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Ópera cómica

Opéra comique ( francés: [ ɔpeʁa kɔmik ] ; plural: opéras comiques ) es un género de ópera francesa que contiene diálogos hablados y arias . Surgió de las populares opéras comiq...

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Opéra comique ( francés: [ ɔpeʁa kɔmik ] ; plural: opéras comiques ) es un género de ópera francesa que contiene diálogos hablados y arias . Surgió de las populares opéras comiques en vodevils de los Fair Theatres de St Germain y St Laurent (y en menor medida de la Comédie-Italienne ), [ 1 ] que combinaban melodías populares existentes con secciones habladas. Asociada al teatro parisino del mismo nombre , la opéra comique no es necesariamente cómica o superficial; Carmen , quizás la opéra comique más famosa, es una tragedia .

Uso del término

Cartel de Carmen , probablemente la ópera cómica más famosa

El término opéra comique tiene un significado complejo y no puede traducirse simplemente como « ópera cómica ». El género se originó a principios del siglo XVIII con obras humorísticas y satíricas representadas en los teatros de las ferias parisinas, que incluían canciones ( vaudevilles ), con nuevas letras adaptadas a música ya existente. La expresión opéra comique en vaudevilles o similar se aplicaba a menudo a estas primeras obras escénicas. A mediados del siglo XVIII, los compositores comenzaron a escribir música original para sustituir a los vaudevilles , bajo la influencia de los tipos más ligeros de la ópera italiana (especialmente La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi ). Esta forma de opéra comique se conocía a menudo como comédie mêlée d'ariettes , pero la variedad de temas que abarcaba se amplió más allá de lo meramente cómico. En el siglo XIX, la ópera cómica solía referirse a obras con diálogos hablados representadas en el teatro Opéra-Comique , en contraposición a las obras con recitativos que se presentaban en la Ópera de París . Así, probablemente la más famosa de todas las óperas cómicas , Carmen de Georges Bizet , tiene un tema trágico. Como señalan Elizabeth Bartlet y Richard Langham Smith en su artículo de Grove sobre el tema, compositores y libretistas a menudo rechazaban el uso del término genérico «ópera cómica» en favor de etiquetas más precisas. [ 1 ] [ 2 ]

Historia

Principios

La ópera cómica surgió a principios del siglo XVIII en los teatros de las dos ferias anuales de París, la Foire Saint Germain y la Foire Saint Laurent. Allí, las obras comenzaron a incluir números musicales llamados vodeviles , que eran melodías populares existentes adaptadas con nuevas letras. Las obras eran humorísticas y a menudo contenían ataques satíricos a los teatros oficiales, como la Comédie-Française . En 1715, los dos teatros de las ferias quedaron bajo la tutela de una institución llamada Théâtre de l'Opéra-Comique. A pesar de la feroz oposición de los teatros rivales, la iniciativa prosperó y destacados dramaturgos de la época, como Alain-René Lesage y Alexis Piron , contribuyeron con obras en este nuevo formato. [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]

Finales del siglo XVIII

La Querelle des Bouffons (1752-1754), una disputa entre defensores de la música francesa e italiana, fue un punto de inflexión importante para la ópera cómica . Miembros de la facción proitaliana, como el filósofo y músico Jean-Jacques Rousseau , atacaron la ópera francesa seria, representada por las tragedias en música de Jean-Philippe Rameau , en favor de lo que consideraban la sencillez y la «naturalidad» de la ópera cómica italiana ( ópera bufa ), ejemplificada por La serva padrona de Pergolesi , que había sido representada recientemente en París por una compañía itinerante italiana. En 1752, Rousseau compuso una ópera corta influenciada por Pergolesi, Le Devin du village , en un intento por introducir sus ideas de sencillez y naturalidad musical en Francia. Su éxito atrajo la atención de los teatros de la Feria. Al año siguiente, el director del teatro Saint Laurent, Jean Monnet , encargó al compositor Antoine Dauvergne la creación de una ópera francesa al estilo de La serva padrona . El resultado fue Les troqueurs , que Monnet hizo pasar por obra de un compositor italiano residente en Viena que dominaba el francés, engañando así a los partidarios de la música italiana para que la recibieran con entusiasmo. La ópera de Dauvergne, con una trama sencilla, personajes cotidianos y melodías italianizantes, tuvo una enorme influencia en la posterior opéra comique , marcando la pauta para componer música nueva en lugar de reciclar melodías antiguas. Sin embargo, se diferenciaba de las opéras comiques posteriores en que carecía de diálogos hablados. En esto, Dauvergne seguía el ejemplo de La serva padrona de Pergolesi . [ 1 ] [ 5 ]

André Grétry, el compositor de ópera cómica más famoso antes de la Revolución Francesa

Las melodías cortas y pegadizas que reemplazaron a los vodeviles se conocían como ariettes y muchas opéras comiques de finales del siglo XVIII se denominaron comédies mêlées d'ariettes . Sus libretistas solían ser dramaturgos, hábiles para mantenerse al día con las últimas tendencias del teatro. Louis Anseaume , Michel-Jean Sedaine y Charles Simon Favart fueron algunos de los más famosos de estos dramaturgos. [ 4 ] Entre los compositores notables de opéras comiques de las décadas de 1750 y 1760 se encuentran Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor . Duni, un italiano que trabajaba en la corte francófila de Parma , compuso Le peintre amoureux de son modèle en 1757 con un libreto de Anseaume. Su éxito animó al compositor a trasladarse definitivamente a París y escribió unas veinte obras más para el teatro francés. [ 6 ] Monsigny colaboró ​​con Sedaine en obras que mezclaban la comedia con un elemento social y político serio. Le roi et le fermier (1762) contiene temas de la Ilustración como las virtudes del pueblo llano y la necesidad de libertad e igualdad. Su mayor éxito, Le déserteur (1769), trata sobre la historia de un soldado condenado a muerte por desertar del ejército. [ 7 ] La ópera cómica más famosa de Philidor fue Tom Jones (1765), basada en la novela homónima de Henry Fielding de 1749. Destaca por sus personajes realistas y sus numerosos conjuntos. [ 8 ] [ 9 ]

El compositor más importante y popular de ópera cómica a finales del siglo XVIII fue André Grétry . Grétry logró combinar con éxito la musicalidad italiana con una cuidada adaptación del idioma francés. Fue un compositor versátil que amplió el repertorio de la ópera cómica para abarcar una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas oriental Zémire et Azor (1772) hasta la sátira musical de Le jugement de Midas (1778) y la farsa doméstica de L'amant jaloux (también de 1778). Su obra más famosa fue la ópera histórica de rescate, Richard Coeur-de-lion (1784), que alcanzó popularidad internacional, llegando a Londres en 1786 y a Boston en 1797. [ 10 ] [ 11 ]

Entre 1724 y 1762, el teatro Opéra-Comique estuvo ubicado en la Foire Saint Germain. En 1762, la compañía se fusionó con la Comédie-Italienne y se trasladó al Hôtel de Bourgogne . En 1783, se creó una nueva sede, más grande, para ella en el Théâtre Italien (más tarde rebautizado como Salle Favart ). [ 12 ]

La revolución y el siglo XIX

Portada de la primera edición de la partitura completa de Médée de Cherubini, 1797.

La Revolución Francesa trajo consigo muchos cambios a la vida musical en París. En 1793, el nombre de la Comédie-Italienne se cambió a Opéra-Comique, pero ya no tenía el monopolio de la representación de óperas con diálogo hablado y se enfrentó a una seria rivalidad del Théâtre Feydeau , que también producía obras en el estilo de la ópera cómica . La ópera cómica en general se volvió más dramática y menos cómica y comenzó a mostrar la influencia del Romanticismo musical . [ 4 ] Los principales compositores de la Opéra-Comique durante la época revolucionaria fueron Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac , Rodolphe Kreutzer y Henri-Montan Berton . Entre los del Feydeau se encontraban Luigi Cherubini , Pierre Gaveaux , Jean-François Le Sueur y François Devienne . [ 13 ] Las obras de Méhul (por ejemplo, Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Cherubini ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) y Le Sueur ( La caverne , 1793) en particular muestran la influencia de la ópera francesa seria, especialmente Gluck , y una disposición a abordar temas previamente tabú (por ejemplo, el incesto en Mélidore et Phrosine de Méhul, 1794; el infanticidio en la famosa Médée de Cherubini ). La orquestación y la armonía son más complejas que en la música de la generación anterior; se intenta reducir la cantidad de diálogo hablado, y la unidad se proporciona mediante técnicas como el "motivo de reminiscencia" (temas musicales recurrentes que representan un personaje o una idea). [ 4 ]

En 1801, la Opéra-Comique y el Feydeau se fusionaron por razones financieras. El cambiante clima político —más estable bajo el gobierno de Napoleón— se reflejó en la moda musical, ya que la comedia comenzó a reintroducirse en la opéra-comique . Las nuevas y más ligeras propuestas de Boieldieu (como Le calife de Bagdad , 1800) e Isouard ( Cendrillon , 1810) fueron un gran éxito. [ 4 ] El público parisino de la época también adoraba la ópera italiana, y acudía al Théâtre Italien para ver ópera bufa y obras del estilo bel canto , ahora de moda, especialmente las de Rossini , cuya fama se extendía por toda Europa. La influencia de Rossini comenzó a impregnar la opéra-comique francesa . Su presencia se siente en el mayor éxito de Boieldieu, La dame blanche (1825), así como en obras posteriores de Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831) y Adolphe Adam ( Le postillon de Lonjumeau , 1836). [ 14 ]

Véase también

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 4 M. Elizabeth C. Bartlet y Richard Langham Smith . "Opéra comique" , Grove Music Online . Oxford Music Online. 19 de noviembre de 2009
  2. ↑ Warrack y Temperley 2002 , págs. 862, 889.
  3. ↑ Parker 1994 , págs. 91–94.
  4. 1 2 3 4 5 Arboleda
  5. ↑ Parker 1994 , págs. 93–94.
  6. ↑ Holden, artículo sobre Duni, pág. 294
  7. ↑ Holden, artículo sobre Monsigny, pág. 674
  8. ^ Holden, artículo sobre Philidor, págs. 775–777
  9. ↑ Parker 1994 , págs. 94–95.
  10. ↑ Parker 1994 , págs. 91–94 y 114–18.
  11. ^ Artículo de Holden sobre Grétry.
  12. ↑ Parker 1994 , págs. 91, 114.
  13. ↑ Parker 1994 , pág. 127.
  14. ↑ Parker 1994 , págs. 135–37.

Fuentes

  • Holden, Amanda (Ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4
  • Parker, Roger , ed. (1994). The Oxford Illustrated History of Opera . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816282-7.
  • Warrack, John ; Temperley, Nicholas (2002). Alison Latham (ed.). The Oxford Companion to Music . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9.