Tonos de púrpura intenso

Shades of Deep Purple es el álbum debut de labanda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en julio de 1968 por Tetragrammaton en Estados Unidos y en septiembre de 1968 por Parlophone en el Reino Unido. La banda, inicialmente llamada Roundabout, fue idea del exbaterista de The Searchers, Chris Curtis , quien reclutó a Jon Lord y Ritchie Blackmore antes de abandonar el proyecto. La primera formación de la banda se completó con el vocalista y líder Rod Evans , junto con el bajista Nick Simper y el baterista Ian Paice , en marzo de 1968.

Tras aproximadamente dos meses de ensayos, Shades of Deep Purple se grabó en tan solo tres días en mayo de 1968 y contiene cuatro canciones originales y cuatro versiones, completamente reorquestadas para incluir interludios clásicos y lograr un sonido más psicodélico. Estilísticamente, la música se acerca al rock psicodélico y al rock progresivo , dos géneros con una audiencia cada vez mayor a finales de la década de 1960.

El álbum no tuvo buena acogida en el Reino Unido, donde vendió muy pocas copias y no entró en las listas. En Norteamérica, en cambio, fue un éxito, alcanzando el puesto número 24 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y el número 19 en la lista RPM canadiense . El sencillo " Hush ", un tema de rock enérgico escrito por Joe South y grabado originalmente por Billy Joe Royal , se hizo muy popular en su momento, llegando al número 4 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. ^{[ 1 ]} Las buenas ventas del álbum y la intensa difusión radiofónica del sencillo contribuyeron en gran medida a la atención que Deep Purple obtendría en sus primeras giras por EE. UU. y también durante la década de 1970. Las críticas modernas del álbum son generalmente positivas y consideran Shades of Deep Purple una pieza importante en la historia de Deep Purple.

Cuando la primera formación de Deep Purple se reunió en 1967, hubo un momento de transición para la escena musical británica. El beat seguía siendo popular, especialmente en los salones de baile y fuera de la capital, pero los gustos de los jóvenes que compraban discos y llenaban los clubes estaban cambiando rápidamente a favor del blues rock , el rock progresivo y el rock psicodélico . ^{[ 2 ]} Nuevas bandas como The Moody Blues , Procol Harum y The Nice fueron pioneras en combinar la música clásica con el rock, utilizando arreglos complejos y audaces. ^{[ 2 ]} Al mismo tiempo, la psicodelia estaba ganando terreno en la hedonista sociedad londinense del swing , donde bandas como Pink Floyd , The Pretty Things , The Jimi Hendrix Experience , Traffic y Cream experimentaron con diferentes formas de música rock inducida por drogas, ^{[ 3 ]} en línea con la subcultura hippie proveniente de los Estados Unidos. ^{[ 4 ]} Muchos artistas conocidos, incluidos The Beatles , ^{[ 5 ]} The Rolling Stones ^{[ 6 ]} y The Who , ^{[ 7 ]} fueron influenciados por el cambio de ambiente y agregaron muchos elementos de rock progresivo y psicodélico a sus álbumes de ese período.

Durante este período de gran creatividad para la escena musical británica en el verano de 1967, Chris Curtis , ex baterista de la banda beat The Searchers , contactó al empresario londinense Tony Edwards para obtener financiación para un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. ^{[ 8 ]} El nombre significaba que el grupo tendría un elenco rotativo de miembros no permanentes que entrarían y saldrían del escenario como un carrusel musical, con Curtis como único pilar y cantante. ^{[ 8 ]} Impresionado con el plan, Edwards accedió a financiar y gestionar la empresa con dos socios comerciales, Ron Hire y John Coletta , y los tres fundaron Hire-Edwards-Coletta (HEC) Enterprises. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En septiembre de 1967, el primer fichaje exitoso de Roundabout fue el compañero de piso de Curtis, el organista de Hammond con formación clásica Jon Lord ; había tocado notablemente con The Artwoods , una banda liderada por Art Wood , hermano del futuro guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood , y en la que participaba Keef Hartley . ^{[ 11 ]} En ese momento, Lord tocaba en una banda que acompañaba a los exitosos vocalistas pop The Flower Pot Men llamada The Garden, que también incluía al bajista Nick Simper y al baterista Carlo Little . ^{[ 12 ]} Lord alertó a Simper y Little sobre el proyecto Roundabout y se mantuvieron en espera para una eventual participación. ^{[ 13 ]} Le recomendaron a Lord al guitarrista Ritchie Blackmore , ^{[ 14 ]} cuyo estilo Chris Curtis había apreciado cuando su banda The Searchers había tocado en el Star-Club de Hamburgo, Alemania. ^{[ 15 ]} Blackmore había sido miembro de The Outlaws y había tocado como músico de sesión y en vivo con muchos grupos de beat, pop y rock, ^{[ 16 ]} incluyendo a Screaming Lord Sutch y los Savages , ^{[ 17 ]} donde había conocido a Little. Curtis contactó a Blackmore para que hiciera una audición para el nuevo grupo y lo persuadió para que se mudara de Hamburgo, donde frecuentaba clubes locales. ^{[ 18 ]} El guitarrista regresó a Inglaterra definitivamente para unirse al grupo en diciembre de 1967. ^{[ 13 ]} Mientras tanto, el comportamiento errático de Curtis y su repentina pérdida de interés en el proyecto que había comenzado ralentizaron cualquier desarrollo, ^{[ 13 ]} obligando a sus financiadores, HEC Enterprises, a prescindir de él y confiar a Lord y Blackmore la tarea de completar el resto de la banda. ^{[ 8 ] [ 19 ]}

Lord contrató como bajista a su amigo Simper, cuya fama en ese momento provenía de su pertenencia al grupo de rock and roll Johnny Kidd & The Pirates y por haber sobrevivido al accidente automovilístico de 1966 que le costó la vida a Kidd. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La formación de Roundabout se completó con el baterista Bobby Woodman , reclutado por Blackmore. ^{[ 22 ]} Dave Curtiss, conocido de Woodman, fue considerado inicialmente como cantante, pero se marchó para cumplir con compromisos previos. ^{[ 19 ]} Según Simper, Ian Gillan , el cantante de la banda Episode Six , también fue contactado para una audición, pero rechazó la oferta. ^{[ 14 ]}

Roundabout se mudó a Deeves Hall, una antigua granja alquilada cerca del pueblo de South Mimms , Hertfordshire, a finales de febrero de 1968. ^{[ 22 ]} Allí, mientras esperaban la llegada de nuevos instrumentos y equipos musicales, continuaron la búsqueda de un cantante a través de un anuncio en el periódico musical británico Melody Maker . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Rod Stewart estaba entre las docenas de aspirantes a vocalistas que fueron considerados para las audiciones, pero no estaba a la altura de los estándares que la banda requería. ^{[ 23 ]} Eligieron a Rod Evans en su lugar, quien ya era el cantante de la banda de club The Maze. ^{[ 24 ]} Evans trajo consigo después de la audición a su compañero de banda de 19 años , Ian Paice , un baterista a quien Blackmore reconoció de sus días en Hamburgo. ^{[ 25 ]} Rápidamente improvisaron una audición para Paice y fue elegido en el acto para reemplazar a Woodman detrás de la batería. ^{[ 14 ]} Woodman no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda y los demás miembros pensaban que no era adecuado para su sonido. ^{[ 14 ] [ 23 ]}

Los primeros ensayos de lo que se conocería como la formación Mk. I de Deep Purple consistieron principalmente en improvisaciones y algo de trabajo en los temas instrumentales " And the Address " y " Mandrake Root ", ^{[ 26 ]} que Blackmore y Lord habían escrito a principios de ese año. ^{[ 13 ]} Mandrake Root también era el nombre de una banda anterior que Blackmore había estado intentando formar en Alemania, antes de ser contactado por la gerencia de Roundabout. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Después de los dos temas instrumentales, la primera canción propiamente dicha que se arregló fue " Help! ", una versión de los Beatles que Chris Curtis quería incluir en un futuro álbum. ^{[ 13 ] [ 26 ]} Evans escribió algunas letras para "Mandrake Root" y redujo a una el número de pistas instrumentales. ^{[ 26 ]} Habiendo arreglado y ensayado las tres primeras canciones, los músicos centraron su atención en " I'm So Glad ", una canción de Skip James que ya había sido versionada por Cream y The Maze. ^{[ 29 ]} La siguiente adición durante los ensayos fue " Hey Joe ", una canción originalmente, pero discutiblemente, ^{[ 30 ]} escrita por Billy Roberts y erróneamente acreditada a Deep Purple en los lanzamientos originales del álbum. ^{[ 31 ]} La principal inspiración para el nuevo arreglo de la canción fue la exitosa versión de 1966 del guitarrista estadounidense Jimi Hendrix , pero la duración de la pista se extendió con la inclusión de secciones instrumentales de influencia clásica. ^{[ 32 ]} La banda también seleccionó una canción de pop rock llamada " Hush ", escrita por Joe South para Billy Joe Royal el año anterior, que Blackmore había escuchado mientras estaba en Alemania. ^{[ 33 ]}

Con una posible lista de canciones tomando forma durante los ensayos, Blackmore convenció a un amigo suyo, Derek Lawrence , para que fuera el productor de la banda. Se habían conocido años antes, cuando ambos trabajaban para el productor Joe Meek ^{[ 34 ] [ 35 ]} y Lawrence dirigía una compañía de producción independiente que grababa sencillos para su lanzamiento en Estados Unidos. ^{[ 26 ]} Lawrence tenía muchos contactos en EE. UU. y estuvo presente en algunas de las sesiones de Roundabout, quedando impresionado. ^{[ 29 ]}

A través de Lawrence, HEC Enterprises contactó al nuevo sello discográfico estadounidense Tetragrammaton Records , que buscaba una banda británica con la que trabajar. ^{[ 36 ]} HEC organizó que la banda grabara algunas demos para el sello estadounidense a finales de marzo y principios de abril en los estudios Trident de Londres. ^{[ 26 ] [ 36 ]} Grabaron dos de sus canciones previamente desarrolladas, "Hush" y "Help!", así como dos canciones nuevas: "Love Help Me" ya había sido desarrollada antes de que Evans y Paice se unieran, ^{[ 37 ]} mientras que "Shadows" fue escrita y arreglada rápidamente por la banda para esas sesiones de grabación. ^{[ 36 ]} Lawrence también le mostró la demo de "Help!" a la compañía discográfica británica EMI , ^{[ 38 ]} que ofreció un acuerdo de distribución en Europa con su subsello Parlophone . ^{[ 36 ]} Todas las demos, con la excepción de "Shadows", ^{[ 26 ]} fueron enviadas a Tetragrammaton para su aprobación. ^{[ 26 ]}

La grabación de las demos fue seguida por una breve gira promocional de ocho fechas en Dinamarca y Suecia durante abril y mayo, ^{[ 39 ]} reservada como Roundabout por un amigo de Lord. ^{[ 26 ]} El nombre de la banda fue cambiado en este momento, después de que Blackmore sugiriera el título de la canción favorita de su abuela, " Deep Purple " de Peter DeRose . ^{[ 40 ]} Deep Purple dio su primer concierto en el local de Vestpoppen, un club establecido en Parkskolen, una escuela y club juvenil en 76 Parkvej en Taastrup , Dinamarca, el 20 de abril de 1968 ^{[ 41 ]} y el set en vivo comprendió todas las canciones nuevas y la versión de "Little Girl", originalmente de John Mayall y Eric Clapton . ^{[ 14 ]} Cuando regresaron a Inglaterra, Tetragrammaton confirmó la decisión de firmar a la banda. ^{[ 42 ]} Esto fue una bendición, porque HEC había gastado casi todo su presupuesto en promoción y equipo. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La banda se trasladó a Highleigh Manor, en Balcombe , West Sussex, porque Deeves Hall ya no estaba disponible. ^{[ 14 ]}

Mientras la banda estaba de gira, se había reservado algo de tiempo en el estudio y el sábado 11 de mayo de 1968, Deep Purple entró en los estudios Pye en ATV House en Londres. ^{[ 44 ]} Allí, con Lawrence como productor y Barry Ainsworth como ingeniero, grabaron el material que habían tocado recientemente en directo utilizando una grabadora de cuatro pistas. ^{[ 14 ]} Era costumbre en aquellos años, especialmente para las bandas debutantes, tener presupuestos de producción reducidos, lo que permitía un tiempo muy limitado en el estudio de grabación. ^{[ 45 ] [ 46 ]} En estas condiciones era difícil hacer muchas sobregrabaciones y las canciones se grabaron en directo en una o dos tomas. ^{[ 45 ] [ 47 ]} "And the Address" y "Hey Joe" se grabaron primero, seguidas de "Hush" y "Help!" más tarde ese mismo día. ^{[ 43 ]} El domingo, se grabaron "Love Help Me", "I'm So Glad" (con un preludio de música clásica titulado "Happiness") y "Mandrake Root". ^{[ 43 ]} Finalmente, el lunes 13 de mayo, se grabó " One More Rainy Day ", completando así la grabación del álbum. ^{[ 43 ]} Se añadieron efectos de sonido extraídos de un álbum de la BBC como transiciones entre canciones durante la mezcla, que se completó más tarde ese mismo día. ^{[ 44 ]}

El álbum terminado fue llevado a los representantes de Tetragrammaton en Londres, quienes aprobaron su lanzamiento. ^{[ 48 ]} Tras la aprobación final, los miembros de la banda se vistieron con elegantes trajes en el Mr. Fish Emporium , donde realizaron una sesión de fotos. ^{[ 49 ]} Las fotos resultantes se enviaron junto con las cintas maestras a Estados Unidos, donde Tetragrammaton comenzó la producción y distribución del álbum. ^{[ 48 ]} Se dice que el diseño de la portada, obra de Les Weisbrich, costó medio millón de dólares. ^{[ 50 ]}

El sencillo "Hush" se lanzó en el extranjero en junio de 1968 y resultó ser un gran éxito, lo que le valió a la banda una considerable atención y alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos de EE. UU. ^{[ 1 ]} y el número 2 en las listas de éxitos de Canadá. ^{[ 51 ]} La reticencia del sello discográfico a lanzar "Help!" como sencillo promocional y optar en cambio por "Hush" resultó ingeniosa. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Con una amplia distribución y promoción, la canción se reprodujo en radios de todo Estados Unidos, particularmente en la Costa Oeste, y la fama de la banda creció considerablemente. ^{[ 48 ] [ 52 ]} El álbum se lanzó en Estados Unidos en julio de 1968 y alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard Pop Chart. ^{[ 53 ]}

«Hush» se lanzó en el Reino Unido a finales de julio, pero no despertó mucho interés. ^{[ 48 ]} En agosto, se grabó una aparición en la televisión británica en el programa de David Frost para hacer playback de la canción, con el técnico de sonido Mick Angus sustituyendo a Blackmore, que no estaba disponible. ^{[ 54 ]} Sin embargo, su presencia en televisión no ayudó a las ventas del sencillo en el Reino Unido e hizo que Parlophone pospusiera el lanzamiento del álbum. ^{[ 48 ]}

La banda grabó algunas sesiones de radio para el programa de radio Top Gear de John Peel en la BBC, pero aparte de eso, Inglaterra en general no era su prioridad. ^{[ 48 ]} Esas grabaciones resurgieron recientemente y están incluidas en el álbum recopilatorio BBC Sessions 1968–1970 . Shades of Deep Purple finalmente se lanzó en el Reino Unido con una portada mucho más simple en septiembre de 1968 y pasó casi desapercibido allí. ^{[ 48 ] [ 55 ]} Jon Lord, en una entrevista con la revista Beat Instrumental , reflexionó sobre la escasa receptividad de Inglaterra hacia su grupo y sobre la suerte que tuvo la banda de firmar con un sello estadounidense que le dio a Deep Purple "mucha más libertad tanto financiera como artísticamente" de la que "podrían haber tenido jamás con una compañía británica", que "por regla general no dedica tiempo ni esfuerzo a ti hasta que eres un nombre establecido". ^{[ 48 ] [ 56 ]}

En el Reino Unido y Europa se publicó una edición monofónica del álbum, que era simplemente una reducción de la mezcla estéreo. ^{[ 48 ]}

Shades of Deep Purple fue reeditado muchas veces en todo el mundo, a menudo en un set con los dos álbumes siguientes grabados por la formación Mk. I. ^{[ 57 ]} Además de las ediciones originales, la versión más significativa del álbum es la edición en CD remasterizada lanzada en 2000 por EMI, que contiene como pistas adicionales grabaciones inéditas de las primeras demos de abril de 1968 y de apariciones en programas de televisión. ^{[ 58 ]} Todas las canciones fueron remasterizadas y restauradas digitalmente por Peter Mew en los estudios Abbey Road en Londres. ^{[ 58 ]} En 2004, varias pistas fueron remezcladas a partir de las cintas maestras de 4 pistas, eliminando los efectos de sonido utilizados como transiciones en la edición original. Estas fueron lanzadas en un CD llamado "The Early Years". ^{[ 59 ]}

Los miembros de Deep Purple eran músicos experimentados con diferentes antecedentes musicales: Lord se había formado en música clásica y había tocado en conjuntos de jazz y blues rock, ^{[ 60 ]} Blackmore y Simper provenían del trabajo de sesión en pop rock, ^{[ 61 ]} Paice y Evans de bandas de beat. ^{[ 24 ]} Sin embargo, ninguno era un compositor consumado. ^{[ 46 ] [ 62 ]} El único con experiencia en composición musical era Lord, ^{[ 63 ]} quien escribió los arreglos ^{[ 46 ]} y la mayor parte de la música para el primer álbum, con algunos riffs de guitarra añadidos por Blackmore. ^{[ 64 ]} El álbum muestra el potencial de la banda pero no se centra en un sonido distintivo. ^{[ 45 ]} En el álbum se identifican los estilos musicales que se estaban desarrollando en el Reino Unido en ese período y que influyeron en los jóvenes músicos de Deep Purple, ^{[ 65 ]} una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, pop rock y hard rock . ^{[ 4 ] [ 32 ]} Esto último es más evidente en las partes de guitarra de Blackmore. ^{[ 32 ]}

Ya se pueden escuchar rastros del sonido pesado que marcaría la producción de la formación "Mk. II" de Deep Purple (cuando Evans y Simper fueron reemplazados por Gillan y Roger Glover ) en el instrumental inicial "And the Address" y en "Mandrake Root". ^{[ 4 ] [ 32 ] [ 66 ]} El riff principal de esta última es muy similar al de la canción " Foxy Lady ", ^{[ 32 ] [ 66 ]} un testimonio de la admiración de Blackmore por Jimi Hendrix. ^{[ 45 ] [ 67 ]} Las otras composiciones originales, la balada "One More Rainy Day" y "Love Help Me", son canciones de pop rock que realzan el atractivo comercial del álbum, pero son consideradas por la crítica menos interesantes que las versiones. ^{[ 32 ]}

El uso de tantas versiones para llenar el álbum era una característica común en ese momento, ^{[ 52 ]} debido al poco tiempo que se les daba a las bandas para componer canciones y a los apresurados cronogramas de producción. ^{[ 45 ]} Las canciones versionadas en el álbum fueron tratadas con nuevos arreglos para ser considerablemente más largas y sonar más grandiosas que las originales, ^{[ 32 ] [ 69 ]} en un intento de emular a la banda de rock estadounidense Vanilla Fudge , que muchos miembros de Deep Purple admiraban. ^{[ 43 ] [ 70 ]} "Hush" y "Help!" son claros ejemplos del "estilo Vanilla Fudge de ralentizar una canción y convertirla en blues" para obtener un sonido más psicodélico. ^{[ 4 ] [ 71 ]} El sonido de la banda también estuvo fuertemente influenciado por la música clásica: "I'm So Glad" es introducida por "Prelude: Happiness", que presenta un arreglo eléctrico inspirado en el primer movimiento de la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov ; ^{[ 72 ]} la versión de "Hey Joe" fue arreglada insertando partes tomadas de la Danza del Molinero, suite n.° 2, parte 2 del ballet El sombrero de tres picos de Manuel de Falla , sobre un ritmo que recuerda al Bolero de Maurice Ravel . ^{[ 29 ] [ 72 ]}

Los conciertos de Deep Purple fueron desde el principio muy ruidosos y de rock duro ^{[ 14 ] [ 41 ]} y su puesta en escena incluía pilas de amplificadores Marshall de vinilo morado personalizados y vestidos extravagantes. ^{[ 73 ]} El dualismo entre la extravagante forma de tocar la guitarra de Blackmore, que había perfeccionado en muchos años de práctica diaria y experimentado en giras con Sutch, ^{[ 17 ] [ 74 ]} y los solos de Hammond de Lord ^{[ 75 ]} todavía estaba en una etapa embrionaria, pero pronto se convertiría en una parte integral de la dinámica de la banda. ^{[ 76 ]}

Deep Purple debutó en el Roundhouse Theatre de Londres el 6 de julio de 1968, abriendo para The Byrds , antes de The Gun y The Deviants . ^{[ 73 ]} Su actuación fue mal recibida por el público y por otros músicos presentes, incluido Mick Jagger . ^{[ 73 ] [ 77 ]} A pesar de esto, la banda siguió tocando en vivo en pubs y festivales locales, pero fueron recibidos con frialdad e ignorados por la prensa. ^{[ 48 ] [ 78 ]} En una entrevista con Melody Maker , Ian Paice explicó que su falta de giras y promoción en Inglaterra se debía a los bajos salarios que les ofrecían y al hecho de que tenían muy pocos temas bailables para atraer al público. ^{[ 79 ]} Subrayó que "nos aseguramos de advertir a los promotores que no somos un grupo bailable". ^{[ 79 ]}

A la espera de comenzar su primera gira por Estados Unidos y necesitando material nuevo para ofrecer en el mercado estadounidense y para reforzar su espectáculo en vivo, la banda regresó al estudio con el productor Derek Lawrence para grabar su segundo álbum, The Book of Taliesyn , en agosto de 1968. ^{[ 54 ]} El nuevo álbum se grabó antes del lanzamiento de Shades of Deep Purple en el Reino Unido.

En octubre, Deep Purple partió hacia los Estados Unidos para comenzar su gira estadounidense. ^{[ 39 ]} El éxito de "Hush" fue un gran impulso en Estados Unidos y desde sus primeros conciertos recibieron toda la atención que no habían recibido en Inglaterra. ^{[ 80 ]} Las primeras fechas fueron en The Inglewood Forum el 18 y 19 de octubre de 1968, teloneando a Cream en su gira de despedida. ^{[ 81 ]} Una grabación de esas presentaciones en vivo fue lanzada en 2002 con el título Inglewood – Live in California . La banda tocó en muchos lugares diferentes, incluyendo festivales y bares, e hizo varias apariciones en televisión, incluyendo Playboy After Dark ^{[ 80 ]} e incluso The Dating Game donde, además de la banda actuando, Jon Lord apareció como concursante. ^{[ 82 ]} Si bien el episodio de Playboy After Dark ha sobrevivido en los archivos, el episodio de The Dating Game ahora está perdido.

Las canciones de este álbum fueron interpretadas regularmente por la formación Mk. I de Deep Purple, pero solo "Hush", "Help!" y "Hey Joe" encontraron espacio por un tiempo limitado en los conciertos de la formación Mk. II en 1969. ^{[ 83 ]} Sin embargo, "Mandrake Root", en una versión extendida y principalmente instrumental, fue un elemento básico en los conciertos de Mk. II hasta 1972, y las secciones instrumentales de la canción sobrevivieron incluso más tiempo, siendo anexadas a versiones en vivo de la grabación de Machine Head "Space Truckin'". Los acordes iniciales de "And the Address" se usaron en la era Mk. II como introducción a la canción " Speed ​​King ". ^{[ 59 ]} "Hush" fue regrabada en 1988 ^{[ 84 ]} y sigue siendo una parte integral del set en vivo de la formación actual de la banda.

La recepción del álbum y de la banda en su país de origen fue generalmente negativa. A pesar de ser presentados como un "grupo comercial pulido" en sus apariciones radiofónicas, ^{[ 86 ]} los excesos escénicos de Deep Purple y su éxito en Estados Unidos no causaron una buena impresión en el público británico. El líder de The Deviants y posteriormente periodista Mick Farren describió la música de Deep Purple como "un estruendo lento y pomposo, en algún punto entre un mal Tchaikovsky y un B-52 despegando en una misión de bombardeo". ^{[ 76 ]} También fueron criticados por ser demasiado estadounidenses ^{[ 48 ]} y por ser "el Vanilla Fudge de los pobres". ^{[ 54 ]} Como recordó Brian Connolly de Sweet , "estaban tan fuera de lugar que realmente sentías lástima por ellos". ^{[ 87 ]}

Por el contrario, en Estados Unidos la banda solía ser presentada como "el dulce de vainilla inglés" ^{[ 70 ]} y la amplia difusión radiofónica de sus canciones les aseguró el éxito tanto del álbum como de la gira. Ian Paice comentó sobre su éxito en Estados Unidos en comparación con la falta de este en su país: "Allí nos han dado la exposición adecuada. Los estadounidenses sí que saben cómo promocionar discos". ^{[ 79 ]}

Décadas después, las críticas modernas del álbum son generalmente positivas. Bruce Eder de AllMusic considera Shades of Deep Purple , a pesar de algunos defectos, "un álbum increíble" y elogia el "  espíritu contagioso... de diversión" del disco, que tiene "un aire mucho más de los 60 de lo que estamos acostumbrados a escuchar de esta banda". ^{[ 32 ]} El colaborador de Blogcritics, David Bowling, afirma que Shades of Deep Purple "fue un álbum debut creativo y muy bueno", que combina "música psicodélica con hard rock y rock progresivo temprano en un todo agradable pero inconexo". ^{[ 4 ]} La reseña de PopMatters de los tres álbumes de la formación Mk. I los considera "respetables y consistentes", aunque la voz de Evans "quizás sea más adecuada para el pop pesado que para el rock pesado". ^{[ 66 ]} El periodista canadiense Martin Popoff describió esta primera encarnación de Deep Purple como una "banda de hard psych", más comprometida con la música que otros contemporáneos y ya capaz de crear "un ruido que definitivamente presagiaba lo que estaba por venir". ^{[ 85 ]}

En una encuesta de Observer Music Monthly sobre los mejores álbumes británicos, el teclista Rick Wakeman eligió Shades of Deep Purple como su disco británico favorito de todos los tiempos. ^{[ 88 ]}

Todos los créditos adaptados de los lanzamientos originales. ^{[ 58 ] [ 89 ]}

• Bloom, Jerry (2006). Black Knight – Ritchie Blackmore . Londres, Reino Unido: Music Sales Group . ISBN 978-1-84609-266-4Consultado el 12 de enero de 2014 .
• Robinson, Simon (2000). Shades of Deep Purple Remastered (Libreto del CD). Deep Purple . Londres, Reino Unido: EMI 7243 4 98336 23.
• Thompson, Dave (agosto de 2004). Smoke on the Water: The Deep Purple Story . Toronto, Canadá: ECW Press . ISBN 978-1-55022-618-8Consultado el 25 de diciembre de 2013 .

• Letra de Shades of Deep Purple
• Tonos de Deep Purple en Discogs (lista de lanzamientos)