Folk psicodélico

El término acid folk fue acuñado a finales de 1969 por la periodista australiana Lillian Roxon para describir la música de Pearls Before Swine . ^{[ 6 ]} En su Rock Encyclopedia , explicó: ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Ya conocemos el acid rock . Lo que canta el grupo underground llamado Pearls Before Swine es acid folk , es decir, música folk influenciada por los descubrimientos de una generación marcada por el LSD .

En Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk (2010), la autora Jeanette Leech afirma que el término "acid folk" era un "resumen perfecto" de la música de Pearls Before Swine y grupos similares: ^{[ 6 ]}

No se trataba de música folclórica creada bajo la influencia del LSD propiamente dicha, sino de música folclórica profundamente afectada por la mentalidad de exploración que también impulsó el uso de alucinógenos . Además, el término de Roxon también evocaba otros significados de la palabra « ácido », como acidez o una sensación corrosiva e incómoda.

Sin embargo, el término no se utilizó ampliamente hasta algún tiempo después de su acuñación. ^{[ 6 ]} Tom Rapp de Pearls Before Swine comentó que "la etiqueta 'acid folk' está bien porque implica ausencia de fronteras". ^{[ 6 ]}

Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por parte del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. ^{[ 8 ]} El guitarrista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 que experimentaban con técnicas de grabación inusuales, incluyendo cintas al revés y acompañamiento instrumental novedoso. ^{[ 9 ]} El crítico musical Richie Unterberger afirmó que la pista de apertura de The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions (1966) de Fahey "anticipaba elementos de la psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". ^{[ 9 ]} Además, el escritor de Pitchfork, Jason Heller, afirmó: "Mientras el mundo se volvía alucinante, Fahey formó una dimensión psicodélica paralela que también se manifestó en sus copiosas notas de contraportada, semificticias y escritas por él mismo, que mezclaban musicología seria con una sonrisa traviesa". ^{[ 10 ]}

De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos dronish con influencias indias y árabes". ^{[ 11 ]} Su álbum de 1963, Fantasias for Guitar and Banjo, explora varios estilos e instrumentación y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". ^{[ 12 ]} Álbumes posteriores, como E Pluribus Unum de 1968 y su álbum en vivo Still Valentine's Day 1969 , que utilizan técnicas de grabación experimentales e improvisación extendida, también tienen elementos psicodélicos. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Los músicos de varios grupos que se identificaron con el rock psicodélico comenzaron como músicos folk, como los de Grateful Dead , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , The Beau Brummels de San Francisco ; The Byrds , Love , Kaleidoscope y The Peanut Butter Conspiracy de Los Ángeles ; Pearls Before Swine de Florida; y Jake and the Family Jewels y Cat Mother & the All Night Newsboys de Nueva York. ^{[ 15 ] [ 16 ]} The Serpent Power fue un grupo de rock psicodélico con una fuerte influencia folk. The Byrds fue la banda de folk-rock estadounidense más importante en incorporar la psicodelia en su sonido y temas.

En el Reino Unido, entre los artistas folk más importantes se encontraban Marc Bolan , con su dúo hippie Tyrannosaurus Rex , que utilizaba instrumentación inusual y efectos de cinta, como se aprecia en el álbum Unicorn (1969), y artistas escoceses como Donovan , que combinaba influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que desde 1967 incorporó una variedad de influencias a su música acústica, incluyendo instrumentos medievales y orientales. ^{[ 17 ]} A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, solistas como Syd Barrett y Nick Drake comenzaron a incorporar influencias psicodélicas a la música folk con álbumes como The Madcap Laughs de Barrett y Five Leaves Left de Drake . ^{[ 18 ]} Artistas underground como Simon Finn serían posteriormente denominados "acid folk". ^{[ 19 ]}

A finales de la década de 1960, la influencia del folk psicodélico y ácido se podía sentir en la música pop . ^{[ 6 ]} Los discos pop a veces incluían una o dos canciones de folk psicodélico o ácido, como "Flowers in the Air" en la gira de despedida estadounidense de Sally Eaton (1970). ^{[ 6 ] [ 20 ]}

A mediados de la década de 1970, la psicodelia pasó de moda y los grupos de folk que aún no se habían adentrado en otros géneros se disolvieron en su mayoría. En Gran Bretaña, los grupos de folk también tendieron a electrificarse, como el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el grupo eléctrico T. Rex . ^{[ 21 ]} Esto fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock convencional. ^{[ 22 ]}

Los artistas folk independientes y underground de finales de la década de 1990 llevaron a un resurgimiento del folk psicodélico con el movimiento New Weird America . ^{[ 23 ]} Además, los primeros álbumes de Animal Collective se identifican estrechamente con el freak folk, al igual que su colaboración con el veterano artista folk británico Vashti Bunyan , ^{[ 24 ]} y The Microphones / Mount Eerie , ^{[ 25 ]} quienes combinan elementos naturalistas con lo-fi y psicodelia. Ambos artistas recibieron una exposición significativa en la escena de la música indie tras elogios de la crítica del sitio de reseñas Pitchfork Media ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} y pronto más artistas comenzaron a experimentar con el género, incluyendo a OCS , Quilt , Grizzly Bear , ^{[ 29 ]} Devendra Banhart , Rodrigo Amarante , Ben Howard y Grouper . ^{[ 30 ]}

En 2022, la revista Uncut publicó un CD titulado Blackwaterside: Sounds of the New Weird Albion , ^{[ 31 ]} con artistas como Jim Ghedi, Henry Parker, Jon Wilks, Sam Lee y Cath Tyler. Esto llevó a la publicación de una extensa exploración del nuevo "folk extraño" británico en la revista musical japonesa Ele-King . ^{[ 32 ]} El artículo principal analizaba a artistas como Nick Hart, Burd Ellen, Elspeth Anne, Frankie Archer, Shovel Dance Collective y Angeline Morrison . ^{[ 33 ]}

El freak folk es un subgénero vagamente definido del folk psicodélico asociado con el movimiento New Weird America de la década de 2000 y utilizado para describir el trabajo de artistas como Joanna Newsom , Devendra Banhart , Animal Collective y Adem . ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 34 ] [ 35 ]}