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Articulo de referencia

Érase una vez en América

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Érase una vez en América ( en italiano : C'era una volta in America ) es una película épica de crimen de 1984 basada en lanovela semiautobiográfica de Harry Grey de 1952 , The Hoods . Dirigida por Sergio Leone a partir de un guion que coescribió con Leonardo Benvenuti , Piero De Bernardi , Enrico Medioli , Franco Arcalli y Franco Ferrini , la película está protagonizada por Robert De Niro , James Woods , Elizabeth McGovern , Joe Pesci , Burt Young , Tuesday Weld y Treat Williams . La película es una empresa italoamericana [ 4 ] producida por The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises y Rafran Cinematografica, y distribuida por Warner Bros. Narra las vidas de los mejores amigos David "Noodles" Aaronson y Maximilian "Max" Bercovicz mientras lideran un grupo de jóvenes judíos del gueto que ascienden a la prominencia como gánsteres judíos enel mundo del crimen organizado de la ciudad de Nueva York . La película explora temas como la amistad infantil, el amor, la lujuria, la codicia, la traición, la pérdida y las relaciones rotas, junto con el auge de la mafia en la sociedad estadounidense.

Es la película final de la trilogía "Érase una vez" y también la última película dirigida por Leone antes de su muerte cinco años después, y el primer largometraje que dirigió en 13 años. Es la tercera entrega de la Trilogía "Érase una vez" de Leone , que incluye Érase una vez en el Oeste (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971). [ 7 ] La cinematografía es de Tonino Delli Colli y la banda sonora de Ennio Morricone . Leone originalmente concibió dos películas de tres horas, luego una sola versión de 269 minutos (4 horas y 29 minutos), pero los distribuidores lo convencieron de acortarla a 229 minutos (3 horas y 49 minutos). Los distribuidores estadounidenses, The Ladd Company, la acortaron aún más a 139 minutos (2 horas y 19 minutos) y reorganizaron las escenas en orden cronológico, sin la participación de Leone.

La versión estadounidense fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla en Estados Unidos, y los críticos que habían visto ambas versiones condenaron duramente los cambios realizados. Si bien a veces se la considera una de las películas más olvidadas de Leone, el montaje europeo original de Érase una vez en América sigue siendo uno de los favoritos de la crítica y aparece con frecuencia en las listas de las mejores películas de todos los tiempos , especialmente dentro del género de gánsteres.

Trama

En la década de 1930, tres matones buscan a un hombre llamado "Noodles". Noodles se droga en un fumadero de opio con un periódico a su lado que anuncia la muerte de los contrabandistas Patrick Goldberg, Philip Stein y Maximilian Bercovicz. Recuerda cómo la policía retiró sus cadáveres, uno de ellos quemado hasta quedar irreconocible. Noodles logra escapar y abandona la ciudad.

En 1918, David "Noodles" Aaronson lidera una banda formada por sus tres amigos —"Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein y Dominic— que realizan trabajos para el gánster local Bugsy. Conocen a Max cuando este frustra uno de sus robos, pero el policía corrupto Whitey le roba el botín. Max se une a su banda y chantajean a Whitey para obtener la misma protección policial que Bugsy.

La banda se convierte en un exitoso grupo de contrabandistas de licor. Depositan sus ganancias en una taquilla, dándole la llave a un amigo de confianza, Moe. Noodles está enamorado de Deborah, la hermana de Moe, quien sueña con ser bailarina. Debido a su pasado como gánster, Deborah no ve futuro para su amor. Bugsy, ahora rival, embosca a la banda y mata a Dominic de un disparo. Noodles mata a Bugsy y es sentenciado a prisión.

Cuando es liberado una década después, Noodles se reincorpora a su banda. Durante un robo de diamantes, utilizan a Carol, empleada de una joyería, como informante. Ella incita a Noodles a golpearla para que parezca real, tras lo cual él la viola; poco después, Carol se convierte en la novia de Max. Noodles se da cuenta de que el robo fue encargado por un miembro del sindicato para eliminar a la competencia. Esto genera tensiones entre Max y Noodles, quien busca su independencia. La banda protege al líder sindical de los Teamsters , O'Donnell, durante cuyo intercambio de recién nacidos en una clínica, castigando así al jefe de policía, cuya esposa acaba de dar a luz a un niño en esa misma clínica. Esto provoca que la policía retire sus acciones contra los trabajadores en huelga.

Noodles lleva a Deborah a una cita lujosa. Cuando ella le revela sus planes de labrarse una carrera en Hollywood , él pierde los estribos y la viola. Al día siguiente, mientras ella se marcha en el tren, él intenta verla de reojo, pero ella evita el contacto visual.

La derogación de la Ley Seca obliga a la banda a buscar actividades alternativas. Max sugiere un atraco al Banco de la Reserva Federal de Nueva York , que Noodles y Carol consideran demasiado arriesgado. Carol convence a Noodles de que denuncie a la policía un delito menor, con la esperanza de que un breve encarcelamiento apague las ambiciones de Max. Después de que Noodles llama a la policía, Max lo deja inconsciente. Al recuperar la consciencia, Noodles se entera de que Max, Patsy y Cockeye han muerto a manos de la policía durante el atraco, tal como se estableció al principio de la película. Un Noodles atormentado por la culpa se esconde en el fumadero de opio. Durante su posterior huida, se da cuenta de que el dinero de la caja fuerte ha desaparecido.

En la década de 1960, tras recibir una carta que revelaba que su identidad había sido descubierta, Noodles regresa a Manhattan por primera vez desde la década de 1930, buscando al responsable. Descubre que los cuerpos de sus tres amigos han sido trasladados a Riverdale . Visita su mausoleo en Riverdale y encuentra la llave de una taquilla de la estación de tren.

En el casillero se encuentra una maleta llena de dinero, supuestamente el anticipo de su próximo trabajo. Noodles se entera de los escándalos de corrupción que rodean al secretario de Comercio de Estados Unidos, Christopher Bailey, y visita a Carol en una residencia de ancianos administrada por la Fundación Bailey. Ella le cuenta que Max los manipuló para que lo delataran a la policía y que Max abrió fuego primero , deseando morir joven.

En una fotografía conmemorativa, Noodles reconoce a Deborah, convertida en una famosa actriz, y empieza a sospechar que existe una conexión entre ella y Bailey. La localiza y la visita, contándole sobre su invitación a una fiesta en la mansión de Bailey y retándola a que le revele el misterioso trabajo y la identidad de Bailey. Deborah confiesa ser la amante de Bailey y le ruega a Noodles que abandone la ciudad antes de enfrentarse a revelaciones dolorosas. Ignorando su consejo, Noodles la deja tras ver al hijo de Bailey, que se parece a Max de pequeño.

Noodles conoce a Bailey, quien resulta ser Max. Noodles descubre que Max fingió su muerte, robó el dinero de la banda y se reinventó como un empresario hecho a sí mismo. También convirtió a Deborah en su amante, despojándolo así de todo lo que Noodles tenía. Enfrentado a la ruina por el escándalo de corrupción, Max revela que está detrás del misterioso trabajo: que Noodles lo mate. Noodles se niega. Mientras Noodles abandona la mansión, pasa un camión de basura y un hombre, presumiblemente Max, camina hacia Noodles hasta que el camión pasa entre ellos. Noodles ve la cinta transportadora del camión triturando la basura, pero el hombre ha desaparecido.

En la década de 1930, Noodles regresa al fumadero de opio. Fuma en pipa y sonríe.

Elenco

El reparto también incluye a Noah Moazezi como Dominic, James Russo como "Bugsy", el productor Arnon Milchan como el chófer de Noodles, Marcia Jean Kurtz como la madre de Max, Joey Faye como un "Adorable Anciano", Paul Herman como "Monkey" y Olga Karlatos como una espectadora de un teatro de marionetas.

Frank Gio, Ray Dittrich y Mario Brega (un colaborador habitual de Leone que había aparecido en la Trilogía del Dólar ), respectivamente, aparecen como "Beefy", "Trigger" y "Mandy", un trío de gánsteres que buscan a Noodles. Chuck Low, colaborador frecuente de De Niro , y Francesca, la hija de Leone, hacen apariciones sin acreditar como el padre de Fat Moe y Deborah, y como la novia de David Bailey, respectivamente. [ 3 ] En la restauración de 2012, Louise Fletcher aparece como la Directora del Cementerio de Riverdale, donde Noodles visita la tumba de sus amigos en 1968. [ 8 ]

Producción

Desarrollo

A mediados de la década de 1960, Sergio Leone leyó la novela Los Hoods de Harry Grey , seudónimo del ex gánster convertido en informante cuyo nombre real era Harry Goldberg. En 1968, tras rodar Érase una vez en el Oeste , Leone intentó en repetidas ocasiones hablar con Grey. Tras haber disfrutado de la Trilogía del Dólar de Leone , Grey finalmente respondió y accedió a reunirse con él en un bar de Manhattan. [ 9 ] Después de ese primer encuentro, Leone se reunió con Grey varias veces durante el resto de las décadas de 1960 y 1970, manteniendo conversaciones con él para comprender Estados Unidos desde la perspectiva de Grey. [ 10 ] [ 11 ]

Con la intención de crear otra trilogía sobre Estados Unidos compuesta por Érase una vez en el Oeste , ¡ Agáchate, maldito! y Érase una vez en América , Leone rechazó una oferta de Paramount Pictures para dirigir El Padrino y así dedicarse a su proyecto personal. [ 10 ] [ 11 ]

En algún momento, Leone consideró a otros colegas, incluidos Miloš Forman y John Milius, para el puesto de director, y Leone se limitaría a ser productor. [ 12 ] Durante un tiempo, el proyecto estuvo vinculado a los productores franceses André Génovès y Gérard Lebovici , y más tarde a Gaumont , con Gérard Depardieu y Jean Gabin como los actores principales. [ 13 ]

Adquirir los derechos de la novela resultó complicado, ya que habían sido comprados por Dan Curtis , quien tenía la intención de filmar la película y rechazó varias ofertas de Leone y sus patrocinadores para vender los derechos. [ 14 ] Finalmente, Curtis transfirió los derechos a Alberto Grimaldi a cambio de que Grimaldi produjera su película de 2 millones de dólares, Burnt Offerings . [ 15 ]

Inicialmente, solo se realizó un borrador de la escena inicial de la película, escrito por Ernesto Gastaldi y desarrollado por Robert Dillon, quien finalmente lo utilizó en la película de John Frankenheimer , 99 y 44/100% muertos , para gran disgusto de Leone. [ 16 ]

Después de que Grimaldi comprara los derechos, sintió que necesitaba un guionista estadounidense para capturar fielmente el espíritu de la novela; finalmente llegó a un acuerdo con Norman Mailer , cuyo borrador decepcionó enormemente tanto a Grimaldi como a Leone, quien describió el borrador de Mailer como "una versión de Mickey Mouse [de la novela]" que carecía de estructura y "no tenía ningún sentido". [ 17 ] Algunos elementos de los dos primeros borradores de Norman Mailer aparecerían posteriormente en la película. [ 18 ]

Tras el fiasco de Mailer, Leone optó por un equipo de guionistas completamente italiano: Leonardo Benvenuti y Piero De Bernardi se centrarían en la sección de los años 20, Enrico Medioli en la de los años 30, y Franco "Kim" Arcalli en los saltos temporales, con Leone supervisando y Franco Ferrini puliendo el guion. [ 19 ]

En 1975-1976, las ideas de Leone para el reparto aún incluían a Depardieu y Gabin, así como a Richard Dreyfuss como Max, James Cagney , Robert Charlebois y apariciones de Henry Fonda , James Stewart , George Raft y Glenn Ford . [ 20 ]

En 1976, Ennio Morricone ya había compuesto todos los temas principales de la película. [ 20 ] Mientras tanto, las relaciones entre Grimaldi y Leone se deterioraron, ya que Grimaldi no estaba convencido de la viabilidad comercial de la película y finalmente abandonó el proyecto, siendo reemplazado en 1980 por Arnon Milchan. [ 21 ]

En esta etapa, las ideas de Leone para el reparto incluían a Tom Berenger , Dustin Hoffman , Paul Newman y Liza Minnelli . [ 22 ] Un guion de rodaje de 317 páginas se completó a finales de 1981. [ 23 ] El guion final, traducido al inglés por Stuart M. Kaminsky , fue aprobado por Leone en mayo de 1982. [ 24 ]

Fundición

En 1981, por sugerencia de Milchan, Leone conoció a Robert De Niro y finalmente le ofreció el papel que él eligiera entre Noodles y Max. [ 25 ] El compromiso de De Niro resultó crucial para que Milchan consiguiera el respaldo financiero para la película. [ 26 ]

Para el papel de Max, se hicieron audiciones a aproximadamente 200 actores. [ 27 ] Elizabeth McGovern fue elegida para el papel de Deborah a pesar de la petición de De Niro de que fuera una neoyorquina con acento de Brooklyn , debido a la admiración de Leone por su actuación en Ragtime . [ 27 ]

Joe Pesci fue elegido por Arnon Milchan debido a su papel en Toro salvaje , y se le ofreció un papel secundario de su elección. [ 27 ] Por recomendación de De Niro, Tuesday Weld fue elegida para el papel de Carol, un papel que Leone había imaginado previamente para Claudia Cardinale . [ 28 ]

Para los papeles infantiles, Leone le encomendó la tarea a Cis Corman , pidiéndole que no contratara a estrellas infantiles, sino a actores que hubieran vivido en el barrio judío de Nueva York y no tuvieran experiencia actoral previa. Al final, Corman contrató principalmente a actores sin créditos cinematográficos, pero con experiencia en teatro y televisión. [ 29 ]

Rodaje

El rodaje de Érase una vez en América comenzó en junio de 1982 y finalizó en abril del año siguiente. Las localizaciones de rodaje se ubicaron en Estados Unidos, Canadá, Italia y Francia, con Nueva York como punto central. [ 30 ] Las escenas de interior se filmaron principalmente en los estudios Cinecittà de Roma . [ 31 ]

La escena de la playa en la que Max revela su plan para robar la Reserva Federal se filmó en The Don CeSar en St. Pete Beach , Florida. [ 32 ] El ferrocarril de la Grand Central Terminal de Nueva York en los flashbacks de la década de 1930 se filmó en la Gare du Nord en París . [ 33 ] Los interiores del lujoso restaurante donde Noodles lleva a Deborah en su cita se filmaron en el Hotel Excelsior en Venecia , Italia. [ 33 ]

Varias secuencias se filmaron en Montreal, Quebec : el exterior de la prisión de Bordeaux se utilizó como escenario para el Banco de la Reserva Federal de Nueva York , el tiroteo de Jimmy O'Donnell se filmó en Place d'Youville , y una escena en la que Noodles recoge a Deborah se filmó frente al Ritz-Carlton Montreal . [ 34 ] El encuentro y el tiroteo con los hermanos Minaldi se filmaron en la ciudad de Louiseville . [ 34 ]

El rodaje en Nueva York resultó ser relativamente difícil, ya que el sindicato IATSE se opuso firmemente al uso de un equipo extranjero por parte de Leone y lanzó una campaña de protesta pública lo suficientemente grande como para persuadir al presidente Ronald Reagan de que solicitara una investigación del Departamento de Trabajo sobre el asunto. [ 35 ]

De Niro filmó sus escenas en continuidad cronológica. [ 36 ] Su maquillaje como anciano requería de cuatro a seis horas de preparación. [ 36 ] Después de unas semanas, Nilo Jacoponi, Manlio Rocchetti y Gino Zamprioli reemplazaron a Christopher Tucker , cuyo maquillaje fue considerado excesivo y poco realista por Leone. [ 36 ]

Edición

Al finalizar el rodaje, Leone contaba con diez horas de metraje. Junto con su editor Nino Baragli , Leone lo redujo a casi seis horas, y originalmente quería estrenar la película en dos partes. [ 37 ] Los productores se negaron, en parte debido al fracaso comercial y de crítica de la película en dos partes de Bernardo Bertolucci , 1900 , y Leone se vio obligado a acortarla aún más. [ 38 ]

La película originalmente duraba 269 minutos (4 horas y 29 minutos), pero cuando se estrenó fuera de competición en el Festival de Cannes de 1984 , Leone la había recortado a 229 minutos (3 horas y 49 minutos) para complacer a los distribuidores. Esta última es la versión que se proyectó en los cines europeos. [ 39 ]

Música

La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone, colaborador habitual de Leone . "Deborah's Theme" fue escrita para una película de Franco Zeffirelli , pero fue rechazada. [ 40 ] La banda sonora también destaca por la incorporación por parte de Morricone de la música de Gheorghe Zamfir , quien toca la flauta de pan . [ 40 ] La música de flauta de Zamfir se utilizó con un efecto similar en Picnic at Hanging Rock (1975) de Peter Weir . [ 37 ] [ 41 ] Morricone también colaboró ​​con la vocalista Edda Dell'Orso en la banda sonora.

Además de la música original, la película utilizó música de fuente , incluyendo: [ 42 ]

  • " God Bless America " ​​(escrita por Irving Berlin , interpretada por Kate Smith – 1943) – Suena durante los créditos iniciales desde una radio en la habitación de Eve y brevemente al final de la película.
  • « Yesterday » (compuesta por Lennon-McCartney en 1965): Una versión instrumental de esta pieza suena cuando Noodles regresa a Nueva York en 1968 y se mira en el espejo de una estación de tren. Una versión instrumental de la canción también suena brevemente durante el diálogo entre Noodles y «Bailey» cerca del final de la película.
  • " Summertime " (escrita por George Gershwin – 1935) Una versión instrumental del aria de la ópera Porgy and Bess suena suavemente de fondo mientras Noodles, antes de irse, le explica al "Secretario Bailey" por qué nunca podría matar a su amigo.
  • " Amapola " (escrita por Joseph Lacalle , letra estadounidense de Albert Gamse – 1923) – Originalmente una pieza de ópera, varias versiones instrumentales de esta canción se escuchan durante la película: una versión jazzística, que suena en el gramófono con el que baila la joven Deborah en 1918; una versión similar interpretada por la banda de jazz de Fat Moe en el bar clandestino de los años 30 ; y una versión de cuerdas, durante la cita de Noodles con Deborah. Ambas versiones están disponibles en la banda sonora.
  • Parte del tercer tema de la obertura de La gazza ladra ( Gioachino Rossini – 1817) – Se utiliza durante la escena del intercambio de bebés en el hospital.
  • " Night and Day " (escrita e interpretada por Cole Porter – 1932) – Interpretada por una banda de jazz durante la escena de la playa antes de que los bañistas recibieran la noticia de la derogación de la Ley Seca, y durante la fiesta en la casa del "Secretario Bailey" en 1968.
  • " St. James Infirmary Blues " se utiliza durante el "funeral" de la época de la Prohibición en el bar clandestino de la banda.

En 1984, Mercury Records lanzó un álbum con la banda sonora . [ 43 ] Posteriormente, en 1995, se lanzó una edición especial con cuatro pistas adicionales. [ 44 ]

Interpretaciones

Dado que la película comienza y termina en 1933, con Noodles escondido en un fumadero de opio huyendo de sicarios del sindicato, y la última escena muestra a Noodles sonriendo, bajo los efectos del opio, la película puede interpretarse como un sueño inducido por las drogas, en el que Noodles recuerda su pasado e imagina el futuro. En una entrevista con Noël Simsolo publicada en 1987, Leone apoyó esta interpretación, afirmando que las escenas ambientadas en la década de 1960 podrían considerarse un sueño de opio de Noodles. [ 45 ] En los comentarios del DVD de la película, el historiador y crítico de cine Richard Schickel afirma que los consumidores de opio suelen relatar sueños vívidos, y que estas visiones tienden a explorar el pasado y el futuro del consumidor. [ 46 ]

El final, en el que Noodles ve a Max fuera de la mansión de Bailey, solo para que desaparezca tras un camión al pasar, se dejó ambiguo a propósito. James Woods, quien interpretó a Max, declaró que no sabe si Max saltó al camión o simplemente desapareció. El crítico Carlo Affatigato describió este giro como una " paradoja ", postulando que toda la película trata sobre cómo Noodles pasa la segunda mitad de su vida buscando la verdad de lo sucedido, solo para descubrirla, no aceptarla y no investigar qué le ocurre a Max al final. Noodles solo quiere creer en la realidad que ha creado para sí mismo, no en una objetiva. Affatigato también cree que esto podría indicar que todo es producto de la imaginación de Noodles. [ 47 ]

Muchas personas (incluido Schickel) asumen que la escena del frisbee de 1968 , que tiene un corte inmediato y no ofrece ninguna resolución adicional, era parte de una secuencia más larga. [ 48 ] El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times sugirió que el propósito de la escena del disco volador era establecer el marco temporal de la década de 1960 y nada más. [ 49 ]

Liberar

Érase una vez en América se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 el 20 de mayo de 1984. [ 50 ] Recibió una ovación de pie de 15 minutos después de la proyección. [ 51 ]

En Estados Unidos, una versión muy editada de la película se estrenó en 894 salas el 1 de junio de 1984 y recaudó 2,4 millones de dólares durante su primer fin de semana. [ 52 ] Terminó su recorrido en taquilla con una recaudación de más de 5,3 millones de dólares sobre un presupuesto de 30 millones de dólares, [ 53 ] y se convirtió en un fracaso de taquilla . [ 54 ]

Numerosas mujeres en el estreno de la película reaccionaron furiosamente, principalmente debido a las dos secuencias de violación. Una mujer confrontó a Robert De Niro en una conferencia de prensa y realizó duros comentarios sobre la representación de la película, describiéndola como "violencia flagrante y gratuita". [ 55 ] En general, las escenas de violación en particular fueron controvertidas. [ 56 ] Richard Godden defendió la representación de la violación de Leone, diciendo que "articula la disfunción entre los cuerpos en las imágenes y los cuerpos mismos". Sobre la escena en la que el personaje de De Niro viola a su personaje, Elizabeth McGovern dijo que "no glorificaba el sexo violento: es extremadamente incómodo de ver y está hecho para serlo". Continuó afirmando: [ 57 ]

Y si dices "esta violencia está mal", tendrías que ampliar eso a decir "toda la violencia en las películas está mal", y entonces tendrías que decir "solo se pueden hacer películas sobre gente buena que obedece la ley y hace lo correcto", lo cual a) excluye gran parte de lo que es la vida y b) da como resultado películas muy aburridas.

En su libro, el estudioso de Leone, Christopher Frayling, sostiene que la pandilla principal de la película está emocionalmente atrofiada "como niños pequeños obsesionados con su equipo que no tienen idea de cómo relacionarse con mujeres de carne y hueso". [ 58 ]

Versiones

versión estadounidense

La película se proyectó de forma limitada y para críticos de cine en Norteamérica, donde se recortó ligeramente para obtener la clasificación "R". Se eliminaron dos escenas de violación y parte de la violencia más explícita del principio. El encuentro de Noodles con Bailey en 1968 también se suprimió.

La película obtuvo una recepción mediocre en varios preestrenos en Norteamérica. Debido a esta reacción inicial del público, el temor a su duración, su violencia gráfica y la imposibilidad de que los cines tuvieran múltiples funciones en un solo día, The Ladd Company cortó escenas enteras y eliminó aproximadamente 90 minutos de la película [ 18 ] sin la supervisión de Sergio Leone.

Este estreno estadounidense (1984, 139 minutos) fue drásticamente diferente del estreno europeo, ya que la historia no cronológica se reorganizó en orden cronológico. Otros cortes importantes afectaron a muchas de las secuencias de la infancia, haciendo que las secciones de 1933, cuando Noodles era adulto, fueran más prominentes. El encuentro de Noodles con Deborah en 1968 fue eliminado, y la escena con Bailey termina con él disparándose (con el sonido de un disparo fuera de plano) en lugar de con el final del camión de basura de la versión de 229 minutos. [ 59 ] La hija de Sergio Leone, Raffaella Leone, dijo que Sergio había rechazado la versión estadounidense por no ser su propia película. [ 60 ]

URSS

En la Unión Soviética , la película se estrenó en cines a finales de la década de 1980, junto con otros éxitos de taquilla de Hollywood, como las dos películas de King Kong . La historia se reorganizó cronológicamente y la película se dividió en dos, mostrándose las dos partes como películas independientes: una con las escenas de la infancia y la otra con las de la edad adulta. A pesar de la reorganización, no se eliminaron escenas importantes. [ 61 ]

Restaurado original

Robert De Niro y Elizabeth McGovern en la proyección de la versión restaurada de la película, durante el Festival de Cine de Cannes de 2012.

En marzo de 2011, se anunció que la versión original de Leone, de 269 minutos, sería recreada por un laboratorio cinematográfico en Italia bajo la supervisión de los hijos de Leone, quienes habían adquirido los derechos de distribución en Italia, y del editor de sonido original de la película, Fausto Ancillai, para un estreno en 2012 en el Festival de Cine de Cannes o en el Festival de Cine de Venecia . [ 62 ] [ 63 ]

La película restaurada se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012, pero debido a problemas de derechos imprevistos para las escenas eliminadas, la restauración tuvo una duración de solo 251 minutos. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] Sin embargo, Martin Scorsese (cuya Film Foundation ayudó con la restauración) declaró que estaba ayudando a los hijos de Leone a obtener los derechos de los últimos 18 minutos de escenas eliminadas para crear una restauración completa de la versión de 269 minutos que Leone había previsto. El 3 de agosto de 2012, se informó que después del estreno en Cannes, la película restaurada fue retirada de circulación, a la espera de trabajos de restauración adicionales. [ 67 ]

Medios domésticos

En Norteamérica, Warner Home Video lanzó una edición en VHS de dos cintas en febrero de 1985 y 1991, con una duración de 226 minutos. La versión estrenada en cines en Estados Unidos también se lanzó simultáneamente en febrero de 1985. [ 68 ]

Se lanzó una edición especial de dos discos el 10 de junio de 2003, que incluía la versión de 229 minutos de la película. [ 69 ] Esta edición especial se reeditó el 11 de enero de 2011, tanto en DVD como en Blu-ray . [ 70 ] El 30 de septiembre de 2014, Warner Bros. lanzó un set de dos discos Blu-ray y DVD de la restauración de 251 minutos que se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 2012, denominada Extended Director's Cut . [ 71 ] Esta versión se lanzó previamente en Italia el 4 de septiembre de 2012. [ 72 ]

Taquillas

Durante su estreno en cines en Estados Unidos, logró recaudar $5.5M combinando los mercados de EE. UU. y Canadá. [ 11 ] En Europa, la versión de 229 minutos tuvo un desempeño relativamente mejor, pero aun así no logró recuperar el dinero invertido. Vendió 1,165,208 entradas en Francia, convirtiéndose en la 34.ª película más vista del año 1984 [ 73 ] . En España, donde se estrenó en dos partes, la película vendió 596,074 entradas (373,722 y 222,352, respectivamente, para la Parte I y la Parte II) durante su estreno inicial en cines [ 74 ] ; se reestrenó varias veces durante el resto de la década y terminó recaudando 182 millones de pesetas [ 75 ] (que se convirtieron en $1.3M).

Recepción crítica

La respuesta inicial de la crítica a Érase una vez en América fue mixta, principalmente debido a las diferentes versiones estrenadas en todo el mundo. Si bien la película fue bien recibida internacionalmente en su versión original, los críticos estadounidenses se mostraron mucho más insatisfechos con la versión de 139 minutos estrenada en Norteamérica. La versión condensada fue un desastre tanto de crítica como de taquilla, [ 76 ] y muchos críticos estadounidenses que conocían el montaje original de Leone atacaron la versión más corta.

Algunos críticos compararon el acortamiento de la película con el acortamiento de las óperas de Richard Wagner , argumentando que las obras de arte que están concebidas para ser largas merecen el respeto que les corresponde. En su reseña de 1984, Roger Ebert le otorgó a la versión sin cortes cuatro estrellas de cuatro y escribió que era "un poema épico de violencia y codicia", pero describió la versión cinematográfica estadounidense como una "parodia". [ 49 ] Además, le dio a la versión cinematográfica estadounidense una estrella de cuatro, calificándola como "un desastre incomprensible sin textura, ritmo, atmósfera ni sentido". [ 77 ]

El compañero de Ebert en la crítica de cine televisiva, Gene Siskel, del Chicago Tribune, consideró que la versión sin cortes era la mejor película de 1984 y la versión acortada y lineal del estudio, la peor película de 1984. [ 78 ]

Vincent Canby, del New York Times, criticó la narrativa no lineal que se estructura a lo largo de la película. [ 79 ]

Fue solo después de la muerte de Leone y la posterior restauración de la versión original que los críticos comenzaron a darle el tipo de elogios que se mostraron en su presentación original en Cannes. La película original sin cortes se considera muy superior a la versión editada estrenada en los EE. UU. en 1984. [ 80 ] Ebert, en su reseña de Los intocables de Brian De Palma , calificó la versión original sin cortes de Érase una vez en América como la mejor película que retrata la era de la Prohibición. [ 81 ] James Woods, quien la considera la mejor película de Leone, mencionó en el documental del DVD que un crítico la calificó como la peor de 1984, solo para ver el montaje original años después y llamarla la mejor de la década de 1980. [ 61 ] Algunos fueron críticos con la violencia gráfica y la crueldad de la película, y Donald Clarke de The Irish Times la condenó como un "puñado de misoginia " y "ofensivamente sexista ". [ 82 ]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Érase una vez en América tiene una calificación de aprobación del 86% basada en 56 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "El drama criminal épico de Sergio Leone es visualmente impresionante, estilísticamente audaz y emocionalmente conmovedor, y está lleno de grandes actuaciones de actores como Robert De Niro y James Woods". [ 83 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100 basada en las reseñas de 20 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [ 84 ]

La película ha sido catalogada como una de las mejores del género de gánsteres . En la revista Empire , el crítico Adam Smith la comparó favorablemente con El Padrino , diciendo: «La película de Leone es posiblemente la mejor de las dos  —aunque la menos popular—  , ya ​​que evita el melodrama melodramático de la saga familiar de Coppola en favor de una ambigüedad y un simbolismo menos atractivos para el público, pero más intrigantes». [ 85 ]

Cuando Sight & Sound preguntó a varios críticos británicos en 2002 cuáles eran sus películas favoritas de los últimos 25 años, Érase una vez en América se situó en el número 10. [ 86 ] En 2015, la película fue clasificada en el número nueve en la lista de Time Out de las 50 mejores películas de gánsteres de todos los tiempos, [ 87 ] mientras que en 2021, The Guardian la citó como la cuarta mejor película de gánsteres jamás realizada. [ 88 ] En 2023, The AV Club la clasificó en séptimo lugar en su lista de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. [ 89 ]

Elogios

A diferencia de su éxito de crítica actual, el estreno estadounidense inicial no tuvo buena acogida entre la crítica y no recibió ninguna nominación a los Premios de la Academia . [ 90 ] La música de la película fue descalificada de la consideración para los Oscar por un tecnicismo, [ 91 ] ya que el estudio omitió accidentalmente el nombre del compositor de los créditos iniciales al recortar su duración para el estreno estadounidense. [ 61 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Carlson, Michael (28 de octubre de 2009). "Obituario de Stuart Kaminsky" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de enero de 2025 . 
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