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Ondas Martenot

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Las ondas Martenot ( / ˈ oʊ n d m ɑːr t ə ˈ n oʊ / OHND mar-tə- NOH ; francés: [ ɔ̃d maʁtəno ] , lit. ' ondas Martenot ' ) u ondas musicales ( lit. ' ondas musicales ' ) es un instrumento musical electrónico primitivo . Los primeros modelos se tocaban moviendo un anillo atado a un alambre, creando sonidos "ondulatorios" similares a los de un theremin , pero pronto se añadió un teclado de vibrato lateral . La dinámica y el timbre se ajustan mediante controles en un cajón en el lado izquierdo del instrumento. Un intérprete de ondas Martenot se llama ondista .

Las ondas Martenot fueron inventadas en 1928 por el inventor francés Maurice Martenot . Martenot se inspiró en la superposición accidental de tonos entre osciladores de radio militares y quiso crear un instrumento con la expresividad del violonchelo .

Las ondas Martenot se utilizan en más de 100 composiciones orquestales. El compositor francés Olivier Messiaen las empleó en obras como su Sinfonía Turangalîla de 1949 , y su cuñada Jeanne Loriod fue una célebre intérprete de este instrumento. Aparecen en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, especialmente en películas de ciencia ficción y terror . También han sido utilizadas por artistas contemporáneos como Daft Punk , Damon Albarn y Jonny Greenwood , guitarrista y teclista de Radiohead .

Historia

Las ondas Martenot (en francés, "ondas Martenot") son uno de los primeros instrumentos electrónicos , [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] patentado el mismo año que otro instrumento electrónico primitivo, el theremin . [ 2 ] Fue inventado en 1928 por el violonchelista francés Maurice Martenot . [ 2 ] Martenot había sido operador de radio durante la Primera Guerra Mundial y desarrolló las ondas Martenot en un intento de replicar las superposiciones accidentales de tonos entre los osciladores de radio militares. [ 2 ] Esperaba aportar la expresividad musical del violonchelo a su nuevo instrumento. [ 5 ] Según The Guardian , las ondas Martenot se asemejan visualmente a una mezcla entre un órgano y un theremin. [ 2 ]

Martenot demostró por primera vez las ondas Martenot el 20 de abril de 1928, [ 6 ] interpretando el Poème symphonique de Dimitrios Levidis en la Ópera de París . [ 7 ] Emprendió varias giras de conciertos para promocionarlas, comenzando en Europa antes de ir a Nueva York. [ 8 ] En 1930, actuó con la Orquesta de Filadelfia , después de lo cual emprendió una gira mundial. [ 8 ] En 1937, las ondas Martenot se exhibieron en la Exposición Internacional de París con conciertos y demostraciones en un conjunto con hasta doce intérpretes de ondas tocando juntos a la vez. [ 8 ] A partir de 1947, las ondas Martenot se enseñaron en el Conservatorio de París, siendo Martenot el primer profesor. [ 9 ]

El primer modelo de las ondas Martenot era similar al Theremin. El segundo modelo del instrumento, presentado en 1928, carecía de la mayoría de las características que ahora se asocian con el instrumento. Se tocaba de pie tirando de un cable conectado a una caja de madera. En los años siguientes, Martenot produjo varios modelos nuevos, introduciendo un teclado con la capacidad de producir vibrato moviendo las teclas lateralmente. [ 3 ] Según Cynthia Millar, «[a] la década de 1940, el instrumento se había consolidado en lo que sería, con pequeñas variaciones, su forma final». [ 10 ] Los instrumentos se fabricaban por encargo, [ 6 ] y «a menudo diferían según los deseos del intérprete». [ 11 ] Martenot no estaba interesado en la producción en masa de las ondas Martenot, lo que pudo haber contribuido a su declive en popularidad tras el interés inicial. [ 8 ] Jean-Louis Martenot, hijo de Maurice Martenot, creó nuevos modelos de ondas Martenot. [ 3 ] En 2009, The Guardian informó que el último ondes Martenot se fabricó en 1988, pero que se estaba fabricando un nuevo modelo. [ 2 ]

Sonidos y técnica

Una grabación del Ondomo, un instrumento basado en las ondas Martenot.

Las ondas Martenot son únicas entre los instrumentos musicales electrónicos por sus métodos de control. [ 12 ] Las ondas Martenot se pueden tocar con un anillo de metal que se lleva en el dedo índice derecho. Al deslizar el anillo a lo largo de un cable se producen tonos "similares a los del theremín", generados por circuitos osciladores que utilizan tubos de vacío , [ 2 ] o transistores en el séptimo modelo. [ 13 ] [ 14 ] Un cajón permite manipular el volumen y el timbre con la mano izquierda. [ 15 ] El volumen se controla con una "rombo" de vidrio sensible al tacto. [ 2 ]

El tercer modelo, presentado en 1929, tenía un simulacro de teclado no funcional debajo del cable para indicar el tono. [ 16 ] Este modelo también tenía un «protector de dedos negro» en un cable que podía usarse en lugar del anillo. Se sostenía entre el pulgar y el índice derechos, y se tocaba de pie a cierta distancia del instrumento. Al tocar de esta manera, el cajón se retira del instrumento y se coloca en un banco junto al intérprete. El manual pedagógico de Maurice Martenot para las ondas Martenot, escrito en 1931, ofrece instrucciones sobre ambos métodos de ejecución. [ 17 ]

Técnica de interpretación de Au ruban
Difusores de izquierda a derecha: Métallique , Palme y gabinete que contiene Principal y Résonance [ 18 ]

Las versiones posteriores añadieron un teclado funcional ; [ 16 ] las teclas producen vibrato al moverse de lado a lado. Esto se introdujo en la década de 1930 con la cuarta versión del instrumento, de 84 teclas. [ 19 ] [ 20 ] Las versiones posteriores tenían 72 teclas. Combinados con un interruptor que transpone el tono una octava, estos instrumentos tienen un rango de C 1 a C 8. [ 21 ]

Los primeros modelos solo pueden producir unas pocas formas de onda . [ 15 ] Los modelos posteriores pueden generar simultáneamente ondas sinusoidales , triangulares con pico limitado , cuadradas , de pulso y sinusoidales rectificadas de onda completa , además de ruido rosa , todo ello controlado por interruptores en el cajón. [ 22 ] La onda cuadrada y la onda sinusoidal rectificada de onda completa se pueden ajustar aún más mediante deslizadores en el cajón. En el modelo Seventh, un dial en la parte superior del cajón ajusta el balance entre el ruido blanco y las demás formas de onda. Un segundo dial ajusta el balance entre los tres altavoces. Un interruptor permite elegir entre el teclado y la cinta. [ 23 ]

Se pueden realizar ajustes adicionales mediante los controles del cuerpo del instrumento. Estos incluyen varios diales para afinar el tono, un dial para ajustar el volumen general, un interruptor para transponer el tono una octava y un interruptor para activar un filtro. [ 23 ] El cajón del séptimo modelo también incluye seis botones de transposición , que cambian el tono en diferentes intervalos. [ 24 ] Estos se pueden combinar para elevar el tono inmediatamente hasta una novena menor. [ 25 ]

Martenot produjo cuatro altavoces, llamados difusores , para el instrumento. [ 26 ] El Métallique presenta un gong en lugar de un cono de altavoz , produciendo un timbre metálico. Fue utilizado por los primeros cuartetos de ondas Martenot en 1932. [ 19 ] Otro, el altavoz Palme , tiene una cámara de resonancia con cuerdas afinadas a los 12 semitonos de una octava ; cuando se toca una nota afinada, resuena una cuerda en particular, produciendo tonos de campana. [ 2 ] [ 27 ] Fue presentado por primera vez junto con la sexta versión de las ondas Martenot en 1950. [ 28 ]

Según The Guardian , las ondas Martenot «pueden ser tan relajantes y conmovedoras como un cuarteto de cuerdas , pero irritantes cuando se abusa de ellas con alegría». [ 2 ] Greenwood las describió como «un theremin muy preciso que permite un mayor control... Cuando se toca bien, se puede emular la voz». [ 27 ] The New York Times describió su sonido como un «lamento inquietante». [ 6 ] Messiaen, al hablar de sus capacidades sonoras, describe «una voz extraterrestre y encantada», «una campana rota» y «un montón de arena desmoronándose». [ 29 ]

Usar

Música clásica

La popularidad de las ondas Martenot se debió originalmente a su uso en varias composiciones clásicas, [ 3 ] sobre todo por el compositor francés Olivier Messiaen . Aunque no las empleó muy a menudo, es el compositor más asociado con el instrumento. Messiaen las utilizó por primera vez (seis de ellas, de hecho) en Fête des belles eaux , una suite de música incidental de 1936-1937 para la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne . [ 30 ] Continuó usándolo en varias obras más: Deux monodies en quarts de ton (1938), Musique de scène pour un Œdipe (1942; estas dos fueron escritas para onde Martenot solista), Trois petites liturgies de la présence divine (1943-1944; parte solista) y Saint François d'Assise (1975-1983; tres ondes como parte de la orquesta). Sin embargo, la más famosa de las obras que lo utilizaron fue su Turangalîla-Symphonie . En Turangalìla , Messiaen lo usó para crear "efectos musicales brillantes y ondulantes". [ 6 ] Esta sinfonía presentó las ondas Martenot y el piano como solistas sobre el telón de fondo de una gran orquesta. Es ampliamente reconocida como una obra maestra, y su fama asoció el instrumento con Messiaen. [ 9 ] La viuda de Messiaen, Yvonne Loriod , arregló y editó cuatro Feuillets inédits inéditos para ondas Martenot y piano (originalmente para voz y piano) que fueron publicados en 2001. [ 31 ]

Otros compositores que utilizaron el instrumento incluyen a Arthur Honegger , Claude Vivier , Darius Milhaud , Edgard Varèse , Marcel Landowski , Charles Koechlin , Florent Schmitt , Matyas Seiber y Jacques Ibert . [ 6 ] La obra más notable de Honegger que incluyó las ondas Martenot fue su oratorio dramático, Jeanne d'Arc au bûcher en 1935, en el que la sonoridad única de las ondas Martenot se utilizó para realzar la sección de cuerdas. [ 32 ] Milhaud, quien también disfrutó de la naturaleza inusual de las ondas Martenot, las utilizó varias veces en la década de 1930 para música incidental. [ 33 ] Varèse no utilizó las ondas Martenot con frecuencia, pero sí aparecieron en el estreno de Amériques en París; también reemplazó las partes de theremín de su Ecuatorial con ondas Martenot. [ 34 ]

Según The New York Times , la intérprete más célebre de ondas fue la música francesa Jeanne Loriod (1928-2001), quien estudió con Martenot en el Conservatorio de París . Interpretó internacionalmente más de 500 obras, creó 85 obras para un sexteto de ondas que formó en 1974 y escribió un libro de tres volúmenes sobre el instrumento, Technique de l'Onde Electronique Type Martenot . [ 6 ] Un alumno británico de Loriod, John Morton (1931-2014) de Darlington, interpretó su propio instrumento de ondas en obras de Messiaen, Milhaud, Honegger y Bartok, entre otros, en el Royal Albert Hall y otros lugares durante la década de 1970, así como en televisión y radio. [ 35 ]

El compositor inglés Hugh Davies estimó que se habían compuesto más de 1000 obras para las ondas. [ 6 ] Loriod estimó que había 15 conciertos y 300 piezas de música de cámara. [ 6 ] El instrumento también era popular en teatros franceses como la Comédie-Française, el Théâtre National Populaire y las Folies-Bergère. [ 36 ]

La ópera de Thomas Adès, El ángel exterminador, hace un uso extensivo de las ondas Martenot, que según Adès "podrían considerarse la voz del ángel exterminador". [ 37 ]

Jonny Greenwood tocando un ondes Martenot en 2010

The Guardian describió a Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead como un "campeón" de las ondas Martenot. Las usó por primera vez en el álbum Kid A de Radiohead de 2000 , y aparecen en canciones de Radiohead como " The National Anthem ", " How to Disappear Completely " y "Where I End and You Begin". [ 16 ] Radiohead ha interpretado versiones de sus canciones "How to Disappear Completely", " Pyramid Song " y "Weird Fishes / Arpeggi" usando varias ondas Martenot. [ 2 ] En su álbum Amnesiac de 2001 , usaron el altavoz de palma de ondas Martenot para agregar un "halo de reverberación difusa" a la voz de Thom Yorke en la canción "You and Whose Army?". [ 27 ] Greenwood compuso una pieza para dos ondas Martenot, Smear , en 2011. [ 38 ]

El intérprete de ondas Thomas Bloch realizó una gira con el espectáculo de Tom Waits y Robert Wilson , The Black Rider (2004–06) [ 39 ] y con la ópera de Damon Albarn , Monkey: Journey to the West (2007–2013). [ 40 ] Bloch interpretó ondas Martenot en el álbum de Richard Hawley de 2009 , Truelove's Gutter , y en el álbum de Daft Punk de 2013, Random Access Memories . [ 16 ] En 2020, la compositora francesa Christine Ott publicó Chimères (pour Ondes Martenot) , un álbum vanguardista que utiliza únicamente ondas Martenot. [ 41 ]

Cine y televisión

Las ondas Martenot han aparecido en muchas películas, particularmente en películas de ciencia ficción y terror . [ 16 ] En 1934, Arthur Honegger usó las ondas Martenot en su banda sonora para la película de animación francesa de 1932 La idea ( en francés: 'L'Idée' ), del cineasta austrohúngaro Berthold Bartosch , considerada la primera vez que se usó música electrónica en el cine. En 1936, Adolphe Borchard la usó en Le roman d'un tricheur de Sacha Guitry , interpretada por la hermana de Martenot, Ginette . [ 42 ] Fue utilizada por el compositor Brian Easdale en la música del ballet Las zapatillas rojas . [ 43 ]

El compositor francés Maurice Jarre introdujo las ondas Martenot al cine estadounidense en su banda sonora para Lawrence de Arabia (1962). [ 44 ] El compositor Harry Lubin creó piezas para The Loretta Young Show , One Step Beyond y The Outer Limits que incluían el instrumento, al igual que el tema de la primera temporada de Lost in Space (1965) de John Williams . El compositor inglés Richard Rodney Bennett lo usó para bandas sonoras de películas como Billion Dollar Brain ( 1967 ) y Secret Ceremony ( 1968 ). [ 45 ] Elmer Bernstein conoció las ondas Martenot a través de Bennett y las usó en bandas sonoras de películas como Heavy Metal , [ 46 ] Ghostbusters , [ 47 ] [ 48 ] The Black Cauldron , [ 48 ] Legal Eagles , The Good Son y My Left Foot . [ 48 ]

El compositor Danny Elfman utilizó las ondas Martenot en la banda sonora de la película de ciencia ficción y comedia Mars Attacks! Originalmente pretendía usar un theremin, pero no pudo encontrar un músico que supiera tocarlo. [ 49 ] La directora Lucille Hadžihalilović utilizó las ondas Martenot en su película Evolution (2015) porque «aporta cierta melancolía, casi una voz humana, y crea instantáneamente una atmósfera particular». [ 50 ] Otras bandas sonoras que utilizan las ondas Martenot incluyen A Passage to India , Amelie , Bodysong , [ 2 ] There Will Be Blood ( 2007 ), Hugo ( 2011 ) [ 51 ] y Manta Ray . [ 52 ]

Las ondas Martenot son el tema del documental quebequense de 2013 Wavemakers . [ 53 ] Se utilizan en una interpretación del cuarto movimiento de Fête des belles eaux de Messiaen en un episodio de la tercera temporada de la serie de Amazon Mozart in the Jungle , donde un músico toca las ondas Martenot para los reclusos en Rikers Island (con acompañamiento de piano que sustituye a las otras tres ondas). [ 54 ] [ 55 ] El compositor inglés Barry Gray estudió las ondas Martenot con Martenot en París y las utilizó en sus bandas sonoras para películas de la década de 1960, incluyendo Fahrenheit 451 , Dr. Who and the Daleks y Journey to the Far Side of the Sun. [ 3 ] A veces se dice que las ondas Martenot se utilizaron en el tema original de Star Trek ; de hecho, la parte fue interpretada por un cantante. [ 2 ]

Legado

En 2001, el New York Times describió las ondas, junto con otros instrumentos electrónicos primitivos como el theremin, el telharmonium , el trautonium y el orgatron , como parte de un «movimiento de música eléctrica futurista que nunca llegó ni remotamente tan lejos como soñaron sus pioneros... los defensores de la nueva música cableada se deleitaban creando ruidos antes inimaginables». [ 6 ] El músico clásico francés Thomas Bloch dijo: «Las ondas Martenot son probablemente el más musical de todos los instrumentos eléctricos... Martenot no solo estaba interesado en los sonidos. Quería usar la electricidad para aumentar y controlar la expresión, la musicalidad. Todo lo hace el músico en tiempo real, incluido el control del vibrato, la intensidad y el ataque. Es un paso importante en nuestro linaje de instrumentos electrónicos». [ 16 ]

Según el periodista musical Alex Ross , en 2001 menos de 100 personas dominaban las ondas Martenot. [ 4 ] En 1997, Mark Singer escribió para The Wire que probablemente seguiría siendo un instrumento poco conocido: «Lo cierto es que cualquier instrumento sin una base institucional de músicos de segunda y tercera categoría, sin un ejército espectral de aficionados, se marchitará y desaparecerá: ¿cómo no hacerlo? Puede que lleguen virtuosos especializados para abordar la novedad puntual... pero no hay un nivel de entrada significativo en la base, y, lo que es peor, no hay posibilidad de un arribismo profesional si las cosas no salen bien». [ 6 ]

La electrónica de las ondas Martenot es frágil e incluye un polvo que transfiere corrientes eléctricas, el cual Martenot mezclaba en diferentes cantidades según las especificaciones de los músicos; se desconocen las proporciones exactas. Los intentos de construir nuevos modelos de ondas Martenot utilizando las especificaciones originales de Martenot han tenido resultados variables. [ 16 ]

Varios instrumentos se han inspirado en elementos de las ondas Martenot. En la década de 1930, el francés Georges Jenny se inspiró en el teclado de vibrato de la Martenot para crear la Ondioline como una alternativa de bajo costo a la Martenot. [ 56 ] [ 57 ] El sintetizador Yamaha GX-1 , lanzado en la década de 1970, presentaba dos manuales de teclado de vibrato lateral inspirados en la Martenot. [ 3 ] [ 58 ] En 2000, Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead encargó a la compañía de sintetizadores Analogue Systems que desarrollara una réplica de las ondas Martenot, ya que estaba preocupado por dañar su instrumento durante la gira. La réplica, llamada French Connection, imita el mecanismo de control de las ondas Martenot, pero no genera sonido; en cambio, controla un oscilador externo . [ 3 ] En 2012, la compañía canadiense Therevox comenzó a vender un sintetizador con una interfaz basada en el anillo de tono y la tecla de intensidad de las ondas Martenot. [ 59 ]

También ha habido réplicas más completas de las ondas Martenot. Una réplica llamada Ondéa fue creada por Ambro Oliva a principios de la década de 2000. Dejó de producirse en 2011 debido a la quiebra, pero todavía era utilizada por ondistas profesionales en 2018. [ 11 ] En 2011, Sound on Sound escribió que los modelos originales de ondas Martenot eran "prácticamente imposibles de obtener o costear, y a menos que puedas desembolsar 12.000 euros por uno de los nuevos instrumentos de reproducción de Jean-Loup Dierstein, el sueño de poseer una Ondes real probablemente seguirá siendo solo eso". [ 3 ] En 2016, David Kean de Audities Studios comenzó a producir una nueva versión de la Ondéa, después de obtener el diseño original de Ambro Oliva alrededor de 2012. [ 60 ] En 2017, la empresa japonesa Asaden fabricó 100 instrumentos Ondomo, una versión portátil de las ondas Martenot. [ 61 ]

Referencias

Notas

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  61. ↑ "Ondomo está revitalizando un instrumento electrónico de 90 años" . Sound on Sound . 22 de abril de 2017. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .

Bibliografía

  • Bloch, Thomas (julio de 2004). Música para ondas Martenot . Naxos Records, 8.555779.
  • Loriod, Jeanne (1987). Technique de l'onde electronicique tipo martenot (en francés). París: Alphonse Leduc. ISMN  979-0-04-626275-3.
  • Martenot, Mauricio (1931). Methode pour l'enseignement des ondes musicales: instrument radio-électrique martenot [ Método de enseñanza de las Ondes Martenot: instrumento radioeléctrico de Martenot ] (en francés). París: Alphonse Leduc. ISMN  979-0-04-617828-3.

Lecturas adicionales

  • Logotipo de Wikimedia CommonsMedios relacionados con Ondes Martenot en Wikimedia Commons
  • Música del éter , Pathe News (1934)
  • Ball, Malcolm. "Ondas Martenot" . Malcolm Ball . Consultado el 23 de agosto de 2023 .Antecedentes e historia de las Ondas Martenot, lista y enlaces a algunos ondistas.
  • Partituras que incluyen las ondas Martenot : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales