Cien historias de fantasmas

La leyenda del siglo XVII cuenta la historia de una sirvienta llamada Okiku que rompe un valioso juego de platos coreanos. El relato varía ligeramente en los acontecimientos posteriores. En una versión, su amo la arroja a un pozo; ^{[ 2 ]} otra versión cuenta que Okiku se arrojó al pozo desesperada. ^{[ 6 ]} Otra versión cuenta que Okiku rompió solo un plato. Después de ser arrojada al pozo, se convierte en una Yūrei . Los vecinos oyen su voz desde ese pozo todas las noches, repitiendo "Uno... Dos... Tres... Ocho... Nueve... No puedo encontrar el último..." ^{[ 7 ]} Después de que se extendieran los rumores, la casa fue confiscada al amo. Cuando un monje añade "diez" al conteo de Okiku, ella finalmente desaparece. ^{[ 8 ]} Otra versión cuenta que Okiku trabajaba para un samurái llamado Aoyama Tessan del Castillo de Himeji, quien la acosa. Tras su rechazo, Aoyama la engaña haciéndole creer que ha perdido uno de los valiosos platos. Aoyama le ofrece su perdón si Okiku se convierte en su amante. Cuando ella continúa rechazándolo, él la arroja a un pozo. Entonces, ella regresa como un espíritu para contar sus platos cada noche, "gritando al contarlos diez veces". ^{[ 7 ]}

Esta es una conocida historia de fantasmas en Japón. La versión más popular se estableció en 1795, cuando Japón sufrió una infestación de un tipo de gusano que se encontraba en pozos antiguos y que se conoció como el "bicho Okiku" (Okiku mushi). Este gusano, cubierto de finos hilos, parecía estar atado. Se creía ampliamente que era una reencarnación de Okiku. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

Hokusai dibujó el espíritu de Okiku como una serpiente cuyo cuerpo está hecho de placas. ^{[ 7 ]} Kassandra Diaz señala que, si bien Okiku es un espíritu, en el grabado de Hokusai «se asemeja a un rokurokubi o nure-onna . Una decisión inteligente por su parte, ya que estos yokai son mucho más raros que los yurei , lo que hace que esta Okiku sea más aterradora». ^{[ 7 ]}

La historia fue muy popular, y muchos artistas de ukiyo-e crearon grabados basados ​​en ella. Estas son algunas obras adicionales inspiradas en esta historia:

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  Utagawa Kunisada , 1843–1847
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  Utagawa Hiroshige
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  Toyohara Kunichika (1835-1900)
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  Toyohara Kunichika, 1892
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  Tsukioka Yoshitoshi , 1890

En este grabado, Hokusai combinó dos monstruos del folclore: una hannya , una anciana que se creía transformada en demonio por celos profundos, y una yamanba ("mujer de la montaña"), un demonio que se creía que devoraba a los niños secuestrados. ^{[ 7 ]} El grabado muestra al monstruo deleitándose con su comida demoníaca de un bebé vivo. ^{[ 2 ] [ 9 ]} La historia proviene del folclore de la región de Nagano. ^{[ 8 ]} Warai-hannya también era conocida como la Demonisa Risueña u Ogresa. ^{[ 4 ]}

Hokusai dividió la pintura con un arco en forma de media luna que actúa como una línea divisoria entre el mundo humano y un mundo sobrenatural, el de los fantasmas. ^{[ 4 ]} La obra tiene un encuadre similar al presente en grabados paisajísticos anteriores de Hokusai, como Vista desde Massaki del santuario Suijin, la ensenada de Uchigawa y Sekiya (1857). El fondo liso se asemeja a una pared, y el círculo que contiene al demonio actúa como una ventana, con el espectador mirando hacia el mundo exterior. La ubicación del hannya fuera de esta ventana "lo introduce en la vida cotidiana del espectador". ^{[ 7 ]}

La historia fue originalmente una obra de teatro kabuki llamada Yotsuya Kaidan , escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV. ^{[ 11 ]} Existen varias versiones de esta historia. La más comúnmente contada comienza con una joven llamada Oume que se enamora del samurái casado Tamiya Iemon. Sus amigos intentan deshacerse de su esposa Oiwa con un regalo de una crema facial venenosa. Esto no mata a Oiwa, pero sí le desfigura el rostro. Iemon finalmente abandona a su esposa mutilada con asco, lo que la lleva a la locura. En su histeria, tropieza y cae sobre una espada desenvainada. Maldice a Iemon con su último aliento y luego adopta diversas formas para atormentarlo, incluyendo una linterna de papel . ^{[ 2 ] [ 9 ]}

En otra versión, el samurái desempleado Iemon se casa con la hija de una familia guerrera, que necesita un hombre para continuar con el apellido familiar. Envenena y mata a su joven esposa, y ella persigue a Iemon como un fantasma. ^{[ 12 ]} En otra alternativa, Iemon quiere matar a su esposa y casarse con una familia rica, así que contrata a un asesino que la mata y arroja su cuerpo a un río. ^{[ 13 ]} Una versión más afirma que Oiwa contrae viruela de niña, lo que le desfigura el rostro. Aunque a su esposo Iemon no le importa su apariencia, su amo quiere que se divorcie de ella y se case con su nieta. Cuando Iemon cede y hace lo que su amo desea, Oiwa muere y se convierte en un fantasma, maldiciendo a la familia. Cuando la gente construye un santuario para aplacar su resentimiento, el fantasma desaparece.

Las linternas de papel se usaban en la tradición budista mukae-bon, el comienzo del Obon ; la gente las lleva a las tumbas de sus familiares para dar la bienvenida a sus espíritus. En el grabado de Hokusai, el fantasma de Oiwa poseía una linterna, de acuerdo con la creencia de que la linterna se usaba para comunicarse con los espíritus ancestrales. En la linterna hay una inscripción: "Alabado sea Amida / La mujer llamada O-iwa". La caligrafía está escrita en estilo choshin, que no es típico de la que se usa para las linternas de papel. ^{[ 7 ]} Kassandra Díaz escribe que:

Los pliegues de la linterna cubren sus ojos exhaustos, que señalan la sílaba semilla budista en su frente. La sílaba se refiere a Gobujo, una forma de Yama, el señor del inframundo y juez de los muertos. Esta podría ser una marca que Yama le impuso a Oiwa, quien la castigó devolviéndola al mundo en su "nuevo cuerpo". ^{[ 7 ]}

Esta estampa muestra una escena de una leyenda japonesa sobre un hombre que fue ahogado en un pantano por su esposa y su amante. Kohada Koheiji era un actor de kabuki del teatro Morita-za; como no conseguía ningún buen papel, lo eligieron como yurei, y a partir de entonces solo pudo interpretar papeles de yurei. Su esposa Otsuka se avergonzaba de él y, junto con su amante (otro actor llamado Adachi Sakuro), asesinó a Kohada y arrojó su cuerpo a un pantano. ^{[ 7 ]} Él regresa para atormentarlos en venganza.

La obra representa un fantasma esquelético rodeado de llamas que ha regresado para asustar a la pareja mientras están juntos en la cama bajo un mosquitero. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

El escritor Santō Kyōden , también conocido como el artista de ukiyo-e Kitao Masanobu, desarrolló la historia de Koheiji en su novela de 1803, Cuento extraño de venganza en el pantano de Asaka (Fukushû kidan Asaka-numa). La historia se basa en hechos reales, ya que Koheiji fue una víctima real de asesinato. ^{[ 5 ]} En 1808, la historia se representó en el teatro kabuki . ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Kassandra Diaz señaló que «Lleva cuentas juzu que se usaban en la oración budista frotándolas entre ambas manos. Independientemente de si pertenecían a Kohada o formaban parte de su vestuario yurei kabuki, las cuentas simbolizan la piedad religiosa, que Otsuki y Adachi claramente ignoraron». ^{[ 7 ]}

Esta estampa muestra una serpiente enroscada alrededor de una tablilla conmemorativa ( ihai ) para un altar budista (tradicionalmente colocada en un altar en la casa del difunto); la serpiente representa la obsesión que continúa después de la muerte. ^{[ 2 ] [ 9 ]} Las ofrendas y el agua cerca de la tablilla del altar son para los muertos. Durante el Japón Edo, las serpientes en las historias de kaidan suelen ser los espíritus metamorfoseados de los difuntos. Con frecuencia son la encarnación de mujeres que murieron llenas de celos, resentimiento o desprecio. En este caso, sin embargo, se cree que el espíritu de obsesión que se muestra aquí es el propio artista Hokusai, profetizando su obsesión con su arte incluso después de su muerte. ^{[ 14 ]}

La estampa también se llamaba "Malevolencia Implacable". ^{[ 4 ]} La placa conmemorativa data de 1831 a 1845, cuando la hambruna de Tenpō causó la muerte de muchas personas en Japón, incluida la persona retratada en la estampa. ^{[ 7 ]}

La línea central identifica el nombre póstumo dado al budista: Momonji (茂問爺), un yokai que aparece como un anciano bestial que ataca a los viajeros en caminos oscuros. Este terror es mucho peor que presenciar a un yokai: convertirse uno mismo en uno después de la muerte. ^{[ 7 ]}

En el cuenco hay una esvástica budista , llamada manji en japonés; Hokusai la usó como seudónimo. «Así, otra interpretación es que el difunto es el propio Hokusai, cuya obsesión con el mundo sobrenatural lo ha convertido irónicamente en uno de ellos». Los dos símbolos en el grabado se usan en contraste: la serpiente como símbolo de obsesión y la hoja en el agua como símbolo de una mente en paz. ^{[ 7 ]}

Kassandra Diaz escribió que en la serie Hokusai integró historias de fantasmas en la vida cotidiana:

Un habitante de Edo jamás podrá pasar tranquilamente junto al santuario Oiwa Tamiya Inari, Morita-za, los pozos del castillo, los santuarios de serpientes o las montañas sin recordar a los inquietantes yokai de Hokusai. Por lo tanto, esta serie crea una experiencia íntima para que cada espectador proyecte las historias de terror en su entorno inmediato. ^{[ 7 ]}

Era típico de la época que la gente fuera supersticiosa; «parece haber un punto de convergencia en la sociedad japonesa donde individuos de todos los ámbitos de la vida parecen unirse en su creencia en lo sobrenatural». El propio Hokusai creía en fantasmas, pertenecía a la secta budista Nichiren y probablemente creía que «algún día caminaría sobre la tierra como un espectro». Poco antes de su muerte, Hokusai escribió un haiku : «Aunque como un fantasma, pisaré con ligereza los campos de verano». Sumpter escribió que «esta vívida representación de la muerte en busca de su presa habla de la creencia de Hokusai en lo sobrenatural». ^{[ 5 ]} Tsuji Nobuo afirma que «Hokusai debió creer en fantasmas para haber creado imágenes tan realistas de ellos». ^{[ 5 ]}

Cada estampa representa de alguna manera a una mujer que cometió un acto contrario a las enseñanzas budistas, por lo que las historias de yokai "funcionaban como alegoría religiosa y política para subyugar a las mujeres en sus roles sociales". ^{[ 7 ]}

La historia de Oiwa, una esposa asesinada por su marido, fue interpretada como un relato sobre las relaciones matrimoniales:

La historia enseña las consecuencias de la traición, la cobardía y el egoísmo. La traición, porque la horrible apariencia de Oiwa fue causada por el consumo de una poción que le dio el padre de otra mujer enamorada de Iyemon; la poción, disfrazada de medicina para ayudar a Oiwa a recuperarse del parto, le causó una desfiguración facial, lo que llevó a Iyemon a abandonarla, asqueado. La cobardía y el egoísmo se evidencian en las acciones de Iyemon, quien, en lugar de admitir que ya no deseaba seguir casado con Oiwa, comenzó a abusar de ella con la esperanza de que lo abandonara, lo que llevó a Oiwa a suicidarse desesperada por el rechazo. Las consecuencias de este trato inmoral de Iyemon y otros hacia Oiwa son la locura y la muerte, que se traducen en infelicidad y pérdida. ^{[ 4 ]}

Tras la unificación del país bajo el shogunato Tokugawa , la guerra civil se convirtió en "cosa del pasado... la gente podía considerar los fenómenos extraños y el terror como entretenimiento". Pero mientras la guerra civil disminuía, la clase guerrera gobernante dejó a los ciudadanos con pocos derechos o autonomía. ^{[ 5 ]} Sara Sumpter escribió que en una sola estampa de Kohada Koheiji, Hokusai muestra la lucha de la nación en el período Edo ; "A través de esta única y grotesca estampa en madera, Hokusai ilustra el descontento social de la sociedad Edo con un sistema defectuoso que pronto caería". Las historias de fantasmas (y las estampas) surgieron debido a la represión y las restricciones de este período, y eran "comentarios sociales metafóricos". Las historias de fantasmas eran una forma para que la gente se expresara durante estos tiempos restrictivos. La popularidad de las historias de fantasmas en el período Edo era "un indicio de un movimiento social más amplio en ciernes". ^{[ 5 ]}

Esta representación gráfica fue crucial no solo para evocar el nivel de terror asociado con la historia de fantasmas, sino también para crear una metáfora ingeniosamente oculta de la sociedad Edo. Con una clase guerrera gobernante que ejercía un control férreo sobre la población, los ciudadanos comunes prácticamente carecían de derechos [...]. En este contexto, Kohada Koheiji ya no es solo el fantasma de un hombre asesinado injustamente, que busca la justicia que tanto merece. Representa la existencia opresiva que asolaba a las clases populares del período Edo. Mientras observa a través de la red de la tienda de sus víctimas, los antagonistas invisibles se convierten no solo en las víctimas de Koheiji, sino en las víctimas del gobierno Tokugawa: una masa de protagonistas anónimos perseguidos por reformas y restricciones implacables. La tristeza y el miedo expresados ​​en El fantasma de Kohada Koheiji [...] contarían, en última instancia, la historia, no solo de un hombre asesinado, sino de un sistema social caído. ^{[ 5 ]}

Timothy Clark, jefe de la sección japonesa del Departamento de Asia del Museo Británico , escribió que la «serie de grabados sobre el tema fue la ocasión para que el anciano Hokusai entrelazara poderosas corrientes que habían gestado durante mucho tiempo en su arte: hiperrealismo, fantasía macabra e incluso cierto humor». ^{[ 1 ]} También señaló que en el grabado Kohada Koheiji se aprecian los orígenes del manga japonés moderno . «Es vívido y sensacional, con una fantasía que forma parte de la tradición del manga posterior». ^{[ 15 ]} The Guardian llamó a Kohada Koheiji «Funny Bones» y escribió que la imagen probablemente fue «diseñada para provocar tanto risas como sustos». ^{[ 16 ]}