Takeshi Kitano

Takeshi Kitano nació en Adachi, Tokio , con dos hermanos mayores y una hermana mayor. Su padre trabajaba como pintor de casas, ^{[ 3 ]} y Kitano reveló que solía vivir como un yakuza , mientras que su madre era una educadora y disciplinaria estricta que trabajaba en una fábrica. ^{[ 4 ]} En su barrio obrero, los niños admiraban a los jugadores de béisbol y a los yakuza, y muchos de sus vecinos pertenecían a estos últimos. ^{[ 4 ]} Kitano ingresó en la Universidad Meiji y estudió ingeniería, antes de abandonarla a los 19 años. En 1972 se trasladó al distrito de Asakusa para convertirse en comediante. Mientras trabajaba como ascensorista en el club de striptease Asakusa France-za, se convirtió en aprendiz del comediante Senzaburo Fukami y, finalmente, en el presentador del teatro . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En la década de 1970, formó un dúo cómico con su amigo Nirō Kaneko (también llamado Kiyoshi Kaneko). Adoptaron los nombres artísticos de Beat Takeshi y Beat Kiyoshi ; juntos se referían a sí mismos como Two Beat (ツービート, Tsū Bīto ; a veces romanizado como "The Two Beats") . Este tipo de comedia en dúo, conocida como manzai en Japón, suele presentar un gran intercambio rápido de bromas entre los dos intérpretes. Kiyoshi hacía el papel del hombre serio ( tsukkomi ) frente al del hombre gracioso ( boke ) de Takeshi . En 1976, actuaron por primera vez en televisión y se convirtieron en un éxito, impulsando su actuación a la escena nacional. La razón de su popularidad tuvo mucho que ver con el material de Kitano, que era mucho más atrevido que el manzai tradicional . Las víctimas de sus chistes solían ser los más vulnerables socialmente, incluyendo ancianos, discapacitados, pobres, niños, mujeres, personas poco agraciadas y personas con discapacidad intelectual. Las quejas a la emisora ​​llevaron a la censura de algunos de los chistes de Kitano y a la edición de diálogos ofensivos. Kitano confirmó en una entrevista en video que se le prohibió el acceso a los estudios de la NHK durante cinco años por haber exhibido su cuerpo durante un programa, cuando estaba totalmente prohibido. ^{[ 7 ]}

Aunque Two Beat fue uno de los grupos más exitosos de su género a finales de los años 70 y principios de los 80, Kitano decidió emprender su carrera en solitario y el dúo se disolvió. Junto con Sanma Akashiya y Tamori , se dice que Kitano es uno de los tres grandes comediantes de televisión ( owarai tarento ) de Japón. ^{[ 8 ]} Algunos elementos autobiográficos relacionados con su carrera en el manzai se pueden encontrar en su película de 1996, Kids Return . Beat Kiyoshi tiene un pequeño papel en la película de Kitano de 1999 , Kikujiro , como "El hombre de la parada de autobús". Kitano también se había convertido en un popular presentador de televisión. Takeshi's Castle fue un programa de juegos presentado por Kitano en los años 80, que presentaba concursos físicos de estilo slapstick. Se emitió años después en Estados Unidos con el título Most Extreme Elimination Challenge , con Takeshi rebautizado como "Vic Romano".

Muchas de las rutinas de Kitano lo involucraban interpretando a un gánster u otros personajes duros. Kitano dijo que después de actuar en clubes de comedia, lo invitaban a beber con yakuzas, quienes le contaban historias sobre los grandes jefes del crimen. ^{[ 4 ]} Su primer papel importante en el cine fue en Feliz Navidad, Sr. Lawrence de Nagisa Oshima (interpretando a un sargento de un campo de prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial junto a Tom Conti , Ryuichi Sakamoto y David Bowie ). ^{[ 3 ]} Kitano dijo que estaba contento con su actuación y se coló en una proyección de la película para ver cómo lo recibiría el público como actor serio en lugar de comediante. Quedó devastado cuando el público estalló en carcajadas al verlo en pantalla, pero juró seguir interpretando personajes serios y oscuros en el cine. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

En 1986, Kitano trabajó en el videojuego de Family Computer Takeshi no Chōsenjō (traducido como El desafío de Takeshi ), como consultor y diseñador parcial. Fue la primera celebridad japonesa en contribuir activamente al desarrollo de un videojuego y protagonizó varios anuncios publicitarios para su lanzamiento. Debido a la dificultad del título y a sus confusas mecánicas de juego, ocupó el primer lugar en el ranking kusoge (juego de mierda) de la revista Famitsu, y a menudo se le considera uno de los peores videojuegos de todos los tiempos. Takeshi no Chōsenjō y su desarrollo fueron posteriormente el tema del primer episodio de GameCenter CX , un programa de variedades sobre videojuegos presentado por el comediante de Osaka Shinya Arino . Ese mismo año, Kitano se vio envuelto en un incidente legal cuando irrumpió en la redacción de la revista semanal Friday después de que publicara un artículo que lo acusaba de una aventura amorosa. ^{[ 10 ]}

En 1987, apareció como el mánager ficticio de Big Van Vader en el evento NJPW Year End In Kokugikan.

En 1988, publicó unas memorias tituladas Asakusa Kid . ^{[ 11 ]} También ha publicado varias novelas y otros libros que han sido traducidos al francés. Cofundó la agencia Office Kitano con Masayuki Mori . ^{[ 12 ]}

Tras interpretar varios papeles, principalmente cómicos, en 1989 fue elegido para el papel principal en Violent Cop . Cuando el director Kinji Fukasaku renunció al proyecto por conflictos de agenda con Kitano, debido a los compromisos televisivos de este último, el distribuidor le sugirió al comediante que la dirigiera a su propio ritmo. ^{[ 4 ]} Además, reescribió gran parte del guion, lo que marcó el inicio de la carrera de Kitano como cineasta.

La segunda película de Kitano como director y la primera como guionista fue Boiling Point ( 3-4X10 October ), estrenada en 1990. ^{[ 3 ]} Mark Schilling la citó como la película en la que Kitano definió su estilo con tomas largas, mínimo movimiento de cámara, diálogos breves, humor sutil y violencia repentina. ^{[ 5 ]}

La tercera película de Kitano, Una escena en el mar , se estrenó en 1991. Narra la historia de un recolector de basura sordo que, tras encontrar una tabla rota, decide aprender a surfear. Aquí se manifiesta el lado más delicado y romántico de Kitano, junto con su característico humor inexpresivo. La película recibió numerosas nominaciones y premios, incluido el de Mejor Película en los prestigiosos Premios Blue Ribbon . ^{[ 13 ]} También marcó el inicio de una larga colaboración con el compositor Joe Hisaishi , que se prolongaría hasta 2002.

Aunque Sonatine de 1993 no tuvo éxito en Japón, recibió críticas entusiastas en Europa cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1993. ^{[ 5 ]} Kitano interpreta a un yakuza de Tokio que es enviado por su jefe a Okinawa para ayudar a poner fin a una guerra de bandas. Está cansado de la vida de gánster y, cuando descubre que toda la misión es una farsa, acepta lo que le depara el destino con los brazos abiertos. Sus cuatro películas se proyectaron en el Festival de Cine de Londres de 1994 .

En agosto de 1994, Kitano sufrió un accidente de moto y resultó herido, causándole parálisis parcial en el lado derecho de la cara. Según informó Dan Edwards, Kitano declaró posteriormente que el accidente fue un "intento de suicidio inconsciente". ^{[ 14 ]} Kitano lanzó Kids Return en 1996, poco después de su recuperación.

El estreno en 1995 de Getting Any? ( Minna Yatteruka! ), filmada antes del accidente, mostró a Kitano regresando a sus raíces cómicas. Este conjunto de escenas cómicas al estilo de Airplane!, todas centradas vagamente en un personaje tipo Walter Mitty que intenta tener sexo en un coche, recibió poca acogida en Japón. Gran parte de la película satiriza la cultura popular japonesa, como Ultraman o Godzilla e incluso el personaje de Zatoichi que el propio Kitano interpretaría ocho años después. Ese año, Kitano también apareció en la adaptación cinematográfica de Johnny Mnemonic de William Gibson de 1995 , acreditado con el monónimo "Takeshi", ^{[ 15 ]} aunque su tiempo en pantalla se redujo considerablemente para el montaje estadounidense de la película.

Tras su accidente de moto, Kitano se dedicó a la pintura. Sus cuadros se han publicado en libros, se han expuesto en galerías y adornan las portadas de muchas bandas sonoras de sus películas. Sus pinturas tuvieron un papel destacado en su película más aclamada por la crítica, Hana-bi , de 1997. Aunque durante años el público más numeroso de Kitano había sido el público del cine de autor extranjero, Hana-bi consolidó su estatus internacional como uno de los cineastas modernos más importantes de Japón. Si bien no fue un gran éxito financiero, ^{[ 16 ]} ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1997. [ ^{5 ] El} propio Kitano afirmó que no fue hasta que ganó este premio que fue aceptado como un director serio en Japón; antes, sus películas se consideraban simplemente el pasatiempo de un famoso comediante. ^{[ 9 ]}

Entre sus papeles más importantes se encuentra la película Taboo de Nagisa Oshima de 1999 , en la que interpretó al capitán Hijikata Toshizo del Shinsengumi . Kikujiro , estrenada en 1999 y que lleva el nombre de su padre, fue una comedia en la que Kitano interpreta a un delincuente sin escrúpulos que termina haciendo pareja con un niño que busca a su madre, y vive una serie de desventuras con él.

Presentó Koko ga Hen da yo Nihonjin (traducción al español: ¡Esto no tiene sentido, japoneses! ), un programa de televisión japonés que se emitió semanalmente de 1998 a 2002. Se trataba de un programa de entrevistas en el que un amplio panel de extranjeros de habla japonesa de todo el mundo debatían sobre temas de actualidad en la sociedad japonesa. Actualmente presenta Unbelievable , que se relanzó en 2001, y el programa semanal Beat Takeshi's TV Tackle . TV Tackle es una especie de debate entre artistas y políticos sobre temas de actualidad controvertidos. Otro de sus programas es Sekai Marumie TV ("El mundo al descubierto"), una recopilación semanal de diversos videoclips interesantes de todo el mundo, que a menudo se centra en los aspectos más extraños de otros países. En este programa, interpreta a un niño tonto, insulta a los invitados y suele aparecer con disfraces extravagantes.

Kitano interpretó a un personaje con un nombre similar en la controvertida superproducción japonesa de 2000, Battle Royale , que se desarrolla en un futuro en el que un grupo de adolescentes son seleccionados al azar cada año para eliminarse mutuamente en una isla desierta.

Su película de 2000, Brother, fue concebida deliberadamente para ser un éxito en el extranjero. Filmada en Los Ángeles, la película estaba protagonizada por Kitano como un yakuza tokiota depuesto y exiliado que establece un imperio de drogas en Los Ángeles con la ayuda de un gánster local interpretado por Omar Epps . Sin embargo, la película recibió una tibia acogida internacional. Aunque en Japón tuvo mejor desempeño financiero que Hana-bi . ^{[ 16 ]} Dolls, de 2002, contó con Kitano como director pero no como protagonista en un drama romántico con tres historias diferentes sobre el amor eterno, y estaba vagamente basada en una obra de bunraku . ^{[ 5 ]}

Tras la decepcionante acogida de las películas Brother y Dolls , Kitano recibió una serie de críticas poco favorables por parte de la prensa estadounidense. Las críticas fueron menos severas en Europa y Asia, aunque muchos comentaristas no fueron tan efusivos con sus elogios como con sus películas anteriores. Zatōichi , de 2003 , dirigida y protagonizada por Kitano, acalló a muchos de estos detractores. Con una nueva versión del personaje de la longeva película y serie de televisión de Shintaro Katsu , Zatōichi fue el mayor éxito de taquilla de Kitano en Japón, ^{[ 16 ]} tuvo un buen desempeño en su estreno limitado a nivel mundial y ganó innumerables premios nacionales e internacionales, incluido el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. Kitano reveló que otras personas se pusieron en contacto con él para crear la película y, por lo tanto, se apartó de sus propias técnicas y siguió el proceso cinematográfico habitual para complacerlos y hacer una película de puro entretenimiento. ^{[ 9 ]}

Desde abril de 2005 hasta 2008, Kitano fue instructora en la Escuela de Posgrado de Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Tokio .

La película de Kitano, Takeshis', se estrenó en Japón en noviembre de 2005, como la primera entrega de su serie autobiográfica surrealista. Le siguió en 2007 su segunda película autobiográfica surrealista, Glory to the Filmmaker! (donde aparece como Beat Takeshi), y una tercera en 2008, titulada Achilles and the Tortoise . Entre estas películas, Kitano apareció en varios otros proyectos de televisión y proyectos menores. En 2007 apareció en Dots and Lines (una miniserie de televisión) como Jūtarō Torikai. También en 2007, Kitano apareció en To Each His Own Cinema como el proyeccionista (en el segmento "Rencontre unique") como Beat Takeshi, y en la película para televisión Wada Akiko Satsujin Jiken . En 2008, hizo el doblaje en The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit , para Take-Majin, un monstruo heroico basado en Kitano.

En 2010, la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París organizó una exposición individual donde se mostraron sus pinturas e instalaciones. ^{[ 17 ]} En una sala del sótano se reproducía un bucle de 12 horas de su trabajo como presentador de televisión.

La película Outrage de Kitano de 2010 se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. ^{[ 18 ]} Admitió que intentó algo diferente para Outrage al agregar mucho diálogo, retroceder como personaje principal para hacer una pieza de conjunto y tener la sensación de un documental de naturaleza que muestra a los personajes matándose entre sí. ^{[ 19 ]} Una secuela, Outrage Beyond de 2012 , se proyectó en competencia en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 20 ]} También apareció en la película Dearest de Yasuo Furuhata de 2012. ^{[ 21 ]} En septiembre de 2012, Takeshi Kitano dijo que los productores querían que hiciera una tercera película de Outrage dependiendo de la taquilla. ^{[ 22 ]} El 7 de marzo de 2013, Minkei News de Hong Kong informó que Kitano ganó el premio al Mejor Director por Outrage Beyond en los 7.º Premios de Cine Asiático en Hong Kong.

El 10 de agosto de 2013, en una entrevista recogida por John Bleasdale, Kitano reveló sus planes actuales para una secuela de Outrage Beyond y un proyecto cinematográfico personal sin título. ^{[ 23 ]} Como declaró Kitano, "Lo ideal sería que Outrage Beyond se convirtiera en un gran éxito, tan grande que mi productor me permitiera hacer una película que realmente quisiera hacer y luego volver a la secuela después de haber hecho la película que realmente quería hacer".

En septiembre de 2015, se anunció que Kitano prestaría su voz y su imagen al personaje Toru Hirose en el videojuego de SEGA Yakuza 6: The Song of Life . ^{[ 24 ]} Esta colaboración marcó la primera participación de Kitano en la industria de los videojuegos en 30 años desde el lanzamiento de Takeshi no Chōsenjō en 1986 .

Takeshi coprotagonizó la adaptación en imagen real del manga Ghost in the Shell , marcando su regreso al cine estadounidense casi veinte años después de Johnny Mnemonic en 1995. ^{[ 25 ]} Aunque en el pasado había expresado su aversión al anime y al manga, aceptó el papel porque "si bien esta elegante pieza de entretenimiento es totalmente diferente de las películas que he dirigido, me pareció interesante que Aramaki , el personaje que interpreto, tenga una vibra peculiar y, en varios episodios, se encuentre en el centro de las relaciones de los personajes. Tengo muchas ganas de ver cómo resulta la película". ^{[ 26 ]}

En 2017, Kitano lanzó la tercera y última entrega de la exitosa serie Outrage titulada Outrage Coda . ^{[ 1 ]}

Abandonó la Oficina Kitano en 2018 y se afilió a TN Gon [jp ]. ^{[ 12 ] [ 27 ] [ 28 ]}

La película de samuráis de Kitano, Kubi, sobre el incidente de Honnō-ji, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

• Takeshi no Chōsenjō (1986)

• Yakuza 6: La canción de la vida (2016), Toru Hirose