¡Oh, hombre afortunado!

¡Qué suerte tiene! es una película británica de comedia dramática y fantasía surrealista de 1973 dirigida por Lindsay Anderson y protagonizada por Malcolm McDowell como Mick Travis , personaje que McDowell ya había interpretado como un estudiante descontento de un internado en su debut cinematográfico en If... (1968), también de Anderson. ¡Qué suerte tiene! es la segunda película de la Trilogía de Mick Travis , todas protagonizadas por McDowell, que concluye con Britannia Hospital (1982).

La película comienza con un relato corto titulado "Érase una vez", una película muda en blanco y negro que muestra un país sin nombre lleno de campesinos. Recogen granos de café mientras capataces armados se abren paso bruscamente entre ellos. Un trabajador se guarda unos granos en el bolsillo ("Café para el desayuno"), pero un capataz lo descubre. A continuación, se le ve ante un magistrado gordo que babea mientras se quita el cigarro y dice "Culpable". El capataz saca su machete y lo coloca sobre las muñecas del desafortunado trabajador, atadas a un bloque de madera. El machete sube y baja, y el trabajador retrocede con un grito silencioso. La escena se funde a negro y el título "AHORA" aparece en pantalla y se expande rápidamente hasta llenarla.

Michael Arnold "Mick" Travis , vendedor de café, trabaja para Imperial Coffee en el noreste de Inglaterra . Es seducido por la gerente de recursos humanos de la empresa. Viaja a un hotel en el noreste, donde un sastre le regala un traje dorado y se acuesta con el gerente del hotel. Allí, le ordenan viajar a Escocia como parte de su trabajo. Se pierde, es arrestado y torturado en una instalación gubernamental. Lo obligan a firmar una confesión que lo hace parecer trabajando para una potencia extranjera durante tres años. La instalación sufre lo que parece ser un ataque militar, y él escapa a través de un paisaje quemado y devastado. Al encontrarse con una iglesia que celebra la fiesta de la cosecha, la esposa del vicario lo encuentra comiendo las ofrendas, pero en lugar de comerlas, le ofrece su pecho para que mame. Luego le da indicaciones ("ve al sur; no hay nada en el norte para un chico como tú").

Tras hacer autostop hasta Londres, le ofrecen 150 libras por participar en un estudio en una clínica privada. Al llegar, descubre que pretenden esterilizarlo. Se esconde en la habitación de otro paciente, a quien encuentra con la cabeza trasplantada al cuerpo de una oveja. Salta por una ventana y consigue que un grupo musical que también se dirige a Londres le lleve en coche. Allí conoce a Patricia, quien lo lleva al piso del grupo.

Paralelamente a las experiencias de Travis, la narración muestra cómo la Gran Bretaña de los años sesenta se retira lentamente de su pasado imperial , pero conserva cierta influencia mediante tratos corruptos con los dictadores extranjeros de países que recientemente habían luchado por su independencia. Tras descubrir que su novia Patricia es hija de Sir James Burgess, un malvado industrial, Travis es nombrado asistente personal de Burgess. Burgess está aliado con el presidente Munda, dictador de Zingara (un país africano ficticio), quien ha creado un brutal estado policial y un paraíso para los ricos del mundo desarrollado . Burgess vende al régimen un producto químico llamado "PL45 'Honey'", que el dictador rocía sobre las zonas rebeldes; sus efectos se asemejan a los del napalm . Cuando la indignación pública se vuelve internacional, Burgess conspira para condenar a Travis por fraude. Travis es encarcelado durante cinco años.

Cinco años después, Travis ha cumplido su condena, se ha convertido en un preso ejemplar y se ha volcado al humanismo . Pronto se enfrenta a una desconcertante serie de ataques contra su recién descubierto idealismo. Durante una parada en un barrio marginal a las afueras de Londres, descubre que Patricia y su adinerado marido —con quien Patricia se casó por estabilidad económica mientras le era infiel con Travis— han perdido todo su dinero y viven en la miseria. Las desventuras de Travis culminan con un ataque por parte de los indigentes a los que había intentado ayudar.

Desesperado y vagando por las calles, el ahora indigente Travis se ve involucrado inadvertidamente en un casting para una producción cinematográfica. Le dan varios objetos para manipular, incluyendo una pila de libros escolares y una ametralladora ligera Bren . El director cree haber encontrado en Travis al protagonista de su nueva película, pero cuando le piden que sonría para su prueba de cámara, Travis, sin entender lo que se le pide, se queda perplejo y pregunta repetidamente por qué debería sonreír, ya que siente que no tiene ninguna razón para hacerlo. De repente, el director golpea a Travis con su libro de guion, y Travis, teniendo una epifanía , comienza a sonreír lentamente. Tras un fundido a negro, se ve a Travis, con el traje dorado, bailando en una fiesta bulliciosa, donde todo el elenco de la película celebra y, finalmente, globos que descienden del techo.

Muchos de los actores interpretan varios papeles.

La película comenzó originalmente como un guion escrito por McDowell sobre sus experiencias como vendedor de café en su adolescencia tardía y principios de sus veinte. Anderson no estaba contento con este tratamiento, y David Sherwin trabajó en el guion. Sin embargo, Sherwin estaba pasando por problemas personales en ese momento, lo que obligó a Anderson a escribir algunas escenas él mismo, una habilidad que no sentía tener. Anderson encontró que trabajar con el director de fotografía checo Miroslav Ondříček era mucho menos gratificante que en if... . También dudó de sus propias habilidades como director durante la realización de la película y sintió que la película no tuvo suficiente preparación. El papel de Patricia fue reasignado durante la producción. Originalmente, Fiona Lewis , más conocida por aparecer en varias películas de terror por esa época, interpretó el papel. ^{[ 3 ]} La película cuenta con un gran número de actores y actrices británicos que ya eran famosos o que se harían famosos posteriormente. Un recurso argumental que se emplea a lo largo de la película es que varios actores aparecen en diferentes papeles.

Britannia Hospital (1982) completa la trilogía de películas protagonizadas por Mick Travis, ^{[ 4 ]} que también marca el regreso del Dr. Millar. ^{[ 5 ]}

Alan Price dijo que Lindsay Anderson quería hacer un documental sobre Price y su banda de gira por Inglaterra, pero el costo de los derechos de las canciones que interpretaban era demasiado alto. Mientras Sherwin y McDowell desarrollaban el guion, Anderson decidió que Price debía componer la música y le envió el guion, indicándole dónde quería que aparecieran las canciones. Price escribió casi todas las canciones antes de que comenzara el rodaje. ^{[ 7 ]} Anderson concibió el papel de Price como una especie de coro griego , que comentaba la acción y, finalmente, participaba en ella.

La banda sonora fue lanzada como álbum de vinilo por Warner Bros. Records en 1973. ^{[ 8 ]} En los EE. UU., entró en la lista Top LPs & Tape el 11 de agosto de 1973 y permaneció en ella durante 14 semanas, alcanzando el puesto número 117. ^{[ 9 ]}

La banda sonora ganó el premio BAFTA de 1974 a la mejor música de película . ^{[ 10 ]}

La película fue presentada al Festival de Cine de Cannes de 1973. ^{[ 12 ]}

On Rotten Tomatoes 80% of reviews from 20 critics reviews were positive with an average rating of 7.7 out of 10.^[14]

Some critics consider this film one of the best British films ever.^[15][16][17]

In a negative review for Creem in 1973, Robert Christgau said, "How does an acerbic, good-humored music journeyman like Price (find: This Price is Right, on Parrot) fall in with a pompous, overfed con man like Lindsay Anderson? By playing the Acerbic, Good-Humoured Music Journeyman Symbol in a pompous, overfed movie. Two or three deft political songs do not redeem an LP that runs under 25 minutes despite filler. It figures—the movie is an hour (or three hours) too long."^[18]

Vincent Canby of The New York Times rated it 2 out of 4 and wrote: "Staying with it through its almost three-hour running time becomes increasingly nerve-racking, like watching superimposed images that never synchronize. The result does not match the ambition of the intention. The wit is too small, too perfunctory, for the grand plan of the film and the quality of the production itself."^[1]

Reviewing the film for BFI in May 2024, Stephen Dalton said:

Un viaje anárquico y desenfrenado a través del tragicómico panorama de la Gran Bretaña de principios de los años 70, la sátira musical maximalista de Lindsay Anderson, ¡O Lucky Man!, no ha perdido nada de su perturbadora, escabrosa y carnavalesca fuerza en el medio siglo transcurrido desde su estreno. En parte farsa obscena, en parte road movie picaresca, en parte extenso sermón sobre el estado de la nación, este espectáculo audazmente experimental de tres horas está protagonizado por Malcolm McDowell junto a un elenco estelar de veteranos de la pantalla británica. ... Un embriagador cóctel de Brecht y Buñuel , Lewis Carroll y Monty Python , Jean-Luc Godard y Ken Russell , ¡O Lucky Man! todavía contiene mucho para deleitar, impactar y repugnar al público del siglo XXI. Es cierto que algunos elementos han envejecido excepcionalmente mal, especialmente la representación de las mujeres como ninfómanas sumisas al estilo de Carry On , y el chocante espectáculo de Arthur Lowe, la querida estrella de Dad's Army, con la cara pintada de negro (una decisión que habría pasado desapercibida en 1973, cuando The Black and White Minstrel Show aún era un programa de gran audiencia en la BBC). A pesar de esto, la rica combinación de cinismo y romanticismo, la música alegre y el humor mordazmente absurdo de la película, aún pueden sentirse frescos y punzantes hoy en día, con su desprecio protopunk por el buen gusto burgués. ^{[ 19 ]}

• ¡Qué suerte tiene! en IMDb
• ¡Qué suerte tiene ese hombre! en Rotten Tomatoes
• ¡Qué suerte tiene! en BritMovie (archivado)
• Análisis de ¡Qué suerte tiene! de Pete Hoskin