían tener su autenticidad confirmada por imágenes que se creía que habían sido creadas por testigos directos o por aquellos capaces de escuchar los relatos de los testigos, o por Dios mismo o sus ángeles. [ 5 ]

Acheiropoieta de 836

Estos iconos se consideraban argumentos contundentes contra la iconoclasia . En un documento aparentemente elaborado en el círculo del Patriarca de Constantinopla, que pretende ser el acta de un concilio eclesiástico (ficticio) de 836, se presenta una lista de acheiropoieta e iconos protegidos milagrosamente como prueba de la aprobación divina de los iconos. Las acheiropoieta enumeradas son:

  1. la Imagen de Edesa , descrita como todavía en Edesa ;
  2. la imagen de la Virgen de Lod , que según se decía apareció milagrosamente impresa en una columna de una iglesia construida por los apóstoles Pedro y Juan;
  3. Otra imagen de la Virgen, de tres codos de altura, en Lod, Israel, que, según se decía, había aparecido milagrosamente en otra iglesia.

Los otros nueve milagros enumerados tienen que ver con el mantenimiento, más que con la creación, de iconos que resisten o reparan los ataques de diversos paganos, árabes, judíos, persas, burladores, locos e iconoclastas.

Esta lista parece tener un sesgo regional, ya que no se mencionan otras imágenes famosas de la época, como la Imagen de Camuliana , [ 7 ] posteriormente trasladada a la capital. Otro ejemplo, y el único que indiscutiblemente aún existe, es el icono de mosaico de Cristo de Latomos en Tesalónica . Este fue cubierto con yeso durante el período iconoclasta, hacia el final del cual un terremoto provocó el derrumbe del yeso, revelando la imagen (durante el reinado de León V, 813-820). Sin embargo, según el relato existente, este fue solo un milagro secundario. Este relato afirma que el mosaico se estaba construyendo en secreto, durante la persecución de Galerio en el siglo IV , como una imagen de la Virgen, cuando de repente se transformó de la noche a la mañana en la actual imagen de Cristo. [ 8 ]

Ejemplos notables

Representación del siglo X de la leyenda del rey Abgaro de Edesa

Imagen de Edessa

Según la leyenda cristiana, la imagen de Edesa (conocida por la Iglesia Ortodoxa Oriental como el Mandylion , palabra griega medieval que no se usa en ningún otro contexto) era una reliquia sagrada que consistía en un cuadrado o rectángulo de tela sobre el cual estaba impresa una imagen milagrosa del rostro de Jesús : el primer icono ("imagen"). Según la leyenda, Abgar V escribió a Jesús pidiéndole que lo curara de una enfermedad. Abgar recibió una carta de respuesta de Jesús, quien rechazó la invitación, pero prometió una futura visita de uno de sus discípulos. Junto con la carta, envió una imagen de Jesús. Esta leyenda fue registrada por primera vez a principios del siglo IV por Eusebio, [ 9 ] quien afirmó haber transcrito y traducido la carta original en los documentos de la cancillería siríaca del rey de Edesa. En cambio, se dice que Tadeo de Edesa , uno de los setenta discípulos , llegó a Edesa portando las palabras de Jesús, gracias a las cuales el rey fue curado milagrosamente.

El primer registro de la existencia de una imagen física en la antigua ciudad de Edesa (actual Şanlıurfa ) se encuentra en Evagrio Escolástico , quien escribió alrededor del año 600 y relata un retrato de Cristo, de origen divino ( θεότευκτος ), que obró la ayuda milagrosa en la defensa de Edesa contra los persas en 544. [ 10 ] La imagen fue trasladada a Constantinopla en el siglo X. El lienzo desapareció de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada [Saqueo de Constantinopla] en 1204, reapareciendo como reliquia en la Sainte-Chapelle del rey Luis IX de Francia en París . Finalmente desapareció durante la Revolución Francesa . [ 11 ]

Se cree que el icono de Ancha en Georgia es el Keramidion , otra acheiropoieta documentada desde una época temprana, que milagrosamente imprimió el rostro de Cristo por contacto con el Mandylion . Para los historiadores del arte, se trata de un icono georgiano de los siglos VI-VII.

Imagen de Camuliana

Aunque ahora es poco conocido, habiendo sido probablemente destruido en el período de la iconoclasia bizantina , [ 12 ] el icono de Cristo de Camuliana en Capadocia fue el ejemplo griego más famoso, ciertamente desde el momento en que llegó a Constantinopla en 574, después de lo cual fue utilizado como paladio en batallas por Filipo , Prisco y Heraclio , y en el asedio ávaro panonio de Constantinopla en 626 , y fue elogiado por Jorge de Pisidia . [ 13 ]

Imagen del Palacio de Letrán en Roma

La imagen en su entorno en el Santuario Pontificio de la Escalera Santa , Roma.

Esta imagen, también llamada la Urónica, [ 14 ] : 117 se conserva en lo que fue la capilla privada del papa, en una sala ahora conocida como el Sancta Sanctorum, en la parte superior de la Scala Sancta, en una sección que aún se conserva del antiguo Palacio de Letrán en Roma. La leyenda cuenta que esta imagen fue iniciada por Lucas el Evangelista y terminada por ángeles.

Se cree que el icono fue pintado en Roma entre los siglos V y VI. Hoy en día, solo quedan leves vestigios, bajo capas de pintura superpuestas , de la imagen original de Cristo en Majestad con aureola cruzada , en la clásica pose del Maestro sosteniendo el Rollo de la Ley en su mano izquierda mientras levanta la derecha en señal de bendición. Restaurado en numerosas ocasiones, el rostro cambió por completo cuando el papa Alejandro III (1159-1181) mandó colocar la actual, pintada sobre seda, sobre la original. Inocencio III (1189-1216) cubrió el resto del santo icono con una riza de plata repujada , pero otros adornos posteriores cubrieron completamente su superficie. También ha sido limpiado durante la reciente restauración.

Las puertas que protegen el icono, también de plata repujada, son del siglo XV. Tiene un baldaquino de metal y madera dorada encima, que reemplaza al de Caradaossi (1452-1527) perdido durante el saqueo de Roma en 1527. La imagen en sí fue inspeccionada por última vez por el historiador de arte jesuita J. Wilpert en 1907. [ 14 ] : 120

Ya en el pontificado del papa Sergio I (687-701) hay registros de que la imagen era llevada en procesión anual en ciertas fiestas, y el papa Esteban II (752-757) la llevó sobre sus hombros en una procesión para contrarrestar una amenaza de los lombardos . Para el siglo IX, su elaborada procesión se había convertido en un centro de la Fiesta de la Asunción . En la Edad Media, el Papa y los siete cardenales-obispos celebraban misas en el pequeño santuario donde se guardaba, y a veces besaban sus pies. [ 14 ] : 126-128 Aunque ya no es un objeto litúrgico específico, algunos romanos todavía veneran este icono, considerándolo una última esperanza en desastres y eventos memorables en la capital, una veneración que puede compararse con la del otro icono antiguo de la Salus Populi Romani en la Basílica de Santa María la Mayor , también en Roma. El primer icono solía ser llevado en procesión por toda Roma cada año para "encontrarse" con el segundo en la Fiesta de la Asunción.

El velo de Verónica

El Velo de Verónica, conocido en italiano como el Volto Santo o Santo Rostro (pero que no debe confundirse con el crucifijo tallado Volto Santo de Lucca ), es una reliquia legendaria . La leyenda es de origen medieval y solo forma parte de la Iglesia occidental ; su conexión con alguna imagen física que haya sobrevivido es aún más débil, aunque se le han asociado varias imágenes, algunas de las cuales probablemente siempre se concibieron como copias. La imagen del Vaticano tiene cierta prioridad, aunque solo sea por el prestigio del papado. A las monjas de San Silvestro in Capite en Roma se les prohibió exhibir su imagen rival en 1517 para evitar la competencia con la Verónica del Vaticano; esta también se encuentra ahora en el Vaticano. Al igual que la imagen de Génova, está pintada sobre tabla y, por lo tanto, es probable que siempre se haya concebido como una copia.

La leyenda cuenta que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús en la Vía Dolorosa camino al Calvario . Cuando se detuvo para secarle el sudor (en latín, suda ) del rostro con su velo, su imagen quedó impresa en la tela. Este suceso se conmemora en una de las Estaciones de la Cruz . Según la leyenda, Verónica viajó posteriormente a Roma para presentar la tela al emperador romano Tiberio . Se dice que posee propiedades milagrosas, capaz de calmar la sed, devolver la vista e incluso, en ocasiones, resucitar a los muertos. Estudios recientes relacionan el nombre con la imagen [ 15 ] con el traslado de reliquias orientales a Occidente durante las Cruzadas.

Imagen de Manoppello

Imagen de Manoppello

En 1999, el padre jesuita alemán Heinrich Pfeiffer , profesor de Historia del Arte en la Pontificia Universidad Gregoriana, [ 16 ] anunció en una conferencia de prensa en Roma que había encontrado un santo sudario en una iglesia del monasterio de la Orden de los Frailes Menores Capuchinos en el pequeño pueblo de Manoppello en Abruzzo , al sur de Italia , donde había estado bajo la custodia de los Frailes Capuchinos desde 1660. Esta Imagen de Manoppello está atestiguada por Donato da Bomba en su investigación "Relatione historica", que se remonta a 1640. Estudios de principios de la década de 2010 [ 17 ] revelaron notables congruencias con la Sábana Santa. [ 15 ] En septiembre de 2006, el Papa Benedicto XVI realizó una peregrinación privada al santuario, la primera como Papa, elevándolo al estatus de basílica .

Sábana Santa de Turín

Negativo de Secondo Pia de su fotografía de 1898 de la Sábana Santa de Turín.

La Sábana Santa de Turín es un sudario de lino que contiene la imagen oculta de un hombre que parece haber sido traumatizado físicamente de una manera consistente con la crucifixión . La imagen es visible como un negativo fotográfico , como se observó por primera vez en 1898 en la placa fotográfica del reverso cuando al fotógrafo aficionado Secondo Pia se le permitió inesperadamente fotografiarla. La sábana se conserva en la capilla real de la Catedral de Turín . La Iglesia Católica aprobó el uso de la imagen en asociación con la devoción al Santo Rostro de Jesús , y algunos creen que es la misma tela que cubrió a Jesús en el entierro. Sin embargo, el lino de la sábana ha sido datado por carbono , lo que sitúa su origen en el siglo XIII o principios del XIV d. C. [ 18 ] Sobre esta base, está prácticamente demostrado que la sábana es un engaño o falsificación medieval , o un icono creado como tal. Sin embargo, es objeto de un intenso debate entre algunos científicos, creyentes, historiadores y escritores en cuanto a su autenticidad y/o los detalles de su fabricación debido a otras peculiaridades.

Virgen de Guadalupe

Se dice que esta imagen de la Virgen de cuerpo entero fue creada milagrosamente en la fecha inusualmente tardía de 1531 (para la Iglesia occidental) en México, donde sigue gozando de una enorme reputación.

En 1979, Philip Callahan (biofísico, entomólogo del USDA y consultor de la NASA), especializado en imágenes infrarrojas, obtuvo acceso directo para inspeccionar visualmente y fotografiar la imagen. Tomó numerosas fotografías infrarrojas del anverso de la tilma . En sus notas, que posteriormente se publicaron, su asistente observó que la obra de arte original no presentaba grietas ni desconchones, mientras que las adiciones posteriores (hojas de oro, baño de plata de la Luna) mostraban graves signos de desgaste, si no un deterioro total. Callahan no pudo explicar el excelente estado de conservación de las áreas no retocadas de la imagen en la tilma, en particular los dos tercios superiores. Sus hallazgos, junto con las fotografías, se publicaron en 1981. [ 19 ]

Señor de los Milagros de Buga

Señor de los Milagros o de las Aguas, apareció en Buga, siglo XVI.

Se trata de una imagen tridimensional de Jesucristo crucificado que data del siglo XVI y se atribuye a un suceso milagroso ocurrido a una mujer amerindia de esta región andina sudamericana, que trabajaba lavando ropa para familias adineradas de la ciudad de Buga.

El 5 de octubre de 2006, un equipo de especialistas, utilizando cuatro tecnologías complementarias diferentes (rayos X, rayos ultravioleta, análisis de pigmentos y análisis estratigráfico de la imagen), certificó su buen estado de conservación.

Celebración oficial en el calendario religioso católico: 14 de septiembre.

Nuestra Señora del Pilar

Según la antigua tradición española de los primeros tiempos del cristianismo, Santiago el Mayor , uno de los Doce Apóstoles originales de Jesucristo, predicaba el Evangelio en la entonces tierra pagana de Caesaraugusta (actual Zaragoza), en la provincia romana de Hispania . Estaba desanimado con su misión, pues solo había logrado unas pocas conversiones. Mientras oraba a orillas del río Ebro con algunos de sus discípulos, María se le apareció milagrosamente sobre una columna acompañada de ángeles. María le aseguró a Santiago que la gente finalmente se convertiría y que su fe sería tan fuerte como la columna sobre la que ella estaba. Le entregó la columna como símbolo y una imagen de madera de sí misma. También le encargó a Santiago que construyera una capilla en el lugar donde ella había dejado la columna.

Generalmente se cree que María se apareció a Santiago mediante bilocación, ya que en el momento de este suceso aún vivía en Éfeso o Jerusalén. Se cree que falleció entre tres y quince años después de la muerte de Jesús. Tras fundar la Iglesia, Santiago regresó a Jerusalén con algunos de sus discípulos, donde fue martirizado y decapitado en el año 44 d. C. bajo el reinado de Herodes Agripa . Se dice que sus discípulos llevaron su cuerpo de regreso a España.

Santo Domingo en Soriano

Pintura milagrosa concedida al monasterio (Fra Frangipane) por la Virgen Madre de Dios junto con Santa Catalina y Santa Magdalena .

Panagia Ierosolymitissa

El icono de la Panagia Ierosolymitissa (Santísima Señora de Jerusalén; griego : Παναγία Ιεροσολυμίτισσα), la Madre de Dios, es un acheiropoieton ubicado en la Tumba de María en Getsemaní , Jerusalén. Los cristianos ortodoxos consideran al icono como la patrona de Jerusalén. La historia más extendida sobre el origen de la Panagia Ierosolymitissa es que apareció milagrosamente en el año 1870. Esta historia se popularizó gracias a un folleto publicado por el Patriarcado Ortodoxo Griego de Jerusalén que la verificaba. [ 20 ]

Icono de Cristo de Latomos

El Icono de Cristo de Latomos (o Latomou ), también conocido como el Milagro de Latomos , es un mosaico bizantino de Jesús en el monasterio de Latomos (actualmente la Iglesia de Hosios (Santo) David el Dendrita ) en Tesalónica , Grecia , que es un acheiropoieton. [ 21 ] Los orígenes de este icono de mosaico se remontan a finales del siglo III d. C., cuando Maximiano y Diocleciano reinaban conjuntamente sobre el Imperio Romano . El Icono de Cristo de Latomos es uno de los acheiropoieta ( griego : αχειροποίητα εικόνα) menos conocidos . [ 21 ]

Según la tradición, el Icono de Cristo de Latomos fue descubierto por la princesa Flavia Maximiana Teodora , hija cristiana del emperador Maximiano. Ella lo escondió para protegerlo de posibles daños por parte de las autoridades paganas romanas, y sobrevivió notablemente tanto a la iconoclasia bizantina del siglo VIII como a un período del siglo XV en el que la iglesia de Hosios David fue convertida en mezquita islámica (durante la ocupación otomana de Salónica). [ 22 ] Algún tiempo antes de la ocupación otomana y antes del siglo XII, el icono de mosaico fue redescubierto por un monje del Bajo Egipto . Fue redescubierto nuevamente en 1921, y el edificio fue reconsagrado a San David .

Temática y artísticamente, el Icono de Cristo de Latomos se considera el primero de su tipo, ya que representa una escena apocalíptica que incluye imágenes del Libro de Ezequiel . El icono es también el primero en representar importantes ideas teológicas sobre el apocalipsis. [ 21 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Guscin, Mark (8 de febrero de 2016). La tradición de la imagen de Edesa . Cambridge Scholars Publishing. pág.  137. ISBN 9781443888752.
  2. ↑ Kitzinger, 113
  3. ↑ Kitzinger, 113–114
  4. ↑ Carr, Annemarie Weyl (1 de enero de 2005). «Acheiropoieta». The Oxford Dictionary of Byzantium . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-504652-6.
  5. 1 2 Grigg, en todo momento
  6. 1 2 Grigg, 5–6, 5 citados
  7. ↑ Mango, Cyril A. (1986). El arte del Imperio bizantino 312-1453: Fuentes y documentos . University of Toronto Press. pp. 115 –. ISBN  978-0-8020-6627-5.
  8. ↑ Grigg, 6; Cormac
  9. ↑ Eusebio, Historia Ecclesiae 1.13.5 y .22.
  10. ↑ Evagrius, en Jacques Paul Migne , Patrologia Graeca lxxxvi, 2, cols. 2748 y sigs., señalado por Runciman 1931, p. 240, nota 5; destacando que "el retrato de Cristo ha entrado en la clase de los iconos αχειροποίητοι".
  11. ↑ Dos inventarios documentales: año 1534 (Gerard de St. Quentin de l'Isle, París) y año 1740. Véase Grove Dictionary of Art , Steven Runciman, Some Remarks on the Image of Edessa, Cambridge Historical Journal 1931 , y Shroud.com para una lista del grupo de reliquias. Véase también una imagen del relicario gótico que data del siglo XIII Archivado el 7 de abril de 2008 en Wayback Machine , en Histor.ws Archivado el 7 de febrero de 2012 en Wayback Machine .
  12. ↑ Beckwith, 88, aunque Heinrich Pfeiffer lo identifica con el Velo de Verónica y Manoppello Imagen : Heinrich Pfeiffer, "El concepto de "acheiropoietos", la iconografía del rostro de Cristo y el velo de Manoppello", en di Lazzaro,
  13. ↑ Kitzinger, 111-112; Emerick, 356-357. La obra más completa es la de Von Dobschütz, al igual que la mayoría de las imágenes aquí presentes.
  14. 1 2 3 B.M. Bolton, "Anunciar el mensaje: Imágenes en Roma a principios del siglo XII", en D. Wood (ed.) La Iglesia y las Artes (Oxford, 1992)
  15. 1 2 El Rostro Redescubierto - 1 primera de cuatro entregas de una presentación audiovisual que relaciona la imagen sagrada con una serie de predecesores antiguos, YouTube, fecha de acceso marzo de 2013.
  16. ↑ Extracto de Il Volto Santo di Manoppello (La Santa Faz de Manoppello), publicado por Carsa Edizioni en Pescara (página 13) fecha de acceso marzo de 2013
  17. ^ Sudarium Christi The Face of Christ Archivado el 1 de abril de 2013 en Wayback Machine Audiovisual en línea con textos de la experta en sudarium Sor. Blandina Paschalis Schlömer et al.
  18. ^ Damon, PE; DJ Donahue; BH Gore; AL Hatheway; AJT julio; TW Linick; PJ Sercel; LJ Toolin; CR Bronk; Sala ET; Coberturas REM; R. Housley; Ley IA; C. Perry; G. Bonani; S. Trumboré; W. Woelfli; Ámbares JC; SGE Bowman; MN Leese; MS Tite (febrero de 1989). «Datación por radiocarbono de la Sábana Santa de Turín» (PDF) . Naturaleza . 337 (6208): 611– 615. Bibcode : 1989Natur.337..611D . doi : 10.1038/337611a0 . S2CID 27686437 . 
  19. ^ Callahan, Philip: "La Tilma bajo radiación infrarroja", Estudios CARA en devoción popular , vol. II, Estudios Guadalupanos, No. III (marzo de 1981, 45 págs.), Washington, DC; cf. Leaham, Miguel (2001). “La Hermenéutica Indigenista y el Significado Histórico de Nuestra Señora de Guadalupe de México”, Foro de Folklore , Google Docs. págs. 34-35.
  20. ^ Keshman, Anastasia (enero de 2023). "Icono de Panagia Ierosolymitissa: un ejemplo de las tradiciones mutualistas en Tierra Santa de los siglos XIX y XX" . Marginalia: Lecturas de arte . 1-3 .​ Sofía, Bulgaria: Instituto de Estudios de Arte: 307– 320 – vía ResearchGate.
  21. 1 2 3 Archos, Irene (5 de octubre de 2015). "El Jesús sin barba: La historia del mosaico del siglo V del monasterio de San David de Latomou de Tesalónica" . Greek American Girl . Recuperado el 15 de junio de 2022 .
  22. ↑ James, Liz; Nicholson, Oliver; Scott, Roger, eds. (2021). «¿Mujeres recordando a mujeres? El motivo del “Milagro de Latomos” en la Macedonia medieval». Después del texto: Investigaciones bizantinas en honor de Margaret Mullett . Taylor & Francis. ISBN 9781000468717.

Bibliografía

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  • di Lazzaro, Paolo. (ed.), Actas del Taller Internacional sobre el Enfoque Científico de las Imágenes de Acheiropoietos , ENEA, 2010, ISBN 978-88-8286-232-9
  • Brenda M. Bolton, "Anunciar el mensaje: imágenes en Roma a principios del siglo XII" en Diana Wood (ed.) La Iglesia y las artes (Estudios de historia de la Iglesia, 28) Oxford: Blackwell, 1992, págs.  117-130.
  • Cormack, Robin, Writing in Gold: Byzantine Society and its Icons, Londres: George Philip, 1985, ISBN 0-540-01085-5.
  • Ernst von Dobschütz , Christusbilder - Untersuchungen Zur Christlichen Legende, Orig. editar. Leipzig: JC Hinrichs´sche buchhandlung, 1899. Nueva edición. Reimpresiones heredadas de Kessinger Publishing 2009. ISBN 1-120-17642-5
  • Emerick, Judson J., El Tempietto Del Clitunno cerca de Spoleto , 1998, Penn State Press, ISBN 0271044500, 9780271044507, Google Libros
  • Grigg, Robert, «La credulidad bizantina como impedimento para el anticuarianismo», Gesta , vol. 26, n.º 1 (1987), págs.  3-9, The University of Chicago Press en nombre del International Center of Medieval Art, JSTOR
  • Kitzinger, Ernst , "El culto a las imágenes en la época anterior a la iconoclasia", Dumbarton Oaks Papers , vol. 8, (1954), págs.  83-150, Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University, JSTOR
  • Taller internacional sobre el enfoque científico de las imágenes de Acheiropoietos
  • Traducción de la imagen "Hecho sin manos" de nuestro Señor Jesucristo ( sinaxario ortodoxo)
  • Icono "Hecho sin manos" de Lydda
  • Sudarium Christi Audiovisual en línea El Rostro de Cristo con textos de la experta en sudarium Sor Blandina Paschalis Schlömer et al.
  • El Rostro Redescubierto - 1.ª entrega de una presentación audiovisual que relata la historia de varios antepasados ​​antiguos, YouTube, fecha de acceso: marzo de 2013.